Bullet Bane revela música e videoclipe colaborativo com a participação dos fãs
O grupo paulista Bullet Bane lançou o maior trabalho colaborativo em proporções dos seus 12 anos de existência. O quinteto produziu uma ação colaborativa virtual com seus fãs, resultando em um emocionante videoclipe com a participação de mais de 60 pessoas. A música escolhida é uma das faixas do Ponto, disco de estúdio mais recente da banda, gravada agora em formato acústico. A ideia foi reunir, de forma virtual, os fãs que acompanham o grupo, especialmente em tempos de pandemia, em que a distância se tornou rotina. “Essa foi uma das músicas mais fortes que já fizemos, isso porque recebemos, até hoje, inúmeras mensagens de pessoas que se apoiaram nesta letra e neste som para superar suas dores, suas dificuldades, e aprenderam a superar e recomeçar. Quando tivemos a ideia de regravar no formato acústico, pensamos que seria justo que fizéssemos isso junto daqueles que foram sensibilizados pela atmosfera dessa música, que as pessoas pudessem se expressar, cantando, se conectando conosco e com outras pessoas que sequer conhecem, mas que também se identificam com a banda e com esse trabalho”, explica o baterista Renan Garcia. Parceria do Bullet Bane com fãs Para colocar a ação colaborativa em prática, a banda solicitou que os fãs enviassem vídeos cantando a faixa, resultando na participação de pessoas de todas as idades e de diversas regiões do país. “O resultado final está emocionante. Queremos muito que todos possam compartilhar do que sentimos no exato momento em que vimos esse trabalho pronto. Foi uma sintonia gigantesca, é poderoso perceber como a música nos une, mesmo distantes como precisamos estar agora, e nos mantém acreditando que isso vai passar e em breve voltaremos a viver tudo novamente em shows, tours e em outras trocas presenciais”. Renan Garcia, baterista do Bullet Bane
Mammoth WVH lança álbum de estreia e libera clipe de “Don’t Back Down”
O dia finalmente chegou e a estreia homônima de Mammoth WVH está agora disponível em todo o mundo via EX1 Records / Explorer1 Music Group. O álbum, de Wolfgang Van Halen, mostra a musicalidade e composição de Wolfgang, enquanto ele toca todos os instrumentos e canta os vocais do disco. Os fãs puderam experimentar a direção do álbum por meio de seis faixas lançadas anteriormente: Distance, You’re To Blame, Don’t Back Down, Think It Over, Feel e Mammoth. Ademais, a banda acaba de lançar um clipe de Don’t Back Down, que mostra todos que Wolfgang reuniu para dar vida ao álbum de estreia. Apoiando Wolfgang – que cuidará da guitarra e dos vocais ao vivo – estão os guitarristas Frank Sidoris e Jon Jourdan, o baixista Ronnie Ficarro e o baterista Garrett Whitlock. Turnê Mammoth WVH com Guns n’ Roses Enquanto turnês ao redor do mundo estão se recuperando, foi anunciado recentemente que Mammoth WVH fará sua estreia no show de abertura para os Guns N ’Roses na parte norte-americana da turnê We’re F’n Back. A turnê começa dia 31 de julho em Hershey, PA e vai até 3 de outubro, onde termina em Hollywood, FL. Mammoth WVH também fará apresentações em turnês selecionadas no Texas, Minnesota, Kentucky e Califórnia, com ingressos para todos os shows já disponíveis. Escrevendo todas as canções e executando todos os instrumentos e vocais para o álbum de estreia, Wolfgang Van Halen decidiu estabelecer sua própria identidade musical. Do riff de guitarra da abertura do álbum em Mr. Ed, para o baixo e bateria no fechamento do disco em Stone, Mammoth WVH mostra as várias influências musicais que inspiraram Wolfgang. Músicas como Resolve, The Big Picture e Think It Over são sonoramente diferentes umas das outras, mas únicas para o Mammoth WVH.
O Preço lança clipe da música “Sonhos de Televisão”
Penumbra e silhuetas ambientam o videoclipe de Sonhos de Televisão, lançado – e produzido – pela banda de punk rock O Preço nesta sexta-feira (11). É uma música com versos rápidos e analíticos, que dá nome ao compacto 7 polegadas que a banda do guitarrista/vocalista Christian Targa (ex-Blind Pigs) lançou em fevereiro. Com direção, edição e tratamento de imagem de Targa, o clipe contou ainda com a fotografia de Rogério Borges. Aliás, tem a participação na produção do Bocão, do essencial grupo de rap The Menos Crime. Sonhos da Televisão foi filmado em apenas um dia, em meio às obras de um prédio na zona sul de São Paulo. Em resumo, duas câmeras foram utilizadas na gravação, o que carrega a qualidade acima da média, característica de todo material já produzido pelo O Preço. Ademais, além de Targa, O Preço é Mario Rolim (bateria), Marcos Rolando (baixo) e Luccas (guitarra).
