Livremente Sounds estreia com o clipe inspirador de “Solaris”
A banda paulista Livremente Sounds lançou o seu single de estreia, Solaris, que já está disponível nas principais plataformas digitais. A faixa conta com a produção caprichada de Bruno Dupre, integrante do grupo Brasativa. Composta pelo vocalista Caio antes mesmo de a banda ter sua formação completa, Solaris é, em sua essência, um hino sobre sentir-se vivo e não ter medo de encarar os desafios diários. “É sobre darmos a cara para bater e ter fé, independente da realidade que vivemos. Acreditamos que seja uma canção de esperança por um olhar mais maduro e menos utópico”, revela o cantor. Sombra do CBJR e do reggae A sonoridade da faixa nasceu de forma orgânica. Durante as sessões para criar a melodia, os integrantes estavam imersos no som do grupo norte-americano SOJA, o que naturalmente empurrou a música para uma cadência mais reggae. Mas a grande surpresa veio no ápice da composição. A banda percebeu que a explosão de esperança no final da música carregava uma influência muito direta e visceral de um dos maiores hinos do rock caiçara: “Lugar ao Sol”, do Charlie Brown Jr. “Foi uma influência que aconteceu, não pensamos nisso no primeiro momento, apenas percebemos ao terminar a canção”, afirma Caio. Essa mistura que bebe na fonte do reggae, passa pela energia do hardcore e culmina na atitude rock tem conexão direta com o DNA sonoro que sempre ferveu na Baixada Santista. Mergulho na natureza de São Paulo Para acompanhar o lançamento, a Livremente Sounds também disponibilizou um videoclipe oficial dirigido por Danilo Costa. Com roteiro assinado pelo próprio vocalista, as gravações aconteceram no distrito de Marsilac, no extremo sul de São Paulo, retratando os músicos num dia de folga em total imersão com a natureza — um contraste visual perfeito para a selva de pedra paulistana. Identidade e propósito da Livremente Sounds Formada em 2025 por Caio (voz), Dudu (guitarra), Tufê (baixo) e Funga (bateria), a banda não tem medo de rótulos, mas sabe exatamente onde quer pisar. Eles definem sua sonoridade como um rock com total abertura para experimentações. “Em nossas músicas vai ter rap, reggae, ska, punk rock, hardcore, e no final tudo é rock”, crava o vocalista. Em um cenário musical cada vez mais dominado por lançamentos acelerados e descartáveis, a banda surge com a proposta de construir uma trajetória sólida, focada no longo prazo e na conexão real com o ouvinte.
Anônimos Anônimos lança single e clipe de estrada
A banda Anônimos Anônimos surpreendeu o público nesta quarta-feira (4 de março) com o lançamento do single Do Banco de Trás pra a Direção. A faixa é a segunda amostra do aguardado disco de estreia do grupo, intitulado Acabou Sorrire, que tem previsão de chegada ao streaming em maio, através da Forever Vacation Records. Mergulho no dream pop e a passagem do tempo O novo single marca uma virada interessante na sonoridade da banda. Pela primeira vez, a Anônimos Anônimos apresenta um som que flerta abertamente com o dream pop e o indie, evocando a atmosfera melancólica e melódica de nomes como Turnover e Beach Fossils. Liricamente, a canção aborda o inevitável peso do amadurecimento e a passagem do tempo. O vocalista Flávio contextualiza a mensagem: “É sobre como vamos aprendendo a lidar com as responsabilidades e dificuldades desde a infância, do banco de trás, como observadores, até a vida adulta, indo para a direção como condutores.” Essa pegada mais melódica, segundo a própria banda, acabou se tornando a espinha dorsal de todo o novo disco. O álbum foi gravado e produzido no cultuado Estúdio Costella, um celeiro do underground nacional. “Percebemos que as músicas com melodias fortes e letras pessoais eram onde a banda realmente funcionava. O disco inteiro foi pensado a partir disso”, resume Flávio. Um Opala clássico e o clipe de estrada do Anônimos Anônimos Para ilustrar perfeitamente a metáfora da letra, Do Banco de Trás pra a Direção ganhou um videoclipe belíssimo dirigido por Rick Costa (parceiro de longa data do grupo). Filmado em Arujá (SP), o registro visual é um verdadeiro road movie que mostra a banda na estrada dirigindo um clássico e impecável Opala 67, com direito a modernas imagens em 360 graus e vistas aéreas de drone. 🎫 Próxima parada: Fenda 315 O próximo compromisso da banda já tem data marcada e promete ser especial. A Anônimos Anônimos se apresenta na sexta-feira, 13 de março, na Fenda 315, reduto da cena independente em São Paulo. O show servirá como palco para a gravação do clipe do terceiro e último single antes do lançamento do álbum completo.
