Entrevista | Resa Saffa Park – “Musicalmente é o melhor momento que vivo”
Conhecida pelo seu trabalho como atriz no hit da Netflix Ragnarok e na cultuada série SKAM, Resa Saffa Park apresentou a faixa de trabalho de seu novo EP. Fazendo um indie pop reflexivo e sedutor, a canção Tendencies chegou acompanhada de um lyric video, disponível no canal da artista. “Tendencies é uma música sobre a solidão na época que deveria ser a mais vibrante de nossas vidas: os vinte anos. Essa canção descreve um estado de espírito que eu tinha em um momento em que me sentia muito pra baixo, mas ao mesmo tempo extremamente faminta por algo que ainda não sabia o que era”, conta Resa Saffa Park. Norueguesa criada em Dubai e que estudou artes na Inglaterra, Theresa Frostad Eggesbø — como se apresenta em seu trabalho como atriz — começou sua carreira em 2018 com o single Sassy e, no ano passado, ela lançou seu primeiro EP, Dumb and Numb. Agora, como Resa Saffa Park, se prepara para lançar o EP Spaces este mês. Resa Saffa Park conversou com o Blog n’ Roll sobre os lançamentos, ligação com o Brasil, a série Ragnarok, entre outros assuntos. Confira abaixo. Inspirações para Spaces Algumas das músicas do álbum foram escritas bem antes da pandemia, e a mais recente foi há alguns meses, que foi Candles. Esse EP é, na verdade, a forma como quero me apresentar como artista. Com sentimento e emoção, sabe? Quero tentar explorar o lado mais sombrio das coisas. Eu sou uma pessoa acostumada a ouvir músicas mais lentas e um pouco pra baixo também. Não costumo ouvir nada muito pop, ou jazz alegre, por exemplo. Gosto do jazz melancólico. É a forma que a música se expressa em mim e que as coisas fluem. Covid-19 Todos os artistas aproveitaram o início da pandemia para escrever músicas, mas eu não fui por esse caminho. Me recusei a fazer alguma canção relacionada à pandemia. E até hoje não fiz. Mas aos poucos os sentimentos de solidão e ansiedade começaram a crescer em mim, então acabou influenciando algumas das músicas. Esses sentimentos já existiam em mim, mas a pandemia os aflorou. Mas, de fato, nenhuma das músicas é sobre a pandemia em si. É mais sobre o que aconteceu comigo durante a pandemia. Então, respondendo sua pergunta: sim, a pandemia afetou de certa forma o EP. Álbum completo de Resa Saffa Park no futuro Sinto que o certo seria lançar um álbum agora, mas depende muito do momento da pandemia. Acho que nunca me senti tão perdida quanto estou atualmente. Musicalmente é o melhor momento que vivo, e isso me faz achar que estou menos perdida, porque música é a única coisa que faz sentido para mim hoje, e sinto que devo perseguir isso. Expectativa pelo EP Lancei meu primeiro EP em maio de 2020, dois meses depois do mundo todo entrar em lockdown. Mas não achei que demoraria tanto (risos). Até hoje não consegui me apresentar ao vivo com as músicas do primeiro EP. Mas acho que esse novo EP tem mais a minha cara e é mais próximo do que eu gosto de fazer e ouvir. A princípio me apresentaria como headliner de um festival em Oslo, mas estão cancelando shows, então não sei como vai ser ainda. Não tenho ideia, mas estou animada pelo trabalho que fiz, e espero que as pessoas gostem. Não vejo a hora de tocar essas músicas novas ao vivo. Ragnarok na Netflix Eu estudei música na faculdade, mas eu sempre atuei em pequenas peças e filmes também. Então, eu estava sempre no radar dos produtores para novos papéis. No meu terceiro ano, gravei uns vídeos para eles, e algumas semanas depois fiz algumas audições, onde me disseram para fazer as malas para Copenhague, onde gravamos a série. Acabei perdendo a conclusão da faculdade, mas na indústria da arte o que importa é o currículo, na verdade. Então topei, e depois vi o sucesso que a série se tornou. Foi uma experiência muito legal. Carreira