Liam Gallagher coloca o show bíblico de Knebworth 22 no streaming
Liam Gallagher lançou o álbum ao vivo bíblico Knebworth 22. O novo projeto, que já está disponível em todas as plataformas digitais, é uma celebração e também uma lembrança dos dois maiores shows solo da carreira do artista até hoje. O álbum chega acompanhado de um videoclipe da música de encerramento, Champagne Supernova. Knebworth 22 chega com uma intensidade eletrizante. O setlist abrange as principais canções solo de Liam e inclui uma seleção de hinos icônicos da era do Oasis. A todo vapor, Liam e banda entregam um desempenho fenomenal, principalmente nas faixas Rock’n Roll Star, Wall Of Glass, Once e More Power. Em uma conversa recente com Jo Whiley na Radio 2, Liam comparou as duas apresentações solo que fez em Knebworth com os famosos shows do Oasis no mesmo local, em 1996. “É como um boxeador quando ganha seu primeiro título. É incrível. Traz uma sensação de quando você perde e, ao retornar 26 anos depois, você ganha! Acho, então, que o que mais significa pra mim são aqueles 26 anos depois”, comenta Liam. O vídeo ao vivo de Champagne Supernova oferece uma onda de nostalgia e captura memórias que durarão uma vida inteira, desde a apresentação do convidado especial John Squire, do Stone Roses, até um mar de rostos extasiados na multidão, muitos dos quais nem eram nascidos quando a música foi lançada pela primeira vez. Naturalmente, a potência vocal de Liam e sua arrogância carismática fazem dele a estrela do show. Liam lançou Knebworth 22, um registro dos maiores shows de todos os tempos, fazendo um de seus menores shows no KOKO, no início desta semana. Os fãs deram as boas-vindas arrebatadoras ao retorno do guitarrista e lenda do Oasis, Bonehead, após sua batalha contra o câncer, e o show foi concluído com sua versão do clássico de Jimi Hendrix Are You Experienced?. Neste sábado (12), Liam fará seu único show em um festival no Reino Unido e, na sequência, ele irá para o Japão para apresentações no festival Summersonic em Tóquio e Osaka.
Florence + the Machine lança coletânea Under Heaven Over Hell
Florence + the Machine revelou Under Heaven Over Hell, uma nova coletânea de canções de toda a carreira do grupo, pessoalmente escolhidas por Florence Welch. A compilação de 39 faixas está disponível em dowload digital e nas plataformas de streaming. Headliner de vários festivais pela Europa, Florence está celebrando seu elogiadíssimo álbum de 2022, Dance Fever. No início deste ano, a icônica Dog Days Are Over, de Florence, foi incluída em Guardiões da Galáxia Vol. 3, a pedido pessoal do diretor James Gunn. O uso da música no filme gerou um efeito viral nas plataformas de streaming, no TikTok e além, seguido por uma trend de verão no TikTok que continua a crescer em tempo real. Em cinco álbuns — Lungs, de 2009, Ceremonials, de 2011, How Big, How Blue, How Beautiful, de 2015, High As Hope, de 2018, e Dance Fever, de 2022, o Florence + the Machine se tornou uma das bandas mais monumentais de uma geração.
Statues on Fire lança hino antifascista Refuse to Die; ouça!
Após a potente I Hate Your God, a Statues On Fire soltou, nesta sexta-feira (11), o single Refuse To Die, a segunda música de trabalho do disco IV, previsto para 29 de setembro. O lançamento de Refuse To Die nas plataformas de streaming acontece por meio do selo Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com o diretor artístico Rick Lion, com distribuição digital da Ditto Music. Refuse to Die é um hino antifascista, entre riffs agressivos e passagens melódicas – a autêntica e única sonoridade criada pelo Statues on Fire. A letra fala sobre a luta e resistência, sobre não abaixar a cabeça, nunca. Em meio ao lançamento do novo disco, a Statues On Fire se prepara a sua sexta turnê pela Europa, agendada para outubro. São dez shows entre Alemanha e Holanda. Com 10 anos de atividades, Statues on Fire acumula cinco turnês pela Europa e se consolida como uma das melhores bandas do punk e hardcore nacional. Um vigor único que será mais potencializado pelo time da Repetente! Statues on Fire é formada pelos experientes Andre Alves (vocal e guitarra), Lalo Tonus (baixo), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).
Clarice Falcão divulga álbum audiovisual Truque; assista!
