Em show com feat de IZA, Alicia Keys encanta com hits e simpatia
A nova-iorquina Alicia Keys pode facilmente ser incluída em um top 10 das maiores cantoras dos últimos 30 anos. Na última sexta-feira (5), no Allianz Parque, a artista comprovou a força do seu trabalho. É completa: tem um alcance vocal incrível, toca piano como poucos, esbanja carisma o tempo todo e ainda traz surpresas muito agradáveis ao palco. Diante de uma configuração diferente do Allianz Parque, com cadeiras espalhadas por todo o gramado, Alicia Keys deixou bem claro que ninguém precisava ficar sentado. Bastou entrar em cena que o público todo já estava de pé. E permaneceu assim até o fim. Nat King Cole, You Don’t Know My Name, Wasted Energy, Karma e New Day formaram o cartão de visitas de Alicia para o público paulistano. Com o estádio inteiro na mão, Alicia promoveu a surpresa da noite. Enquanto cantava Un-Thinkable (I’m Ready), ela recebeu a cantora IZA para um medley com Dona de Mim, da artista carioca. Vale lembrar que nas outras duas passagens pelo Brasil, Alicia também protagonizou feats com artistas locais: Maria Gadú (2017) e Dream Team do Passinho e o sambista Pretinho da Serrinha (2019). So Done, Show Me Love e Diary vieram na sequência, antecedendo a mudança de palco. Segundos depois, Alicia Keys surgiu em uma cabine de DJ bem próxima do fim do gramado. A partir desse ponto, a cantora se divertiu com uma sequência de hits, covers e batalhas. Deu uma passada rápida por The Gospel e Plentiful, além de tocar Nobody (DJ Khaled). Logo depois, brincou de batalha: Original X Unlocked. Tocava trechos e perguntava como o público preferia. Skydive foi mais festejada no Original, enquanto Is It Insane e Only You na Unlocked. O tempo na cabine de DJ, um pouco extenso, por sinal, ainda teve uma rápida execução de My Boo (Usher) antes de entrar em City of Gods e na épica Empire State of Mind (Part II) Broken Down. Foi ao som de Empire State of Mind que Alicia retornou ao palco principal, passando pelo corredor dos fãs. O momento catártico parecia até o encerramento da apresentação. Mas com tantos hits na manga, todos sabiam que viria muito mais. Não tardou para Girl on Fire, Fallin’ e No One fossem cantadas, sendo acompanhadas no sing along dos fãs. Alicia faz um daqueles shows que não nos dá vontade de ir embora do estádio. Se cantasse a noite toda, poucos ousariam ir embora do Allianz. Like You’ll Never See Me Again (com um trechinho de Purple Rain, de Prince) e If I Ain’t Got You deram minutos finais ao concerto, que ganhou uma versão bonitinha no Spotify. Ouça abaixo.
Natália Masih lança álbum Entrelinhas, sem medo de se mostrar frágil
A cantora Natália Masih lançou, na última sexta-feira (5), o seu primeiro álbum, Entrelinhas. O trabalho, que traz sete faixas, sendo cinco autorais, está disponível em todos os apps de música pelo selo musical Marã Música. Produzido por Alexandre Ienne (Chapola), em Entrelinhas todas as músicas tem sua história e persona por trás, e vem mostrar uma nova versão da artista, a que não tem mais medo de se colocar “frágil”. “Sempre entendi demonstração de sentimentos como fragilidade, então… me propus a ser a compositora que conseguia escrever sem ser direcionado, mas vi que não era quem eu sou, eu tenho sentimentos (risos)”, conta Natália Masih. “Estou aprendendo a demonstrar mais, então esse álbum é minha maneira de homenagear a minha trajetória e agradecer por ter tido inspirações reais, mas de uma maneira ‘entrelinhas’”, explica. Embora seja o seu primeiro álbum, a artista nascida e criada em Jundiaí (SP) já tem um EP, intitulado Peculiar, que difere muito de Entrelinhas, como ela conta. “Esse é o meu projeto mais diferente, sensível que eu me propus a lançar, realmente o que sou. Na era Peculiar eu estava me descobrindo, e as composições eram sobre coisas que eu gostava, assistia, convivia, poemas que fiz sem um alvo”. Desta vez, as composições todas foram bem distintas, por serem