de atriz Quero muito voltar a atuar, até porque acho que a música e a atuação caminham bem em conjunto. Então penso em atuar de alguma forma no meu projeto musical. Infelizmente os papéis que fiz até hoje foram sempre muito iguais, o que me irrita muito. Amo a Saxa (personagem em Ragnarok), ela é incrível, mas geralmente me colocam como a garota bonitinha e sem tanta profundidade, e acho que isso me limita. Vamos ver, se eu conseguir um papel legal, mergulho de cabeça, mas enquanto não surgir algo assim, o foco é a carreira musical. Pensa em fazer roteiro de série Eu penso nisso, sim. Tenho algumas ideias (risos). Quem sabe um dia… Separar a carreira pelo nome de Resa Saffa Park Não necessariamente separar as carreiras, mas ter um nome artístico é legal, porque não gostaria de usar um nome falso para atuar, e ao mesmo tempo queria um nome mais fácil e divertido para lançar músicas. Foi algo que me pareceu certo. E, no final, ter um alterego te dá uma certa liberdade também. Vida em vários países Absolutamente. Isso é uma das maiores influências na minha arte. Nasci em Dubai e morei lá por sete anos, onde eu estudei em uma escola internacional, com gente do mundo inteiro. Todo mundo era muito diferente, e eu adorava isso. Mas, aos oito, eu vim com a minha família para a Noruega, onde todo mundo era igual, almoçava a mesma coisa… e eu achei aquilo tudo tão chato. Foi aí que comecei a me sentir um pouco excluída apesar da minha família ser norueguesa. Isso foi algo que me fez ter o sentimento de que nunca soube onde eu pertencia, e isso te dá características que acabam se refletindo na sua vida. E, respondendo sua pergunta, com certeza, tudo que eu vivi influencia na minha arte. Eu acho que é impossível estar feliz o tempo todo e sem problema nenhum, então acho que isso é algo que eu sinto e que eu coloco
Cantora Day Limns anuncia livro sobre seus sonhos frustrados
Por trás de toda música, existe uma história, às vezes triste, as vezes alegre e, muitas vezes, de aprendizado. Essa é a mensagem que a cantora Day Limns quer passar no lançamento de seu primeiro livro, Esta não é apenas uma carta de amor. Escrito em paralelo ao seu primeiro álbum de carreira, Bem -Vindo ao clube, o romance é lançado pela Faro Editorial e já está em pré-venda pela Amazon. O livro, que levou quase 12 meses para ficar pronto, traz contos e poesias que aprofundam na história do seu primeiro amor. Ademais, fazem um paralelo direto as canções lançadas em seu álbum. “Desde o início, quando comecei a trabalhar no álbum e escrever as músicas eu sabia que cantaria uma história, e percebi que as músicas não seriam o suficiente para contá-la. É como se o álbum fosse a superfície de um oceano infinitamente mais profundo, e eu tô muito ansiosa pra que as pessoas mergulhem de cabeça e vivenciem cada página com a mesma intensidade que ouvem minhas músicas”, revela Day Limns. Representatividade LGBT de Day Limns Quem vê a artista de atitude, cantando sobre aceitação, sendo uma das vozes mais representantes do LGBT dentro da música, não imagina que o caminho nem sempre foi tão simples. “O único lugar que eu tinha para sonhar era dentro do meu quarto. Minha mãe já sabia, e eu falava ‘vou vencer isso. Era também aquela pessoa que ficava pregando para as pessoas na sala de aula. Eu não falaria ‘pô, escuta minha música’. Chamaria a pessoa para ir para o encontro da Igreja. Eu era essa pessoa. Teve um momento da minha adolescência que eu estava liderando jovens e falando que tinha vencido minhas tentações homossexuais. Eu estava mentindo para essas pessoas, sabia que o buraco era muito mais embaixo, não tinha vencido nada”, conta. A libertação veio e com milhares de seguidores nas redes sociais. Em resumo, mais de 95 milhões de visualizações no YouTube e 97 milhões de streams.