Clarice Falcão faz de seu quarto álbum, Truque, um salto no desconhecido e um ousado experimento de acreditar no improvável. O lançamento marca o primeiro álbum visual de sua carreira, consolidando suas múltiplas facetas. Entre a melancolia de uma Monomania, a sinceridade ácida de um Problema Meu e a entrega sem filtros de uma mente atribulada que Tem Conserto, surge uma artista que se volta para o afeto. E uma co-produtora segura de si para experimentar sonoridades que mesclam da música brasileira à PC Music. Cantora, compositora, atriz e roteirista, Clarice Falcão se destaca como um dos mais reconhecíveis e inventivos nomes da cultura brasileira há mais de uma década. >> CONFIRA ENTREVISTA COM CLARICE FALCÃO Seu álbum visual chega com 12 clipes que dialogam com o talento de Clarice para desenvolver múltiplas personalidades e personagens. O resultado é um reflexo das complexidades do amor e das ilusões que alguém apaixonado cria na própria mente. “Truque é um disco sobre amor, sendo muito simplista. Mas é sobre se iludir e se desiludir. E se iludir de novo”, entrega Clarice, que recentemente estrelou Eleita, série que criou para o Amazon Prime Video. O trabalho explora diversos aspectos do romance, desde canções para dançar sozinho até aquelas para chorar no banho e fazer escolhas questionáveis. Os primeiros singles do álbum, Chorar na Boate e Ar da sua Graça, foram uma introdução à diversidade de temas e estilos abordados em Truque, provando que este é o trabalho mais pop até aqui na trajetória singular de Clarice Falcão na música. Depois de uma estreia singela com Monomania, a artista logo se voltou para temas mais densos nos álbuns seguintes. Agora, ela retorna ao universo das paixões com uma nova abordagem. Isso só foi possível graças à sinergia e à intimidade desenvolvida entre os dois produtores: Lucas de Paiva e a própria Clarice. Ao retomar a parceria bem-sucedida de Tem Conserto, as origens da cantora no folk e na música brasileira e do produtor na eletrônica se fundiram em um disco esteticamente versátil.
Maneva revela primeira parte de Tudo Vira Reggae Ao Vivo; veja entrevista
Jão anuncia tracklist e divulga capa de novo álbum
Após surpreender com um mega trailer cinematográfico que anunciou a data de lançamento de Super, seu quarto álbum de estúdio, o cantor Jão revelou nas redes sociais a capa e tracklist do disco que é já é um dos mais esperados do ano. A apresentação visual foi produzida pelo fotógrafo Gabriel Vorbon, que veio direto da Espanha exclusivamente para o shooting com o artista e traz o Jão em uma fazenda. No total, são 14 músicas produzidas por Jão, Pedro Tófani e Zebu. O projeto chega às principais plataformas digitais às 21h de segunda-feira (14). Super marca o fim da era dos quatro elementos e completa o ciclo antes contado pelos álbuns anteriores do artista, Pirata (água), Anti-herói (ar) e Lobos (terra). Uma audição será realizada neste domingo (13), no ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, para os fãs escutarem o disco pela primeira vez. Os ingressos limitados serão disponibilizados de forma gratuita no sábado (12) pela internet. TRACKLIST Escorpião Me Lambe Gameboy Alinhamento Milenar Lábia Maria Julho Eu Posso Ser Como Você Sinais Se O Problema Era Você, Por Que Doeu Em Mim? Locadora Rádio São Paulo, 2015 Super
Atração no The Town, Annalu lança releitura de Sex on Fire
Mais do que uma reunião de nomes consagrados da música, o The Town promete escalonar a carreira de artistas já grandes em seus projetos, mas ainda não tão conhecidos do grande público. Este é o caso da cantora e compositora Annalu, que sobe ao palco do festival no dia 3 de setembro. Além do espaço único, a artista carrega o aval de um dos maiores produtores musicais do país, Zé Ricardo, que assina o seu mais novo single: Sex on Fire. A canção, que já está disponível em todos aplicativos de música, é uma releitura do sucesso de Kings on Fire. “Esta canção faz parte de um EP de seis faixas que é muito diferente de tudo que já gravei na vida. Para começar, escolhemos essa música por eu gostar muito de Kings Of Leon e por eu ter um carinho especial por essa canção”, explica a artista. Sobre sua relação com o produtor e curador dos maiores festivais do país como Rock in Rio e The Town, a artista conta que conheceu Zé Ricardo na edição de 2018 do festival carioca. “Fui MC da Jam Session By Heineken no Palco Sunset. Todos os sete dias de festival, eu apresentava e participava do Show Surpresa que rolava no Sunset com vários convidados especiais como Toni Garrido, Simoninha, Maria Rita, entre outros artistas convidados. Daí veio o convite de produzir algumas canções do meu trabalho. Fui MC da edição de 2022 do Rock Rio também e foi ainda mais incrível. Além disso, acabei também apresentando duas edições do Tim Music Rio que tiveram curadoria do Zé Ricardo”, afirma. O lançamento de Sex on Fire é uma prévia do que será apresentado no The Town, mais um sonho realizado por Annalu. “Estou extremamente empolgada, cantar com uma orquestra Big Band que é a SP Big Band será um sonho desde menina, cresci vendo minha mãe cantar com as melhores Big Bands de SP e sempre desejei seguir seus passos. Ainda mais homenageando as grandes divas do jazz Nina Simone, Etta James e Aretha Franklin, nem no meu melhor sonho poderia imaginar tudo isso, representar essas três potências de mulher que são referências e abriram caminhos para tantas cantoras como eu é muito mais do que pude sonhar”, comemora.
