Entrevista | Gabrielle Aplin e Zeeba – “É muito legal lançar uma versão”
Magüerbes revela segunda amostra do álbum Rurais; Ouça Saudade
Do que você tem saudades? As respostas da pergunta feita aos quatro músicos do Magüerbes e a outras pessoas resultaram no single Saudade, o segundo no novo disco Rurais, a ser lançado ainda em 2023 pela Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, junto ao diretor artístico Rick Lion. Saudades, produzida pelo guitarrista do Magüerbes, Fabrizio Martinelli, é uma música inspirada no passado, nas memórias afetivas, com referências às coisas comuns do dia-a-dia. Nesta canção, Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo), Fabrizio Martinelli e Fabio Capelo (guitarras) trazem melodias cadenciadas e riffs marcantes, uma estrutura diferente do single anterior, ‘Coreto’. Haroldo comenta mais sobre o espírito e a letra de Saudade. “Aponta as coisas simples que deixamos passar no dia a dia, às vezes agitado, ou simplesmente por causa do nosso humor, ou do nosso trabalho. Às vezes deixamos de aproveitar melhor o tempo, como ficar perto de pessoas que gostamos, por causa da pressa ou de tanta coisa na cabeça, e quando percebemos isso, já é saudades”. Saudades, de fato, foi unanimidade entre banda e Repetente: tem cara de single! É uma faixa com sonoridade mais expansiva, que mostra o Magüerbes aberto a novas possibilidades e, ao mesmo tempo, pincelando referências da própria carreira. A ‘fitinha k7’ na capa do single, inclusive, é um elemento que busca remeter o ouvinte ao saudosismo – principalmente àqueles que consumiram e respiraram música nas décadas de 1980 e 1990. “A fita lembra aquelas coletâneas que fazíamos em casa com as melhores músicas para um determinado momento ou para compartilhar com amigos. É um momento da vida eternizado ali”, lembra Haroldo. Afinal, saudades – retratada pelo Magüerbes no segundo momento da letra do single Saudade – é a recordação de bons momentos que todos gostaríamos de sentir ou viver novamente, muito mais do que a saudades da perda.
The Zasters usa o indie rock para falar de ansiedade em Anxiety
A banda The Zasters lançou, nesta sexta-feira (12), o single Anxiety, que sucede Trovão, parceria com The Monic, e Pants on Fire, ambas lançadas em 2022. A faixa chega acompanhada de um videoclipe. Chegando com uma sonoridade bem indie pop, a faixa fala, como o próprio título indica, sobre a ansiedade e suas diferentes formas, causas e consequências. “Anxiety é sobre alguém que por fora parece estar bem, mas na cabeça dela a pessoa se sente insegura e nem sempre consegue controlar os pensamentos ruins que aparecem”, explica a banda. “A gente sofre bastante de ansiedade, e essa letra veio como um desabafo em momentos de crises. É um pouco sobre estar em negação, não querer encarar algumas realidades da vida, sobre fingir que está tudo bem quando não está”, completam os integrantes Jules Altoé, Na Sukrieh, Rafa Luna e Daniely Simões. O indie pop chegou a partir do momento em que a música começou com uma guitarra bem ritmada e rápida e a banda decidiu adicionar grooves dançantes. “Achamos que seria bem legal a ironia da letra com uma sonoridade mais divertida. A Ju (Jules Altoé) chegou com uma ideia (que acabou se tornando o comecinho da música) em que a letra ficava bem apressada, ansiosa. E conforme as ideias pra letra foram se encaixando com essa coisa da ansiedade, mas com um sentimento de negação, achamos que precisávamos de uma sonoridade gostosinha e dançante pra falar as coisas horríveis que a letra dessa música fala. Como se a gente disfarçasse os medos e ansiedades em grooves dançantes e melodias bonitas”. A faixa foi gravada com o músico e produtor Gabriel Zander, no Estúdio Costella, e apesar do teor sério da letra, a banda conta que se divertiu muito gravando Anxiety. “Esperamos que as pessoas quando ouvirem essa música se divirtam tanto quanto a gente se diverte tocando ela! Além disso, esperamos que as pessoas ansiosas como nós, quando ouvirem a música e sacarem a letra, saibam que elas não estão passando por isso sozinhas. Acho que somos uma geração inteirinha de ansiosos, e que como diz o refrão da música: ‘esperamos que fique tudo bem, mesmo quando sentirmos que nunca seremos bons o suficientes’”, finalizam os integrantes. Assim como a faixa, o clipe da The Zasters aborda situações de ansiedade e como lidamos com elas. “Mesmo estando em um lugar bonito e contagiante com pessoas que gostamos, há momentos que não percebemos o quão bem isso faz por conta da ansiedade. Trouxemos alguns momentos cantando o refrão pois essa parte da letra meio que resume bem todo o resto e o que queremos dizer”, conta a banda. Sobre o audiovisual, a banda explica: “Foi um final de semana que passamos juntos, e a gente alternava entre gravar cenas externas quando a chuva dava uma trégua e fazer as cenas dentro de casa. A casagrito ouviu a música e se propôs a fazer um clipe pois acharam que Anxiety precisava alcançar visualmente mais pessoas. Nós lemos e juntos fizemos algumas alterações no roteiro proposto e topamos na hora e em poucos dias fomos para uma casa de praia e passamos o final de semana gravando. Foi um processo tranquilo e gostoso mesmo com a instabilidade do tempo”.