Lollapalooza Brasil anuncia duas novas atrações: Lamparina e Marina Sena
Marcado para os dias 25, 26 e 27 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o Lollapalooza Brasil anuncia duas novas atrações para fazer parte da sua programação: Lamparina e Marina Sena. A banda mineira Lamparina, que, em dezembro do ano passado, lançou o elogiado disco ZAM ZAM, sobe ao palco do Lolla no dia 26 de março (sábado), mesma data em que estão escaladas atrações como Miley Cyrus, A$AP Rocky, A Day To Remember, Alok, Emicida, Jup do Bairro e MC Tha. Um dos nomes mais comentados entre as novidades do mercado, a cantora pop Marina Sena, também mineira (e conhecida pelo álbum de estreia De Primeira), está garantida no dia 27 de março (domingo), mesmo dia de Foo Fighters, Martin Garrix, Alesso, Jane’s Addiction, Black Pumas, Phoebe Bridgers, Idles, Gloria Groove e Djonga. A programação do primeiro dia de Lollapalooza Brasil, 25 de março (sexta-feira), segue a mesma, recebendo The Strokes, Doja Cat, Machine Gun Kelly, Marina, Turnstile, Caribou, Pabllo Vittar, entre outros. Vale lembrar que restam poucos ingressos para o festival e a compra pode ser feita no site (com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). “Conforme vamos construindo o festival, mesmo após o anúncio do line-up, é normal que a gente fique de olho no que está rolando no cenário. Entendemos que a edição de 2022 é o timing perfeito para termos o Lamparina e a Marina Sena na nossa programação”, comenta Francesca Brown Alterio, diretora de marketing e da área de festivais da Time For Fun. Importante ressaltar que a segurança dos fãs, artistas e staff continua sendo a principal prioridade do Lollapalooza. Os organizadores do festival estão em contato constante com os órgãos locais de saúde e de segurança pública e seguirão as recomendações vigentes no momento do festival. Em data mais próxima do evento, o público receberá atualizações regulares com informações importantes sobre os procedimentos e políticas de segurança para entrar no festival. Essas orientações também serão compartilhadas no lollapaloozabr.com/ e nas redes sociais oficiais. Confira a programação completa do Lollapalooza Brasil 2022: 25 de março, sexta-feiraThe Strokes, Doja Cat, Machine Gun Kelly, Alan Walker, Chris Lake, Jack Harlow, Marina, LP, Turnstile, Caribou, The Wombats, Pabllo Vittar, Ashnikko, Matuê, 070 Shake, Jetlag, VINNE, jxdn, Beowülf, Detonautas, Edgar, Meca, Barja 26 de março, sábadoMiley Cyrus, A$AP Rocky, A Day To Remember, Alok, Alexisonfire, Alessia Cara, Deorro, Emicida, King Gizzard & the Lizard Wizard, Remi Wolf, Silva, Jão, Boombox Cartel, Chemical Surf, Terno Rei, DJ Marky, Victor Lou, Clarice Falcão, Jup do Bairro, MC Tha, Lamparina, Ashibah, Fatnotronic, WC no Beat and Kevin o Chris + Haikaiss + PK + Felp 22 + MC TH + Hyperanhas 27 de março, domingoFoo Fighters, Martin Garrix, Alesso, Jane’s Addiction, Black Pumas, Kaytranada, Phoebe Bridgers, Idles, Kehlani, Goldfish, Gloria Groove, Djonga, Cat Dealers, Rashid, Fresno, Marina Sena, Planta & Raiz, Lagum, Evokings, Fancy Inc, MALIFOO, menores atos, FractaLL x Rocksted Lollapalooza BrasilDias 25, 26 e 27 de março de 2022Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São PauloInformaçõesSiga nas redes: @lollapaloozabr
Crítica | Atração do Lolla BR, Turnstile volta a Londres em grande estilo
