Julies lança segundo single de novo projeto; ouça To Falando Sério
Após atingir a marca de 4 milhões de plays somente no Spotify e ter uma de suas composições, Promete, cantada por Maneva, como uma das músicas mais tocadas nas rádios do país, Julies segue na divulgação de novo projeto que promete surpreender e conquistar ainda mais os fãs da nação reggueira. To Falando Sério chegou com direito a clipe internacional gravado em Miami e São Paulo. Composta pelo próprio artista em parceria com os integrantes do Maneva, Tales de Polli (vocalista) e Diego Andrade (percussionista) e Tércio de Polli, a faixa conta com produção de Los Brasileiros, conhecido por trabalhos com Luisa Sonza, Vitão, Ludmilla, Day Limns e importantes indicações a Grammys, os grandes responsáveis pela nova era de Julies prometendo apimentar o pop reggae do artista revelação. O clipe também é uma super produção. Dirigido por Rodrigo Pysi – responsável por trabalhos de nomes como Planta & Raiz, Badi Assad – o vídeo foi gravado na ponte aérea Miami- São Paulo e traz a melhor vibe possível: céu, mar e amor! “Canção fala que não existe adversidades quando se quer fazer algo, principalmente quando se gosta de alguém. Então, toda a produção e o clipe foram pensados para passar essa atmosfera de que tudo está bem e nada vai mudar isso”, explica o artista. Este é o segundo single do projeto Uma Parada Diferente, que será lançado em partes ao longo de 2023. Lance ou Romance, primeira faixa, já está disponível em todos os aplicativos de música. “A ideia é surpreender com sonoridades, expandir ainda mais o público e levar meu show para o país todo”, completa Julies. Assista Tô Falando Sério, single de Julies
The Mönic lança single e clipe Sabotagem; assista!
Uma das grandes novidades do rock contemporâneo, a The Mönic vem lançando aos poucos singles do novo álbum, que chegará aos aplicativos de música finalmente no segundo semestre. Depois dos singles Bateu e Antes Tarde, agora a The Mönic lança Sabotagem. “Essa é uma musica sobre auto-sabotagem”, conta a vocalista Dani Buarque. “Quis brincar, tanto na letra como na melodia, de no começo ser esquisitão e no refrão ter uma explosão, fazendo uma ligação com o que diz a canção. A pessoa está num marasmo mas depois percebe que precisa fazer alguma coisa”, completa. O som traz um destaque para o riff de guitarra, um dos primeiros a serem compostos para esse disco. O clipe é o terceiro episódio da história que elas estão contando. O primeiro e segundo episódios, Bateu e Antes Tarde, mostravam a visão subjetiva do personagem, e no final ele engolindo dois comprimidos, o vermelho e o azul. Agora, em Sabotagem, descobrimos o que aconteceu com ele após tomar as pílulas e é a primeira vez que sua forma física aparece um pouco. “Sempre buscamos referências nos filmes e clipes que a gente gosta e nesse não foi diferente, nos inspiramos nos clipes do Jonathan Bree”, finaliza. Assiste Sabotagem, novo vídeo da The Mönic
Caos Lúdico apresenta o ska Tá Legal Assim; ouça!