Undo lança clipe gerado por IA para a potente “Porcos Não Olham pro Céu”
A banda Undo soltou o videoclipe de Porcos Não Olham pro Céu, uma das faixas de maior destaque do seu recém-lançado álbum homônimo de estreia. O vídeo aposta em uma estética visual intensa e sufocante, mostrando a banda paulistana tocando em meio a um cenário totalmente tomado por chamas. Com uma iluminação quente, marcada por tons alaranjados e sombras profundas, a produção reforça a sensação de urgência e destruição. Inovação da IA e a crítica social em Porcos Não Olham Pro Céu Um dos grandes destaques do clipe é a sua concepção técnica. Feito inteiramente com Inteligência Artificial, o vídeo é um reflexo claro de como essas ferramentas generativas, que já transformaram a nossa rotina de redação e apuração jornalística, estão agora expandindo os limites criativos do audiovisual musical. A IA foi utilizada para criar uma atmosfera caótica em combustão, simbolizando o impacto devastador das chamas que consumiram o Museu Nacional. A performance se transforma em uma representação visual fortíssima sobre perda, memória e, acima de tudo, resistência. Liricamente, Porcos Não Olham pro Céu é uma crítica direta e poderosa às crescentes ameaças autoritárias e às ilusões coletivas alimentadas por discursos de intolerância. A faixa sintetiza o sentimento de vulnerabilidade da sociedade, mas ecoa como um chamado à reação em tempos sombrios. >> LEIA ENTREVISTA COM A UNDO A direção do clipe é assinada por Drico Mello, com arte de Vinny Campos, montagem de Tony Tyger e colorização de Humberto Mundim. Juntos, eles fizeram do vídeo uma fagulha de esperança que insiste em brilhar através da fumaça. Quem forma a Undo? Se você ainda não conhece o projeto, a Undo é o que podemos chamar de um verdadeiro supergrupo do rock tupiniquim. A banda nasceu da inquietação de cinco músicos e compositores de peso da nossa cena:
Joyce Manor libera faixa-título antes do lançamento do novo álbum
A espera de quatro anos está prestes a acabar. Nesta sexta-feira (30), os californianos do Joyce Manor lançam seu novo álbum de estúdio, I Used To Go To This Bar (via Epitaph Records). Mas, para os ansiosos de plantão, a banda decidiu dar um último gostinho do que vem por aí. Faltando poucas horas para o disco chegar às plataformas, o grupo liberou hoje (29) a faixa-título do trabalho. Animação e nostalgia com Joyce Manor A canção I Used To Go To This Bar chega acompanhada de um videoclipe com animações assinadas pela artista Madeline Babuka Black. A sonoridade mantém a pegada enérgica e melancólica que consagrou o grupo na cena pop punk/emo. Este é o sucessor direto de 40 oz. To Fresno (2022) e promete trazer aquela catarse de shows em bares apertados que a banda tanto ama (e que o título sugere). O que já ouvimos? Nos últimos meses, o Joyce Manor preparou o terreno com singles que já caíram no gosto dos fãs.