em situações diferentes que a artista estava vivenciando. “Sempre fui muito fechada, mais fria pra falar de sentimentos, então minha maneira de exposição seria escrevendo, compondo, cantando. Algo que disse ali acima, estou tentando mudar. Então as composições deste álbum nasceram de coisas que eu gostaria de falar, e por orgulho até, guardei pra mim”, conta. Algo que logo chama a atenção de quem bate o olho na foto da capa do álbum Entrelinhas, feita pelo fotógrafo Fabiano Franco, é a majestosa coroa com borboletas que a artista está usando, junto com a vestimenta lilás. Sobre o acessório, que evoca fé e empoderamento, ela explica: “Eu queria que fosse algo diferente, mas não pras pessoas, principalmente pra mim, algo com sentido. Por muito tempo me escondi, e guardei a música, as composições na gaveta, e me achava tão pequena. E hoje eu me sinto realizada, independente de qualquer coisa, eu faço com amor. E a coroa não deixa de ser um empoderamento, acredito muito em Nossa Senhora também, em sua proteção comigo, e quis homenagear ela também. Coloquei borboletas que é um código meu com Deus, sobre respostas que sempre peço e a cor azul do mar, que é o meu lugar favorito.” Com o objetivo de fazer com que as pessoas fiquem leves, e sintam amor, Natália embala os ouvintes da maneira mais doce e singela. “Amor é a palavra. Quero que as pessoas sintam o inexplicável que se chama amor. Estamos nesse projeto há mais ou menos dois anos, desde as composições até a produção e o nascimento pro mundo, e eu não me cansei de ouvir. Espero que se apaixonem assim como eu estou apaixonada. Estou muito grata por todo o processo e sabendo que fizemos nosso melhor”, finaliza.
Anônimos Anônimos lança Feliz dia das Mães, um anti-hino sobre exclusão
A Anônimos Anômimos, trio paulistano que está desde o início no cast da Repetente Records, lançou o single Feliz dia das Mães, uma música pesada e ácida, um anti-hino sobre exclusão. A Repetente Records, que recém-completou um ano de atividades, é o selo criado por três músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr, junto – desde o início de 2023 – ao diretor artístico Rick Lion. O single, já nas plataformas digitais, é o primeiro lançamento após o EP Baita Astral, que marcou a estreia do AA em 2023 na cena alternativa, junto à Repetente Records. Feliz dia das Mães, single especialmente para o Dia das Mães, é também a primeira amostra do que a Anônimos Anômimos trará no primero full album, que será gravado e lançado ainda este ano. A canção é uma crítica extremamente ácida e irônica sobre a exclusão e julgamentos impostos a muitas mães na sociedade, principalmente as “mães solo”. Um hardcore pesado, incômodo e direto, com pouco mais de um minuto de duração. “O papel da mãe é muito venerado no discurso, mas na prática o que vemos é outra história. A figura que todos amam é a da mãe velhinha, em casa, sob controle, mas a mãe jovem e livre é o tempo todo questionada, preterida e excluída. Preconceito no mercado de trabalho na hora de ser contratada e cumprir sua rotina. Julgamento na vida social quando mantém sua personalidade, sai e se diverte como qualquer outra pessoa. Julgamento estético e cobrança por padrões irreais de corpo e juventude. Exclusão de convites e lugares onde abertamente declaram que não querem crianças por perto. Essa música é totalmente inspirada no relato real de mães amigas nossas e suas vivências”, diz o vocalista e compositor, Flávio Particelli. Para a capa do single, a banda convidou a artista (e mãe) Cláudia Gonçalves (@xclausvgtn), que se destaca por seu trabalho com foco em pintura digital, em tela e ilustrações, sempre com um pé no ativismo e universo musical. Cláudia encontrou no retrato de uma mãe negra amamentando seu filho a representação perfeita de toda a vulnerabilidade e força das mães, seja como alvo da sociedade ou como poder de transformação.
Conexão Brasil-Alemanha dá origem ao Da Terra No Hotel Da Tarde; ouça!
