Terno Rei traz clipe cinematográfico em novo single “Próxima Parada”
A banda Terno Rei lançou o single Próxima Parada, que estará presente em seu quinto álbum de estúdio, com lançamento em abril pela Balaclava Records. A faixa vem acompanhada de um clipe. Sob direção e roteiro de Miguel Thomé em parceria com a produtora Seiva, o filme foi filmado em 16mm em diferentes locações em São Paulo e traz os integrantes Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso em situações surreais, ao lado de personagens marcantes e cenários intrigantes. A sonoridade da música traz um lado mais experimental na discografia do grupo paulistano, com batidas e linhas de baixo inspiradas no trip hop, junto de guitarras típicas do rock alternativo noventista, criando uma atmosfera densa, claustrofóbica e inquietante. O lançamento de Próxima Parada dá sequência ao processo de lançamento do quinto disco do Terno Rei, após já terem apresentado em fevereiro as faixas Nada Igual e Viver de Amor com um videoclipe duplo. O novo trabalho conta com a produção de Gustavo Schirmer, multi-instrumentista curitibano que também assinou os dois álbuns mais recentes da discografia do Terno Rei, os bem sucedidos Violeta (2019) e Gêmeos (2022), e mixagem do francês Nicolas Vernhes, que já trabalhou com nomes como The War on Drugs, Wild Nothing e Deerhunter. Terno Rei se tornou um dos principais nomes da música alternativa brasileira contemporânea da última década. Com letras confessionais que atravessam gerações, atreladas a uma sonoridade única que transita por gêneros como dream pop, pós punk e rock alternativo, o quarteto se tornou referência por sua sensibilidade e melancolia cativantes. Formado em São Paulo em 2010, o grupo é composto por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso.
The Mönic fecha ano especial com clipe de “Kamikaze”
2024 foi um ano de muitas conquistas para a banda The Mönic. Em turnê do álbum Cuidado Você (Deck 2023), elas fizeram apresentações nos festivais Rock in Rio e Knotfest. Lançaram a versão deluxe do álbum com três faixas extras e agora “fecham a tampa” do ano com o clipe de Kamikaze. Última faixa de Cuidado Você, Kamikaze é a música mais ouvida do disco mesmo sem ter sido single oficial. O clipe é o episódio final de uma história que percorreu oito produções audiovisuais da The Mönic. Dirigido por Caio Luiggi em parceria com a vocalista Dani Buarque, que também escreveu o roteiro, em uma produção da The Mönic com Voyage Studios, o clipe, assim como a música, conta uma história existencialista. “Os episódios anteriores mostram muitos estágios da consciência até chegar no enfrentamento da impermanência, que é o grande vilão”, comentou Dani, “mas ainda tem oito episódios inteiros cheios de história e simbologia pra galera assistir na ordem e montar o seu próprio quebra-cabeça. Os fãs já começaram a fazer suas teorias. E estamos nos divertindo muito lendo tudo. Fizemos até uma playlist com os clipes na ordem porque foi a primeira coisa que pediram quando lançamos”.
Hotel Coração Partido, de Vitor Wutzki, brinca com rotas de Elvis
Vitor Wutzki – que no palco acompanha artistas como Bruna Lucchesi e Luís Capucho – pende delicadamente entre a poesia concreta e a música. É a esse movimento que o artista conduz quem adentra o universo de seu novo trabalho, a faixa-clipe Hotel Coração Partido, sucessora do disco de estreia espaço em branco, lançado no último mês de julho. Composta por títulos de canções gravadas por Elvis Presley, traduzidas e organizadas por Wutzki numa brincadeira criativa que se utiliza da mitologia pop de Presley, Hotel Coração Partido ganhou um videoclipe dirigido por Antonio Sobral. “Ela me disse que precisava de uma música que falasse sobre ‘crises do amor’ para sua protagonista cantar. Sabia que esse pedido também carregava um pouco de humor e ironia. Lembrei do poema que havia começado a escrever, ainda a caminho da residência, depois de ver um título de música do Elvis Presley no Spotify – I Hold You In My Heart (Till I Can Hold You In My Arms) – e imaginá-lo traduzido para o português”, comenta Wutzki sobre o processo que resulta em Hotel Coração Partido.