A banda brasiliense Caos Lúdico liberou o single Tá Legal Assim, que traz as loucuras de uma paixão junto com o aceitamento das nossas desilusões, das nossas surpresas da vida e de como o nosso amor próprio é algo valioso para nos fortalecer em cada passo da nossa história. A banda já caminha na música desde 2015 e é composta por João Ramos (voz e guitarra), Rafael Marreta (baixo), Guilherme Wanke (bateria), Ramon Santana (trompete), Felipe Andrade (saxofone) e Luciano Batista (trombone). Com aparição na TV Globo e com um ótimo currículo de apresentações em festivais de renome nacional, como Porão do Rock e Capital MotoWeek 2022, o Caos Lúdico também representou Brasília no especial 10 anos do canal Music Box Brazil e foi promovido na WOMEX 2022 (The World Music Expo), em Portugal. Para o vocalista e compositor da banda, João Ramos, Tá Legal Assim também aponta a sinceridade como nossa melhor amiga no amor e que, primeiramente, precisamos conhecer a nós mesmos. “Ela traz a mensagem de que não podemos complicar ainda mais o amor. Forçar um sentimento é autodestrutivo. Tem que ser algo natural e verdadeiro. E isso requer tempo e leveza para entendermos ambos os lados”, conta João Ramos. Com influências nítidas que passeiam pelo ska/reggae, pelo rock e pelo pop, Tá Legal Assim também nos embala com as ótimas linhas melódicas de voz e do naipe de metais, com a precisão dos graves do baixo e com as nuances e tons que se completam perfeitamente na composição da música. Assista Tá Legal Assim, do Caos Lúdico
Paura lança World to be Free, primeiro single do oitavo álbum
“A utopia é, provavelmente, um dispositivo social necessário para gerar esforços sobre-humanos sem os quais nenhuma grande revolução é alcançada”. Esta reflexão do historiador Eric Hobsbawm, autor do clássico A Era dos Extremos, é uma síntese pontual do manifesto que o Paura escancara no novo single World to be Free e no próprio disco que vem aí, Karmic Punishment: o hardcore como voz altiva e incessante contra o racismo, contra o preconceito e contra as polarizações que segregam. O single que inaugura os trabalhos do novo álbum, o oitavo da carreira de 28 anos, traz o corriqueiro e autêntico hardcore do Paura, direto, pesado e reflexivo, com riffs e batidas raivosas, um espectro que permeia – não à toa – todas as outras faixas de Karmic Punishment. World to be Free é uma música antifascista e contra extremismos, seja na política quanto na vida em sociedade. É um grito contra um mundo que dá brechas ao preconceito e ainda estrangula quem se posiciona contrário a um pensamento hegemônico claramente misógino e segregador. Esta e todas as 13 faixas do novo disco atravessaram junto ao Paura pela pandemia e pelo governo brasileiro anterior, o que naturalmente se tornaram nortes importantes para as composições e a aura ácida de Karmic Punishment. World to be Free e todo o Karmic Punishment foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios e masterizado por killingsworth no Dead Air Studios. O lançamento, que acontece entre junho e julho deste ano, será nas plataformas de streaming e também em CD físico, que chega graças a uma parceria do Paura com os selos Conspiracy Chain, Samsara Discos, Tu.Pank Recs, Two Beers Or Not Two Beers, 255 Recs, Fuck It All Recs, Terceiro Mundo Chaos Discos, Tumba Produções, Distro dos Infernos, Lokaos e Vale do Caos Recs. Assista World to be Free, do Paura
Maroon 5 divulga vídeo do single Middle Ground; assista
A banda Maroon 5 estreou o vídeo de seu mais novo single, Middle Ground. O vídeo foi gravado em Malibu (EUA) e dirigido por David Dobkin, da RSA & Black Dog Films, que também dirigiu os conhecidos vídeos do grupo para Sugar e Girls Like You. “Queríamos deixar as letras contarem a história e a mensagem, e permitir que o visual se conectasse ao público de uma maneira muito pessoal e humana”, disse Adam Levine, vocalista da banda, durante entrevista à publicação People sobre o novo lançamento. A banda, vencedora de três prêmios Grammy e com múltiplos Discos de Platina, também apresenta a música nesta noite, ao vivo, durante a final da temporada do programa The Voice. Middle Ground marca o primeiro lançamento do Maroon 5 desde 2021. A faixa estreou na playlist New Music Friday do Spotify em todo o mundo e acumulou 1,5 milhão de streams globais nos primeiros dois dias de estreia.