Guto Goffi revela quarto álbum solo; ouça “Respirar”
Respirar é o novo álbum solo do baterista, cantor e compositor carioca, Guto Goffi, fundador do Barão Vermelho, que agora apresenta seu quarto disco solo. As composições novas dão sequência ao estilo pessoal do autor, que valoriza bastante o texto nas canções. Nesta obra ainda aparecem outros letristas, como Cazuza e Frejat (Bilhetinho Azul) e Rodrigo Pinto/Luís Brasil/Guto Goffi (Duas Estrelas Caindo). Aliás, nesta segunda faixa, Guto conta com o feat de Armandinho Macedo na guitarra baiana, Daúde no vocal e Luís Brasil, o arranjador da faixa. Respirar ainda tem uma bela homenagem ao poeta Mauro Santa Cecília/Guto Goffi, na faixa Fôlego. O novo trabalho conta com as participações especiais de alguns músicos do Bando do Bem, que acompanha Guto desde 2016, além de Arnaldo Brandão (baixo), como participação na faixa que abre o álbum. O fato do disco ter sido gravado no período pandêmico, obrigou Guto Goffi a dar soluções caseiras para as novas músicas. Ele usou e abusou dos instrumentos virtuais, tocando teclados, metais, cordas, programando ritmos e percussões, MÍDI. “Foi um bom desafio, embora prefira trabalhar sempre com banda. De certa forma, esse jeito de fazer música barateou bastante a empreitada sonora”. Ouça Respirar, de Guto Goffi
Day canta com Froid no single Cinzeiro; ouça!
Depois de chocar os conservadores em seu último e controverso lançamento, Day Limns lança o single Cinzeiro, em parceria com o rapper Froid. A canção chega com clipe no YouTube da artista. Composta por Day e Froid, produzida por DMAX e Los Brasileros, Cinzeiro foi escrita há mais de um ano, mas hoje tem um novo significado para a cantora. “Quando eu escrevi, estava naquela fase final do relacionamento, em que você não entende muito o que está acontecendo, mas chega a conclusão de que está em um momento diferente do da outra pessoa. Agora, me vejo como ‘os dois personagens’ apresentados na música, e simboliza a aceitação da minha dualidade, do meu 8 e 80, e significa o meu processo, que vivo em tempo real, de tentar encontrar um pouco de paz no meio do meu caos”, conta a cantora. Sobre a parceria com Froid, Day conta que se tornaram amigos antes mesmo de ouvirem a música um do outro, em uma viagem a trabalho para o exterior. “Depois comecei a ouvir o Froid e ele se tornou o meu rapper favorito, ele realmente tem essa vibe filosófica e eu curto muito o trabalho dele. Hoje, ele é o letrista (homem) que mais admiro no Brasil”, afirma. O clipe, produzido pela GAFE e dirigido por Deni Amorim (amorinpublic), é uma sequência de Minha Religião, que terminou com Day ingerindo uma luz e sendo tomada por ela. “Tínhamos um fundo branco, um fundo preto, um conceito e um sonho (risos). Decidimos fazer em preto e branco pelo conceito da dualidade, além de que o cinzeiro em questão que inspirou a música é quadriculado. No clipe, o Froid simboliza alguém que já chegou num lugar de aceitação do que é ser humano, com suas luzes e sombras. Eu represento a pessoa que está passando por conflitos internos extremamente dolorosos pra chegar nesse mesmo lugar”.