Machine Gun Kelly libera papercuts, single com videoclipe estranho
Machine Gun Kelly disponibilizou na sexta-feira (13) sua nova faixa, papercuts. A música chega após o anúncio de seu sexto álbum, born with horns, que tem Travis Baker como produtor executivo, marcando seu segundo trabalho consecutivo com MGK. Através de uma postagem em suas redes, MGK apresentou uma tatuagem que é inspirada no novo lançamento. O cantor, que acaba de ser indicado ao VMA na categoria “Melhor Clipe Alternativo”, também disponibilizou o clipe de papercuts. É o primeiro vídeo de rock gravado pelo renomado diretor Cole Bennett, que estreia no canal Lyrical Lemonade do diretor. O clipe começa com uma imagem em preto e branco de MGK careca e sem tatuagem andando em uma motocicleta pela Sunset Boulevard, em Los Angeles. MGK dá agora sequência ao seu álbum de 2020, Tickets To My Downfall, que estreou no número 1 da Billboard 200 e recebeu o Certificado de Platina e vários prêmios, incluindo um MTV VMA, Billboard Awards e o iHeart Radio Awards.
Denzel Curry lança The Game, o esquenta para Madden NFL 2022
O rapper Denzel Curry retornou para compartilhar uma nova música. No primeiro single autônomo do artista em um ano, The Game mostra Denzel em sua melhor forma. Em resumo, ele avalia o estado atual do jogo do rap sob a produção de Charlie Heat. Considerando que Denzel anteriormente teria usado este tipo de oportunidade para lembrar seus colegas de sua habilidade técnica, The Game o vê desacelerar sua entrega para que o efeito completo de suas letras possa ser sentido. A música chega logo depois de ser anunciada como parte da trilha sonora do Madden NFL 2022, marcando o quarto ano consecutivo em que a trilha sonora apresenta um single de Denzel Curry. Anteriormente, ele apareceu com Sumo, Shawshank e Lemonade. Mais recentemente, Denzel Curry se conectou com Robert Glasper para um lançamento exclusivo no Record Store Day de seu álbum Live From Leimert Park. Ele também aparece na nova temporada de The Choe Show, e em um novo episódio de Dave (FX), já lançado.
Sensação indie americana, Hippo Campus divulga EP Good Dog, Bad Dream
A banda norte-americana de indie rock Hippo Campus lançou o EP Good Dog, Bad Dream, via Grand Jury Music. O EP mostra o quinteto de St. Paul, Minnesota, em sua forma mais honesta e vulnerável até o momento, com cinco faixas catárticas tingidas de confissões e humor absurdo. Junto ao disquinho, o grupo também revelou o videoclipe de Sex Tape, que foi dirigido por Joe Pease. Sobre o single, a banda explica que Sex Tape é sobre um personagem de Minneapolis com quem os integrantes costumavam sair. Aliás, a partir disso, eles criaram uma música muito improvisada. “É uma música ridícula. Há muitos casos em que você pode apenas sentir os verões de Minnesota na música ou a vibe de The Boys are Back in Town. É também sobre a ideia de como essa pessoa tomou um caminho diferente do nosso, como se nossa educação não fosse tão diferente, mas eu pude ver totalmente como eu poderia ter trilhado esse caminho divergente e me tornado o mesmo tipo de pessoa. Estou meio que interrogando como pude terminar assim”. Sex Tape segue o lançamento do single Bad Dream Baby. O vídeo dá aos fãs uma amostra do ao vivo da banda, que rendeu mais de 100 mil ingressos vendidos apenas nos Estados Unidos em sua última turnê pré-pandemia, incluindo ingressos esgotados no Terminal 5 de Nova York e no NOVO de Los Angeles. A Hippo Campus é composta pelos vocalistas/guitarristas Jake Luppen e Nathan Stocker, o baterista Whistler Allen, o baixista Zach Sutton e o trompetista DeCarlo Jackson. Desde o início como amigos do colégio em 2013, o quinteto continuou a crescer. O catálogo do Hippo Campus acumula mais de meio bilhão de streams. Eles também ganharam posições de destaque em festivais como Bonnaroo, Lollapalooza, Governors Ball, Reading e Leeds e muito mais.