Dando início a perna europeia da tour do disco Glow On, lançado no verão passado, a banda norte-americana Turnstile se apresentou no O2 Forum, na última quinta-feira (3). O Blog n’ Roll viu de perto o que promete ser um dos shows mais especiais do Lollapalooza Brasil, que rola no fim de março. Encarregados de abrir a festa, os londrinos do Chubby and the Gang apresentaram seu punk rock cru ao público que já era bem expressivo. Uma banda nova que deu início às atividades em 2019 e com dois álbuns lançados, Speed Kills e The Mutts Nut’s, a Chubby abriu a festa com muita empolgação. Pavimentou bem o caminho para o Turnstile. Aliás, o Turnstile vem trilhando seus caminhos desde 2010, bebeu da fonte de bandas clássicas como Bad Brains, 311, Rage Against the Machine e por aí vai… O grupo mescla com muita propriedade diferentes andamentos, riff pesadíssimos, beats eletrônicos, breakdowns e interlúdios, dando uma atmosfera incrível ao show. Uma das minhas percepções é que a banda claramente consegue levar a atmosfera de um show intimista de um lugar pequeno para outro maior. Porém, potencializando toda a apresentação. A banda tocou por mais de uma hora sem pausas ou discursos. A única exceção foi na última música, quando o vocalista agradeceu os fãs pela presença. Exceto isso, os integrantes não conversam com o público. No entanto, isso não é ruim, pois a banda tocou 24 músicas nesse tempo. Último álbum domina set do Turnstile O setlist é calcado no último álbum da banda. Em resumo, Mistery, Real Thing e Big Smile fazem a trinca de abertura. Sem tempo de respirar, Blackout, que literalmente começou com tudo no breu, definitivamente colocou abaixo a casa e mostrou o quanto o público estava disposto a se entregar. Posteriormente, com jogo mais que ganho, a Turnstile mandou músicas novas como Don’t Play, intercalando percussão e peso, a calma e grooveada Underwater Boi, além da rápida Endless, no gás total. Algumas pinceladas de músicas antigas, como Blue by You, Gravity, 7 e Pushing me Away, deram os toques finais. T.L.C (Turnstile Love Connection) encerrou o show de fôlego dos norte-americanos. Agora, para o público brasileiro, é rezar para ter um side show deles por aí ou ir ao Lollapalooza. Certamente vai ser um dos melhores shows do festival.
Liam Gallagher revela primeiro single de C’mon You Know; ouça Everything’s Electric
Liam Gallagher só aumenta a ansiedade pelo lançamento de seu super aguardado terceiro álbum de estúdio C’mon You Know, agora com o lançamento do primeiro single, Everything’s Electric. Liam vai dar à canção uma estreia ao vivo no maior palco imaginável, o do Brit Awards, nesta terça (8). É um primeiro passo com o pé direito de um grande ano pela frente, que também terá os maiores shows solos de sua carreira ainda no primeiro semestre, incluindo duas datas rapidamente esgotadas, no Knebworth Park. C’mon You Know promete ser o terceiro primeiro lugar de Liam entre álbuns. Everything’s Electric vai com certeza ser a colaboração que vai tomar mais atenção em 2022. Em resumo, a faixa foi co-escrita com Dave Grohl e os produtores Ivor Novellos e Greg Kurstin. Liam Gallagher e Dave Grohl se encontraram pela primeira vez há muitos anos, quando o Foo Fighters tocou em uma turnê com o Oasis. Eles mantiveram uma admiração mútua desde então, enquanto especulações sobre uma possível colaboração entre os pares crescia nos últimos anos. Liam quis uma canção que combinasse a poderosa dinâmica de Sabotage dos Beastie Boys com a tensão espiralada de Gimme Shelter, dos The Rolling Stones. E é o que eles conseguiram. Com crueza e frases rítmicas, isso é o mais próximo que o icônico grito de Liam chega para rimar e o ataque punk-encontra-o-hip-hop attack é sublinhado por um baixo virulento. Enquanto isso, a guitarra e o piano florescem e os vocais de Liam prestam seu tributo aos melhores momentos dos Stones. Por fim, nesse semestre ainda Liam toca em seus maiores shows solo até o momento. Depois de vender 160 mil ingressos para duas noites no Knebworth Park em questão de horas, mais shows ao ar livre foram confirmados em Manchester, Belfast e Glasgow.
