Forte Norte lança EP Impulso e clipe especial para faixa Hoje
A banda de rock Forte Norte lançou pelo selo Canil Records o single Hoje, o quarto e último lançamento do EP Impulso. A música está disponível em todas as plataformas digitais, via ONErpm. A faixa divaga sobre pequenas e despretensiosas decisões que tomamos, mas que causam grande impacto em nossas vidas. A música é a faixa foco do projeto e apresenta uma sonoridade da banda inédita até então. Hoje se trata de uma balada blues-rock envolvente, ideal para se ouvir em momentos relaxantes. O clipe, que já pode ser assistido no canal da banda no YouTube, foi dirigido por Daniel Leite – amigo de longa data da banda -, e gravado nas cidades de Bom Jesus dos Perdões e Atibaia, no interior de São Paulo, com uma atmosfera natural e aconchegante. Para dar um toque especial à narrativa criada no vídeo, a banda contou com um charmoso Fusca 1300 de 1976 como “protagonista” da gravação. Sobre “Impulso” O EP Impulso foi a saída encontrada pelo grupo Paulistano Forte Norte para não encerrar suas atividades durante a pandemia. O EP, composto por 4 faixas, foi produzido pela própria banda e grande parte das gravações aconteceram na casa dos integrantes. Já a fase final do EP foi realizada no estúdio LAB Sound, em Piracicaba – interior do estado de São Paulo -, e contou com a mixagem e masterização de Max Matta. Impulso marca a chegada dos novos integrantes Eduardo Zeineddine (baixo) e Junior Winne (bateria) e a substituição de Fernando Gutierrez por Wagner Alexandre na guitarra e é o primeiro EP do vocalista Felipe Lahm à frente do grupo, além de contar com a participação especial de Carlos Casagrande – integrante entre os anos de 2017 a 2018 – na bateria.
Bruna Pena se inspira em relações para refletir sobre a vida na internet
Uma ironia sopra pelas frestas e deixa a pergunta quicando: “eu sinto ficções?”. Scrooling é a provocadora nova faixa de Bruna Pena, cantora e compositora curitibana que começa a revelar suas primeiras canções solo após uma longa vivência musical e no audiovisual. O single, já disponível nas principais plataformas, ganha um clipe com roteiro, direção e edição da própria artista. “Screw” e “scroll” se fundem em Scrooling, em uma letra que usa e abusa das novas palavras de amor. Um amor medido na ponta do like e na borda do meme, que dança em looping infinito no ritmo do algoritmo. Com produção de Rodrigo Lemos (Lemoskine), a música aposta em uma sonoridade com sons cinematográficos e ritmos nostálgicos, como o jazz e a bossa. “No videoclipe, aparece tudo aquilo que o algoritmo entrega. Tudo o que nos prende nesse chip de conteúdo pré selecionado e que, se não tomarmos tento, rouba nosso tempo”, resume Bruna. O lançamento se une a Tu Dum, canção que inaugurou a nova fase da cantora mostrando a intensidade das suas composições embaladas por influências do indie pop, lo-fi e acid jazz. Pena dialoga com as sensações de uma geração em busca de conexão, e na sua música há de sobra. A novidade chega para somar a uma carreira que se iniciou em 2009 nas bandas Janela Oval e Hot Beigal Shop. Bruna também é roteirista e diretora na Salted Films. Ao longo de 2022 e 2023, a artista irá revelar uma série de novidades onde seus três lados – musical, lírico e visual – se encontram de forma inédita. “Na pandemia, mergulhei nas minhas entranhas. Com um punhado de medo num bolso e uma caneta Bic no outro, eu escrevi. Linhas que subiam e desciam em picos de amor, terror e euforia. Sílabas viravam acordes. Palavras, melodias”, relembra. Agora, a artista está pronta para apresentar ao público suas canções mais intensas, viscerais e sinceras. São faixas intimistas para dançar sozinho ou acompanhado ou cantar ao pé do ouvido. Entre subidas e descidas da timeline, memes, trends e relacionamentos no aleatório, Bruna conta com mixagem e masterização de Vivian Kuczynski. As novas faixas já estão disponíveis para streaming.
