Com influências de QOTSA e The Cure, Menores Atos lança single
O trio Menores Atos lançou o single e o clipe de Terremoto. O single é o primeiro do álbum Fim do Mundo. “Escolhemos Terremoto por ela mostrar uma sonoridade diferente da banda e uma abordagem mais direta, tanto musical quanto lírica, o que na nossa opinião acabou dando a tônica para o disco. Nosso produtor musical Gabriel Zander, que também participou de todos os nossos trabalhos anteriores, sempre destacou essa como uma música especial”, comentou Cyro Sampaio, vocalista e guitarrista. “Depois de gravada, o músico e produtor Pablo Greg, nosso amigo e que também assina outros trabalhos com a gente, adicionou algumas camadas de synths, o que contribuiu demais para o resultado da produção”. A letra fala sobre tomar decisões difíceis e observar a hora de encerrar ciclos. A sonoridade tem uma “pegada” Queens of the Stone Age, com um pé no The Cure, como referência. Fim do Mundo vai trazer 12 faixas divididas em três atos, Vazio, Em Demolição e Depois do Sol e da Chuva com a intenção de construir essa narrativa traçando essa analogia com um hipotético fim do mundo.
Pense antecipa quarto álbum com mais um single; ouça faixa-título
A banda Pense, formada por Ítalo Nonato, Alexandre Magno, Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha Gonçalves, lançou o clipe da faixa-título de seu quarto álbum de estúdio, Tudo Que Temos de Lembrar, previsto para o dia 23 de outubro. Gravado no Tendal da Lapa, em São Paulo, o clipe foi dirigido por Felipe Hervoso, cuja ideia foi conectar visualmente com as fotos promocionais do álbum e jogar luz sobre a banda tocando, com foco nas emoções que a música desperta nos integrantes: “É como se fosse o primeiro sinal de luz no meio da escuridão. Aquela mão que te puxa antes de cair num precipício. Talvez o primeiro degrau de um novo recomeço, então essa música sintetiza isso. A situação é essa, talvez a gente esteja num lugar em que a gente não espera, mas levanta, um dia por vez, um passo por vez. Sobe um degrau de novo e já será um avanço bem grande”, comenta o vocalista Ítalo Nonato sobre a música. Sobre a produção e execução do videoclipe, o baixista Judá Ramos comenta: “A escolha do Hervoso foi a que mais atendia entre as opções que a gente tinha em mente, considerando o que a banda precisava e queria fazer no momento. Foi uma experiência muito boa, ele é um cara que também vive no meio da música, tem banda de metal, tá no meio do rolê. Sobre o local, a gente tinha algumas opções, mas acabamos achando o Tendal mais adequado, pois é o local que vai acontecer o show de lançamento do álbum, então era importante para nós fazer essa conexão.” Três singles precederam o lançamento da faixa Tudo Que Temos de Lembrar. Em 2022, a canção As Cores São Bem Diferentes introduziu a nova formação. No ano seguinte foi a vez de Sala de Controle. E a última amostra foi De Onde Viemos, em maio deste ano. Tudo Que Temos de Lembrar terá 11 faixa ao todo, que refletem o momento atual da banda e questões pessoais que os integrantes consideraram importantes para compartilhar com o público. A produção foi encabeçada por Ítalo Nonato e Alexandre Magno, além de composições do restante dos integrantes. Além disso, o álbum ainda conta com a edição de Marco Túlio Nonato. O renomado Gabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização. Para Ítalo, o trabalho ao longo de 11 faixas reflete o momento atual da banda e questões pessoais que os integrantes consideraram importantes para compartilhar com o público: “Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro.” Cada canção aborda temas relevantes para a existência humana, como família, amizade e amor, além de tópicos mais complexos como saúde mental e questões sociopolíticas. Para os integrantes da banda, esse disco marca um amadurecimento criativo, onde o processo de produção também envolveu uma redescoberta pessoal.