Auri abre nova fase da discografia com intenso rock alternativo
A banda Auri busca a luz em meio à escuridão em sua primeira faixa inédita desde 2021. Em Tirar o Melhor do Pior, eles se inspiram em sentimentos de empoderamento para criar uma música ao mesmo tempo melódica e pesada. O lançamento chega junto de um clipe. “Tirar O Melhor Do Pior é uma música que fala sobre autonomia, sobre encontrar forças em si, mesmo que o ao redor não colabore para isso. É uma música que fala sobre o efeito ‘flor de lótus’, sobre florescer em um ambiente inóspito, sobre ser luz mesmo no escuro. Com esse single conseguimos uma sonoridade pesada e ao mesmo tempo pop, com riffs e convenções, mesclando novas influências”, conta o vocalista e guitarrista Ton Radaell, que também assina a direção do clipe. “O clipe mostra uma pessoa sendo sufocada por algo externo, enquanto busca forças em si para lutar contra isso e para conseguir ascender, reforçando a mensagem da música, através da metáfora”, completa Além dele, a banda é formada por Thaysa Pizzolato (teclados), Bernardo John (Baixo), Danilo Galdino (guitarra e backing vocal) e Bruno Miranda (bateria). Após o álbum de estreia, Resiliência (2017), dois EPs lançados em 2020 e uma série de singles, Auri está pronta para a próxima fase da carreira, com uma identidade e sonoridade renovadas.
Em turnê pelo Brasil, Tagua Tagua lança vídeo de Colors
Tagua Tagua goza de uma boa fase. Após lançar o segundo disco, Tanto (Wonderwheel Recordings), ele segue realizando shows pelo Brasil desde final de abril. Já passou por Recife, João Pessoa, Brasília, Goiânia, Rio de Janeiro e nesta sexta chega a São Paulo, na Casa Natura Musical, com participação especial de Mahmundi. As casas cheias e o coro do público cantando as canções do novo álbum e também do anterior, Inteiro Metade (Costa Futuro, 2020), comprovam que o projeto do produtor musical Felipe Puperi está indo por um bom caminho. Seguindo o ritmo, hoje (16), ele lança o clipe da faixa Colors com direção de Rollinos. “É uma grande pira com as cores e efeitos de pós-produção. Além de ser também a primeira vez que apareço tocando todos os instrumentos, de uma certa maneira mostrando o processo de criar a música”, diz Felipe. O processo de produção do vídeo foi dividido em dois momentos: “Primeiro foi filmado tudo com fundo verde chroma-key na minha casa e depois editado e pós produzido analogicamente pelo Rollinos”. A explosão de cores faz alusão à letra da música. SERVIÇO – Tagua Tagua | Lançamento Tanto Data: 19.05 – sexta Horário: Show – 22h Abertura da Casa: 20h30 Classificação: 16 anos Casa Natura Musical Rua Artur de Azevedo 2134 – Pinheiros, São Paulo INGRESSOS Pista em pé – Lote 1: R$ 50,00/R$ 25,00 (meia-entrada) Pista em pé – Lote 2: R$ 60,00/R$ 30,00 (meia-entrada) Pista em pé – Lote 3: R$ 80,00/R$ 40,00 (meia-entrada) Pista em pé – Lote 4: R$ 100,00/R$ 50,00 (meia-entrada) Bistrô Superior: R$ 120,00/R$ 60,00 (meia-entrada) Camarote: R$ 160,00/R$ 80,00 (meia-entrada)
The Zasters usa o indie rock para falar de ansiedade em Anxiety
A banda The Zasters lançou, nesta sexta-feira (12), o single Anxiety, que sucede Trovão, parceria com The Monic, e Pants on Fire, ambas lançadas em 2022. A faixa chega acompanhada de um videoclipe. Chegando com uma sonoridade bem indie pop, a faixa fala, como o próprio título indica, sobre a ansiedade e suas diferentes formas, causas e consequências. “Anxiety é sobre alguém que por fora parece estar bem, mas na cabeça dela a pessoa se sente insegura e nem sempre consegue controlar os pensamentos ruins que aparecem”, explica a banda. “A gente sofre bastante de ansiedade, e essa letra veio