The Killers apresenta vídeo de boy; confira!
A banda The Killers, que se prepara para uma apresentação no Brasil, em São Paulo, no dia 12 de novembro, disponibilizou o videoclipe de seu mais recente single, boy. O vídeo mostra um visual cinematográfico no qual a banda se encontra em uma floresta remota enquanto uma figura parecida com um espectro galopa em cima de um cavalo. A música foi o primeiro lançamento inédito após o sétimo álbum da banda, Pressure Machine, lançado no ano passado. Composta pelo frontman Brandon Flowers, boy é um retorno da banda aos hinos que levantam estádios. Ela foi tocada ao vivo pela primeira vez no mês passado, no Mad Cool Festival, em Madri, na Espanha. De acordo com Flowers, boy foi composta antes do material de Pressure Machine e foram os temas explorados nessa música que levaram The Killers aos caminhos seguidos para compor e gravar o álbum.
Zapi relembra o cinema mudo com o clipe de Futura Ex
Grande referência como compositor, Zapi coleciona sucessos como o disco de diamante com a composição da faixa Céu Azul para a cantora Negra Li no projeto Poesia Acústica 7 e o disco de ouro em uma parceria com o grupo Costa Gold. Agora, o artista lançou Futura-Ex em todos os aplicativos de música no fim de julho, trazendo no clipe grandes referências do cinema mudo, como Charles Chaplin. Produzida por Tiago Hospede, ex-guitarrista do Dead Fish, o single conta uma história de amor e ódio retratada no clipe, dirigido por Fabio Marin da OTZI, que mostra um relacionamento instável de maneira cômica e leve. O figurino remete aos anos 1960, insinuando artisticamente que este tipo de dinâmica entre casais não é nada novo. “O nosso objetivo é balançar a cena do rock nacional que se apresenta pouco explorada no Brasil, trazendo fortes referências das bandas gringas clássicas como Blink 182 e artistas emergentes do pop punk internacional atual, como Machine Gun Kelly, YunBlub, BlackBear, entre outros”, explica o artista. Futura-Ex faz parte projeto de rock intitulado Punkmantra, que vem sendo lançado em singles mensalmente e chegará completo em todos os aplicativos de música ainda este ano. Confira Futura-Ex, de Zapi, abaixo
Johnny Monster lança clipe de single “Yin Yang”
O cantor e compositor paulista Johnny Monster compartilhou um novo clipe para a faixa Yin Yang. O single, que foi lançado no novo álbum do artista, Futuro Perplexo, aparece no clipe em versão remixada por Alf Sá (Rumbora). O clipe foi gravado em um único take, no habitat natural de Johnny: a Rua Augusta, na região central de São Paulo, em plena noite efervescente. O clipe teve direção de Ricardo Yamamoto e câmera de Osmar Zampieri, e já está disponível no canal oficial do cantor. Com esse lançamento, Johnny Monster encerra o ciclo do disco Futuro Perplexo, lançado no começo do ano, e que contou com participações especiais de artistas parceiros do cantor, como Clemente Nascimento, da banda Inocentes, o ator Eriberto Leão, e Bianca Jhordão, da banda Leela. O ciclo já havia trazido três videoclipes (Pra Lembrar De Você, Onde Deveria Estar e Saída De Emergência), além de um álbum tributo, Futuro Reflexo.
Marianna faz pop poderoso sobre encontrar sua força após o fim de um relacionamento
Pop, R&B e forte impacto visual inspirado pelo mundo da moda marcam o trabalho da cantora e compositora carioca Marianna. Seu novo som é a empoderadora A Culpa é Sua, que dialoga sobre ter noção de seu valor após o fim de um relacionamento e traz uma mensagem forte para pessoas que podem não estar tão felizes neste mês dos namorados. A faixa tem produção musical de Vivian Kuczynski. “A Culpa É Sua é uma realização de que eu tenho defeitos sim, me passo um pouco às vezes, mas continuo sensata o bastante pra saber quem provocou os problemas que viriam a acabar com o relacionamento. Depois que escrevi ela, acendeu aquela luz na cabeça tipo: ‘ah, entendi! O problema não sou eu, é você’”, se diverte ela. Marianna se descobriu artista aos seis anos de idade, mas percorreu outros caminhos para estar mais perto de seu sonho. Trabalhou nos bastidores do entretenimento e, em paralelo, iniciou o De Mudança, um canal onde ajuda pessoas a saírem de casa, mudarem de país e outras viradas de página. Além disso, atualmente trabalha como especialista em mídias sociais. Agora, Marianna embarca, ela mesma, em uma grande jornada. A Culpa é sua é seu segundo lançamento e dialoga bem com o single de estreia Deixa Ir, sobre abrir mão de algo que ainda machucava. Estes e os próximos singles de Marianna chegam às plataformas via BAILA, com distribuição da Ingrooves.