Brasativa e Bloco do Caos lançam vídeo de Preciso Te Encontrar, gravado em Santos
A banda Brasativa, que há mais de dez anos acompanha o cantor Rael, e Bloco do Caos, se unem no lançamento de Preciso Te Encontrar. A faixa chega recheada de influências que vão do reggaeton ao afrobeat, temperadas pela inconfundível brasilidade dos artistas. O single vem acompanhado de um clipe gravado em Santos, trazendo as paisagens históricas e icônicas da cidade como cenário. Com a batida de Bruno Dupré e a coprodução de Ruxell, nomes que já assinaram hits de grandes artistas como IZA e Gloria Groove, Preciso Te Encontrar é um show de produção musical. A letra, que fala sobre a busca por conexão e desejo, é a cereja do bolo, completando uma canção que é pura energia. O videoclipe, dirigido por Rodrigo Pysi, é uma verdadeira ode à cidade de Santos. Com imagens deslumbrantes do bairro histórico do Valongo e do Mont Serrat, o vídeo cria uma atmosfera única que conecta a modernidade da música com as raízes culturais brasileiras. Preciso Te Encontrar é o primeiro single do novo EP da Brasativa, que promete trazer ainda mais novidades e surpresas para os fãs. Essa é mais uma prova da força e da criatividade dessa banda que, há mais de uma década, vem revolucionando a cena musical brasileira. A união entre Brasativa e Bloco do Caos é a receita perfeita para o sucesso. As duas bandas já haviam colaborado anteriormente em Somos Todos Um, um projeto que reuniu grandes nomes do reggae nacional.
Yohan lança clipe intimista para Teu Jogo e revela mistério; assista!
O cantor e compositor Yohan apresenta o videoclipe de Teu Jogo, primeiro single do novo EP e sequência da trilogia iniciada com Flores. Recém chegada ao Youtube, a produção intimista traz um olhar cru sobre a vulnerabilidade de um relacionamento tóxico, capturado em um cenário minimalista: o apartamento do cantor em São Paulo. A direção do clipe aposta na simplicidade para intensificar a mensagem emocional da música. O ambiente, uma obra inacabada, simboliza a sensação de abandono e estagnação emocional. Yohan explica a escolha do local: “O cenário reflete o caos interno e a tentativa de consertar algo que nunca está completo. É uma representação fiel do que vivi naquela relação.” Esse contraste entre a força da letra e a estética visual crua cria um impacto que reforça a mensagem da música, uma combinação de vulnerabilidade e desejo de libertação. Além do cenário e da mensagem impactante, um detalhe intrigante chamou a atenção dos fãs: a presença de uma mulher misteriosa que interage com Yohan em momentos-chave do clipe. Embora sua identidade não tenha sido revelada, especula-se que ela tenha um papel importante nos próximos capítulos da trilogia. “A presença dela não é por acaso. Ela carrega um peso especial para a narrativa, e o público vai começar a juntar as peças em breve”, comentou o artista, mantendo o suspense. A trilogia, que começou com o EP Flores e explorou temas de manipulação e toxicidade, segue agora com Teu Jogo, aprofundando-se em dinâmicas emocionais e desafios pessoais. A história será concluída em 2025, com o terceiro EP e um quarto álbum de estúdio que unirá todas as fases da narrativa. Produzida por Zain, conhecido por seu trabalho com Anitta e MC Zaac, e co-escrita por Deko, compositor de Maneva, Teu Jogo combina a sonoridade do pop rock dos anos 2000 com uma letra visceral e carregada de emoção. A música reflete o momento de perceber a necessidade de romper com ciclos destrutivos. “Essa faixa é um grito de dor e libertação. É honesta e intensa, representando o momento em que você decide sair de algo que te prende e faz mal”, compartilha Yohan. Com Teu Jogo, Yohan dá o pontapé inicial no segundo EP da trilogia, cuja conclusão está prevista para o início de 2025, antes do Carnaval. O projeto segue a linha emocionalmente densa de Flores, que incluiu faixas como Round 6 e Amor Quebrado. A jornada culminará em um álbum de estúdio que promete fechar o ciclo com uma narrativa coesa, representando as diversas fases e emoções da vida e das relações do artista.
Fernando Mascarenhas lança clipe de Ampulheta; assista!
O clipe da canção Ampulheta, que integra o segundo álbum do cantor e compositor mineiro Fernando Mascarenhas, Psiconáutica, já está disponível no YouTube. O vídeo faz parte da promoção do novo disco, que já pode ser adquirido e escutado na integra através do Bandcamp. O cantor promove Psiconáutica de uma maneira pouco convencional para os diasatuais, que contou com audições públicas em Belo Horizonte e São Paulo, e queprivilegia quem estiver disposto a adquirir a obra, só entregando o disco completoao streaming ao final desse processo – que transita entre lançamentos de singlesnas plataformas e de clipes no YouTube. O vídeo de Ampulheta foi dirigido por Lucas Barbosa e contou com Emilly Almeida na direção de fotografia. A temática de guerra da canção foi representada com imagens documentais que retratam o que ocorre na Palestina atualmente e que combinam com o som pesado e o clima sombrio da música. “Psiconáutica é sobre navegar na psique. E para mim, como artista, não dá para não pensar nas guerras que tem assolado o mundo. Para mim, o que acontece na Palestina é uma verdadeira tragédia e eu não posso fazer muito, mas talvez possa fazer música sobre isso”, comenta Fernando Mascarenhas. Com um pesado riff cíclico e um refrão marcante, o clipe mostra o artista cantando e tocando baixo enquanto somos levados à um “passeio” nas ruínas da guerra. Apesar de não conter cenas explícitas, recomendamos descrição ao assistir, o conteúdo pode ser sensível para determinados públicos. Além do clipe lançado hoje, o lançamento de Psiconáutica conta ainda com mais um clipe e três lyric vídeos, todos a serem lançados nas próximas semanas.
