Diretor e roteirista Patrick Hanser apresenta Bacará com single Cores
Conhecido pelo seu trabalho com diretor e roteirista, que inclui a série Quebrando o Tabu (GNT) e Sociedade do Cansaço (Globoplay), Patrick Hanser debuta o projeto Bacará. Como o próprio define, essa é a sua forma de unir a música ao cinema. Cores é seu single de estreia, e traz a visão da importância de viver o agora para não perder tudo de vista. A música tem inspiração no grunge dos anos 90, mas foi repaginada para o contexto atual. Com um riff mais moderno, Cores trouxe a Patrick a chance de experimentar a música. O single ainda vem acompanhado de um clipe criado utilizando ferramentas de inteligência artificial, trazendo justamente uma explosão de cores para a tela. “Eu sabia que o clipe tinha que ser estimulante, rápido e colorido, igual a música. E por estar fazendo o projeto todo de forma super independente, pensei em soluções que me permitissem fazer em casa, com pouca ajuda externa. Então, pedi pro meu irmão mais novo, Brian, me gravar tocando guitarra no quintal e comecei a manipular as imagens com inteligência artificial. Depois dessas imagens iniciais, fui filmando várias coisas no meu celular: fui no aquário e peguei umas imagens, fui no show e gravei algumas umas imagens, fui no Museu do Inseto e por aí vai. Então quando olho para o clipe hoje, vejo um mosaico da minha vida nos últimos 6 meses, um diário. É muito pessoal nesse sentido, assim como a música, por falar sobre as angústias relacionadas à passagem do tempo”, explica Patrick. O diretor, roteirista — e agora músico – conta que foi durante a pandemia que começou a mexer com a guitarra, que estava há tempos abandonada pela casa. Mas, com pouco tempo de prática, saíram riffs, versos e até algumas músicas completas. Foi assim que ele começou a registrar, gravando no celular as melodias, comprando um microfone para complementar e depois plugando no GarageBand. Depois de dois anos, Patrick já tinha composto mais de 80 músicas e, ao juntá-las, tendo o trabalho de refinar letras e encontrar tópicos comuns, ele chegou ao álbum Bichos + Insetos, que será lançado ainda no final de 2023. Por enquanto, Cores é o primeiro e único contato que o público poderá ter com a música, mas o artista promete mais dois singles antes do lançamento: Mariposa e Corpos. “Em toda faixa eu e o Luigi Sucena [amigo e produtor musical] trabalhamos as músicas para inserir elas nesse universo maior de bichos e insetos. Então pra quem escutar atentamente, vai ouvir que tem muitas patinhas andando pelas guitarras, muitas cigarras cantando junto com a percussão. As letras falam sobre como a natureza humana é em sua essência animalesca, por mais que tentamos nos esconder por trás de roupinhas e contratinhos, somos só bichos”, define o artista.
Gabriel Aragão lança compacto digital com duas faixas de seu novo disco
O cantor e compositor cearense Gabriel Aragão, conhecido pelo seu trabalho com a banda Selvagens à Procura de Lei, se inspirou na saudade de casa e nas ruas de São Paulo para as duas canções que disponibiliza nos streamings. As faixas Cabra Marcado e Lokamérica farão parte do álbum de estreia solo do artista, que conta com a produção de Marcelo Camelo. O disco foi gravado em Portugal e traz uma abordagem única, aproximando o artista de uma sonoridade de MPB contemporânea e folk brasileiro. O álbum reflete o olhar do artista sobre crônicas urbanas e poéticas, enquanto ele continua em uma jornada constante em busca de novas direções e caminhos criativos. “Com citação a Darcy Ribeiro e referência ao Eduardo Coutinho, Cabra Marcado é uma mescla de indie rock com música nordestina. A letra, como muitas do disco, foi escrita no auge da pandemia onde eu passei o isolamento em São Paulo, num apartamento sem vista e bem escuro. Fala da saudade do Ceará e do contraste do nordestino que mora no Sudeste”, explica. “Inspirações para essa faixa foram muitas: desde a letra meio Lamento Sertanejo do Gilberto Gil e Dominguinhos, passando pela ponte que eu escrevi imaginando o Fagner cantando, até a base de guitarra com um pézinho no Neil Young. Já Lokamérica foi uma canção feita originalmente para minha banda Selvagens à Procura de Lei, mas que acabou sendo gravada no meu disco. O título me veio à cabeça como se fosse uma pixação em algum muro do centro de SP. Minha grande referência pra essa, desde o início, foi Mano Chao”, completa Gabriel. O álbum chegará em uma fase de renovação artística para ele. Gabriel Aragão recentemente lançou o primeiro EP solo, ABRECAMINHOS, e a releitura de Caminando, Caminando, uma canção de resistência e liberdade composta por Víctor Jara que Aragão regravou ao lado de Mateo Piracés-Ugarte (francisco, el hombre). Os lançamentos vieram na sequência da sua estreia literária, O Livro das Impermanências (Editora Letramento, 2021), do lançamento da trilha para o filme Malhada Vermelha (recentemente indicada ao 30° Prêmio da Música Brasileira) e de mais de uma década à frente da banda Selvagens à Procura de Lei, referência no indie rock nacional.