Måneskin convida Iggy Pop para “I Wanna be Your Slave”
Måneskin, um dos 13 artistas mais ouvidos no Spotify global, lançou uma versão emocionante de I Wanna be Your Slave com Iggy Pop. Victoria, Damiano, Thomas e Ethan estão trabalhando com um dos nomes mais rebeldes e icônicos da história da música que, com sua banda The Stooges, conquistou um lugar no ilustre Rock & Roll Hall Of Fame e recentemente recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award. Como parte de suas colaborações mais memoráveis, Iggy Pop uniu forças com alguns dos maiores artistas de todos os tempos nos últimos anos, como David Bowie, bem como com outras grandes estrelas da cena musical, abrangendo diferentes gêneros, de Simple Minds a Green Day, de Alice Cooper a New Order, e de Ryuichi Sakamoto ao Queens of the Stone Age. “Foi uma honra descobrir que ele ama nossa música e queria trabalhar conosco. Foi emocionante vê-lo cantar I Wanna be Your Slave ao vivo na nossa frente. É incrível ver um artista tão grande ser tão aberto e amigável. Todos nós crescemos ouvindo as músicas de Iggy e ele nos inspirou a começar uma banda. Ainda é inacreditável para nós ter a chance de conhecê-lo e fazer uma música com ele”. Original de I Wanna Be Your Slave A versão original de I Wanna be Your Slave faz parte do álbum Teatro d’Ira Vol.1. O clipe que estreou mundialmente no YouTube em 15 de julho, registrou 22 milhões de reproduções em uma semana. Com a música Beggin, que ficou na primeira posição da lista Top 50 Global do Spotify por quatro semanas, Måneskin anunciou que sua primeira turnê nas principais arenas esportivas da Itália está esgotada. A banda, portanto, adicionou uma data, uma apresentação especial que será realizado no dia 9 de julho de 2022, no Circo Massimo, em Roma. Durante o verão de 2021 e de 2022, a banda estará em turnê nos maiores festivais de música da Europa.
Gabriel Elias lança Baby Doll, primeiro single inédito do ano
Transitando em novas atmosferas musicais, mas sem se distanciar da sua essência, o cantor, sempre good vibe, Gabriel Elias divulgou Baby Doll, o primeiro de uma série de sete singles inéditos que o artista lançará até o final do ano. A faixa acaba de chegar aos apps de música e YouTube. Produzida pelo multipremiado Paul Ralphes, responsável por trabalhos de nomes como Jota Quest, Jão & Lagum, a faixa traz novas referências estéticas ao projeto. “Por mais que tenhamos mantido o protagonismo dos instrumentos orgânicos na sonoridade, Paul encontrou caminhos que ainda não tínhamos explorado. É curioso que ao mesmo tempo que os arranjos soam modernos, também trazem traços de atemporalidade”, conta Gabriel sobre a concepção artística. Gravado em cenários paradisíacos escolhidos entre Salvador, Morro de São Paulo e Chapada Diamantina, Baby Doll ganha ainda mais força, abordando amores e reflexões como temáticas centrais do single. Segundo o cantor, na Bahia as canções se materializam e o motivo da escolha do cenário é propagar as belezas naturais do Brasil através da música. “Eu amo a Bahia e seus cenários deslumbrantes. Parece que lá, as canções se materializam. Uma das minhas principais metas é propagar, através da música, nossas belezas naturais. Somos privilegiados, não só pelas riquezas geográficas, mas também pela diversidade do nosso povo. Esse é apenas um embrião de uma série de conteúdos que pretendo trazer pós-pandemia. Quem sabe com a reabertura possamos combinar bastidores dos nossos shows com uma programação específica para ecoturismo”, planeja o músico, que segue à risca os protocolos de segurança da OMS. Gabriel Elias tem carreira consolidada Mineiro com os pés na areia, Gabriel Elias é considerado um dos principais nomes da nova geração da música brasileira. Com mais de 210 milhões de visualizações no Youtube e 1.4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o cantor apresenta curriculum invejável. Além de acumular apresentações com grandes artistas como Jason Mraz, Soja e Donavon Frankenreiter, o mineiro é coautor de vários hits. Em resumo, Sem Jeito, Tô de Pé e Lindo, leve e pleno da banda Maneva e Bem-vindo ao Amor da Banda Eva com Ivete Sangalo.
Rafa Martins lança single e clipe Passarinho Louco
Rafa Martins, vocalista e guitarrista da banda Selvagens à Procura de Lei, lançou nesta sexta-feira (23) a faixa Passarinho Louco, seu segundo single que fará parte de um álbum em projeto solo com lançamento previsto ainda para 2021. A canção virá acompanhada de um videoclipe. Em maio de 2020, enquanto o mundo ainda digeria o estranhamento em viver confinado em suas próprias casas, a cidade de Fortaleza entrava no auge de seu primeiro lockdown. Rafa Martins, artista e produtor musical, saiu da capital paulista com sua namorada, Marina Brasil, para voltar a sua cidade natal. Neste período de confinamento, nasceram músicas e, a partir delas, surgiu a ideia de ser um álbum em projeto solo. “ De um lado estávamos acompanhando perplexos a situação se agravando no mundo inteiro e lentamente atingindo pessoas próximas e, de outro, eu estava usando a música como refúgio, compondo e produzindo bastante”, conta o artista. “Foi no quarto onde passei minha infância e adolescência que escrevi Passarinho Louco. Com a pandemia, voltei de São Paulo pra Fortaleza e fiquei uns meses na casa dos meus pais. Durante esse período, além do clima e da família, vieram também as memórias, as reflexões sobre quem eu era e quem me tornei até aqui.” O passarinho em questão existe, na verdade, um grupo de passarinhos. Eles passavam todos os dias pela janela do quarto sempre no mesmo horário, por volta das 17hs um pouco antes do por do sol. “Diante daquele momento de isolamento social, imaginei uma conversa minha com eles, basicamente estava invejando-os por voarem por aí. E eu, que já viajei tanto, preso dentro de casa”.