como um desabafo em momentos de crises. É um pouco sobre estar em negação, não querer encarar algumas realidades da vida, sobre fingir que está tudo bem quando não está”, completam os integrantes Jules Altoé, Na Sukrieh, Rafa Luna e Daniely Simões. O indie pop chegou a partir do momento em que a música começou com uma guitarra bem ritmada e rápida e a banda decidiu adicionar grooves dançantes. “Achamos que seria bem legal a ironia da letra com uma sonoridade mais divertida. A Ju (Jules Altoé) chegou com uma ideia (que acabou se tornando o comecinho da música) em que a letra ficava bem apressada, ansiosa. E conforme as ideias pra letra foram se encaixando com essa coisa da ansiedade, mas com um sentimento de negação, achamos que precisávamos de uma sonoridade gostosinha e dançante pra falar as coisas horríveis que a letra dessa música fala. Como se a gente disfarçasse os medos e ansiedades em grooves dançantes e melodias bonitas”. A faixa foi gravada com o músico e produtor Gabriel Zander, no Estúdio Costella, e apesar do teor sério da letra, a banda conta que se divertiu muito gravando Anxiety. “Esperamos que as pessoas quando ouvirem essa música se divirtam tanto quanto a gente se diverte tocando ela! Além disso, esperamos que as pessoas ansiosas como nós, quando ouvirem a música e sacarem a letra, saibam que elas não estão passando por isso sozinhas. Acho que somos uma geração inteirinha de ansiosos, e que como diz o refrão da música: ‘esperamos que fique tudo bem, mesmo quando sentirmos que nunca seremos bons o suficientes’”, finalizam os integrantes. Assim como a faixa, o clipe da The Zasters aborda situações de ansiedade e como lidamos com elas. “Mesmo estando em um lugar bonito e contagiante com pessoas que gostamos, há momentos que não percebemos o quão bem isso faz por conta da ansiedade. Trouxemos alguns momentos cantando o refrão pois essa parte da letra meio que resume bem todo o resto e o que queremos dizer”, conta a banda. Sobre o audiovisual, a banda explica: “Foi um final de semana que passamos juntos, e a gente alternava entre gravar cenas externas quando a chuva dava uma trégua e fazer as cenas dentro de casa. A casagrito ouviu a música e se propôs a fazer um clipe pois acharam que Anxiety precisava alcançar visualmente mais pessoas. Nós lemos e juntos fizemos algumas alterações no roteiro proposto e topamos na hora e em poucos dias fomos para uma casa de praia e passamos o final de semana gravando. Foi um processo tranquilo e gostoso mesmo com a instabilidade do tempo”.
Ed Sheeran revela Boat, canção que é uma metáfora para a depressão
Ed Sheeran apresentou, na última sexta-feira (21), o single Boat, faixa de abertura do seu próximo álbum, – (Subtract), e que chega com um clipe de tirar o fôlego. Escrita no litoral inglês em meio aos elementos extremos do inverno, a música serve como uma metáfora para a depressão: um combate às lutas de se sentir desmotivado e não saber como quebrar o ciclo. O vídeo, dirigido por Mia Barnes, mostra Ed submerso no mar com as ondas o engolindo, consolidando ainda mais a mensagem de Boat. A canção dá sequência ao lançamento do 14º single nº 1 de Ed no Reino Unido, Eyes Closed – um feito que levou o artista a alcançar o terceiro lugar no topo das paradas da história do Reino Unido, atrás apenas de Elvis e dos Beatles. O novo álbum de Ed, – (Subtract), será lançado em 5 de maio pela Asylum/Atlantic, uma distribuição nacional Warner Music Brasil. Escrito em um cenário de dor e esperança, Ed escreveu e gravou o projeto de 14 faixas com Aaron Dessner (The National) em fevereiro do ano passado, após uma série de eventos impactantes em sua vida.