Gritando HC lança single em videoclipe; assista “Se Reinventar”
Nesta sexta-feira (30), a banda paulista Gritando HC lançou, pela Redstar Records, o single Se Reinventar. Em resumo, a faixa é mais um passo importante na carreira da banda, que percorre as estradas e palcos do Brasil há quase 30 anos. O videoclipe dirigido por Milton Maps, captura a intensidade da performance da banda para as telas, e transporta os espectadores para o mundo anárquico e intenso do Gritando HC. Mixada e masterizada por Diego Rocha, do Bay Area Estúdios, Se Reinventar dá vida ao som cru do grupo, que se mantém fiel ao seu propósito de resgatar a essência do punk rock e do hardcore. Segundo a vocalista Lê, a inspiração para a faixa veio da trajetória da banda e de seus integrantes. “A mensagem que queremos passar é: Se reinvente quantas vezes for necessário, se o seu ideal for genuíno. Assim, independente das barreiras que apareçam, absolutamente nada vai te afastar do seu propósito, do seu caminho”. Além de Lê, o Gritando HC é formado atualmente por Japa (guitarra), Fabão (guitarra), Vagau (baixo) e Léo (bateria). Por fim, vale destacar que a banda vem trabalhando no próximo álbum, Dogmas e Dígitos, com lançamento previsto para dezembro deste ano. Assista o vídeo de Se Reinventar, do Gritando HC
Clarice Falcão lança emocionante single e clipe “Ar da Sua Graça”
Clarice Falcão mergulha na emoção em seu novo single. A artista faz uma das faixas mais surpreendentes de sua discografia com Ar da sua graça, novo single de Truque, quarto álbum de estúdio da artista. Chegando com um clipe especial, a faixa representa a sensação de sufocamento que se sente no fim de um relacionamento. “Essa música fala sobre aquele momento em que alguém decide se retirar da sua vida e o mundo perde a cor, as pessoas perdem a graça, as conversas ficam desinteressantes e falta motivação até pro que a gente faz de mais instintivo: respirar. Enquanto a canção (produzida por mim e pelo Lucas de Paiva) usa a métrica do refrão para deixar sem ar quem está cantando, o vídeo (dirigido por Lucas Cunha) é um plano seqüencia que me revela atrás de um aquário sendo pouco a pouco encoberta por um cardume de peixes coloridos”, conta a artista. Cantora, compositora, atriz e roteirista, Clarice Falcão se destaca como um dos principais nomes da cultura brasileira há mais de uma década. Após criar e estrelar a série de sucesso da Amazon Prime Video Eleita, ela prepara a próxima fase da carreira no ano em que comemora os 10 anos do seu álbum de estreia Monomania. Realizado pela artista junto com Lucas de Paiva, que produziu seu último trabalho, Tem Conserto, Truque chegará com surpresas, como o nome sugere. O disco reflete ilusão, desilusão e os universos imaginários que criamos nas nossas cabeças em canções para dançar sozinho, ficar aos prantos no banho, fazer escolhas péssimas e muito mais. Assim como o apresentado no primeiro single Chorar na Boate, o trabalho mostrará múltiplas facetas da artista. Registro mais pop desde o começo da discografia da artista, Truque será um resumo sonoro de tudo que Clarice Falcão já fez. É um mergulho coeso e maduro que mostra uma cantora versátil e passa por uma MPB de rádio de fim de noite até faixas eletrônicas inspiradas na PC Music. Além disso, Clarice fará sua nova turnê, a primeira em três anos, com este novo projeto. 2023 promete ser um ponto de virada e maturidade da artista, mostrando no palco toda a teatralidade que o nome do novo disco sugere. Ouça Ar da Sua Graça
Henrique Ventura lança música inspirada nos anos 80
Uma produção musical e visual diferente de tudo o que você já viu e ouviu. Essa é a definição do lançamento de Henrique Ventura, Way To Heaven, segunda música do projeto de parceria com Ivan Miyazato e a Virgin Music, visando um público global. Assim como I Don’t Need You, que ganhou fãs por todo o mundo, chega hoje às plataformas digitais Way To Heaven. Mais uma vez, a composição em inglês e a produção são assinadas pelo artista. O clipe, gravado em Goiânia, teve a estética inspirada na série Stranger Things, da Netflix, que se passa nos anos 80. Luzes, figurino e toda a identidade visual foi inspirada nessa época. A canção não fica de fora, misturando elementos de pop atual e da disco music dos anos 80, utilizando bateria eletrônica, sintetizadores e cordas para trazerem energia e coloração características para a música. Way To Heaven, que na tradução significa Um Caminho pro Céu, fala sobre a busca da humanidade para encontrar esse trajeto. “É uma conversa de você com você mesmo que, ao invés de buscar fora, busca dentro de si essa direção”, revela Henrique.