Greta Van Fleet revela segundo single do terceiro álbum; ouça Sacred The Thread
Mais uma faixa do novo álbum do Greta Van Fleet, Starcatcher, que será lançado em 21 de julho, foi revelada nesta sexta-feira (19). A bola da vez é Sacred The Thread, que sucede Meeting The Master, divulgada no início de abril. A versão física do novo trabalho já está em pré-venda na UMusic Store. No novo álbum, o quarteto decidiu gravar músicas ao vivo para capturar a energia e o imediatismo de suas apresentações e aproveitar o momento. Starcatcher tem produção de Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile) e foi gravado no RCA Studios, em Nashville. O Greta Van Fleet é formado pelos três irmãos – o vocalista Josh Kiszka, o guitarrista Jake Kiszka e o baixista/tecladista Sam Kiszka – além do amigo da família e baterista, Danny Wagner. Juntos, eles se apresentaram em vários continentes, venderam mais de 3,5 milhões de discos e um milhão de ingressos em todo o mundo.
Blur anuncia primeiro álbum em oito anos e libera single The Narcissist; ouça!
O blur lançará seu primeiro álbum em oito anos, The Ballad of Darren, composto por dez novas faixas, em 21 de julho de 2023, pela Parlophone – uma distribuição nacional Warner Music Brasil. O primeiro single do projeto do blur, The Narcissist, foi revelado nesta quinta-feira (18). Produzido por James Ford e gravado no Studio 13, em Londres e Devon, The Ballad of Darren é o nono álbum de estúdio da banda, o primeiro desde o topo das paradas The Magic Whip em 2015, cuja capa traz uma imagem do fotógrafo britânico Martin Parr. O novo projeto traz uma lista com as respectivas faixas: The Ballad, St Charles Square, Barbaric, Russian Strings, The Everglades (For Leonard), The Narcissist, Goodbye Albert, Far Away Island, Avalon e The Heights. “Este é um registro de reflexão e comentários sobre onde nos encontramos agora”, disse Damon Albarn. “Quanto mais velhos e loucos ficamos, torna-se mais essencial que o que tocamos seja carregado com a emoção e a intenção corretas. Às vezes, apenas um riff não faz o trabalho”, completa Graham Coxon. O anúncio surpresa desta quinta-feira (18) vem antes do retorno da banda ao local onde tudo começou, Colchester, em Essex, no leste da Inglaterra, para sua primeira apresentação no Colchester Arts Center, marcando o início de uma curta série de apresentações do grupo. Esses shows de aquecimento estão dando início a turnê, muito esperada pelos fãs, que reunirá Alex James, Damon Albarn, Graham Coxon e Dave Rowntree novamente para apresentar suas canções mais icônicas por toda a Europa, nos próximos meses. O primeiro show da nova turnê será no Wembley Stadium de Londres, que está marcado para julho, já com ingressos esgotados. Ouça The Narcissist, do Blur
Hugo Mariutti explora sonoridade pós-punk no single “Ghosts”
Hugo Mariutti, ex-guitarrista do Shaman e produtor musical, lançou nesta quinta-feira (18) o single Ghosts. A faixa é a música de abertura de seu novo disco solo, The Last Dance, que será disponibilizado no próximo dia 15 pelo selo ForMusic Records. A sonoridade positiva e nostálgica da nova canção contrasta duramente com a profunda letra: “Ghosts fala sobre uma criança que teve uma infância marcada por muitos problemas familiares dentro de casa, que sofria bullying fora dela e que convive com esses fantasmas até hoje”, contou o músico. A faixa ganhou também um lyric video, realizado por Gabby Vessoni. Musicalmente, a faixa segue a sonoridade que Mariutti vem construindo; o músico cita influência das bandas do pós-punk inglês, se distinguindo do heavy metal por qual ele é muitas vezes conhecido. O álbum The Last Dance será o primeiro de Mariutti desde que o fim do Shaman foi anunciado, no começo do ano. O disco sucede A Blank Sheet of Paper (2014) e For a Simple Rainy Day (2017), e conta com dez faixas inéditas, incluindo os singles Blur e Too Late. Anteriormente, Hugo revelou que o terceiro projeto o fez sair da tradicional zona de conforto, sendo o mais desafiador da carreira solo.
