King Princess revela inédita Only Time Makes It Human
O King Princess compartilhou nesta sexta-feira (16) uma nova faixa, Only Time Makes It Human, produzida por ela e por Mike Malchicoff e coproduzida por Mark Ronson. A faixa chega junto com um clipe dirigido por Quinn Wilson, com um avatar de King Princess criado pelo artista 3D Pastelae. Além disso, novos materiais de merchandising estão disponíveis no site oficial de King Princess − os fãs podem obter a calcinha e a regata icônicas que a artista usa no vídeo e uma série de outros itens novos. Em 2019, seu álbum de estreia, Cheap Queen, foi lançado pela Zelig Records/Columbia Records, de Mark Ronson, e foi muito aclamado pela crítica. Além disso, ela já se apresentou no Saturday Night Live e no The Late Show with Stephen Colbert. Nascida e criada no Brooklyn, Nova York, King Princess é uma vocalista, multi-instrumentista e compositora. Seu single de estreia de 2018, uma ode a histórias queer não contadas, intitulado 1950, tornou-se um sucesso da noite para o dia. Em resumo, foram mais de 300 milhões de streams até o momento e alcançando o status de platina nos Estados Unidos e na Austrália.
The Bombers libera videoclipe de Ardendo em Chamas
A banda santista The Bombers lançou nesta sexta-feira (16) o videoclipe de Ardendo em Chamas, primeiro single do EP Bumerangue. O registro em estúdio, que será lançado pelo selo Craic Dealer Records em parceria com a Bode Preto Produções e com apoio da D’Outro Lado Merchs, chega na próxima sexta (24). Com uma letra que aborda a forma encontrada pela banda para lidar com a angustia causada pela ansiedade, Ardendo em Chamas, foi criada à distância. “Essa coisa de criar uma composição, sem nos encontrarmos, foi uma coisa nova para nós. Então quis aproveitar essa oportunidade para compartilhar com as pessoas, na forma de música, nossos truques para lidar com toda essa loucura que vem sendo 2020”, disse Matheus Krempel, vocalista e guitarrista da banda. O clipe foi gravado em Cubatão pelo diretor Rodiney Assunção, do documentário Califórnia Brasileira – O Hardcore Punk em Santos 1991–1999, em parceria com Wladimyr Cruz. O vídeo mostra a banda tocando ao ar livre, em uma estação trem abandonada, enquanto o vocalista corre atrasado para se juntar aos outros integrantes.
Five Finger Death Punch dá a porrada certeira em vídeo de Living The Dream
O Five Finger Death Punch lançou nesta sexta-feira (16) o terceiro vídeo de seu mais recente álbum, F8. A faixa escolhida foi Living The Dream, que tem figurado nas paradas de rock norte-americanas. Filmado em Los Angeles, no mês passado, o vídeo é repleto de simbolismo e comentários sociais implícitos. Tendo conceituado a ideia irônica para o vídeo, Zoltan Bathory, guitarrista do Five Finger Death Punch, comentou sobre a proposta da produção audiovisual. “A América é uma bela ideia que atrai imigrantes como eu de todo o mundo para a terra prometida de igualdade, vida, liberdade e a busca da felicidade. Esta ideia está agora sob cerco e certos eventos estão começando a me lembrar das coisas que muitos de nós viemos aqui para escapar… Não é um problema de “esquerda contra direita”, mas um problema evolutivo. É uma civilização que sem a iluminação espiritual necessária, chegou um pouco cedo a um nível de tecnologia onde todos estão conectados. A boa notícia é que agora todos têm voz. A má notícia é que agora todos têm voz”.
