Fernanda Takai lança single trilha do livro Um Ponto, Tantos Pontos
Cantora, compositora e escritora, Fernanda Takai lança hoje a música que fez como trilha sonora do livro Um Ponto, Tantos Pontos (Ed. Cachecol). A autora Vana Campos já conhecia os livros da Fernanda e gostou da ideia de ter uma trilha para o seu, como Fernanda havia feito com O Cabelo da Menina e por isso a convidou para o projeto. “Ela me mandou o texto base do que seria o livro e resolvi fazer a música usando 100% dele. Quem tem o livro físico vai experimentar várias brincadeiras com os pontinhos que vem perfurados nas páginas e acessa um vídeo com a canção através de um QR Code”, explica. “Agora temos a música disponível também nas plataformas, contudo, recomendo a experiência completa com o livro em mãos”. A obra literária conta ainda com as ilustrações e projeto gráfico do renomado Daniel Kondo, que, após muitos estudos, chegou à solução gráfica que enriqueceu ainda mais o projeto.
Trilha sonora de Wakanda Forever chega com som inédito de Rihanna
A trilha Black Panther: Wakanda Forever – Music From and Inspired By, produzida por Ryan Coogler, Ludwig Göransson, Archie Davis e Dave Jordan, chegou ao streaming, via Roc Nation Records/Def Jam Recordings/Hollywood Records. Lift Me Up, o single principal do álbum, cantado por Rihanna, fez história durante a semana como canção mais adicionada à programação de rádios em toda a história do rádio dos Estados Unidos, gerando a maior soma diária de execuções de um single e também a maior soma diária de audiência já alcançada por uma canção. A trilha Black Panther: Wakanda Forever – Music From and Inspired By traz mais de 40 artistas internacionais. Entre os artistas estão Rihanna, Tems, Fireboy DML, OG DAYV Ft. Future, CKay Ft. PinkPantheress, E-40 e muitos outros.
OneRepublic lança canção que estará na trilha de Top Gun: Maverick
A banda OneRepublic revelou o single I Ain’t Worried, que será apresentado no filme Top Gun: Maverick, sequência do clássico longa dos anos 1980. A música foi escrita por Ryan Tedder, Brent Kutzle, Tyler Spry, John Eriksson, Peter Moren e Bjorn Yttling. A trilha sonora oficial do longa metragem será lançada em 27 de maio. Juntamente com o novo single, OneRepublic também lançou o videoclipe, que foi dirigido por Isaac Rentz e inclui imagens do filme. Previsto para chegar aos cinemas brasileiros no próximo dia 26 de maio, Top Gun: Maverick mostra Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) após mais de 30 anos de serviço como um dos principais aviadores da marinha americana. Liderada pelo cantor, compositor e produtor Ryan Tedder, a banda é dona dos hits globais Counting Stars e Apologize – está entre os 60 artistas mais ouvidos do Spotify, com mais de 33 milhões de ouvintes mensais e mais de cinco bilhões de streams na plataforma. Em agosto de 2021, o grupo lançou seu quinto álbum de estúdio, Human, muito aguardado desde o início da pandemia.
U2 lança Your Song Saved My Life, da trilha do filme Sing 2; ouça!
Uma nova música do U2, intitulada Your Song Saved My Life, chegou ao streaming nas últimas horas. Essa é a primeira canção da banda desde 2019 e foi retirada da trilha sonora original do filme Sing 2, que será lançada pela Illumination, Universal Pictures e Republic Records no dia 17 de dezembro. Aliás, Your Song Saved My Life foi apresentada na última terça (2), no canal oficial da banda no TikTok, antes de uma primeira apresentação oficial por Jo Whiley, da BBC Radio 2. A trilha sonora acompanha Sing 2, a sequência do muito amado filme Sing (2016), que estreia nos cinemas em 22 de dezembro, e verá Bono fazer sua estreia cinematográfica em um filme de animação como a voz de Clay Calloway. A banda já contribuiu para numerosas trilhas sonoras de filmes ao longo dos anos e foi indicada no Oscar duas vezes na categoria “Melhor Canção Original”, por The Hands That Built America (Gangues de Nova Iorque, 2003) e Ordinary Love (Mandela: Longo caminho para a Liberdade, 2014).
Trilha sonora de The Nowhere Inn, por St. Vincent, está entre nós
A trilha sonora que acompanha o filme The Nowhere Inn, que chega hoje às plataformas digitais, traz três canções originais de St. Vincent: Nowhere Inn, Palm Desert e Wave. Em resumo, o longa é um thriller psicológico com comédia americano de 2020, dirigido por Bill Benz, que se desenvolve a partir de um roteiro de Annie Clark e Carrie Brownstein. Aliás, o filme, que é estrelado por Annie Clark, Carrie Brownstein e Dakota Johnson, teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance, em 25 de janeiro de 2020. O lançamento também chega hoje aos cinemas, pela IFC Films.