Superalma troca o espaço pelo concreto de SP no clipe de “Um Motivo Pra Ficar”
Se nas fases anteriores o trio Superalma (antigo Paradise Guerrilla) nos levava para viagens interdimensionais e universos paralelos, agora eles decidiram pousar a nave. E o local de aterrissagem é a selva de pedra. A banda lançou o videoclipe de Um Motivo Pra Ficar, faixa que conta com as participações de Rare Gnxt e MVZZA e é um dos destaques do álbum Todo Tempo Que Virá Depois Desse Momento – Volume 2. São Paulo como personagem Sob a direção de Caio Canine e produção de Gabriel Zerra (nome de peso conhecido por trabalhos na série Sintonia e com artistas como KondZilla e Tropkillaz), o vídeo transforma São Paulo em uma paisagem emocional. A estética visual foge do óbvio: prédios viram labirintos existenciais e o concreto dialoga com o estado interno dos personagens. É uma São Paulo ao mesmo tempo real e onírica, servindo de palco para a fusão sonora de synthpop, R&B e rock alternativo do grupo. “Escolhemos fazer esse clipe em São Paulo, em contraste com todos os clipes anteriores… onde estávamos em ambientes interdimensionais. São Paulo é nossa casa atualmente e a gente quis representar a cidade, a realidade e sair um pouco desses universos paralelos”, explica a vocalista Bella Vox. Do conflito à união na Superalma O lançamento reforça a nova identidade da banda formada por Bella Vox, Frankstation e U.F.O. Se na era Paradise Guerrilla o conceito explorava a dualidade e o conflito, a fase Superalma prega a união e a dissolução de fronteiras. Um Motivo Pra Ficar traduz visualmente essa busca por pertencimento em meio à solidão urbana, mostrando que o “agora” é o único tempo que realmente importa. Assista ao clipe abaixo
Story of the Year lança “Disconnected” e prepara álbum “A.R.S.O.N.”
A contagem regressiva para o oitavo disco do Story of the Year já começou. A banda apresentou a faixa Disconnected, segunda amostra oficial do álbum A.R.S.O.N.. O trabalho completo chega às plataformas no dia 13 de fevereiro de 2026, via SharpTone Records. Com guitarras intensas e os vocais característicos de Dan Marsala, a nova música aborda a frustração de querer melhorar sem saber por onde começar. A letra reflete o conflito interno entre o desejo de cura e a sensação de estar à beira do colapso. De piano a riff pesado O guitarrista Ryan Phillips revelou um detalhe curioso sobre a composição. O riff principal nasceu de uma música que ele escreveu originalmente no piano para um projeto solo. Para transformar a ideia em uma pedrada post-hardcore, a banda contou com uma ajuda de peso. Eles trabalharam ao lado do produtor Colin Brittain, que atualmente ocupa o posto de baterista do Linkin Park. Juntos, eles criaram a base pesada que define a identidade da canção. “A.R.S.O.N.” e a conexão com o Brasil A nova faixa sucede o single Gasoline (All Rage Still Only Numb), que já faz sucesso nas rádios americanas. O título do álbum, inclusive, é um acrônimo para essa frase (“Toda raiva, ainda apenas entorpecido”). O disco promete manter a honestidade que define o grupo desde o clássico Page Avenue (2003). Vale lembrar que o Story of the Year vive um momento especial com os fãs brasileiros. Em 2025, o grupo retornou ao país após 13 anos para apresentações energéticas na I Wanna Be Tour. Agora, em 2026, eles se preparam para grandes festivais como o Download Festival, no Reino Unido. Tracklist de A.R.S.O.N.:
Black Veil Brides lança “Certainty” e questiona crenças absolutas