CPM22 lança clipe de “Tudo vale a pena?”, parceria com Sergio Britto dos Titãs
A banda CPM22 disponibilizou na última sexta-feira (12) o clipe de Tudo vale a pena?, música em parceria com Sergio Britto dos Titãs. Dirigido por Derick Borba, o vídeo apresenta uma performance da banda e Sergio Britto em estúdio. Lançada em julho, a parceria nasceu da admiração mútua entre os artistas. “Quando o Badaui me procurou pra gente tentar compor alguma coisa juntos já tínhamos nos encontrado algumas vezes. Lembro bem da vez que ficamos trocando uma ideia e acabamos até dividindo o vocal de Epitáfio no show de uma rádio. Sempre achei o CPM22 a banda mais legal da sua geração”, conta Sergio Britto. Com letra de Sergio Britto e Badaui, Tudo vale a pena? transmite uma mensagem positiva ao falar de coisas do dia a dia. A música é assinada por Britto e o guitarrista Luciano Garcia. “A letra fala sobre coisas simples e corriqueiras às vezes boas, às vezes ruins, mas que vale a pena pelo aprendizado e reconstrução, desde que se tenha a alma evoluída”, diz Badaui. Britto lembra, “a mensagem que Badaui mandou dizia mais ou menos assim – “Vamos fazer uma aí? Uma música pra cima, com um recado positivo e um refrão forte. Vamos nessa? No mesmo dia bolei o refrão e uma primeira parte da música, Badaui escreveu o resto e o Luciano deu uma arredondada em tudo”. “Além da participação de uma importante figura do Rock e do Punk Rock nacional, um ídolo como o Sergio Britto, a maior satisfação foi compôr a música em parceria com ele. Acredito que vá agradar tanto ao público do CPM22 quanto do Titãs”, comenta Badaui. E Britto completa, “a música tá aí pra quem quiser conferir, foi um prazer gravar com eles. Acho que conseguimos realizar a ideia – ficou foda!”. Tudo vale a pena? foi produzida por por Luciano Garcia, Ali Zaher Jr e Philippe Fargnoli e está disponível em todas as plataformas digitais com distribuição Ditto Music Brasil.
The Killers apresenta vídeo de boy; confira!
A banda The Killers, que se prepara para uma apresentação no Brasil, em São Paulo, no dia 12 de novembro, disponibilizou o videoclipe de seu mais recente single, boy. O vídeo mostra um visual cinematográfico no qual a banda se encontra em uma floresta remota enquanto uma figura parecida com um espectro galopa em cima de um cavalo. A música foi o primeiro lançamento inédito após o sétimo álbum da banda, Pressure Machine, lançado no ano passado. Composta pelo frontman Brandon Flowers, boy é um retorno da banda aos hinos que levantam estádios. Ela foi tocada ao vivo pela primeira vez no mês passado, no Mad Cool Festival, em Madri, na Espanha. De acordo com Flowers, boy foi composta antes do material de Pressure Machine e foram os temas explorados nessa música que levaram The Killers aos caminhos seguidos para compor e gravar o álbum.
