Orquestra Ouro Preto lança álbum dedicado ao A-Ha; ouça!
A discografia da Orquestra Ouro Preto ganha mais um capítulo com o lançamento de um tributo da formação mineira dedicado ao A-Ha. O álbum, recheado de sucessos da banda norueguesa, foi gravado na sede da orquestra e já está disponível em todas as plataformas digitais. A gravação que agora pode ser conferida nas plataformas já nasceu com grande adesão do público da Orquestra e também com o aval dos integrantes da banda icônica, que não só liberaram e aprovaram o projeto, como enalteceram o resultado que respeita e valoriza a sonoridade singular do grupo. Um dos requisitos do maestro Rodrigo Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra, durante o processo de registro das canções realizado na sede da formação mineira em Belo Horizonte, era que a experiência sonora remetesse à época, ao espírito e às memórias dos anos 80. Com arranjos de Fred Natalino, o repertório de Orquestra Ouro Preto: A-Ha é inspirado no álbum On Tour in Brasil, lançado pela banda em 1989 e que carrega clássicos como Take On Me, Hunting High and Low, Crying in the rain, em um encontro especial dos riffs dos sintetizadores com os acordes dos instrumentos de cordas. Talvez tenha sido essa capacidade da Orquestra Ouro Preto de respeitar a obra dos noruegueses, ao mesmo tempo em que coloca sua própria marca, o elo que levou à adesão imediata do público e dos próprios artistas homenageados. Desde sua estreia, em formato virtual em maio de 2021, o concerto tem sido um grande sucesso e a repercussão alcançou fã-clubes do mundo todo e até os integrantes da banda. O tecladista Magne Furuholmen, fundador do A-Ha, postou em sua conta do Instagram elogios à apresentação, que já soma 200 mil visualizações no YouTube. “O A-Ha fez um enorme sucesso no Brasil, tanto que o nosso álbum é baseado em um trabalho que eles fizeram especialmente para o nosso país. Pegamos o repertório desse disco, o On Tour in Brasil, com mais quatro canções que não poderiam faltar, e montamos um repertório que, quem viveu os anos 80, vai ficar muito feliz com o resultado”, afirma o maestro Rodrigo Toffolo. Orquestra Ouro Preto: A-Ha é a segunda imersão da formação mineira no universo de bandas internacionais a ser registrada, sendo a primeira delas um mergulho na obra dos Beatles, com dois volumes, também referencial na trajetória da Orquestra.
Nothing But Thieves lança álbum Dead Club City; ouça!
Blur revela mais uma peça do novo álbum; ouça St. Charles Square
Faltando pouco mais de uma semana para o Blur subir ao palco para dois shows imperdíveis no Estádio de Wembley, na Inglaterra, a banda lançou nesta sexta-feira (30), o single St. Charles Square, mais uma faixa do novo álbum The Ballad of Darren, que será lançado no dia 21 de julho, pela Parlophone – uma distribuição nacional Warner Music Brasil. A linha de abertura de St. Charles Square já está na lista de favoritas do público. O refrão da música mostra um pouco da ambientação do Artpop, trazendo algo diferente dos trabalhos anteriores da banda. Em um trecho, Damon Albarn afirma: “cause there’s something down here, and it’s living under the floorboards”, cercado por backing vocals que compõem a sensação de um perigo invasor, além de uma virada de guitarra eletrizante de Graham Coxon. St. Charles Square é um lugar onde os fantasmas e monstros podem ser encontrados”, ressaltou Damon. Oito anos desde seu álbum que alcançou o topo das paradas The Magic Whip (2015), o Blur fez um retorno surpresa há seis semanas, com o lançamento de The Narcissist, que já acumula mais de 10 milhões de streams globais. Assim como “St Charles Square”, a faixa fará parte do novo disco. Produzido por James Ford e gravado no Studio 13, em Londres e Devon, The Ballad of Darren é o nono álbum de estúdio da banda, cuja capa apresenta uma imagem do fotógrafo britânico Martin Parr. O novo projeto traz as respectivas faixas: “The Ballad”, “St Charles Square”, “Barbaric”, “Russian Strings”, “The Everglades (For Leonard)”, “The Narcissist”, “Goodbye Albert”, “Far Away Island”, “Avalon” e “The Heights”.