No Deserto: Northon Oliveira divulga novo single
O cantor e compositor Northon Oliveira acaba de lançar o videoclipe do single No Deserto. A faixa transmite uma mensagem de força e frisa que é possível superar males como a depressão e o transtorno do pânico. O videoclipe foi dirigido e editado por Arthur Simmer. A obra aborda o eu-lírico sentindo-se tão só como se estivesse num deserto, trazendo um paralelo à própria depressão. A faixa, por sua vez, tem produção de Henrique Martins e foi gravada com o suporte dos instrumentistas Carlos Henrique Martins (teclado), Weberson Ribeiro (baixo), Ramon Santos (guitarra), Jack Douglas (bateria) e Jéssica Araújo (violino). Vale pontuar que os cantores Eduarda Rocha e Jhonatan Lima também colaboraram gravando os backing vocals. Já a mixagem e a masterização ficaram a cargo de Michael de Souza. Segundo Northon, a expectativa é de que o videoclipe de No Deserto possa influenciar positivamente aqueles que hoje enfrentam problemas e/ou dificuldades. “Passei por momentos terríveis e sei o quão complicado é se sentir só. Por isso, espero que esse lançamento sirva de apoio confortando as pessoas”.
Sucesso nas paradas europeias, Måneskin divulga vídeo de I Wanna be Your Slave
A banda italiana de hard rock Måneskin lançou o vídeo da música I Wanna be Your Slave. O grupo está subindo rapidamente nas paradas de sucesso globais, acumulando mais de 2 bilhões de streams. Os singles Beggin e I Wanna be Your Slave estão atualmente em primeiro e em décimo lugar no Top 50 Global do Spotify, respectivamente. O vídeo de I Wanna be Your Slave conduz o público por um circuito voyeurista em que desejos proibidos se misturam a um pouco de sacrifício. Como as estrelas de um ousado show ao vivo sem filtro, a banda Måneskin reflete perfeitamente o estado de espírito e as letras da canção, em que várias figuras antagônicas falam de sexualidade em todas as suas nuances… a contradição que habita em cada um de nós, que nos torna humanos, imperfeitos e pecadores, precisando de redenção. Dirigido por Simone Bozzelli, as narrativas visuais investigam relações de poder na esfera dos impulsos e relacionamentos. Bozzelli é vencedor da 35ª Semana Internacional da Crítica de Cinema de Veneza com o curta-metragem J’Adore. O clipe é produzido pela Think| Cattleya. A banda optou por usar roupas e acessórios da Gucci, escolhidos entre as coleções mais icônicas de seu Diretor Criativo, Alessandro Michele.
Chal lamenta ganância política no Brasil em clipe com videografismo
A reflexiva Sinto Muito, música na qual o cantor e compositor Chal escancara um Brasil atual carregado de ganâncias e problemas do passado e do presente, ganha movimentos e elucidações – ora subjetivas, ora fiéis à realidade – em um impactante videoclipe, com direção e animação de Thales Magno. Sinto Muito foi lançada pelo selo Toca Discos em maio, como a primeira faixa bônus de outras remanescentes do disco O Céu Sobre a Cabeça. Aliás, o registro indicado ao Grammy Latino de 2019 ganhará uma edição Deluxe. O audiovisual ilustra a crítica de Chal diante de um país assombrado pelas escolhas individualistas do ser humano. No clipe, o cantor aparece dentro de um trem que anda para trás, cuja estética sugere o retrocesso do país. Contudo, nas rédeas de políticos autoritários, corruptos e que a todo custo buscam normalizar a miséria, a fome e a desigualdade. Para além das críticas racionais, Sinto Muito é um brado cantado do fundo do coração de Chal. Sua performance intensa quer despertar a indignação e a empatia por meio de sua arte – a música. A trama do clipe perpassa a dimensão espiritual da música, reforçada pelas imagens do clipe por meio da técnica de videografismo com animação 2D. Em resumo, remete à relação do cantor com a religiosidade e sua sensibilidade à força e trabalho do padre Júlio Lancellotti e Dom Tomás Balduino. Proposta do roteiro de Chal O roteiro, assinado por Chal junto a Thales, é expressado no clipe com uso de elementos antigos para reforçar – graficamente – como os problemas da construção da nação ainda refletem num presente igualmente desastroso e perigoso. Enquanto Chal viaja em um trem dando ré, tendo como pano de fundo a construção de Brasília, diversas imagens sugerem à cena, bastante sugestivos: a vacina, um ditador com cloroquina em mãos, gado, tocos de madeira pegando fogo, a dicotomia fome/petróleo, um punho cerrado de resistência, uma cidade construída cheia de figuras tenebrosas (políticos e suas ganâncias), morte na pandemia, censura contra liberdade de expressão, pedidos por mais amor etc. Um importante elemento do clipe é a maçã que tanto acompanha Chal ao longo da viagem como surge em diversas situações externas aos trilhos. A maçã comida representa a entrega humana a essa ganância, enquanto a maçã apodrecida representa uma esperança para uma consciência menos egoísta, a deixa urgente à pergunta final de Sinto Muito: “Vai ficar assim? Diz pra mim”.