Red Hot Chilli Peppers anuncia álbum duplo Unlimited Love e libera primeiro single
Após seis anos sem um novo projeto de estúdio, a banda Red Hot Chilli Peppers anunciou o lançamento de Unlimited Love, seu mais novo álbum. E para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith e John Frusciante liberaram o single e o clipe da faixa inédita Black Summer. Unlimited Love está previsto para ser lançado no dia 1 de abril, e marca a reestreia oficial de John Frusciante como guitarrista da banda depois de mais de 15 anos, e também o retorno do produtor e amigo de longa data Rick Rubin, que já colaborou com Johnny Cash e Adele, e caminha com o Red Hot Chilli Peppers há 30 anos. O novo single, Black Summer, traz uma guitarra marcante que sublinha a letra introspectiva, com um groove de bateria hipnótico realçado pelos baixos inesquecíveis de Flea. O clipe, contou com a direção de Deborah Chow, que também dirigiu a série Mandalorian da Disney+. Sobre o novo projeto a banda revela que “nosso objetivo é se perder na música. Nós passamos milhares de horas, juntos e individualmente, nos aprimorando e compartilhando para fazer o melhor álbum que pudéssemos. Nosso radar apontou para o divino, o cosmos, e estamos tão gratos por essa chance de estar juntos novamente na mesma sala, mais uma vez, tentando nosso melhor”. Unlimited Love traz ritmos e vibrações enlouquecedoras Ainda na mesma nota, a banda ressaltou o período juntos. “Os sons, ritmos, vibrações, palavres e melodias nos enlouqueceram. Decidimos ser uma luz para o mundo, para animar, conectar e juntas as pessoas. Cada música do novo álbum é uma faceta nossa, refletindo nossas visões de universo. Essa é nossa missão de vida. Trabalhamos, focamos e preparamos para que essa onda gigante viesse, e estamos prontos para surfar nela. O oceano nos presenteou com a onda perfeita, e esse álbum é a soma e o caminho das nossas vidas. Esperamos que vocês gostem”. Para Frusciante, que teve a primeira experiência de estúdio como um Red Hot Chilli Pepper desde sua saída em 2006, o álbum representa mais do que apenas fazer música. “Quando começamos a compor o material, estávamos tocando músicas antigas como Johnny Watson, The Kinks, The New York Dolls, Richard Barret e tantos outros. E gradualmente começaram a surgir novas ideias, transformamos acordes em canções, e depois de alguns meses, tudo estava aqui. O sentimento de diversão que tivemos enquanto estávamos tocando para outras pessoas nos acompanhou o tempo todo em que estivemos compondo. Pra mim, esse álbum representa nosso amor por isso, e a nossa em fé em nós mesmos”. Por fim, a banda também anunciou uma nova turnê mundial, que começa no verão europeu, e vai passar pelos Estados Unidos e Canadá, com três shows já esgotados. Para conferir a agenda completa, clique aqui. Confira a tracklist 1.Black Summer 2.Here Ever After 3.Aquatic Mouth Dance 4.Not The One 5.Poster Child 6.The Great Apes 7.It’s Only Natural 8.She’s A Lover 9.These Are The Ways 10.Whatchu Thinkin’ 11.Bastards of Light 12.White Braids & Pillow Chair 13.One Way Traffic 14.Veronica 15.Let ‘Em Cry 16.The Heavy Wing 17.Tangelo
Requiem, novo álbum do Korn, já está entre nós; ouça!
O Korn lançou seu tão esperado álbum de estúdio Requiem, via Loma Vista Recordings. O disco de nove faixas apresenta o single de sucesso Start the Healing, além das faixas lançadas anteriormente: Forgotten e Lost In The Grandeur, que saiu apenas alguns dias antes do lançamento de Requiem como prévia final do disco. Requiem é produzido por Korn e Chris Collier. Energizada por um novo processo criativo livre de restrições de tempo, a banda foi capaz de fazer coisas com Requiem que as últimas duas décadas nem sempre lhes proporcionaram, como reservar um tempo adicional para experimentar juntos ou gravar em fita analógica – processos que revelaram dimensão sonora recém-descoberta e textura em sua música. Korn inicia sua turnê de arena de 2022, produzida pela Live Nation, em 4 de março e será acompanhada pelos convidados muito especiais Chevelle e Code Orange na viagem de 19 datas. Ingressos à venda no Ticketmaster.