Canto Cego anuncia terceiro álbum de estúdio com single “Farsa (Alvorada)”
O fim de uma grande noite e a chegada de um novo tempo, com vislumbres de esperança. Essa é a inspiração por trás de Farsa (Alvorada), single da banda carioca Canto Cego, que chega com um clipe. Unindo sua mescla peculiar e única do peso do rock com uma poesia intrínseca e a vivência nos subúrbios e favelas do Rio de Janeiro, o grupo se prepara para lançar seu terceiro álbum de estúdio em julho. A música escolhida para esse anúncio já antecipa o clima do trabalho. Já o vídeo funciona como um cartão de visita, mostrando o calor e a força da performance da banda ao vivo. “Pra gente, Farsa (Alvorada) é uma música que traz um frescor, foi inspirada numa sensação de liberdade da chegada de um novo tempo, um clima de renovação e esperança e paira por esse sentimento solar e aos poucos nos relembra que precisamos estar prontos para enfrentar os movimentos conservadores que colocam em risco nossa existência. É um recado para novos tempos que chegaram desde a abertura da vida social pós-pandemia, mas com um toque de ‘estamos de olho’ e prontos para destruir qualquer farsa que queira retomar o clima de pesadelo que vivemos nos últimos anos”, reflete a vocalista Roberta Dittz. Além dela, a banda conta com Rodrigo Solidade (guitarras), Ruth Rosa (bateria) e Magrão (baixo). Na nova canção eles ainda contam com a participação especial de Pedro Guinu, um dos destaques da cena de jazz do Rio. Cria da Favela da Maré, a Canto Cego leva suas raízes em suas canções, em seu discurso e em seu seu nome. Desde 2010 na estrada, o grupo tem passagens por palcos e festivais importantes como o Rock in Rio, Montreux Jazz Festival (Suíça), Porão do Rock, Circo Voador e Imperator. Em seu primeiro álbum, Valente (2016), o grupo trouxe faixas compostas em parceria com o saudoso Marcelo Yuka e uma versão roqueira de Zé do Caroço, de Leci Brandão e que se tornou trilha sonora da novela Malhação. Em seu segundo álbum, Karma (2019), a banda integrou elementos de percussão com músicas que convergem ritmos afro-brasileiros a letras sociais e existencialistas. Entre os lançamentos mais recentes estão Vida Rendeira com participação de LAZÚLI (Francisco El Hombre), uma releitura do samba Tô voltando de Paulo César Pinheiro e Maurício Tapajós com a cantora CARU, além do single Bate Panela com participação do rapper Marcão Baixada. O novo álbum trará um olhar novo da banda, amadurecido e afetado pelos últimos anos do Brasil e contará com a participação de Morgado, na já lançada Rio. Com mais detalhes a serem anunciados em breve, o terceiro disco da Canto Cego será lançado pelo selo Machinna e foi realizado com recursos do edital FOCA – Fomento à Cultura Carioca, da Prefeitura do Rio.