Após sucesso de Melodrama, Lorde libera single e clipe de Solar Power; assista!
A cantora e compositora neozelandesa Lorde liberou o single Solar Power, composto em parceria com Jack Antonoff, que já tocou com Taylor Swift e Lana del Rey. Solar Power conta ainda com backing vocals das aclamadas cantoras Clairo e Phoebe Bridgers. Junto com a música, Lorde também faz a estreia de seu respectivo videoclipe. Anteriormente, Lorde divulgou em seu site oficial a capa do novo single, que integra o repertório do terceiro álbum de sua discografia. Com o single Royals, Lorde se consagrou como um fenômeno internacional, tornando-se uma sensação genuína e liderando as paradas em diversos países, onde conquistou milhões adolescentes que se sentiam mais velhos do que a idade. Lançado como single no verão de 2013, Royals logo se espalhou pelo mundo, onde liderou as paradas nos EUA, Reino Unido, Canadá e Itália, e alcançou o Top 10 na maioria dos outros países ocidentais. Seu álbum de estreia, Pure Heroine (2013), também se tornou um sucesso internacional, ganhando o Certificado de Platina Tripla nos Estados Unidos. Em junho de 2017, Lorde apresentou seu último álbum de estúdio completo, Melodrama, que trouxe ao todo 12 faixas. Logo depois, a artista fez uma turnê mundial com Run the Jewels, Tove Styrke e Mitski. Aliás, em conjunto com a turnê, Run the Jewels lançou um remix de sua música Supercut, que também reverberou pelo mundo. Em 2014, Lorde fez uma eletrizante apresentação no Lollapalooza Brasil, que fez grande sucesso com o público do festival.
Nat Guareschi e Edu Ribeiro celebram o Dia das Mães em single
A cantora Nat Guareschi divulgou em todas as plataformas de streaming e no YouTube o single Ô Mãe. Em resumo, composta por Nat, a faixa, que é uma homenagem para todas as mães, conta também com a participação de Edu Ribeiro. “Eu compus essa música em 2019. Já tinha escrito outras para ela, mas acho que música para mãe nunca é demais! rs. Esse é o meu presente já que, infelizmente, meu Dia das Mães será a distância. Moro a 500km da minha mãe e este ano estarei trabalhando e não vou conseguir estar com ela. Lá em casa a gente costuma dizer que todo dia é Dia das Mães. Minha mãe é um presente tão grande na minha vida, que é impossível não lembrar, agradecer e comemorar todos os dias o fato dela existir”, emociona-se Nat. A nova versão da faixa com a participação de Edu Ribeiro foi uma surpresa para a mãe de Nat que só ouviu a canção assim que ela foi lançada. Aliás, Nat e Edu se conheceram nos bastidores do programa Canta Comigo (Record) do qual ambos são jurados. “Eu já admirava o Edu artista desde 2001 quando o ouvi cantar pela primeira vez. No ano passado tive a grande sorte e o privilégio de conhecê-lo pessoalmente gravando o Canta Comigo na Record. Como somos vizinhos no painel, nos aproximamos muito. De perto vi o amor e o respeito gigante que ele tem pela mãe e já me identifiquei! Fiz o convite para cantar esse som comigo e ele topou na mesma hora. Fiquei explodindo de alegria! Espero que a gente consiga, através dessa música, retribuir pelo menos um pouquinho do amor que sempre recebemos das nossas mães”.
Eletroacordes lança o clipe Lorde Burguês em uma releitura irônica Yuppie
Com o impacto negativo da pandemia sobre as atividades culturais e à classe artística, e que se estende em 2021, ficou comprometido boa parte da renda e de projetos de bandas. E não foi diferente para Eletroacordes, que sentiu o momento de retração, mas não se rendeu. O trio de rock autoral de Porto Alegre acaba de lançar o seu oitavo clipe roteirizado, intitulado Lorde Burguês. Em síntese, a releitura de uma antiga canção da banda foi aproveitada para estrear em uma live do festival online Pedrada at Home, em sua 10ª edição em maio. No audiovisual, ingredientes irônicos para contestar a forma e hábitos yuppies em contraste com o que vida sugere. O apelo simples da música cunhou o refrão na frase”… chá, shampoo, champanhe uma vez por mês, na mão esquerda sou um Lorde Burguês”. O videoclipe, produzido de forma distanciada e remota, foi captado separadamente pelos integrantes Rodrigo Vizzotto (voz, violão e baixo) e o guitarrista Luis Tissot (guitarra) em ambientes internos e editado com imagens mais intimistas. Contudo, a mixagem do áudio, executada na produtora Casa Sonora, ganhou recursos sonoros que deu mais consistência para a composição. Formato acústico O som apresenta, a exemplo do clipe anterior Dias Perdidos, de 2020, um formato mais acústico. Em resumo, isso ocorreu devido aos recursos limitados provocados pelo distanciamento social que inviabilizou o encontro dos músicos. Aliás, vale ressaltar que o Rio Grande do Sul foi classificado como Bandeira Preta (fase mais restritiva). Na letra de Lorde Burguês, no trecho inicial percebe-se o escárnio “…Eu e Nero, queimamos prosa sem saber porquê,…eu, sério, vou ver reprise TV…” fica demonstrado a licença poética da Eletros com o deboche em torno de situações do cotidiano misturados com o realismo fantástico. Ademais, este é o oitavo clipe roteirizado pela banda em 12 anos, além dos mais de 70 registros de entrevistas e shows disponíveis no You Tube.