Mother Mother lança vídeo surpreendente para Normalize
Referência em indie rock, a banda canadense Mother Mother acaba de lançar o single Normalize, que chega com um videoclipe surpreendente. Alguns fatos engraçados rodeiam a nova faixa. A demo foi gravada em uma sala de descanso em Berlim, na Alemanha, pouco antes de um show. A banda gravou e finalizou uma versão totalmente diferente apenas para descartá-la e começar tudo de novo. Ryan Guilmond diz que “a música é sobre permanecer fiel a si mesmo. Foi escrita durante uma turnê na Europa. Fomos inspirados pelos fãs que vimos do palco todas as noites e como eles eram únicos, bonitos e autênticos”. Ryan também afirmou que esta foi a canção mais difícil que eles já gravaram e o primeiro single a levá-lo literalmente às lágrimas de frustração.
Fall Out Boy mergulha nos anos 1980 e apresenta cover de Billy Joel
A banda de rock Fall Out Boy lançou um cover da música de Billy Joel, We Didn’t Start the Fire, de 1989. O trabalho já está disponível em todas as plataformas de música. Atualmente, o grupo está viajando com aq esperada turnê global So Much For (Tour) Dust, fortalecendo o oitavo álbum de estúdio, So Much (For) Stardust, que estreou como o disco de rock número 1, em 24 de março. A turnê começou com um show épico e esgotado em Wrigley Field, em Chicago (IL) – cidade natal da banda – e segue com apresentações em Dallas, Phoenix, San Diego e Los Angeles.
Gritando HC lança single em videoclipe; assista “Se Reinventar”
Nesta sexta-feira (30), a banda paulista Gritando HC lançou, pela Redstar Records, o single Se Reinventar. Em resumo, a faixa é mais um passo importante na carreira da banda, que percorre as estradas e palcos do Brasil há quase 30 anos. O videoclipe dirigido por Milton Maps, captura a intensidade da performance da banda para as telas, e transporta os espectadores para o mundo anárquico e intenso do Gritando HC. Mixada e masterizada por Diego Rocha, do Bay Area Estúdios, Se Reinventar dá vida ao som cru do grupo, que se mantém fiel ao seu propósito de resgatar a essência do punk rock e do hardcore. Segundo a vocalista Lê, a inspiração para a faixa veio da trajetória da banda e de seus integrantes. “A mensagem que queremos passar é: Se reinvente quantas vezes for necessário, se o seu ideal for genuíno. Assim, independente das barreiras que apareçam, absolutamente nada vai te afastar do seu propósito, do seu caminho”. Além de Lê, o Gritando HC é formado atualmente por Japa (guitarra), Fabão (guitarra), Vagau (baixo) e Léo (bateria). Por fim, vale destacar que a banda vem trabalhando no próximo álbum, Dogmas e Dígitos, com lançamento previsto para dezembro deste ano. Assista o vídeo de Se Reinventar, do Gritando HC
Francisco, el Hombre transporta o público para um show em “10 AÑOS”
O quinteto Francisco, el Hombre abriu um novo capítulo de sua trajetória e reuniu as músicas mais marcantes de um show da banda no disco 10 AÑOS. O álbum traz 16 faixas, com novos acordes repletos de latinidades e composições que expressam todas as transformações que a Francisco, el Hombre experienciou ao longo da última década. “É a captação do nosso amadurecimento sonoro”, resume Sebastianismos sobre o novo trabalho. 10 AÑOS é a síntese das fases que a Francisco, el Hombre atravessou ao longo dos anos e isso fica claro logo na primeira faixa, que simula mudanças de estações de rádio e gera uma mistura dos acordes marcantes na trajetória do grupo. “A gente conseguiu manter uma sobrevivência da banda sem deixar de botar a cara a tapa, de dizer nossa mensagem e de lutar por aquilo que a gente acredita”, relembra Mateo. E traduzir tais movimentações em algumas faixas da tracklist não foi tarefa fácil, mas uma simples pergunta guiou todo esse processo, segundo Sebastianismos: “quais músicas não podem faltar na nossa festa de aniversário?”. Foi assim que composições dos primeiros trabalhos, como La Pachanga!, do EP de estreia La Pachanga! (2014); e Soltasbruxa, Tá com Dólar, Tá com Deus e Sincero, de Soltasbruxa (2016), foram escolhidas para integrar a obra. Os álbuns Rasgacebeza (2019) e Casa Francisco (2021) também foram contemplados neste resgate, com as faixas mais combativas, entre elas Chama Adrenalina, do primeiro, e as esperançosas e divertidas Nada Conterá a Primavera, Arrasta e Loucura, do segundo. Já canções como Matilha ultrapassam os minutos de suas versões originais e transportam o ouvinte ainda mais para a atmosfera enérgica do show da Francisco, el Hombre (algo alcançado ao incluir na faixa as interações que a banda faz com o público ao vivo). “Sempre fomos conhecidos por reinventar as músicas a cada show e, uma década de turnês e experiências depois, elas soam muito diferentes de como eram originalmente, não queríamos perder esse registro”, comenta Sebastianismos.