Foo Fighters lança Under You, segundo single de seu próximo álbum
Enquanto os ouvidos ainda estão viciados no soco sônico e emocional de Rescued, Foo Fighters revelou, nesta quarta (17), Under You, faixa melódica com um toque de punk, que certamente se juntará ao seu antecessor em um grande coro nas próximas datas da turnê da banda. Under You é a segunda faixa do 11° álbum do Foo Fighters, But Here We Are, disponível em 2 de junho pela Roswell Records/RCA Records. A nova música segue a já mencionada Rescued, que chegou com grande aceitação do público. Aliás, a banda também anunciou um evento gratuito de streaming global, Preparing Music For Concerts, recheado de rock and roll, incluindo performances em primeira mão de faixas de But Here We Are, trechos de behind the scenes exclusivos e algumas surpresas – tudo captado no próprio estúdio da banda, o 606 studios. Foo Fighters: Preparing Music for Concerts acontece neste domingo (21), às 16h (horário Brasil), na plataforma Veeps, disponível para consumo on-demand em 24 de maio.
Auri abre nova fase da discografia com intenso rock alternativo
A banda Auri busca a luz em meio à escuridão em sua primeira faixa inédita desde 2021. Em Tirar o Melhor do Pior, eles se inspiram em sentimentos de empoderamento para criar uma música ao mesmo tempo melódica e pesada. O lançamento chega junto de um clipe. “Tirar O Melhor Do Pior é uma música que fala sobre autonomia, sobre encontrar forças em si, mesmo que o ao redor não colabore para isso. É uma música que fala sobre o efeito ‘flor de lótus’, sobre florescer em um ambiente inóspito, sobre ser luz mesmo no escuro. Com esse single conseguimos uma sonoridade pesada e ao mesmo tempo pop, com riffs e convenções, mesclando novas influências”, conta o vocalista e guitarrista Ton Radaell, que também assina a direção do clipe. “O clipe mostra uma pessoa sendo sufocada por algo externo, enquanto busca forças em si para lutar contra isso e para conseguir ascender, reforçando a mensagem da música, através da metáfora”, completa Além dele, a banda é formada por Thaysa Pizzolato (teclados), Bernardo John (Baixo), Danilo Galdino (guitarra e backing vocal) e Bruno Miranda (bateria). Após o álbum de estreia, Resiliência (2017), dois EPs lançados em 2020 e uma série de singles, Auri está pronta para a próxima fase da carreira, com uma identidade e sonoridade renovadas.
Em turnê pelo Brasil, Tagua Tagua lança vídeo de Colors
Tagua Tagua goza de uma boa fase. Após lançar o segundo disco, Tanto (Wonderwheel Recordings), ele segue realizando shows pelo Brasil desde final de abril. Já passou por Recife, João Pessoa, Brasília, Goiânia, Rio de Janeiro e nesta sexta chega a São Paulo, na Casa Natura Musical, com participação especial de Mahmundi. As casas cheias e o coro do público cantando as canções do novo álbum e também do anterior, Inteiro Metade (Costa Futuro, 2020), comprovam que o projeto do produtor musical Felipe Puperi está indo por um bom caminho. Seguindo o ritmo, hoje (16), ele lança o clipe da faixa Colors com direção de Rollinos. “É uma grande pira com as cores e efeitos de pós-produção. Além de ser também a primeira vez que apareço tocando todos os instrumentos, de uma certa maneira mostrando o processo de criar a música”, diz Felipe. O processo de produção do vídeo foi dividido em dois momentos: “Primeiro foi filmado tudo com fundo verde chroma-key na minha casa e depois editado e pós produzido analogicamente pelo Rollinos”. A explosão de cores faz alusão à letra da música. SERVIÇO – Tagua Tagua | Lançamento Tanto Data: 19.05 – sexta Horário: Show – 22h Abertura da Casa: 20h30 Classificação: 16 anos Casa Natura Musical Rua Artur de Azevedo 2134 – Pinheiros, São Paulo INGRESSOS Pista em pé – Lote 1: R$ 50,00/R$ 25,00 (meia-entrada) Pista em pé – Lote 2: R$ 60,00/R$ 30,00 (meia-entrada) Pista em pé – Lote 3: R$ 80,00/R$ 40,00 (meia-entrada) Pista em pé – Lote 4: R$ 100,00/R$ 50,00 (meia-entrada) Bistrô Superior: R$ 120,00/R$ 60,00 (meia-entrada) Camarote: R$ 160,00/R$ 80,00 (meia-entrada)