Måneskin divulga videoclipe cheio de ação para “Supermodel”
A banda de hard rock italiana Måneskin divulgou nesta terça (31) o aguardado videoclipe de seu último single, Supermodel. O lançamento do vídeo vem na sequência da notícia de que a banda acaba de garantir seu segundo certificado de platina no Reino Unido, com seu single anterior, Beggin. Filmado em Londres e dirigido por Bedroom Projects (The 1975) e Ben Chappell (Arctic Monkeys) com visuais cinematográficos, o videoclipe apresenta a banda em figurinos Gucci atuando no seu próprio roteiro. Combinando elementos clássicos de Tarantino e Hitchcock, a banda captura perfeitamente o clima feroz da música e o espírito jocoso da letra, enquanto uma série de eventos catastróficos se desenrola. Os membros do Måneskin contaram: “Queríamos prestar uma homenagem aos nossos filmes favoritos dos anos 90 no videoclipe da música Supermodel. Tentamos dar uma vibe cinematográfica para uma personagem enigmática na música, e queríamos que o visual refletisse isso. Depois que tivemos a ideia, trabalhamos de perto com os diretores e com o Ben para recriar cenas e sequências dos nossos filmes favoritos dos anos 90. Nos divertimos muito filmando em Londres, atuando em cenas engraçadas que nos lembravam um ´filme B´ de detetive”. Bedroom também comentou sobre a produção. “O videoclipe do Måneskin foi um projeto inspirado por uma mistura de referências de filmes dos anos 90 como Corra, Lola, Corra e Cães de Aluguel, assim como Hitchcock e um pouco de Hollywood dos anos 1950. O MacGuffin da bolsa misteriosa remete a filmes como Marnie ou Pulp Fiction. Filmado em Super 16″. “Este videoclipe tomou forma depois de uma semana sentando com a banda ao redor de uma piscina em Los Angeles, folheando as revistas Vogue dos anos 90 e falando sobre nossos filmes favoritos dos anos 90. Tentamos inserir o maior número possível de pequenas referências ao longo do clipe”, adiciona Ben Chappell.
Bola (Zimbra) e Giovanna Moraes divulgam clipe Voar
Chegou nas plataformas digitais a parceria inédita de Bola (Zimbra) com Giovanna Moraes. Voar é um som com gosto de infância, trazendo nostalgia pela liberdade e leveza que temos na nossa primeira década de vida. Responsável pela composição, a cantora revela que Voar foi uma das primeiras músicas que escreveu, quando tinha apenas 9 anos de idade. A letra ficou esquecida na gaveta por muito tempo. Ao conhecer o trabalho de Bola na internet e ver ele tocar ao vivo em São Paulo, Giovanna percebeu que tinha tudo a ver e o convidou para gravar. “Esse projeto fala sobre arriscar e querer se jogar nos desafios sem medo, mas por conta de amarras, sejam elas familiares (de pais para filhos) ou de relacionamentos amorosos, o eu lírico se mantém onde está – pedindo permissão para viver. É uma música para aqueles com síndrome de Peter Pan, que demoram para tomar as rédeas da própria vida”, destaca. O single, gravado no Tannus Estúdio, tem produção de Thommy Tannus e traz uma sonoridade intimista, contando somente com o blend das duas vozes e um violão: simples e comovente. O vídeo, produzido pela Campana Filmes, tem direção, câmera, edição e colorização assinada por Ariel Jaeger e roteiro desenvolvido pela própria Giovanna Moraes e Thommy Tannus. No elenco, Melina Morais como Giovanna Moraes, Davi Augusto como Bola. O filme é um passeio nostálgico para memórias quase esquecidas, mas que marcam muito quem somos. É sobre um encontro por acaso que nos faz pensar: e se? Um encontro com o outro que nos faz olhar para dentro. E para o passado. “Fazia um tempo que pensava em gravar essa música. A primeira vez que fui no Tannus mostrei várias composições minhas como possíveis sons para entrar no meu álbum debut, incluindo Voar (que na época tinha outro nome e outra letra). Lembro que o Thommy disse: essa você deixa pro Rick Bonadio (risadas)! Que engraçado que agora, anos depois, esse registro vai ao ar com o Bola graças ao apoio do Midas Music”. Fácil e gostosa de ouvir, a canção é para quem também gosta de Anavitória, Rubel, Tim Bernardes e outros nomes dessa nova MPB e cena folk.