Adam Levine, do Maroon 5, canta Good Mood, tema de Patrulha Canina
O vocalista da Maroon 5, Adam Levine, estrela o clipe de Good Mood, tema de Patrulha Canina – O Filme, que tem estreia nacional nos cinemas em 9 de setembro. No vídeo, Adam Levine canta a música-tema composta especialmente para o filme e é acompanhado pelos personagens do filme – Liberty, Sky, Chase, Rocky, Zuma, Marshall e Rubble. A Patrulha Canina está na área! Quando o maior rival da turma, Humdinger, se torna o Prefeito de Cidade da Aventura e começa a causar problemas, Ryder e seus amigos correm para impedi-lo. Enquanto um filhote precisa encarar seu passado na cidade barulhenta, nossos heróis ganham a ajuda de uma nova aliada: a esperta basset Liberty. Juntos e equipados com muita tecnologia, a Patrulha Canina luta para salvar os moradores da Cidade da Aventura! Na estreia da Patrulha nas telonas, temos as vozes originais da série: Vyni Takahashi (Chase), Ítalo Luiz (Ryder), Gaby Milani (Sky), Lipe Volpato (Rocky), Yago Contatori (Zuma), Theo Salomão (Marshall) e Gabriel Martins (Rubble); e a chegada de Aline Wirley, como a esperta cadelinha Liberty, e dos comediantes Lucas Veloso e Wellington Muniz (Ceará), vivendo os engraçados vilões Butch & Ruben. A versão brasileira é da Unidub Studios. Patrulha Canina – O Filme é uma animação da Paramount Pictures, Nickelodeon Filmes e Spin Master Entertainment tem direção de Cal Brunker, roteiro de Billy Frolick e Cal Brunker & Bob Barlen e história de Billy Frolick. O longa é baseado na série de televisão criada por Keith Chapman, produzido por Jennifer Dodge, p.g.a. e com Ronnen Harary, Adam Beder & Peter Schlessel como produtores executivos.
“Água-Viva” é o single de Felipe Antunes e Fábio Sá com voz de Tulipa Ruiz
Felipe Antunes lançou, com Fábio Sá e Tulipa Ruiz, nesta sexta (9), o single Água-Viva, parte da trilha do filme Medeia por Consuelo de Castro. Com direção de Bete Coelho e Gabriel Fernandes, a produção baseia-se na versão escrita de 1997, da dramaturga Consuelo de Castro, intitulada Memórias do Mar Aberto – Medeia, sobre o mito grego, originalmente considerada imortal. Aliás, a escritora resgata essa característica da personagem, concedida por seu avô, Deus Sol. A partir disso, compõe uma Medeia fadada a conviver com suas marcas e dores para a eternidade. Inicialmente para estar nos palcos do teatro, a produção teve que se reinventar e misturou a linguagem do cinema e do teatro. Em resumo, encenam a tragédia escrita por uma das maiores dramaturgas brasileiras do nosso tempo. Diretor da obra, Felipe Antunes assina letra e melodia, enquanto a harmonia ficou por conta de Fábio de Sá e a interpretação por Tulipa Ruiz. Nas pesquisas para a trilha sonora, o artista encontrou na literatura um tipo de água-viva classificada pelos cientistas como imortal chamada cientificamente como Turritopsis nutricula, e, a partir de então, traçou um paralelo entre as imortalidades, as dores causadas pelas queimaduras – do Mar ao Sol -, e sublinhou que, ainda assim, há fôlego e necessidade de seguir. “No filme, mesmo destroçada pelos acontecimentos e pela vida incessante, Medeia segue por uma causa maior, com a intenção revolucionária de igualdade e paz no mundo. Algo similar ao que vivemos. Os que com sorte ou privilégio sobrevivem ao vírus e seus violentos representantes, sobretudo no Brasil, precisam unir dores e forças por algo maior”. Tulipa Ruiz traz personalidade Já sobre a participação de Tulipa Ruiz para interpretar a canção, Fábio de Sá comenta que A ‘Água-Viva precisava de muita personalidade e sentimento. Convidamos a Tulipa, pois além dela ser uma compositora incrível, é também uma intérprete muito autêntica e visceral com uma sensibilidade e potência vocal perfeitas para a canção.” A faixa, lançada como single que antecede o álbum da trilha, traz os músicos Sérgio Machado, Guilherme Held e Allan Abbadia, além de Fábio Sá.