Paura revela faixa-título de novo álbum, Karmic Punishment
O quinteto hardcore Paura adiantou mais um som do novo disco, Karmic Punishment. A bola da vez é a própria faixa-título e em forma de videoclipe. O clipe de Karmic Punishment é direto e ríspido tal qual a música e toda a aura deste oitavo full album do Paura, que chegará ao streaming e em CD nos próximos dias. O video foi filmado, dirigido e editado por Marcos Scaglione, que teve Lucas Chamorro como assistente de produção. O Paura comenta sobre o clipe de Karmic Punishment, rodado basicamente todo em preto e branco, que funciona como um contraponto à arte bastante colorida e cheia de elementos do novo álbum – assinada por Alexandre Kool. “Queríamos um video simples, com a banda tocando a música que abre o disco, com uma dinâmica frenética”. O novo álbum foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios. A masterização ficou por conta da killingsworth no Dead Air Studios.
The Zasters bota todo mundo para dançar com o single Vegas
A banda The Zasters lançou, nesta sexta-feira (16), o single Vegas, que sucede Anxiety, divulgado em maio. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que pode ser assistido mais abaixo. Com uma mistura de riffs pesados com grooves dançantes e uma letra boa de gritar a plenos pulmões (Come on! Let’s do this!), Vegas é uma música para levantar o astral. “Esse som veio de uma ideia da nossa batera, a Nabila, e queríamos brincar com a ideia da voz/letra chamando a música e sendo respondida por uma parede de riff”, explica a banda. “A princípio a ideia era ser um som mais pop, mas cada riff que fomos testando, o arranjo foi ficando mais pesado, mais rock’n’roll e curtimos mais assim!”, completam os integrantes. Vegas é sobre essa ideia de estar numa festa e de repente se sentir invencível, com vontade de dominar o mundo, e a Sin City foi, obviamente, a inspiração para a nova música. “A faixa surgiu da ideia de combater a monotonia, com a simples mentalidade de ‘fazer e pronto, nem que seja na marra’, e pra isso achamos divertido a ideia de Vegas, como se o eu lírico invadisse e dominasse Las Vegas (risos)”. Depois de Anxiety, que trazia uma letra mais introspectiva e tratava de um tema auto-explicativo que acomete milhões de pessoas, Vegas chega para ser um contraponto. A ideia dos integrantes Jules Altoé, Na Sukrieh, Rafa Luna e Daniely Simões começou com frases que eram boas de gritar quando o instrumental da faixa já estava mais ou menos desenvolvido, até chegarem na ideia de invadir e dominar uma cidade. “A partir daí, fomos construindo essa narrativa maluca de ‘take over the world’ (dominar o mundo), que achamos muito legal para trazer para shows para animar a galera”, contam. Não passa despercebido o fato de três dos quatro membros da The Zasters serem mulheres que incorporam essa energia no palco e nas apresentações da banda. Trazer essa força através de versos como “We don’t wanna settle down /I said we’re taking over the world!” cantados a plenos pulmões se encaixa perfeitamente na proposta e no comportamento de Na, Jules e Daniely – e com certeza fará com que milhares de fãs as acompanhem. Em relação ao futuro depois deste aguardado lançamento, novos singles e um novo disco estão a caminho. Sobre este álbum, que chega em breve nos apps de música, eles pontuam. “O fato de Anxiety ser mais introspectiva e Vegas mais energética e animada já mostra que esse nosso álbum que vem aí é composto por moods bem diversos e curiosos entre si”.