Meu Funeral e Jimmy London lançam funk rock Inimigos do Fim; ouça!
Para comemorar o Dia do Rock de 2021, a banda Meu Funeral misturou rock com funk na faixa Meu Funeral, que trouxe a participação de Tati Quebra Barraco. Hoje, a banda apresenta uma mistura do funk com rock em Inimigos do Fim, um batidão de festa, bebedeira, farra e folia que traz a colaboração muito especial de Jimmy London. Com uma sonoridade “pop trop punk”, a faixa resume bem aquele momento em que a festa está acabando, luzes acesas, uma pessoa ainda está querendo mais, mas sempre tem alguém disposto a encontrar outro lugar para tomar a saideira. Na mesma data, também é apresentado um divertido videoclipe, no qual a banda se arrisca nos passinhos do funk. Em meio ao caos e a desordem, a nova música ganhou aquele toque especial da produção de Los Brasileiros (Pedro Dash, Dan Valbusa e Marcelinho Ferraz), que também assinam a produção do novo disco da banda, cujos detalhes serão apresentados em breve. “Jimmy é um ídolo de longa data e que, nos últimos tempos, tem virado um bom amigo e conselheiro. Um dos maiores nomes na ativa do rock nacional”, comenta o vocalista Luquita sobre a parceria. “Para a comemoração do Dia do Rock desse ano, nós fomos adiante na ousadia e chamamos pra cantar um funk um cara que é praticamente uma personificação do rock´n’roll. Amamos a mistura!”, disse Tent. E Dan completou: “E não para por aí! O cara é um artista que vai bem além do mundo palco/show de rock. Talvez justamente por isso ele é um monstro nos assuntos de comunicação e music business em geral. Todo papo com ele é uma aula!”. “Inimigos do Fim tem esse batidão e foi escolhida como primeiro single dessa nova fase da banda pelo alto nível de subversão! (risos). Subversão em relação ao que se espera do rock e esse blábláblá. A nossa onda nela foi incorporar o beat do funk carioca como uma reverência a um estilo que é gigantesco na cultura pop brasileira e tá ganhando o mundo. E que a gente ouve pra caramba!”, disse Pepe sobre o lançamento. “Esses garotos são insuportáveis! Quando você acha que o trabalho já terminou, eles tão lá festando e querendo mais. Nunca vi coisa igual! Mas, falando sério, são ultratalentosos e cheios de vontade de fazer acontecer. Foi um grande barato participar dessa doideira e tô pronto pra que venham muitas mais”, disse Jimmy London.
Meu Nome é Gal, estrelado por Sophie Charlotte, tem trailer revelado; assista
A história da maior voz do Brasil acaba de ganhar trailer oficial. Protagonizado por Sophie Charlotte, Meu Nome é Gal, um dos filmes mais esperados do ano, estreia nos cinemas dia 19 de outubro. O longa tem direção de Dandara Ferreira e Lô Politi, que também assina o roteiro, produção da Paris Entretenimento e Dramática Filmes, em coprodução com Globo Filmes e Telecine. O trailer mostra a chegada de Gracinha – como era conhecida antes de ser tornar Gal Costa – ao Rio de Janeiro, onde se junta aos companheiros de vida Caetano Veloso (Rodrigo Lelis), Maria Bethânia (interpretada pela diretora Dandara Ferreira), Gilberto Gil (Dan Ferreira) e Dedé Gadelha (Camila Mardila). Luis Lobianco aparece no papel do empresário Guilherme Araújo, que acompanha a escolha do nome artístico de Maria da Graça para Gal Costa, assim como o lançamento de sua carreira. George Sauma interpreta o poeta, compositor e diretor Waly Salomão, fundamental na construção do contexto estético da turnê Fa-tal, Gal a todo vapor (1971), considerada um marco em sua trajetória e que a consolidou como a voz da contracultura brasileira. Com 57 anos de carreira musical, Gal Costa soma mais de 30 álbuns e diversos prêmios, entre eles o Grammy Latino à Excelência Musical, recebido pelo conjunto de sua obra. Seus sucessos atemporais e que são parte da cultura nacional fazem parte da trilha sonora do filme. Gal morreu, em São Paulo, no dia 9 de novembro de 2022, aos 77 anos.