Franz Ferdinand revela videoclipe de “Night Or Day”; assista!
A banda Franz Ferdinand compartilhou um vídeo para Night Or Day, a última faixa do seu novo álbum de estúdio, The Human Fear, que será lançado em 10 de janeiro de 2025, pela Domino. A faixa é acompanhada por um vídeo imaginativo, dramático e esteticamente impressionante em preto e branco, dirigido por Rianne White. “Essa música emula a imensidão turbulenta e transcendente dos sentimentos que vivem e respiram entre quatro paredes. Nascida com o Franz Ferdinand em seu estúdio escocês, onde eles gravaram essa beleza, Night or Day foi um encontro poderoso de visual e som, tudo capturado no olho do filme preto e branco de 16 mm. Essas são as tempestades em que dançamos!”, comenta White. “A vida pode nunca ser fácil, mas, caramba, vamos nos certificar de que a viveremos noite ou dia. Da noite para o dia. Colaboramos com a talentosa Rianne White para capturar o drama noir do ambiente em que gravamos esse e o restante do LP. Ela tem uma sensibilidade e uma energia que explodiram naquele espaço, dando um vislumbre do mundo onde fizemos a música. Uma tempestade sacode a sala e bum… o coração sombrio da Escócia bate forte. Filmado inteiramente no local, no AYR Studios”, completa o vocalista Alex Kapranos. Produzido com Mark Ralph, que já trabalhou com eles em seu álbum de 2013, Right Thoughts, Right Words, Right Action, o álbum mostra o Franz em sua forma mais imediata, otimista e afirmativa, atacando o pop na jugular ao estilo clássico do Franz. Gravadas nos estúdios AYR, na Escócia, as 11 músicas de The Human Fear fazem alusão a alguns medos humanos profundos e a como a superação e a aceitação desses medos impulsionam e definem nossas vidas. Desde o início, quando davam festas ilegais em prédios de Glasgow, o Franz Ferdinand tem se caracterizado por uma perspectiva nova, imperecível e voltada para o futuro, uma perspectiva transgressora de escola de arte, mas com um amor por uma grande música e The Human Fear, sem dúvida, continua nessa tradição; distinto, porém novo, musicalmente e criativamente, é um disco ansioso para seguir em frente. O primeiro álbum de estúdio a contar com os membros Audrey Tait e Dino Bardot, o disco também mostra Julian Corrie dando um passo à frente para colaborar com Alex Kapranos e Bob Hardy na composição das músicas e nas tarefas criativas.
Black Pantera solta vídeo incrível para Candeia; assista!
No mês da Consciência Negra, a banda mineira Black Pantera revelou o vídeo de Candeia, faixa de destaque do álbum Perpétuo (Deck). Candeia é uma música entoada, quase como um rap, um poema. Seu refrão, “Somos vela que incendeia a casa grande/ Vela que incendeia a casa grande” foi a primeira parte a ser composta. “A letra foi construída em cima disso, falando de revoluções pretas, falando de ser essa vela, de carregar a ancestralidade, levar isso para onde formos”, comentou o baixista e vocalista Chaene da Gama. A música está na trilha do curta-metragem Cordão de Prata, dirigido por Getúlio Ribeiro, ainda não lançado, e seu clipe traz imagens desse filme e também da banda tocando ao redor de velas no estúdio. A direção é de Carol Borges, da Quasque Filmes.
The Bombers lança videoclipe de Amanhã Não Vai Mudar, do Blind Pigs
Destaque do Tributo ao Blind Pigs, a banda The Bombers lançou um videoclipe para a releitura de Amanhã Não Vai Mudar. A faixa conta com as participações de Jay Bone e da banda de ska Marzela. O vídeo dirigido e editado por Natalia Segalina conta ainda com as presenças de Henrike Baliú, vocalista do Blind Pigs e Armada, além do filho dele, Felipe. Amanhã Não Vai Mudar, um dos principais sons da carreira do Blind Pigs, foi totalmente reconstruída pelos contemporâneos do Bombers, ganhando uma sonoridade totalmente indicada para fãs de Rancid. O álbum Tributo 30 anos reúne 30 bandas de diferentes estilos em uma homenagem recheada de versões inusitadas. Entre os participantes do tributo estão CPM 22, Skamoondongos, Supla, Johnny Monster, Rats, Fibonattis, Deb and The Mentals, F.SNIPES, Meu Funeral, Carbona, ACK, Faca Preta, Não Há Mais Volta, Marzela, Asteroides Trio, entre outros.