Vídeos novos: Korn, Alice Cooper e Public Enemy
Korn – Finally Free Finally Free, do Korn, ganhou um videoclipe incrível. A produção cinematográfica da faixa, do álbum The Nothing (2019), é uma parceria com o jogo online World Of Tanks Blitz. Em suma, o game prepara sua versão Halloween com essa trilha de peso. “Acho que há uma conexão entre rock e videogames, porque videogames são intensos e a música rock’n’roll é intensa. Parece que eles sempre andaram de mãos dadas”, comenta o vocalista do Korn, Jonathan Davis. Alice Cooper – Elected O lendário Alice Cooper já iniciou sua campanha para a eleição presidencial de 2020. E, como ele tem feito a cada quatro anos, Elected ganhou uma versão satirizada. O novo vídeo traz ligações para o vídeo musical original de 1972, no qual Cooper anunciou sua “candidatura” e a formação do Wild Party. Em uma entrevista para o The Guardian em 2018, Cooper disse que mantém suas opiniões políticas para si mesmo. Em resumo, afirma não gostar de misturar política e rock and roll. “Não vejo Bono Vox, Sting e Bruce Springsteen como políticos. Eu os vejo como humanitários. Vou contribuir com qualquer coisa humanitária. Ajudando pessoas que não podem se ajudar. Mas quando os músicos estão dizendo às pessoas em quem votar, acho que isso é um abuso de poder. Você está dizendo a seus fãs para não pensarem por si mesmos, apenas para pensarem como você. Rock n’ roll é sobre liberdade, e isso não é”. Public Enemy – Grid O Public Enemy lançou um vídeo animado para Grid, faixa do recente álbum What You Gonna Do When The Grid Goes Down? Em resumo, foi o primeiro álbum do grupo em mais de 20 anos para o selo Def Jam. O vídeo foi dirigido por Ice the Endless, com fundo de That One Dude Zach e efeitos visuais de RMELL e ARTJCON. A música e o vídeo são uma crítica da nossa sociedade viciada em telas, com trechos que incluem “quebra de comunicação é uma queda / você está acordado agora ou consumido por um palhaço falso? / A World Wide Web mantém as redes alimentadas / Olhando meu feed, trolls em todos os lugares, mas o conhecimento prevalece”.
Julies recebe Maneva para cantar sobre amor e respeito
O cantor Julies, queridinho da casa, está com uma novidade inspiradora repleta de amor, sentimento e representatividade! Ao lado do Maneva e pregando a pluralidade do amor, o cantor divulgou o single e clipe Nosso Sentimento. Composta por Julies, Tales de Polli, vocalista do Maneva, e DEKO, produção musical de Thiago Stancev, Nosso Sentimento fala da simplicidade do amor nos pequenos gestos de uma relação. “Essa música fala sobre o verdadeiro significado do amor em uma relação que independe de gênero, sexo, religião ou qualquer pré-conceito. Ele está nos pequenos gestos, nos lençóis da cama encharcados de suor e sentimento, na cumplicidade e na saudade carregada de ansiedade para ter logo em seus braços a pessoa que se ama”, conta Tales. Representativo Inspirado na série Sense 8, um dos maiores sucessos da Netflix, e considerando justa toda forma de amor, o clipe conta história de seis personagens, sem definição sexual, que compartilham de momentos e sensações uns com os outros, reforçando o posicionamento dos artistas de que o amor deve ser celebrado entre as pessoas, independentemente de qualquer pré-conceito. “Vivemos dias sombrios, de intolerância e preconceito. Em cima disso, me senti na obrigação de tentar conscientizar e mostrar que amar independe de cor, gênero ou religião. Parafraseando Lulu Santos, considero justa toda forma de amar e lutarei por este direito. Viva o amor”, conta Julies. Relação entre Julies e Maneva Amigos dentro e fora dos palcos, o lançamento da canção coroa uma história bonita e curiosa entre Julies e Maneva. Isso porque uma das maiores revelações do pop nacional foi assessor de imprensa do grupo de reggae por quase quatro anos e conta que a banda foi peça fundamental para o ponta pé inicial na carreira. “A relação que tenho com o Maneva sempre foi muito além de uma simples amizade ou trabalho, é algo inexplicável! Eles são responsáveis diretamente por tudo que está acontecendo hoje. Eles estão comigo desde a primeira música que lancei! Sempre estiveram lá para me apoiar, tanto que todas as músicas que lancei até hoje foram gravadas por eles e poder lançar um single ao lado deles oficialmente, pessoas que amo muito, faz meu coração transbordar ainda mais de amor”, conta Julies. Tales de Polli, vocalista do Maneva, diz que gravar com Julies é motivo de grande prestígio e alegria devido a amizade entre eles. “Foi uma experiência muito legal gravar com ele! O Julies é um grande amigo nosso que está aparecendo como um dos principais nomes da nova geração do pop e do reggae nacional. Além de gravar, também tive o privilégio de produzir e compor esta música e estou muito feliz com o resultado”.
