Pé de Elefante, de Mallu Magalhães, ganha videoclipe
A faixa Pé de Elefante, que faz parte do álbum Esperança, lançado em junho de 2021, ganhou um clipe de Mallu Magalhães. O vídeo gravado em São Paulo, foi filmado todo em branco e preto e contou com a participação performática da bailarina Barbara Elizei. A direção é da própria cantora e a direção artística de Daryan Dornelles. Mallu comemora também o início das apresentações da nova turnê de nos palcos. É no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, sábado (11), que será o arranque de uma série de shows com datas anunciadas para as cidades como Setúbal (8 de outubro), Ilhavo (19 de novembro) e Castelo Branco (20 de novembro). Além disso, a cantora acaba de acertar um acordo com a multinacional CAA para representação de booking mundial. A empresa, com escritórios em todo o mundo, é a agência oficial de artistas como Beyoncè, Sting, Stevie Wonder, Norah Jones, Maluma, Anderson Paak e The Roots, entre outros. O management mundial continua a ser trabalhado pela empresa Arruada, sediada em Portugal, e a parceria com a agência internacional estende-se por todo o mundo na área de booking.
Particles é a nova amostra de Damon Albarn
Particles é a terceira faixa do segundo álbum solo de Damon Albarn, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows, que será lançado em 12 de novembro na Transgressive Records. Particles é a última faixa edificante do álbum e teve origem em uma conversa casual entre Albarn e um passageiro em um avião com destino a Reykjavik, na qual falaram sobre a ruptura causada pela pandemia e o reconhecimento de que isso é impossível de manter, já que a paz sempre prevalece. Em resumo, a canção segue o recente lançamento da faixa-título que define o tom do álbum, além da eufórica Polaris, que está atualmente na principal playlist da BBC 6 Music. Para acompanhar o lançamento da música, o segundo de uma série de filmes cinematográficos especiais intitulados Sublime Boulevards – Performance Films está disponível hoje no YouTube. Após dois aclamados shows em festivais em Manchester e Edimburgo neste verão, bem como uma aparição especial no Latitude, Albarn subirá ao palco neste fim de semana como atração principal do esgotado Festival End of the Road. Itinerário complete da turnê abaixo.. The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows é o novo álbum de estúdio de Damon Albarn e será lançado em 12 de novembro. Originalmente concebido como peça orquestral inspirada nas paisagens da Islândia, 2020 viu Albarn retornar à música em lockdown e desenvolver o trabalho de 11 faixas. Em resumo, exploram ainda mais temas de fragilidade, perda, emergência e renascimento. Particles é prévia de álbum de contador de histórias O resultado é uma coleção panorâmica de canções com Albarn como contador de histórias. Aliás, o título do álbum foi retirado de um poema de John Clare, Love and Memory. Em uma carreira de perpétuas mudanças musicais e exploração, o álbum se revela ainda mais terreno, encontrando arranjos orquestrais expansivos aninhados com melodias íntimas, discordâncias roçando contra majestade contagiante; tudo pronto para algumas das performances vocais mais emocionantes de Albarn até hoje. Muito parecido com a beleza e o caos do mundo natural, sua trilha sonora, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows documenta vividamente o fluxo e refluxo emocional da condição humana, em todos os seus extremos, servindo como um documento enriquecedor da alma para nossos tempos. Faixas The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows The Cormorant Royal Morning Blue Combustion Daft Wader Darkness To Light Esja The Tower Of Montevideo Giraffe Trumpet Sea Polaris Particles
Luiza Goto anuncia álbum com clipe de “Não vou mais cantar”
A compositora e guitarrista Luiza Goto usa os aprendizados de relações passadas como força para seguir em frente tendo o amor como escudo. Isso fica visível no clipe de Não vou mais cantar, primeira amostra de seu segundo álbum. O disco está previsto para o começo de 2022. A artista está reinventando a sonoridade que marcou o início da sua carreira em uma música pop alternativa com tons de indie, guiada ainda por guitarras focada nas narrativas e afetos entre duas mulheres, de um jeito sarcástico, cáustico e corajoso. Isso já se apresenta no vídeo de “Não vou mais cantar”. “É um clipe pra dizer que eu amo mesmo. Para apresentar a perspectiva de alguém que se entrega totalmente. De alguém que já se entregou e se desiludiu tantas vezes que diz que não vai mais fazer isso, mas acaba acreditando mais uma vez e se entregando novamente. Nessa história em que digo que nunca mais vou amar mas 5 minutos depois me apaixono de novo”, reflete. Luiza Goto é guitarrista desde pequena. A partir de meados da década passada, tem se destacado em bandas e em 2018 lançou Goto Em um Quartinho, seu trabalho de estreia. Para 2022, ela prepara seu segundo disco propondo um aprofundamento em um pop oitentista com tons indies, rock e synth pop autobiográfico com letras diretas em canções para transar, chorar e dançar. “A música é sobre a liberdade de ser quem se é, sobre a coragem de sentir. Acho que você falar que ama mesmo uma pessoa é algo muito poderoso, sabe? Quero trazer esse poder para as pessoas e que elas sintam junto comigo através da música”, conclui. Ao contrário de seu título, Não Vou Mais Cantar inaugura uma nova fase na carreira de uma artista que segue desbravando novos limites para sua voz. A faixa está disponível nas plataformas de streaming e o clipe, no canal de YouTube de Luiza Goto.