Playmoboys e Oh! I Kill dançam consigo mesmos em clipe
A verve roqueira da Playmoboys se encontrou com o lado dançante da Oh! I Kill, resultando em um indie pop contagiante em Nada se Repete. A faixa, que fala sobre buscar um amor diferente em uma noite, ganhou clipe com uma festa solitária em casa. Em resumo, casando com o clima em tempo de pandemia. Este é um lançamento da Caravela/Warner Music Brasil que está disponível em todas as plataformas de música digital. Contudo, Nada Se Repete traz a afinidade de duas bandas que excursionam juntas desde 2013, quando se uniram para uma série de shows. Posteriormente, em 2019, já somando dezenas de apresentações em conjunto, os integrantes Conrado Muylaert e Leo Nominato, da Playmoboys, e Raphael Braga e Bernardo Arenari, do Oh! I Kill, apostaram em mesclar seu caldeirão de referências em algumas faixas. A sintonia em estúdio foi tão grande que eles estão indo para o segundo álbum em conjunto. Depois de I Just Wanna Dance (2019), Playmoboys e Oh! I Kill atualmente finalizam um álbum que terá, além da nova Nada se Repete, os singles Restos de uma noite e Quase um ano, que foram destaque nas plataformas digitais. Confira abaixo o videoclipe de Nada Se Repete, que traz muito da energia das duas bandas.
Com papo no espaço, Coldplay divulga single Higher Power
O novo single do Coldplay, Higher Power, foi liberado sexta-feira (7), via Parlophone/ Atlantic, com distribuição nacional Warner Music Brasil. Aliás, para celebrar o lançamento de Higher Power, a banda fez um um bate-papo extra terrestre com o astronauta francês da ESA, Thomas Pesquet. Ele é um dos integrantes que está atualmente a bordo da Internation Space Station. Um performance especialmente gravada de Higher Power, com hologramas de alienígenas dançantes, foi transmitida para Pasquet que deu à faixa o primeiro play, a bordo da ISS. A estreia segue uma conversa na qual os artistas e o astronauta falam sobre as similaridades da vida durante uma turnê e na ISS. Em resumo, eles discutem a fragilidade do planeta Terra, e até sobre se Pasquet chegou a ver algum alienígena. O Coldplay fará performance do single durante o programa American Idol deste domingo (9). Ademais, fará uma apresentação na terça-feira (11), no Brit Awards. Logo depois, a banda também tem apresentação confirmada no festival Glastonbury, Live At Worthy Farm, que terá transmissão global no próximo dia 22. Everyday Life, de 2019, foi o último álbum lançado pela banda. Aliás, repleto de experimentos, o disco dividiu opinião entre os fãs. No entanto, foi festejado pela crítica e premiações.
Julies retorna com single de refrão chiclete; ouça Ai, Ai
O cantor Julies, um dos principais nomes da nova geração do pop reggae nacional, está de volta com um single que não vai sair da sua cabeça: Ai, Ai. Aliás, a faixa, que traz o amor e o perdão na letra, mostra o artista experimentando novas sonoridades. Julies tem a companhia de um time de sopro experiente. Em resumo, Felippe Pipeta, Pedro Vithor e Toty são músicos que acompanham nomes como Samuca e a Selva, Sapo Banjo, Orquestra Brasileira de Música Jamaicana e Maneva. Composta por Julies, Tercio de Polli, Júlio Minduca e Deko, Ai, Ai sucede Nosso Sentimento, lançada em conjunto ao Maneva e que já ultrapassou a marca de meio milhão de streamings só no Spotify. A canção faz parte do EP de estreia do cantor, previsto para este ano. “Estou muito feliz, ansioso e com aquele nervosismo gostoso de mostrar algo novo ao mundo, sabe? A canção com o Maneva foi muito bem aceita, então selecionei este single a dedo para que toque o coração de todo mundo”, revela Julies. “O Julies me surpreende a cada nova canção. Nunca sei o que esperar dele, só sei que cada vez que ele me liga, tem sempre um potencial hit na mão. Ele vai surpreender muita gente ainda”, conta o produtor Thiago Stancev. Ademais, o clipe é dirigido por Lucas Falleiros, diretor de Nosso Sentimento e responsável por trabalhos de nomes como Biquíni Cavadão e Raimundos.