Da Terra No Hotel Da Tarde é o projeto dos artistas Siddhartha Animaina e Superclima82. A dupla cria atmosferas sonoras antropofágicas experimentais pop que retratam o cotidiano em recortes urbanos, selvagens e insólitos. Gólgota é a primeira composição a ser compartilhada pelo duo que anuncia o álbum para o segundo semestre de 2023. Todo o projeto é produzido de maneira remota. Siddhartha vive na Alemanha e Superclima82 no Brasil. As letras de Siddhartha Animaina são versos corrosivos que surgem como colagens de diálogos perdidos dentro de uma memória cinematográfica e televisiva fantasmagórica. Os arranjos e seus contornos estéticos definitivos são uma delicada e impecável assinatura post-pop de Superclima82. Siddhartha Animaina é compositor, escritor e um dos responsáveis pelo selo Zona Fantasma. Hoje, vive em Saarbrücken, na Alemanha. Superclima82 é compositor, arranjador, graduado em música e vive no Rio de Janeiro.
Gypsy Tears, banda hard rock mineira, lança single “Walking Alone”
Formada em Belo Horizonte, em 2013, a banda Gypsy Tears lançou o single Walking Alone. O guitarrista e compositor Thiago Valle, diz que as influências para a música vêm do que costuma ouvir: Led Zepellin, The Who, Stones, Cinderella e Guns N’ Roses. Valle cita como inspiração ainda, a atmosfera do filme norte-americano Midnight Cowboy (Perdidos na Noite), de 1969. “Walking Alone fala de uma caminhada solitária em busca de algum tipo de perdão. Imagine uma mente cansada e arrependida de algo que fez, buscando, sozinho, essa redenção, percebendo que é uma caminhada árdua e repleta de recordações difíceis pela qual tem que passar. Esse é o clima de Walking Alone“. A faixa, lançada de forma independente, fará parte do álbum Gypsy Tears II, segundo disco da banda, composta atualmente por John Laporte (voz) e Arthur Luíz (baixo e bateria), além de Thiago Valle (guitarra). “Walking Alone sintetiza vários elementos presentes no disco. Tem riffs pesados, refrão marcante, vocal crescente e explosivo, com solo de guitarra igualmente crescente e o uso de slide (bottle neck), que tem uma sonoridade que eu gosto muito nos riffs de hard rock”, revela o guitarrista. O single vem acompanhado de um vídeo dirigido e filmado pelo próprio Valle, que também é artista plástico. A ideia é ilustrar o clima de solidão descrito em Walking Alone. “Sempre gostei de mesclar várias ramificações das artes em um mesmo trabalho. Música, videoclipe, pinturas e HQ estão juntas no meu trabalho com o Gypsy Tears. Esse disco é uma extensão honesta e verdadeira de mim”, afirma o músico.
Deathstars retorna ao Brasil para show único em outubro; veja local e preços
O aguardado retorno da enérgica banda sueca de metal industrial Deathstars acontecerá no dia 13 de outubro em São Paulo, no Fabrique Club. O quarteto faz show único no país em meio à turnê do quinto álbum, Everything Destroys You. A realização é da Powerline Music & Books e os ingressos já estão à venda on-line Pixelticket. Everything Destroys You foi lançado na última sexta-feira (5) pela Nuclear Blast Records e ganhou versão nacional em parceria com a Shinigami Records. O disco, com 10 faixas, é o sucessor de The Perfect Cult, de 2014. A formação atual da banda é Whiplasher Bernadotte (vocais), Nightmare Industries (guitarra/teclados), Cat Casino (guitarra), Skinny Disco (baixo). O Deathstars apresenta uma sonoridade constantemente comparada ao trabalho do Rammstein e, inclusive, os suecos já foram a banda de abertura dos alemães por diversas ocasiões pela Europa. O Deathstars começou em 2000, na cidade sueca de Strömstad. A banda faz letras com tema de terror sombrio e usam pintura facial, uniformes e também estão ligados à temática gótica. O guitarrista Nightmare Industries explica sobre os oito anos que separam os lançamentos. “Simplesmente queríamos – e precisávamos – uma pausa após uma turnê intensa e além disso, tivemos a pandemia, então as turnês foram adiadas e o lançamento com elas, então é fantástico finalmente poder apresentar Everything Destroys You”. Em 2019, o Deathstars foi a grande atração da primeira edição do Horror Expo, em São Paulo e, desde então, os fãs aguardavam ano a ano o retorno dos suecos. A espera acaba no próximo mês de outubro! Serviço Deathstars em São PauloData: 13 de outubro de 2023 Horário: 19h (abertura da casa) Local: Fabrique Club Endereço: rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda/SP, São Paulo Venda on-line Meia solidaria, meia entrada – 1º Lote: R$ 150,00 Inteira – 1º Lote: R$ 300,00 Classificação etária: 18 anos