Dropkick Murphys dá indícios de álbum novo com single Sirens
A banda Dropkick Murphys lançou o single Sirens, o primeiro indício de um novo álbum previsto para 2025. Impulsionada por um riff de guitarra forte e contagiante, e pelos vocais crus, intensos e imponentes de Casey, Sirens é um grito de união, incentivando os fãs a se levantarem contra aqueles que exploram a classe trabalhadora. Sirens foi produzida pelo colaborador de longa data dos DKM, Ted Hutt, e mixada por Ted Hutt e Ryan Mall. Abordando a crescente divisão nos EUA, o vocalista Ken Casey alerta sobre os bilionários que lucram com essa divisão. “Há quase uma década, a divisão entre vermelho e azul, direita e esquerda, se tornou mais profunda, sombria e feia — dividindo famílias e acabando com amizades. Ninguém aproveita isso mais do que os bilionários, que estão lucrando como nunca com o sangue, suor e lágrimas da classe trabalhadora. Eles adoram quando brigamos entre nós, porque o maior medo deles é que nos unamos para ir atrás deles…” Além disso, o videoclipe de Sirens presta homenagem ao vídeo de Subterranean Homesick Blues, de Bob Dylan — o que é adequado, já que ambas as músicas abordam temas semelhantes de tensão social e conflito entre o poder e o povo. O vídeo de Sirens foi dirigido por Travis Schneider e apresenta vários locais de Massachusetts representando diferentes setores da classe trabalhadora.
Claustrofobia lança vídeo de The Encrypted e nova edição do álbum Unleeched
A banda Claustrofobia, atualmente morando nos Estados Unidos, assinou com o selo americano M- Theory Audio e lançou uma versão do último álbum, Unleeched. Junto com o relançamento, a banda disponibilizou o videoclipe de The Encrypted. A nova versão de Unleeched inclui faixas bônus, como Riff Cult e Força além da Força – uma versão em português de Strength Beyond Strength do Pantera. O disco já está disponível na versões CD e cassete em edição limitada (100 cópias). “Estamos super animados com o relançamento do nosso novo álbum Unleeched com duas faixas bônus pela M Theory Audio. Temos também um novo videoclipe, que é a segunda faixa do álbum e é a canção mais pesada e com mais groove”, comenta o vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo. As filmagens do videoclipe trazem uma história curiosa. “Nós gravamos no mesmo dia do vídeo de Stronger than Faith, em Nelson Ghost Town, uma mina de ouro abandonada localizada a apenas 45 minutos de Las Vegas, e então decidimos fazer uma tomada extra em um local diferente, mas a fotografia e o fundo eram muito diferentes do que estávamos fazendo, e alguém mencionou: ‘vocês poderiam filmar outra música neste local’. Olhamos um para o outro e dissemos por que não? Trocamos as camisetas, escolhemos a música The Encrypted e improvisamos tudo na hora, sem nenhuma pré-produção ou ideias. Foi tudo muito espontâneo e ficamos extremamente satisfeitos com os resultados. Caio D’Angelo, nosso baterista, editou e a pura arte aconteceu”.
Banda Expressão embala corações apaixonados com o single “Jura”
A banda Expressão voltou inspirada para criar uma canção que faz com que todo dia seja embalado com romance e muito amor. Em versos embalados ao som do reggae, Jura tem produção de Bruno Dupre, conhecido por trabalhar com grandes artistas como Rael, Maneva e Julies. A composição é assinada por Tercio de Polli, o líder do grupo, André Mastiga e Deko, conhecido por ‘canetadas’ para nomes como Maneva, Di Ferrero, Gabriel Elias e Atitude 67. O novo som da banda é justamente para aqueles que só tem olhos para o seu amado, ou amada, e que transforma a visão e o sentido da vida apenas por estar apaixonado, assim como pontou a banda. “A música conta a história da pessoa apaixonada, onde tudo ao redor faz sentido quando se pensa nela, um sentimento de amor e paixão nunca antes vivido, onde o destino faz com que se encontrem e a cumplicidade é recíproca”, contou. A canção chega com lyric vídeo criado por Tércio de Polli. Em animação, o audiovisual buscar conectar o ouvinte ao sentimento que a canção transmite. A nova do Expressão vem cheia de amor e carinho, além de um instrumental construído para dar a energia especial que ela precisa. O novo capítulo da banda inclui um show ao vivo, que será captado e lançado em uma versão mais do que especial para os fãs.