Não Me Segue é a novidade do duo carioca Tuim; ouça!
A potência do indivíduo floresce por meio da reflexão, a faísca dos pensamentos que nascem pela combustão – racional e passional – das necessidades e desejos internos. Este é um dos pontos de partida e possibilidades de Não Me Segue, a nova música do duo carioca Tuim, que em tempos de likes nas redes, quer apenas sorrisos espontâneos e a liberdade para ir e vir guiados pelas emoções. Não Me Segue também sai em um minimalista videoclipe, com direção de André Hawk. A nova música antecede uma grande notícia: o Tuim fez a trilha sonora de um espetáculo teatral chamado Bichos Dançantes, que vai ser lançado no próximo dia 4. A doçura permeia esta canção, composta por Paula Raia e Felipe Habib ainda em 2019 e que inclusive estava no repertório do último show do Tuim, antes da pandemia. Aliás, a imersão profunda da humanidade no mundo virtual devido ao necessário distanciamento social nestes tempos – que ainda vigoram – coloca Não Me Segue no debate sobre saúde mental e busca da liberdade individual. Na música, o duo, entre acordes de violão e melodias suaves, transitando entre o pop e a MPB, convida todos nós para sairmos da introspecção e inércia e ampliar-nos em alegrias e vontades. Paula e Habib pedem o olhar interior para, em seguida, vislumbrar um universo todo, mas numa dinâmica que deve ser única para valer a pena. Não Me Segue, apesar do título, é uma canção e reflexão passíveis de múltiplas contemplações e admirações. As harmonias progressivas e a letra tão pertinente à realidade dão a sensação de querer expandir, de logo poder abraçar todas as pessoas queridas e sair em festa com eles. É o caminho do sair do micro e ir ao macro, de desolar a solidão e mergulhar na imensidão. “Não me segue não, porque seguir alguém é andar sem pernas”, canta altivamente o Tuim no refrão. É o alerta máximo para ser autêntico na multidão e trilhe o caminho junto a alguém apenas quando os corações estiverem em sintonia. Existe ainda, neste single, uma coragem de artista do Tuim, de pedir para ser seguido exclusivamente pela arte, pela sua música. A inspiração do Tuim A letra de Não Me Segue é a leitura de um sonho da Paula. Ela sonhou que dormia na casa dos pais e de repente se levanta para ir à rua, sentar-se num banco ali próximo, um conforto pessoal desde a infância. No mesmo banco havia um homem, desconhecido, que começa a perguntar ‘para onde você vai?’, um desconforto e pressão que faz Paula sair correndo rua abaixo até encontrar um bloco de carnaval já em marcha, o qual ela se junta e segue em alegria – entre amigos e alegrias.