Jack Johnson revela terceiro single de projeto que recria seus hits em versão dub
O cantor Jack Johnson está se preparando para o lançamento do álbum In Between Dub, que traz alguns de seus maiores sucessos reimaginados por Dennis Bovell. A terceira faixa do novo trabalho, Calm Down, já está disponível no streaming. Originalmente lançada no disco Meet The Moonlight, de 2022, Calm Down é uma composição autoral que teve sua produção assinada por Blake Mills. Jack e o produtor do disco, Black Mills, tocaram as guitarras e ficaram responsáveis pelos vocais, enquanto Dennis Bovell adicionou bateria, baixo e teclado. In Between Dub chegará aos aplicativos de música no próximo dia 2 de junho. O álbum está em produção há três anos, Johnson procurou Lee “Scratch” Perry pela primeira vez no início de 2020, na esperança de que ele produzisse o ambicioso projeto. Após uma pausa pandêmica de um ano, Perry começou a desenvolver várias das faixas em seu estúdio, na Jamaica. Também participam do projeto: Scientist, Dennis Bovell, Nightmares On Wax, Mad Professor, Yaascore e Monk.
Machine Gun Kelly, Swedish House Mafia, Halsey e JXDN no GPWeek
Após uma primeira edição com ingressos esgotados, quando reuniu The Killers e Twenty One Pilots, o festival GPWeek volta a ser realizado, no dia 4 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo. Machine Gun Kelly, Swedish House Mafia, Halsey e JXDN são as atrações confirmadas no line-up. A venda de ingressos começa nesta terça-feira (9), às 10h, na Eventim; e a partir do meio-dia na bilheteria oficial do evento (Allianz Parque, Portão A). “Foi muito satisfatório ver o lema do GPWeek, que é ‘a música guia’, sendo compreendido e bem recebido pelo público em nossa primeira edição. As mais de 50 mil pessoas presentes estavam ali na mesma sinergia, lembrando de momentos especiais e criando boas novas lembranças e a programação do festival estava ali como trilha sonora”, diz Pepeu Correa, CEO da 30e. “Começamos a pensar a edição de 2023 assim que o último acorde soou na edição de 2022 e a expectativa não poderia estar melhor. Temos uma programação com nomes internacionais e nacionais queridos e esperados pelo público, além de algumas surpresas pelo caminho”, complementa Caio Jacob, Vice President Global Touring & Festivals da 30e. GPWeek em São Paulo – Machine Gun Kelly, Swedish House Mafia, Halsey e JXDN Data: 4 de novembro Local: Allianz Parque Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200 Valor de Ingressos Paddock: R$ 995,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.990,00 (inteira) Pista VIP Box: R$ 495,00 (meia-entrada legal) | R$ 990,00 (inteira) Pista: R$ 275,00 (meia-entrada legal) | R$ 550,00 (inteira) Cadeira Inferior: R$ 280,00 (meia-entrada legal) | R$ 560,00 (inteira) Cadeira Superior: R$ 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 390,00 (inteira) Venda online: Eventim Bilheteria oficial: Allianz Parque – Bilheteria A Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca -São Paulo – SP, 05005-030 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Singles do início da carreira David Bowie
Embora para muitos a história de David Bowie comece com Space Oddity, apresentada originalmente em 1969, Bowie já estava lançando singles desde 1964. Primeiro na gravadora Vocalion e depois, após um intervalo, através da Parlophone e Pye com a Deram, a partir de 1966. Estas faixas envolventes e curiosas representam um trabalho em progresso de um artista prestes a alcançar a genialidade. Laughing with Liza é um compilado destes lançamentos. O projeto, que foi apresentado para o Record Store Day (22 de abril) deste ano, agora também estará disponível em todas as plataformas digitais.