Zapi relembra o cinema mudo com o clipe de Futura Ex
Grande referência como compositor, Zapi coleciona sucessos como o disco de diamante com a composição da faixa Céu Azul para a cantora Negra Li no projeto Poesia Acústica 7 e o disco de ouro em uma parceria com o grupo Costa Gold. Agora, o artista lançou Futura-Ex em todos os aplicativos de música no fim de julho, trazendo no clipe grandes referências do cinema mudo, como Charles Chaplin. Produzida por Tiago Hospede, ex-guitarrista do Dead Fish, o single conta uma história de amor e ódio retratada no clipe, dirigido por Fabio Marin da OTZI, que mostra um relacionamento instável de maneira cômica e leve. O figurino remete aos anos 1960, insinuando artisticamente que este tipo de dinâmica entre casais não é nada novo. “O nosso objetivo é balançar a cena do rock nacional que se apresenta pouco explorada no Brasil, trazendo fortes referências das bandas gringas clássicas como Blink 182 e artistas emergentes do pop punk internacional atual, como Machine Gun Kelly, YunBlub, BlackBear, entre outros”, explica o artista. Futura-Ex faz parte projeto de rock intitulado Punkmantra, que vem sendo lançado em singles mensalmente e chegará completo em todos os aplicativos de música ainda este ano. Confira Futura-Ex, de Zapi, abaixo
Johnny Monster lança clipe de single “Yin Yang”
O cantor e compositor paulista Johnny Monster compartilhou um novo clipe para a faixa Yin Yang. O single, que foi lançado no novo álbum do artista, Futuro Perplexo, aparece no clipe em versão remixada por Alf Sá (Rumbora). O clipe foi gravado em um único take, no habitat natural de Johnny: a Rua Augusta, na região central de São Paulo, em plena noite efervescente. O clipe teve direção de Ricardo Yamamoto e câmera de Osmar Zampieri, e já está disponível no canal oficial do cantor. Com esse lançamento, Johnny Monster encerra o ciclo do disco Futuro Perplexo, lançado no começo do ano, e que contou com participações especiais de artistas parceiros do cantor, como Clemente Nascimento, da banda Inocentes, o ator Eriberto Leão, e Bianca Jhordão, da banda Leela. O ciclo já havia trazido três videoclipes (Pra Lembrar De Você, Onde Deveria Estar e Saída De Emergência), além de um álbum tributo, Futuro Reflexo.
Marianna faz pop poderoso sobre encontrar sua força após o fim de um relacionamento
Pop, R&B e forte impacto visual inspirado pelo mundo da moda marcam o trabalho da cantora e compositora carioca Marianna. Seu novo som é a empoderadora A Culpa é Sua, que dialoga sobre ter noção de seu valor após o fim de um relacionamento e traz uma mensagem forte para pessoas que podem não estar tão felizes neste mês dos namorados. A faixa tem produção musical de Vivian Kuczynski. “A Culpa É Sua é uma realização de que eu tenho defeitos sim, me passo um pouco às vezes, mas continuo sensata o bastante pra saber quem provocou os problemas que viriam a acabar com o relacionamento. Depois que escrevi ela, acendeu aquela luz na cabeça tipo: ‘ah, entendi! O problema não sou eu, é você’”, se diverte ela. Marianna se descobriu artista aos seis anos de idade, mas percorreu outros caminhos para estar mais perto de seu sonho. Trabalhou nos bastidores do entretenimento e, em paralelo, iniciou o De Mudança, um canal onde ajuda pessoas a saírem de casa, mudarem de país e outras viradas de página. Além disso, atualmente trabalha como especialista em mídias sociais. Agora, Marianna embarca, ela mesma, em uma grande jornada. A Culpa é sua é seu segundo lançamento e dialoga bem com o single de estreia Deixa Ir, sobre abrir mão de algo que ainda machucava. Estes e os próximos singles de Marianna chegam às plataformas via BAILA, com distribuição da Ingrooves.