Pole dance e rock: A festa não tem hora pra acabar em novo clipe da Venuz
Uma das bandas mais comentadas no underground carioca, a Venuz mostra no clipe de 3AM que nada melhor do que a noite para esquecer um amor perdido. Gravado ao vivo em junho de 2024, durante o festival do grupo, o Mileniuz Fest, no Rio, o vídeo mostra a agitação das musicistas em cima do palco, incluindo trechos de pole dance da vocalista Aila Dap, que é professora da modalidade. O clipe sucede o lançamento do single, já disponível nas plataformas de streaming. “Quisemos fazer um clipe que mostrasse um pouco nossa essência nos palcos e na preparação pro evento. Pois além de sermos uma banda, somos muito amigas, gostamos de nos divertir juntas, mas também levamos as coisas com muito profissionalismo, e por isso decidimos começar a produzir nossos próprios eventos. Com esse videoclipe queremos mostrar que ‘yes, we can do it!’, o clássico lema feminista”, avisa Aila Dap, vocalista da Venuz. Dirigido por Kyo, videomaker profissional que acompanha a banda Drenna em uma série de clipes, o vídeo para 3AM torna explícita a busca da Venuz em dialogar com outros gêneros musicais, como o pop, o funk, o brega e o sertanejo, a Venuz sai da zona de conforto e troca a distorção pelo popular. A banda Venuz é formada por quatro mulheres que se inspiram em ícones femininos durante sua trajetória. Juntas desde 2017, já são dezenas de shows realizados por todo o estado do Rio de Janeiro. Entre suas influências estão The Pretty Reckless, The Runaways, Hole, Pitty, Vixen, Rita Lee e mais.
Pedrosa lança single e clipe “Eminente”; ouça!
O cantor, compositor e multi-instrumentista Pedrosa montou um estúdio dentro de casa, onde grava suas canções já há muito tempo. Foi assim, compondo, gravando e lançando que ele foi conquistando seu espaço na música brasileira e juntando cada vez mais fãs. Pedrosa vai lançar um novo álbum em 2025 e aos poucos tem revelado suas músicas. Eminente é a décima faixa do álbum Escondido Mundo. Ela é um reggaeton experimental romântico que fala sobre o sentimento de reconhecimento, de quão respeitosa, elevada e sincera pode ser a relação que se tem com outra pessoa. O single conta com um visualizer focado na estética Mixed Media, mostrando o dia a dia do Pedrosa fazendo seus projetos musicais. Antes disso Pedrosa já lançou o single Sentido Duplo com participação de KAIN, que também faz parte do novo projeto. Os lançamentos são da gravadora Deck.