Duo Chipa abre caminho para novo EP com clipe “Epocler Baby”
Depois de chamar atenção com seu rock caipira unido ao dreampop, a Duo Chipa está de volta com Epocler Baby, uma canção que aponta novos caminhos sonoros para o trabalho de Audria Lucas e cleozinhu. O single ganhou um clipe onde o balcão de um bar vira um apoio emocional para uma personagem perdida em si mesma. Este é o primeiro trago de Doses da Paixão, um novo EP onde a Duo Chipa trará quatro canções inéditas. O lançamento irá oferecer novos tons para a musicalidade da dupla, que agora mergulha em faixas brega-românticas com uma roupagem contemporânea e alternativa. Com Epocler Baby, Duo Chipa reforça a sua conexão paulistana e sul-matogrossense. Além de somar as origens de cleozinhu e Audria, no novo single eles contam com a composição de Bo Loro. A interpretação tem uma verve tragicômica que ecoa Angela Ro Ro, porém incorporando elementos do dreampop, com timbres etéreos e elementos em loop. Algumas das influências para o arranjo vieram de estéticas diversas: de Roberta de Razão e Odair José a Beach House e Velvet Underground. O clipe acompanha a Epocler Baby em uma tarde alcoólica. Solitária no bar, ela contempla uma paisagem familiar: “biritas” de procedência duvidosa dividem espaço com rótulos conhecidos, entre calendários passados e alertas de uso do cigarro. Nada parece importar para essa personagem de maquiagem espessa como uma máscara e fígado de ferro. Epocler Baby é um prenúncio das múltiplas Doses da Paixão que será o EP da Duo Chipa, onde os músicos contam com a contribuição do baixista e guitarrista Rafael Omar. Corumbaense transitando na cidade de São Paulo, ele atua nos shows da banda e em outros projetos de hip-hop e rock alternativo. Como Audria Lucas e cleozinhu moram juntos, o modo de gravação foi totalmente caseiro e independente, captando vozes e instrumentos no meio da sala de casa. Os timbres de sintetizador e das batidas são de um teclado Casio CTK, e as guitarras foram feitas com uma Gianinni SuperSonic dos anos 80, completando a aura íntima e intimista do registro. O single e clipe abrem caminho para uma nova fase do projeto. Embora tenha estreado sua discografia apenas em 2020, desde 2016 os músicos experimentam com gravações analógicas e o uso de elementos como a fita cassete para criar uma vibração ao mesmo tempo nostálgica e moderna. Com o rock caipira no seu DNA, o duo une guitarras e violões a drum machines tocadas a mão e samples que ornam de forma sincera seus delírios líricos. Depois de vários singles, veio uma impressionante sequência de lançamentos: o disco de estreia Toada Audaciosa (2020), o EP DURA (2021) e o segundo álbum, Causos de Matuta (2022). Agora, o Duo Chipa está pronto para seu próximo passo, com Epocler Baby anunciando suas novas explorações sonoras.
Noise Under Control faz rock contra opressões e preconceitos em Caixa dos Esquecidos
A banda carioca Noise Under Control faz de sua música um espaço para mensagens importantes. A luta por saúde mental e superações pessoais já marcaram a obra do grupo, que agora lança o single e clipe Caixa dos Esquecidos. A faixa é um grito dos excluídos que não só é um dos destaques das apresentações da banda como dá nome ao seu futuro álbum. “Caixa dos Esquecidos é uma música que fala de todo e qualquer tipo de minoria e exclusão; desde raça e gênero à privação de convivência social por autoproteção. A busca em se adequar na sociedade em que é oprimido e seu encontro com subterfúgios e vícios para amenizar a dor e a inferioridade que lhe é empregado. Assim que entrei na banda, em 2013, eu compus essa música. Há poucas alterações do arranjo original para a versão final lapidada em estúdio. Esta foi minha primeira contribuição para o Noise Under Control, e será lançada exatamente 10 anos após sua criação”, reflete o baixista e compositor Leonardo Lopes. Além de Leonardo, a banda conta com Raphaella Souza (voz), Alexandre Fon (bateria) e Rafael Lichotti (guitarra). O vídeo, dirigido por Luiz Mad, foi inspirado em thrillers psicológicos e filmes de terror e realizado inteiramente com celulares. “Eu propus que todos usassem macacões como uma alusão a serem funcionários de uma sociedade que reprime, que os usa como engrenagens, física e psicologicamente abalados por essa manipulação. Aparecemos tocando em um cubículo, o que seria um abrigo e o vídeo conta com inserts dos personagens ao lidar com seus passatempos que se tornaram vícios e fuga para suavizar o sofrimento do dia-a-dia”, conta Lopes, que também assinou o roteiro do clipe, com Luiz Mad. Caixa dos Esquecidos é o quarto single da banda e está disponível em todas as plataformas de streaming.