Machine Gun Kelly anuncia álbum novo e lança single com Willow; ouça “emo girl”
O cantor norte-americano Machine Gun Kelly divulgou o single emo girl, sua parceria inédita com a super hypada Willow. A colaboração chegou acompanhada de um visualizer. Além de emo girl, o artista também divulgou a data de lançamento de seu novo álbum, mainstream sellout, para 25 de março, mesma data em que fará sua apresentação no palco do Lollapalooza Brasil. mainstream sellout, o novo disco de Machine Gun Kelly, será o sexto da carreira do artista. No início da semana, MGK se reuniu com o produtor executivo Travis Barker (baterista do blink-182) para revelar comicamente que havia alterado o título do novo álbum, seis meses depois da dupla ter tatuado o antigo nome born with horns. O novo projeto chega após o aclamado Tickets to my Downfall, lançado em setembro de 2020, álbum que trouxe hits como bloody valentine e my ex’s best friend, com blackbear. Os dois álbuns contam com a produção executiva do astro Travis Barker, amigo e parceiro musical de longa data de MGK. Um mês depois, ele apresentou a versão deluxe do disco, que contou com as participações de Halsey, Trippie Redd, iann dior, YUNGBLUD e outros. Inicialmente conhecido pelo público como rapper, Machine Gun Kelly vem se aventurando pelo gênero rock e alcançando conquistas importantes, como os prêmios de “Melhor Álbum de Rock” e “Maior Artista de Rock” no Billboard Music Awards 2021. Aos 31 anos, ele esbanja uma versatilidade sonora única e é dono de canções enérgicas que vêm conquistando fãs no mundo inteiro. Quanto à Willow, a surpreendente e versátil artista de 20 e poucos anos continua a conquistar mais vitórias. No ano passado, ela lançou seu quarto álbum de estúdio, lately I feel EVERYTHING e emergiu como uma estrela pop-punk. Após entrar para a lista de maiores estrelas pop da Billboard 2021 na categoria “Comeback Artist Of The Year”, Willow vai levar seus talentos para a estrada este mês e se juntar a Billie Eilish para a etapa americana de sua turnê mundial Happier Than Ever.
Dami Doria expande o universo do álbum “Um Som” com novo clipe
Expoente do novo cenário sergipano, Dami Doria mostra novas cores de seu último disco, Um Som, com um clipe. A faixa instrumental Edelson Pantera nas Minas Gerais recebeu o olhar cuidadoso do diretor Felipe Moraes para traduzir em imagens as sensações do tema, aqui em uma versão mais intimista. A composição de Dami Doria homenageia o músico Edelson Pantera, nascido em São Paulo, criado em Sergipe e que na época vivia em Minas Gerais. Desse encontro de culturas, surge uma sonoridade ímpar impressa nas cordas de Dami. No vídeo, o violonista é preenchido por imagens das águas que, curiosamente, não banham o estado mineiro. Ao contrário da melodia acompanhada ao piano apresentada no disco Um Som, lançado em 2021, a versão do clipe dá destaque ao violão. O trabalho mais recente de Dami Doria é, ao mesmo tempo, singular e plural. Uma voz única e uma ampla gama de possibilidades coabitam o álbum do cantor, compositor e violonista, lançado após uma bem sucedida campanha de financiamento coletivo. Natural de Aracaju, Dami toca violão há duas de suas três décadas de vida. Compõe desde a adolescência e vem construindo uma trajetória como músico, arranjador e intérprete. Em 2012, começou a chamar atenção como compositor, quando venceu o II Festival Alumiar de Novas Composições de Forró na categoria Música Inovadora. Em 2015, lançou seu primeiro álbum, Acordando, reunindo sete gravações caseiras que vinha produzindo – duas delas, Gameleira e Ao acaso, foram selecionadas na mostra de música sergipana Sescanção em 2015. E já nessa época foi plantada a primeira semente de Um Som, com faixas como Mandioca e Sambão recebendo seus primeiros arranjos em apresentações ao vivo. O resultado é um álbum plural e coeso e uma espécie de reestreia de um criador que se encontra novamente com as canções que construiu até aqui. Um Som é uma ponte do Dami do passado para o Dami do futuro. O álbum já está disponível nas principais plataformas, agora acompanhado de um vídeo para Edelson Pantera nas Minas Gerais. O novo clipe foi realizado pelo edital de premiação para produção e exibição cultural proposto pelo governo do estado de Sergipe, através da fundação de cultura e arte Aperipê de Sergipe Funcap/SE com recursos da lei 14.017/2020 Lei Aldir Blanc.