Debochada, Carol Biazin lança clipe com cara de anos 1980
A cantora Carol Biazin está com mais uma novidade saindo do forno! Pouco mais de um mês após lançar o single Sempre Que Der ao lado de Vitão, a ruiva acaba de divulgar o single Desgrama. Escrita por Biazin em parceria com a cantora DAY e Tiê Castro, Desgrama foi uma das músicas que mais deram trabalho pra cantora até hoje. “Essa foi uma das músicas mais difíceis que já gravei. Usei e abusei bastante dos graves da minha voz, coisa que nunca havia feito. Também estou muito orgulhosa e feliz por mostrar ao mundo um lado debochado e sarcástico que fará parte de 50% do meu álbum de estreia”. Produzida pelo coletivo Los Brasileiros, o single reforça um lado da cantora ainda pouco explorado, o deboche. “Essa música fala de um pedaço bem específico da minha vida, que é bem representado no clipe, e aborda um lado debochado e bem antagônico de canções como Sempre Que Der, que também faz parte do álbum, por exemplo. Nunca achei que poderia fazer algo semelhante, mas tenho me apaixonado cada vez mais por este artista e personagem que estou lapidando dentro deste álbum”, confessa. Videoclipe de Carol Biazin Usando e abusando de inspirações dos anos 1980, o clipe conta a história de uma pop star infeliz com a própria carreira, sendo obrigada a fazer coisas contra sua própria vontade. Com atuação primorosa e cômica de Carol Biazin, o clipe foi dirigido por Ygor de Oliveira, diretor que já trabalhou com nomes como Gabriel Elias, Outro Eu e Carol & Vitoria. “O clipe conta a história de uma pop star cansada de ser obrigada a fazer o que não quer e de ser quem não é. O resultado ficou incrível e estou apaixonada por ele”. Com apenas 23 anos de idade, Carol mostra-se uma grata realidade da nova geração do pop brasileiro. Próxima de lançar seu álbum de estreia no início de 2021, a ruiva é coautora dos singles Pouco de você, do cantor Vitão. Também participou de Juntinho da Rouge, e Complicado, de Vitão e Anitta. Ademais, Carol foi finalista do The Voice 2017 no time da cantora Ivete Sangalo.