Queens of The Stone Age anuncia novo álbum e revela single Emotion Sickness
Janelle Monáe lança single e anuncia novo álbum; ouça Lipstick Lover
A cantora Janelle Monáe compartilhou o single Lipstick Lover. A faixa veio acompanhada de um emocionante clipe dirigido pela própria Janelle Monáe e também por Alan Ferguson. Lançado logo após a aparição da artista no Met Gala, Lipstick Lover anuncia a chegada do aguardado novo álbum de Monáe, The Age of Pleasure, que será lançado em 9 de junho, e também inclui o recente single Float (Feat. Seun Kuti + Egypt 80). “The Age Of Pleasure Lipstick Lover é o nosso hino inspirado na f.a.m. e feito para a f.a.m. Este é o nosso oásis de áudio feito com amor e assinado com muito carinho. Beijos vermelhos meus para vocês”, conta Janelle Monáe.
Arlo Parks apresenta Pegasus, faixa com participação de Phoebe Bridgers
A artista Arlo Parks compartilhou o single Pegasus, de seu segundo álbum, My Soft Machine. A faixa conta com a participação de sua amiga próxima e colaboradora Phoebe Bridgers. Uma balada delicada e bonita, a faixa é a penúltima amostra do novo álbum de Arlo antes de seu lançamento no próximo dia 26. “Pegasus é sobre experimentar o calor e a leveza de um amor bom pela primeira vez. Ela também explora como a ausência do caos e a presença de uma conexão real podem ser um pouco aterrorizantes depois de um longo tempo sem isso”, comenta Arlo. O single lançado é acompanhado de um vídeo oficial, dirigido por Bedroom, da Compulsory Film, que recentemente dirigiu o vídeo de Blades, bem como Too Good, de seu álbum de estreia Collapsed In Sunbeams. “A paisagem do deserto sempre teve um lugar especial em meu coração, a terra queimada, a poeira, a sensação de ausência. Filmes como Gerry, My Own Private Idaho e Paris, Texas usam o deserto como seu próprio personagem, representando o isolamento, a nostalgia e a jornada para um lugar fora de você. Bedroom fez um trabalho incrível ao mesclar paisagens surreais com intimidade real para criar um dos meus videoclipes favoritos que já fiz.” My Soft Machine é um trabalho profundamente pessoal; uma narração das experiências de Parks enquanto ela navega na casa dos 20 anos e o crescimento se entrelaça. Foi gravado entre Londres e Los Angeles, com os produtores Paul Epworth, Ariel Rechtshaid, Romil Hemnani (Brockhampton), Frank Ocean-colaborando com Buddy Ross e Carter Lang (SZA) – assim como alguma autoprodução da própria Arlo. Arlo Parks embarcará para uma apresentação única em São Paulo no C6 Fest, no próximo dia 19. My Soft Machine será o sucessor do aclamado e premiado disco de estreia de Arlo, Colapsed in Sunbeams; um disco que recebeu duas indicações ao Grammy para Melhor Artista Revelação e Melhor Álbum de Música Alternativa, ganhou o Prêmio BRIT de Melhor Artista Revelação, recebeu o Hyundai Mercury Prize e ganhou o Prêmio de Artista do Ano da BBC.
LP anuncia novo álbum e apresenta single Golden; ouça!
Com uma obra multiplatinada e conceituada, LP prepara o lançamento de seu novo álbum de estúdio – e o primeiro enquanto pessoa não-binária. Love Lines chegará no dia 29 de setembro e foi antecipado por Golden, single que ganhou um clipe. A faixa explora os aprendizados que vêm dos amores perdidos. O vídeo foi dirigido pelo colaborador de longa data Stephen Schofield e apresenta LP dançando em uma mansão clássica da Califórnia, relembrando seus relacionamentos e memórias ao lado de modelos em postura surrealista. “Este novo álbum reflete minha essência e o que tenho passado a vida fazendo, cultivando, tentando entender e descobrir”, compartilha LP. “Como ser humano, sinto que estou ficando cada vez mais eu com o passar dos anos. Sou como aquele café que você precisa adicionar água e é 15 vezes mais forte do que o esperado”. LP começou a carreira muito jovem com dois trabalhos promissores: Heart-Shaped Scar, de 2001, e Suburban Sprawl & Alcohol, de 2004, que incluía a música Wasted, abertura da série South of Nowhere, da Nickelodeon. Após se tornar um dos destaques do festival South By Southwest (SXSW), começou a compor para diversos artistas, como Rihanna, Cher e Rita Ora. O caminho para o sucesso mundial veio com o álbum Lost On You, de 2017. A faixa-título, seu maior sucesso até agora, conquistou mais de 650 milhões de streams e agora está na trilha da novela Terra e Paixão (Globo), como tema da personagem Petra (Debora Ozorio). Tracklist do novo álbum Tracklist: 1. Golden 2. Wild 3. Dayglow 4. Long Goodbye 5. Love Lines 6. Hola 7. One Like You 8. Love Song 9. Big Time 10. Blow 11. Burn it Down 12. Hold the Light