Entre ficção e fixação, James, de Renato Medeiros, ganha clipe por Alfie Dale
Ao ouvir James sentimos a influência direta dos Beatles, mais especificamente de Paul McCartney, nessa que é a única faixa em inglês do disco A Curva dos Dias, do cantor, compositor e multi-instrumentista Renato Medeiros. A canção, melancólica, sustenta ainda certa latinidade em sua sonoridade, à exemplo das percussões que ocupam o lugar da habitual bateria, tão presente no rock, somada ao violão de nylon que embala James como uma sombria canção de ninar (com destaque para os coros de vozes feitos ao lado de Lucas Gonçalves). Nessa atmosfera, a faixa ganha videoclipe dirigido por Alfie Dale. James aborda um tema difícil: a dependência. Música e clipe, portanto, evocam a sensação de entorpecimento, sereno e encantador. Aquela falsa esperança com a qual um viciado se anestesia. “O que me motiva como cineasta é o desejo de explorar e entender personagens, e, nesse sentido, James foi o projeto perfeito para mim. A música de Renato não só criou uma sensação, mas também deu vida a uma pessoa: James. Assim que ouvi a track, senti que essa pessoa estava viva. Eu queria explorá-la mais, queria saber quem ela era e o que aconteceria com ela”, explica o diretor londrino responsável pelo audiovisual mais intenso e hipnótico que complementa A Curva dos Dias. Gravado no Reino Unido, o clipe se torna cada vez mais surreal à medida que avança, e o protagonista desce mais fundo no buraco do coelho, capturando seu afastamento crescente da realidade. Quando o solo de violão começa, o clima muda e James é puxado para o espaço do purgatório, onde se depara com sua obsessão. Ali, ele pode se entregar e abraçar sua dependência, mas, ao fazer isso, se torna um prisioneiro, perdendo sua humanidade e autonomia. Tudo isso, claro, de forma “boba e absurda”, como descreve Alfie. “Sinto que o vídeo cresceu como companheiro visual e narrativo perfeito para a música, e que eles realmente se elevam mutuamente, levando-nos a algum lugar desconhecido até o final”. Alfie é um diretor que merece atenção. Atraído por filmes focados em personagens que exploram sensivelmente emoções com reviravoltas imaginativas, seu curta-metragem My Brother Is A Mermaid recebeu destaque em premiações como Iris Prize Film Festival, Norwich Film Festival, Academy Qualifying Flickerfest e The Casting Director’s Association Awards. O filme recebeu indicações em mais de 15 outros festivais qualificadores do Bafta / Academy e foi exibido em mais de 50 festivais globalmente. Alfie continua trabalhando entre produções publicitárias e videoclipes enquanto seu último curta-metragem, Crusts, está no circuito de festivais.
Cayarí, multiartista originária da Bahia, é a nova estrela do reggae acústico
O mundo do reggae dá as boas-vindas à Cayarí, uma multiartista originária da Bahia, que lança a música Meu Natural. Este single, que mistura o reggae acústico com as influências das raízes afro-indígenas, destaca-se por exaltar o feminino e os quatro elementos da natureza. Cayarí é uma artista de múltiplos talentos, cuja carreira abrange música, atuação, apresentação e narração. Com ascendência indígena, ela autenticamente incorpora suas raízes culturais indígenas e baianas em seu trabalho, oferecendo uma experiência rica e autêntica. Além disso, em sua arte, Cayarí compartilha suas composições na língua indígena Pataxó, homenageando e celebrando a herança do povo Pataxó. O desejo de compor uma música que celebrasse o feminino, suas raízes e a natureza sempre existiu para Cayarí. No entanto, a inspiração para Meu Natural se concretizou após assistir a um documentário sobre mulheres Rastafari. Uma frase marcante, replicada por uma das irmãs (atribuída a diversos autores), “educas um homem, educarás um indivíduo, educas uma mulher e educarás uma nação“, despertou em Cayarí uma profunda reflexão que culminou na criação da música. “É com muito amor e gratidão a todas as mulheres presentes em minha vida, que me auxiliaram a me enxergar como uma rainha, que compartilho esta canção”, declara Cayarí. Meu Natural é mais do que uma música; é uma celebração de identidade, cultura e a força inerente do feminino e da Natureza. Com Meu Natural, Cayarí convida os ouvintes a embarcarem em uma jornada sonora que une o poder da música e a profundidade de suas raízes, criando uma conexão íntima com a essência do ser. Links da artistaInstagramSpotifyYoutTubeFacebook