Explosivo como sempre, The Hives lança Countdown to Shutdown
A banda sueca The Hives revelou o segundo single de seu próximo, The Death of Randy Fitzsimmons, que será lançado em 11 de agosto via FUGA. A faixa da vez é Countdown to Shutdown. “A contagem regressiva para o colapso financeiro? A contagem regressiva para a farra do fim de semana que você estava esperando? A contagem regressiva para a sua competição esportiva favorita? Os Hives têm tudo o que você precisa com Countdown To Shutdown. Um sucesso versátil para todas as suas necessidades de rock de verão. Aproximadamente 37% mais eficaz do que o concorrente mais próximo e com certeza ajudará em seus resultados do Q2 e Q3. Compre agora e veja as ações subirem!”, comentou Howlin’ Pelle. Anteriormente, a banda já havia divulgado Bogus Operandi. Aliás, o single também recebeu um videoclipe dirigido por Aube Perrie (Harry Styles e Megan Thee Stallion). O anúncio do novo álbum e o single precedem os shows de Los Angeles e New York neste mês e uma turnê no segundo semestre pela Europa com o Arctic Monkeys. Tracklist de The Death Of Randy Fitzsimmons Bogus Operandi Trapdoor Solution Countdown To Shutdown Rigor Mortis Radio Stick Up Smoke & Mirrors Crash Into The Weekend Two Kinds Of Trouble The Way The Story Goes The Bomb What Did I Ever Do To You? Step Out Of The Way
Após brilhar no Best of Blues and Rock, Day Limns lança Minha Religião
Após se apresentar no Best of Blues and Rock, a cantora Day Limns lançou o single Minha Religião. A faixa chega acompanhada de um videoclipe que mostra todos os demônios e pecados da cantora, de forma artística e impactante. Composta pela própria artista e produzida por Los Brasileros, o single é, nas palavras de Day, uma declaração de amor. “Para mim, ela é uma poesia, é um pop rock romântico que eu fiz pensando em ser uma declaração de amor. Sabe quando você mostra todos os seus pecados e falhas para a pessoa amada e ela te aceita? É sobre, por um lado, você ficar vislumbrado com isso, mas é também sobre você se sentir que acabou se tornando um peso, ou melhor, uma cruz que o outro passa a carregar”. Essa contraposição entre colocar o amor acima de qualquer mal que a outra pessoa possa te provocar é o tema principal do clipe, dirigido pela GAFE. A canção foi a grande surpresa da apresentação da artista no festival Best of Blues and Rock 2023, onde subiu ao palco no último domingo (4). “Minha religião é te ver pelada na minha frente. Arrebatamento é quando cê me leva pra tua mente”. Foi com os versos do refrão que Day surpreendeu o público, mostrando que a música romântica nunca sai de moda e cabe em qualquer estilo. Minha Religião é o segundo lançamento do novo e poderoso projeto que a artista prepara para este ano e se junta a Vermelho Farol, faixa que já está disponível em todos os aplicativos de música.
Télema lança clipe das músicas Quem Tá Triste Não Tá Mais e Bem Zuado
Uma área aberta e verde de Bragança Paulista, no interior paulista, é o cenário perfeito para os videoclipes das músicas Quem Tá Triste Não Tá Mais e Bem Zuado, da banda de indie pop rock Télema. As cores e os movimentos contracenam com minimalismo com as músicas. Quem Tá Triste Não Tá Mais e Bem Zuado são as músicas recém-lançadas pela Télema no streaming. São canções que apresentam uma sonoridade suave, principalmente devido às camadas de teclado e minimalismo dos refrões bem encaixados. O clipe é uma realização da Guayaca Filmes, com direção criativa de Camila Cavanha e Yutha Matsuda. O Matsuda também assina a direção geral e a direção de fotografia. Outra novidade é que a banda está de guitarrista novo. João Luis, que já se apresentava ao vivo, agora foi oficializado na Télema e esta é a formação que se prepara para mais um EP, que promete músicas com mais orientação de guitarras indie rock/pop. A banda brasileira de indie-pop e indie rock Télema foi formada em meados de 2011 na cidade de São Paulo. Entre as influências que percorrem toda sua carreira estão o rock alternativo, indie rock, rock experimental e o pós-punk. O grupo é composto por Cauê Alvarenga (voz, guitarra e teclados), Renan Cardoso (voz e baixo), João Luís (guitarra) e Vitor Freitas (bateria).
Jambalaia explora os limites entre o certo e o errado no clipe Fissura
Debatendo os limites do certo e errado em uma sociedade infectada por mentiras, a banda brasiliense Jambalaia lançou o single e clipe Fissura. Gravado nas Dunas de Areia Samambaia, o vídeo usa estéticas de glitches para evidenciar a dualidade entre real e imaginário. Na estrada há 10 anos, a banda lançou seu álbum de estreia em 2013. Seu primeiro álbum, Tudo o que é nosso está guardado, foi lançado em 2015, e desde então lançaram uma série de singles e foram usando os palcos para evidenciar o amadurecimento musical e artístico. Ao longo de sua trajetória, Jambalaia teve a oportunidade de se apresentar em grandes eventos como FIFA Fan Fest, Lifa (México) e Porão do Rock e levou sua arte para palcos de vários lugares do Brasil e do mundo. Agora, Fissura inaugura uma nova fase e consolida a nova formação e proposta do grupo. A faixa cria uma atmosfera sintética e densa em um vídeo que busca caminhar entre o minimalismo e o épico, numa dualidade do intimista e do coletivo.