O Black Veil Brides decidiu começar o ano com intensidade. A banda, liderada por Andy Biersack, lançou hoje (9) o single Certainty. A faixa fará parte do próximo álbum de estúdio do grupo e já chega acompanhada de um videoclipe impactante. A formação atual conta com Biersack nos vocais, os guitarristas Jake Pitts e Jinxx, o baixista Lonny Eagleton e o baterista Christian Coma. Juntos, eles entregam uma sonoridade que mistura a identidade clássica da banda com novas reflexões filosóficas. Inspiração cinematográfica e crítica social em Certainty Segundo Andy Biersack, o conceito de “certeza” permeia todo o novo disco. Curiosamente, o filme Conclave inspirou a criação da letra. O vocalista reflete sobre como sistemas de crença rígidos podem se tornar prisões. “Quando a certeza se cristaliza, curiosidade, crescimento e disposição para mudar se tornam impossíveis”, explica Biersack. Além disso, a música critica o cenário atual. O cantor aponta que grande parte do discurso político e social existe dentro de “câmaras de eco”, onde as pessoas apenas reforçam suas próprias crenças absolutas. Essa tensão narrativa impulsiona a nova fase da banda. Videoclipe com estética de cinema Para ilustrar essa mensagem, o Black Veil Brides convocou o diretor George Gallardo Kattah. A equipe filmou o videoclipe em Bogotá, na Colômbia, aproveitando a passagem da banda pelo país. O resultado visual impressiona. Com uma cinematografia que remete aos filmes da produtora A24, o vídeo interpreta o medo e o orgulho como “gêmeos bíblicos”. Biersack classificou a produção como uma das favoritas de sua carreira, elogiando a interpretação visual dos temas da canção. Uma trajetória de sucesso A faixa Certainty surgiu de última hora. Jake Pitts enviou a ideia inicial e a banda finalizou a gravação em poucos dias, sentindo que ela era essencial para o álbum. Vale lembrar que o grupo vive um ótimo momento. O disco anterior, The Phantom Tomorrow, alcançou o topo da parada Top Hard Rock Albums da Billboard. Agora, com o selo Spinefarm e após 15 anos de estrada, o Black Veil Brides renova seus votos com o BVB Army e mostra que ainda tem muito a dizer. Assista ao clipe abaixo.
Assista ao novo videoclipe de Supla, “Jovem Brasileiro”
O Supla lançou nesta sexta-feira (26) o videoclipe da faixa Jovem Brasileiro, presente no álbum Nada Foi em Vão, que marca o 20º trabalho de estúdio do artista em uma trajetória de 40 anos na música. Jovem Brasileiro é definida por Supla como “uma balada de peso que cutuca uma ferida”. Ele conta que a canção foi criada numa ‘jam session’ com Os Punks de Boutique e a letra foi composta por ele, Teodoro Suplicy e Henrique Cabreira”. “A música é inspirada nos jovens brasileiros que, frente à a desigualdade, buscam um futuro e algo para acreditar nessa vida”, afirma Supla. “Todos nós queremos andar pelas próprias pernas”, completa o músico. Com direção de Victoria Brito e edição de Gustavo Araújo, Jovem Brasileiro integra a série de registros audiovisuais que acompanham o álbum Nada Foi em Vão. Das 15 faixas presentes no disco, Jovem Brasileiro é a 11º a ganhar videoclipe.
Sugar Kane volta às raízes em Curitiba no clipe “Pelo Avesso”
O Sugar Kane volta às origens no novo clipe de “Pelo Avesso”, lançado nesta terça. A faixa, parte do álbum “Antes que o Amor Vá Embora”, ganha uma versão audiovisual que conecta passado e presente da banda curitibana, referência absoluta do hardcore melódico nacional. O vídeo, já disponível no canal oficial do grupo, reforça a potência emocional da canção e marca mais um capítulo importante na trajetória do Sugar Kane. Gravado inteiramente em Curitiba, o clipe refaz memórias e cenas que moldaram a história da banda. A estética se inspira no projeto fotográfico “thebandwashere”, criado pelo fotógrafo Steve Birnbaum, que registra bandas em locais reais que marcaram suas carreiras. Com direção de Jorge Daux, o vídeo acompanha os integrantes revisitando pontos simbólicos da capital paranaense, transformando nostalgia em reencontro e reconstrução. A inspiração surgiu de um dos versos mais fortes da música, que diz que no lugar onde se nasce é preciso saber recomeçar eternamente. “Pelo Avesso” é uma balada de hardcore com pegada rock, guiada por melodias marcantes e pela temática da mudança. A faixa aborda as escolhas, a coragem de virar a vida pelo avesso e a busca por novos caminhos, elementos reforçados pela narrativa visual. Com o novo clipe, Sugar Kane entrega um registro íntimo e renovado, reafirmando sua relevância e sua ligação profunda com Curitiba.