Balara e Raphael Ota unem suas influências em “Não Deu Pra Disfarçar”
A banda santista Balara e o cantor e compositor paranaense Raphael Ota lançaram a canção Não Deu Pra Disfarçar, acompanhada de produção audiovisual. O clipe traz um conceito visual retrô que se conecta com a sonoridade da música. Com fortes influências de Beatles e o soft rock britânico, a música é cantada pelas vozes de Luccas Trevisani, vocalista da banda, e do paranaense Raphael Ota. A faixa é uma junção do trabalho da banda santista e do cantor paranaense, com uma composição que remete ao amor de forma subjetiva e relacionamentos contemporâneos. Nos arranjos e timbres, os artistas uniram suas influências musicais que exercem forte inspiração para eles na produção do single. Raphael Ota é cantor e compositor da cena paranaense e já soma parcerias com vários artistas independentes da Nova MPB. Sobre a ideia para o feat, Luccas Trevisani, vocalista da Balara, comenta que é a segunda composição em parceria. “Nasceu de uma ideia de melodia de piano e voz que enviei pro Ota e que fomos lapidando juntos. O feat veio naturalmente por ser uma composição que traz bastante das inspirações musicais que temos em comum e que faria sentido dentro da discografia de ambos”. Com a pegada do ‘Pop Inspirador’, que é a mais pura essência da banda, a Balara vem crescendo gradualmente e conquistando fãs ao redor do Brasil. Apenas no Spotify, o grupo já soma 320 mil ouvintes mensais, com planos de lançamentos que irão preceder o segundo trabalho de estúdio da carreira, com previsão de estreia para o primeiro semestre de 2022.
Krisiun anuncia tour na Europa e libera vídeo e Scourge of the Enthroned
O Krisiun acaba de lançar videoclipe para a faixa-título do seu recente álbum Scourge Of The Enthroned. Aliás, a banda também confirmou a renovação de contrato com a Century Media Records, após mais de 20 anos no cast da gravadora. “Estamos muito felizes com a extensão de nossa parceria com o Krisiun. Há muitos anos trabalhamos juntos e somos gratos pela confiança em que Max, Alex e Moyses depositaram em nós. Estamos sempre ansiosos para que possamos comemorar muitos anos na nossa casa”, declarou Philipp Schulte, vice-presidente da Century Media. Além disso, Alex Camargo (vocal/baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateriam) confirmaram que excursionarão ao lado do Deicide pela Europa e Reino Unido em 2022. Serão 29 shows entre os meses de abril e maio. Ademais, o power trio também revela que está trabalhando na produção do seu próximo disco de inéditas. Aliás, a previsão de lançamento é que ocorra antes do inicio da turnê pelo Velho Continente. “Finalmente chegou a hora! Temos a honra de anunciar que estaremos de volta à estrada acompanhando o lendário Deicide e a força feminina Crypta. Neste momento, estamos trabalhando duro em um novo material. As composições estão tão brutais e tão rápidas quanto antes. Ainda não definimos um nome para o disco, mas as músicas estão crescendo a todo vapor. Se preparem, pois uma poderosa tempestade está chegando. Confira as datas e garanta já o seu ingresso. Nos vemos em breve”, declarou Moyses Kolesne.
Exodus anuncia 11º álbum de estúdio, “Persona Non Grata”
Com uma união forjada na juventude de uma amizade de décadas, o Exodus retornou para revelar seu 11º álbum de estúdio, Persona Non Grata, com lançamento programado para 19 de novembro pela Nuclear Blast Records. Na sexta (20), no entanto, a banda revelou o videoclipe do primeiro single, The Beatings Will Continue (Until Morale Improves). Assista abaixo ao videoclipe que foi dirigido e escrito por BJ McDonnell e produzido por James A Rota. Gary Holt comentou a empolgação com a preparação e lançamento do novo álbum do Exodus. “Após o que parecia uma Era, nós agora estreamos o nosso primeiro single, The Beatings Will Continue (Until Morale Improves). Então, estou empolgado com este lançamento de Persona Non Grata. Vamos dar início à sangria!” Literalmente traduzido para uma pessoa “que não é bem vinda” ou “inaceitável”, Persona Non Grata toca em temas que revoltam e enojam a sociedade moderna. A banda se juntou na casa de Tom Hunting nas montanhas, onde produziram e gravaram o disco de três estúdios construídos em casa. Steve Lagudi foi o homem responsável pela engenharia enquanto a banda encarregou Andy Sneap do Backstage Studio para a mixagem do álbum. Pela terceira vez na história da banda, eles voltaram a trabalhar com o artista sueco Par Olofsson que ficou encarregado pela arte da capa. Posteriormente, o Exodus ainda se junta ao Testament e Death Angel na turnê The Bay Strikes Back. Esta trilha de 30 datas começará no dia 6 de outubro, no Fremont Theter, em San Luis Obispo, na Califórnia, e fará paradas em Austin, Nova York e Detroit. Por fim, conclui no The Fox, em Oakland, em 27 de novembro.