The Zasters recebe Alexandre Capilé em Tiny Terror Vol. II
Indie, sintetizadores e uma brincadeira pra lá de divertida com um aplicativo de videochamadas. É assim que a The Zasters divulgou o videoclipe de Tiny Terror vol. II. A faixa conta com participação especial do vocalista e guitarrista da Sugar Kane, Alexandre Capilé. O videoclipe é uma produção da Foca Audiovisual e tem direção de André Barreto. Na oportunidade, a banda realiza uma performance enquanto amigos e fãs interagem com a música. Toda a filmagem ocorreu de forma remota devido à pandemia do covid-19. As sessões de gravação aconteceram da mesma maneira. Assim, a mixagem e a masterização ficaram a cargo do guitarrista da The Zasters, Rafael Luna. Vale pontuar que a faixa foi originalmente lançada em 2017, apenas sob o título de Tiny Terror e integrando o EP This is a Disaster. A baterista Nabila Sukrieh destaca a mudança de título na canção. “Decidimos chamar esse single de Tiny Terror vol. II porque não é apenas uma regravação. Nós mudamos radicalmente a música. Desde os timbres ao arranjo e à interpretação da letra. Tudo tem uma nova estética, já que nos inspiramos em artistas que trazem elementos eletrônicos. Tais como Grimes, Tame Impala, Billie Eilish e Hot Chip”, frisou. Além de Nabila e Rafael, a The Zasters ainda é formada por Juliana Altoé (voz, synth e guitarra) e André Celkevicius (baixo). O grupo está em atividade desde 2015 e ainda divulgou os singles Come See The Band (2019), Going Down (2019) e Meltdown (2020) anteriormente.
Bastille mistura Edward Hopper e Fellini em novo videoclipe
O Bastille liberou um evocativo vídeo animado para a sua nova faixa, survivin’, dirigido pelo diretor britânico/iraniano Reza Dolatabadi. A produção segue uma inspiração estilística do pintor realista americano Edward Hopper, com toques do cineasta surrealista italiano Federico Fellini. A paixão de Dolatabadi pela fotografia de rua também fornece inspiração para um vídeo altamente envolvente e imaginativo. Apresentada no último dia 25, survivin’ teve seu vídeo trabalhado remotamente durante o período de afastamento social, com uma equipe de animadores do mundo todo. A ambição da peça era criar uma paisagem de sonho cinematográfica convincente digna das “telonas”. “No geral, eu queria dar ao vídeo uma sensação grandiosa, quase como se ele pertencesse à uma tela de cinema. Para isso, tivemos que construir uma cidade em 3D, bloquear todos os ângulos e movimentos da câmera e, em seguida, animar nossos personagens sobre os layouts 3D”, explica Reza. Contra um cenário sônico diferente e cativante, o vocalista do Bastille, Dan Smith, atinge um novo nível de franqueza e honestidade ao refletir sobre ansiedade, dúvida e, às vezes, o clima opressor da vida moderna.
Greta Van Fleet reaparece com o single My Way, Soon
O clima sententista não ficou apenas com o The Struts na sexta-feira (9). O Greta Van Fleet aproveitou a data para lançar sua primeira música em mais de um ano. My Way, Soon é uma faixa libertadora e jubilosa, que celebra e reflete a transformação pessoal da banda nos últimos três anos. Também hoje, foi disponibilizado o videoclipe, que foi filmado, editado e dirigido pela banda. Em setembro, o grupo disponibilizou em seu canal no YouTube um vídeo da turnê Anthem of the Peaceful Army, interrompida por conta da pandemia. Na gravação de setembro de 2019, são apresentadas as faixas The Cold Wind, Safari Song e Black Smoke Rising. Seu álbum mais recente, Anthem Of The Peaceful Army, que chegou às plataformas digitais em 2018, alcançou o 1º lugar na Top Rock Albums da Billboard. Quando Greta Van Fleet lançou Highway Tune, em março de 2017, uma música que escreveram na garagem dos pais antes de qualquer um deles completar 18 anos, eles não tinham ideia da mudança que isso traria para suas vidas. Os quatro membros da banda Greta Van Fleet, Josh e seu irmão gêmeo Jake Kiszka (guitarra), seu irmão mais novo Sam (baixo, teclado) e o amigo de longa data da família, Danny Wagner (bateria), ainda estavam abaixo da idade legal para beber, e dois deles ainda não haviam se formado no ensino médio. No entanto, em poucos meses, eles deixaram suas casas familiares seguras em Frankenmuth, Michigan, e entraram em um mundo totalmente novo – e inesperado. Um mundo onde aprenderiam e cresceriam além de sua imaginação.