Anônimos Anônimos convida Phil Fargnoli (CPM22) em Esse Cara Não Sou Eu
O trio punk rock paulistano Anônimos Anônimos volta com a irônica e enérgica Esse Cara Não Sou Eu no streaming e em videoclipe (com participação do ator Daniel Faleiros Miglano). A música ainda conta com Phil Fargnoli do CPM22 na segunda guitarra. Esse Cara Não Sou Eu é o segundo single da banda via Repetente Records, a recém-lançada gravadora de Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher do CPM22. A distribuição é da Ditto Music. O punk rock do Anônimos Anônimos fica mais agressivo e repleto de camadas sonoras em Esse Cara Não Sou Eu, diferente do single de estreia Só Se Morre Uma vez. A participação de Phil é crucial para atingir a sonoridade densa e contagiante do novo single. O músico do CPM22 — e um dos cabeças da Repetente Records — produziu todas as faixas do EP Baita Astral (lançamento em breve) e, durante a gravação, eles sentiram que esta música tinha espaço para mais camadas. Phil então criou arranjos e texturas de guitarra, além de uma introdução no teclado, que ficaram muito marcantes e levam a canção para outro nível, com personalidade um tanto sombria, reforçada pelo clipe. Um clipe ‘proibido para menores’, como a banda sugere – brincando, mas nem tanto, por envolver drogas, armas e nudez. A produção é estrelada por uma atuação brilhante do ator Daniel Faleiros Migliano, que já participou de diversas novelas na TV, curtas, longas e peças de teatro. A letra e a história do clipe são um retrato do famigerado Homem de Bem, seu ego e seus sagrados — e supostos — símbolos de poder e sucesso. A Anônimos Anônimos contextualiza a música e o clipe: “Todo mundo conhece aqueles caras que vivem pela imagem de ‘fodões’, ‘macho alfa’ e acabam reféns do padrão. Uma existência baseada na competição e performance, com um sentimento de infelicidade por trás, por nunca se achar o suficiente. E, claro, em se tratando se um contexto masculino, tudo isso é potencializado e vira uma bomba de ressentimento, agressividade, ódio, pulsão de morte e auto-destruição”. O clipe, filmado em um galpão e também com cenas da banda na casa de shows de Diadema Studio 1100, foi dirigido por Rick Costa, com assistência de direção de Thiago Ramos. Maquiagem e cabelo por Bianca Megda.
Belle and Sebastian divulga videoclipe dirigido por fãs adolescentes
Após lançar o álbum A Bit of Previous, o décimo primeiro de estúdio, a banda escocesa Belle and Sebastian revelou o vídeo de Talk To Me To Me. O vídeo foi dirigido pelas irmãs londrinas de 15 anos Freya e Rosalie Salkeld. O vocalista e guitarrista do Belle and Sebastian, Stuart Murdoch, comentou sobre o novo videoclipe. “Tínhamos um pequeno orçamento para fazer o vídeo e iríamos fazê-lo nós mesmos, mas ficamos sem tempo. Por isso, lançamos uma chamada aberta aos cineastas que estariam interessados em fazer algo para o orçamento existente, solicitando uma imagem que encapsulasse sua ideia e um pitch de 100 palavras. A mãe das diretoras entrou em contato dizendo que suas filhas são fãs do grupo e cineastas ávidas, e enviaram um texto que adoramos. Elas escreveram e dirigiram, e envolveram vários amigos, e fizeram uma nova e engraçada versão da música”. Em nota enviada à imprensa, as irmãs Freya e Rosalie também falaram sobre a emoção de dirigir uma produção dos seus ídolos. “Quando descobrimos que íamos fazer o novo videoclipe de Belle and Sebastian, ficamos muito empolgadas. Nossa ideia veio de fotos que tiramos de nossos amigos para projetos de arte. Trabalhar com colegas em uma produção de drama colegial foi muito divertido – filmá-los foi ainda melhor. O processo como um todo foi um desafio incrível e estamos muito gratas pela oportunidade”.
Gargant lança lyric video do segundo single, The Schyte and I
Após o sucesso do primeiro single, The Pilgrim and the Beast, o duo carioca Gargant lançou na última sexta-feira (6) o clipe de The Schyte and I, segundo registro da banda. Segundo Guilherme Sevens, que acumula as funções de guitarrista, baixista e vocalista, a inspiração para compor The Schyte and I veio do power metal americano e também do mundo dos quadrinhos. “Essa música é rápida, pesada e melódica, como o bom e velho heavy metal. Dá para notar a influência do power americano principalmente nos riffs de guitarra e nas levadas de bateria”, disse Guilherme. Já sobre a letra de The Schyte and I, Guilherme disse que a ideia surgiu a partir de quadrinhos como Spawn e Ghost Rider. Além disso, os versos funcionam como um conto em que o personagem Gargant (que dá nome à banda) aparece. “A letra é uma metáfora ao nosso resgate do metal tradicional. É a narração de um pequeno conto sobre Gargant, o Espírito da Vingança, que volta à Terra em busca da destruição total de seus inimigos. Também foi inspirada nos filmes de terror thrash dos anos 1980 e 1990. Nos divertimos muito compondo”, disse. Confira o videoclipe de The Scythe And I