Måneskin divulga videoclipe cheio de ação para “Supermodel”
A banda de hard rock italiana Måneskin divulgou nesta terça (31) o aguardado videoclipe de seu último single, Supermodel. O lançamento do vídeo vem na sequência da notícia de que a banda acaba de garantir seu segundo certificado de platina no Reino Unido, com seu single anterior, Beggin. Filmado em Londres e dirigido por Bedroom Projects (The 1975) e Ben Chappell (Arctic Monkeys) com visuais cinematográficos, o videoclipe apresenta a banda em figurinos Gucci atuando no seu próprio roteiro. Combinando elementos clássicos de Tarantino e Hitchcock, a banda captura perfeitamente o clima feroz da música e o espírito jocoso da letra, enquanto uma série de eventos catastróficos se desenrola. Os membros do Måneskin contaram: “Queríamos prestar uma homenagem aos nossos filmes favoritos dos anos 90 no videoclipe da música Supermodel. Tentamos dar uma vibe cinematográfica para uma personagem enigmática na música, e queríamos que o visual refletisse isso. Depois que tivemos a ideia, trabalhamos de perto com os diretores e com o Ben para recriar cenas e sequências dos nossos filmes favoritos dos anos 90. Nos divertimos muito filmando em Londres, atuando em cenas engraçadas que nos lembravam um ´filme B´ de detetive”. Bedroom também comentou sobre a produção. “O videoclipe do Måneskin foi um projeto inspirado por uma mistura de referências de filmes dos anos 90 como Corra, Lola, Corra e Cães de Aluguel, assim como Hitchcock e um pouco de Hollywood dos anos 1950. O MacGuffin da bolsa misteriosa remete a filmes como Marnie ou Pulp Fiction. Filmado em Super 16″. “Este videoclipe tomou forma depois de uma semana sentando com a banda ao redor de uma piscina em Los Angeles, folheando as revistas Vogue dos anos 90 e falando sobre nossos filmes favoritos dos anos 90. Tentamos inserir o maior número possível de pequenas referências ao longo do clipe”, adiciona Ben Chappell.
Bola (Zimbra) e Giovanna Moraes divulgam clipe Voar
Chegou nas plataformas digitais a parceria inédita de Bola (Zimbra) com Giovanna Moraes. Voar é um som com gosto de infância, trazendo nostalgia pela liberdade e leveza que temos na nossa primeira década de vida. Responsável pela composição, a cantora revela que Voar foi uma das primeiras músicas que escreveu, quando tinha apenas 9 anos de idade. A letra ficou esquecida na gaveta por muito tempo. Ao conhecer o trabalho de Bola na internet e ver ele tocar ao vivo em São Paulo, Giovanna percebeu que tinha tudo a ver e o convidou para gravar. “Esse projeto fala sobre arriscar e querer se jogar nos desafios sem medo, mas por conta de amarras, sejam elas familiares (de pais para filhos) ou de relacionamentos amorosos, o eu lírico se mantém onde está – pedindo permissão para viver. É uma música para aqueles com síndrome de Peter Pan, que demoram para tomar as rédeas da própria vida”, destaca. O single, gravado no Tannus Estúdio, tem produção de Thommy Tannus e traz uma sonoridade intimista, contando somente com o blend das duas vozes e um violão: simples e comovente. O vídeo, produzido pela Campana Filmes, tem direção, câmera, edição e colorização assinada por Ariel Jaeger e roteiro desenvolvido pela própria Giovanna Moraes e Thommy Tannus. No elenco, Melina Morais como Giovanna Moraes, Davi Augusto como Bola. O filme é um passeio nostálgico para memórias quase esquecidas, mas que marcam muito quem somos. É sobre um encontro por acaso que nos faz pensar: e se? Um encontro com o outro que nos faz olhar para dentro. E para o passado. “Fazia um tempo que pensava em gravar essa música. A primeira vez que fui no Tannus mostrei várias composições minhas como possíveis sons para entrar no meu álbum debut, incluindo Voar (que na época tinha outro nome e outra letra). Lembro que o Thommy disse: essa você deixa pro Rick Bonadio (risadas)! Que engraçado que agora, anos depois, esse registro vai ao ar com o Bola graças ao apoio do Midas Music”. Fácil e gostosa de ouvir, a canção é para quem também gosta de Anavitória, Rubel, Tim Bernardes e outros nomes dessa nova MPB e cena folk.