Ed Sheeran anuncia álbum novo e libera single Visiting Hours
Ed Sheeran anunciou o novo álbum = (Equals, ou, em tradução livre Iguais), que será lançado no dia 29 de outubro. Junto ao anúncio, ele liberou a faixa Visiting Hours, que também ganhou um vídeo de performance ao vivo. Em resumo, é a segunda canção do disco. Anteriormente, ele havia liberado Bad Habbits. O artista comentou a chegada do novo disco, em nota oficial enviada à imprensa. “= (“Equals”) é um álbum muito pessoal e que significa muito para mim. Minha vida mudou de forma gigante ao longo dos últimos anos – eu me casei, me tornei pai, experienciei perdas e reflito sobre isso tudo ao longo do álbum. Eu vejo como meu álbum de transição para a maturidade, e eu mal posso esperar para dividir esse próximo capítulo com vocês”. Aliás, Ed anunciou o projeto durante uma live transmitida pelo Instagram, junto à arte da capa e a lista de faixas completa do álbum. 1. Tides2. Shivers3. First Times4. Bad Habits5. Overpass Graffiti6. The Joker And The Queen7. Leave Your Life8. Collide9. 2step10. Stop The Rain11. Love In Slow Motion12. Visiting Hours13. Sandman14. Be Right Now
Suricato e Filipe Soares unem forças em Insanidade
Suricato e Filipe Soares apresentaram, na sexta-feira (13), o single colaborativo Insanidade, uma composição de Filipe Soares, Bibi e Rodrigo Suricato, que traz em sua letra uma reflexão sobre o lado obscuro e cruel da condição humana. Em resumo, questionando sobre o que é normal e o que não pode jamais ser parte do cotidiano, com um posicionamento claro para que se escolha e sinalize qual lado cada um escolhe nessa jornada. Uma união de forças para causar mudanças, mas sem nunca ser insensível à dor alheia. O videoclipe oficial traz direção da Deeper Produções. Aliás, Suricato falou sobre como surgiu a ideia de Insanidade. “É a segunda vez que trabalho com o Filipe Soares. Ele é um produtor/artista que adora música pop, assim como eu, e me convidou para fazermos algo juntos no estúdio. Insanidade marca um importante momento de transição, tanto para mim quanto para o Filipe. É um Suricato com mais atitude e maturidade devido ao momento em que vivemos. Somos uma espécie resiliente. Me recuso a encarar os absurdos que vivemos nesse momento como fatos corriqueiros. As estatísticas de mortes movidas por preconceitos no Brasil são inaceitáveis. Sobrevivemos por milhares de anos às maiores atrocidades, mas também nos acostumamos com facilidade ao caos. Sinto em mim uma mudança profunda que impactará positivamente meus próximos trabalhos”. “Insanidade é um grito de socorro em meio ao caos, mas também um convite a olharmos para dentro de nós e refletirmos sobre onde podemos melhorar como seres humano e contribuirmos para uma sociedade melhor e mais justa”, completou Filipe. Filipe Soares é produtor musical e engenheiro de som. Cursou na França o Mix With The Masters, o maior curso de produção musical e engenharia de som do mundo. Em sua carreira, já trabalhou com grandes nomes da música como Anitta, Luísa Sonza, Rodrigo Suricato etc. Trabalhou em colaborações internacionais com Samantha James, SOFIA e The Norwegian Wind Esemble (Orquestra da Noruega). Neste período repleto de incertezas, cancelamento de shows e isolamento social, Suricato fez o que nenhum outro artista nacional conseguiu. Só em 2020 ele lançou um número impressionante de três discos e um single, sendo seu ano mais produtivo.