Kosmovoid, o krautrock caiçara com cara de trilha sonora de filme de ficção
De tempos em tempos, o cenário musical da Baixada Santista nos surpreende com novidades sonoras. É assim desde os anos 1970, quando o Recordando o Vale das Maçãs marcou época, enquanto Vulcano e Harry chamaram a atenção do mercado europeu na década seguinte. E nem tínhamos Spotify e YouTube para facilitar o alcance a outros países. A boa nova da vez é o Kosmovoid, que transporta o ouvinte para uma viagem pelo mundo com canções “climatizadas”. Com trabalho instrumental de alto nível, a banda parece ter sido criada para fazer trilhas sonoras de filmes cult, de ficção científica e até ação. Impressionante! Formado no ano passado, o grupo não perdeu tempo durante a pandemia e finalizou um material rico que havia sido gravado entre o fim de 2019 e o início de 2020. Em resumo, todo esse conteúdo foi dividido em dois álbuns: Crisálida e Escapismo, com um total de 22 faixas. A divisão dos álbuns “Tínhamos muito material quando entramos em estúdio, em 2019. Durante o processo que foi até fevereiro deste ano, ainda gravamos extras, encerrados às pressas com a explosão da pandemia. Com toda essa loucura de covid-19 e o mundo de pernas para o ar, o sentimento de dúvida de quando iríamos tocar ao vivo nos inspirou a escolher essa estratégia kamikaze de lançar o disco de estreia duplo”, comenta Edu Pereira, sintetizador, guitarrista e vocalista. “As faixas de Crisálida traduzem as fases de transição, nossa transmutação musical e linguagem artística, e se comunica com Escapismo no sentido que antes gestando, no casulo, agora transformado ele tem N possibilidades e liberdade para explorar mundos musicais de estilos distintos e sem regras”, completa Edu. A banda, por sinal, começou como um duo: Eduardo e Enrico Bagnato (bateria, percussão), que já são parceiros na música de longa data. Ambos eram integrantes, anteriormente, da seminal shoegaze guitar band A Sea of Leaves. Em seu início, a Kosmovoid optou por uma formação mais enxuta. Porém, ao longo das gravações e colaborações, Marcelo Garcia (baixo e guitarra barítono), acabou se tornando um membro honorário. O álbum também contou com Mateus Novaes (Erudite Stoner), que já destacamos no Blog n’ Roll, com contribuições no processo de composição e participações especiais na guitarra em algumas das músicas, e Robert Silva, com um spoken-word na faixa Ugatz. Influências Para os já iniciados nas vertentes exploradas pelo Kosmovoid, certamente influências de Tangerine Dream, Kraftwerk, Can, Dead Can Dance, Goblin, Mogwai e John Zorn ficarão mais perceptíveis. Tendo o experimentalismo como seu norte, o Kosmovoid explora gêneros como o krautrock alemão, “kosmisches Musik”/ música cósmica dos anos 70 e a transgressão do rock pós-industrial e gothic das décadas de 1970 e 1980, e estabelece uma comunicação desses gêneros com o minimalismo da música drone e ambient, além de estilos contemporâneos como o post-rock, e shoegaze. “Nossa música traz uma experiência diferente ao ouvinte. Por ser uma banda instrumental, os temas trabalham muito com o imagético, é muito audiovisual, são como trilhas sonoras de filmes. Esse tom cinemático evoca sentimentos de melancolia e poesia, paisagens distópicas e desoladoras, um amalgama de mitologia e folclore de diferentes culturas. É uma viagem cósmica e visitas a mundos desconhecidos”. Repercussão internacional Eduardo conta que a repercussão com os álbuns do Kosmovoid tem sido ótima. “Além do feedback direto que recebemos de fora e dentro do Brasil por meio de nossas mídias sociais e Bandcamp, também tivemos a sorte do nosso selo, Dissenso Records, ser capitaneado pela experiente dupla Erick Cruxen e Muriel Curi, ambos da banda Labirinto. Eles possuem muitos contatos com blogs europeus e americanos. Dessa forma, conseguimos obter ótimas resenhas prévias ao lançamento”.
Canção de Tom Morello integra trilha sonora de curta sobre George Floyd
Neste 14 de outubro, dia em que George Floyd comemoraria seu aniversário de 47, a Brave New Films lançou um curta-metragem intitulado No Justice, No Peace. Ademais, a produção conta com a participação musical de Tom Morello. Em resumo, o filme destaca o contraste entre a injustiça racial nos EUA e a atual posição da aministração do presidente Donald Trump sobre ela. O filme utiliza a canção Marching on Ferguson de Morello para fornecer uma trilha sonora para a ação, que começa com imagens do assassinato de Floyd. “Por muito tempo, pessoas de cor ouviram quando, como e com que intensidade devemos usar nossa voz. O silêncio não foi suficiente para nos proteger. Breonna Taylor estava dormindo silenciosamente quando foi assassinada. Pedidos silenciosos não funcionaram”, disse Morello.