Kaiser Chiefs lança single co-escrito com Nile Rodgers e anuncia álbum
O Kaiser Chiefs lançou o animado single Feeling Alright e revelou detalhes do novo álbum, Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album. O oitavo trabalho de estúdio da banda britânica, já antecipado pelos singles How 2 Dance e Jealousy, será lançado em 1 de março de 2024 e conta com dez faixas produzidas por Amir Amor, do Rudimental, responsável por hits para Sam Smith, Ed Sheeran, Charli XCX e Marina. A faixa Feeling Alright foi co-escrita por ninguém menos do que o lendário Nile Rodgers, fundador do Chic e pioneiro da música disco, que ajudou o grupo a encontrar o caminho certo para uma faixa que parecia não se encaixar no projeto. Além disso, também foi responsável por trazer Amir Amor para a produção do álbum. >> Confira entrevista com o Kaiser Chiefs Formado em Leeds em 2000, o Kaiser Chiefs é uma das principais bandas de sua geração, tendo vendido mais de 8 milhões de álbuns em todo o mundo. Liderados pelo carismático Ricky Wilson, com Simon Rix no baixo, Andrew ‘Whitey’ White na guitarra, Nick ‘Peanut’ Baines nos teclados e o baterista Vijay Mistry, a banda coleciona uma série de sucessos marcantes como Ruby, Oh My God, I Predict A Riot, Everyday I Love You Less and Less e Never Miss A Beat, entre outros. “Talvez nunca cheguemos ao ponto em que possamos nos sentar em uma poltrona com os braços atrás da cabeça e dizer: ‘rapazes, conseguimos’. Mas, ao mesmo tempo, talvez seja por isso que, anos depois, o Kaiser Chiefs ainda está por aqui”, declara Ricky. Se em 2019, a banda explorou a euforia do Northern-Soul e a vibe da cena musical dos anos 2000 no álbum Duck, o Kaiser Chiefs de 2024 promete apresentar novas influências mantendo sua essência icônica e trazendo novos sucessos para as pistas de dança. Tracklist Feeling Alright Beautiful Girl How To Dance The Job Centre Shuffle Burning In Flames Reasons To Stay Alive Sentimental Love Songs Jealousy Noel Groove The Lads
Jake Scott lança álbum de estreia, Lavender; ouça!
O cantor e compositor pop Jake Scott compartilhou o álbum de estreia, Lavender, já disponível em todas as plataformas de streaming. “Eu queria que Lavender parecesse nostálgico. Como um começo e um fim. Como mágica”, explica Jake. “Há anos venho construindo isso, uma música de cada vez, um passo de cada vez, uma experiência de cada vez. E finalmente está aqui! Coloquei cada pedaço do meu coração e alma neste álbum e espero que vocês gostem. Espero que você se veja nisso. Espero que pareça mágica”, afirma. Inspirado em seu relacionamento com a esposa Rachel e sua crescente família, o lirismo honesto de Jake em Lavender evoca sentimentos de euforia, através de lentes nostálgicas. O artista montou grande parte do álbum em seu estúdio caseiro, co-escrevendo ao lado de vários parceiros de confiança e cuidando ele mesmo da produção da maioria das faixas. Agora, o disco canaliza memórias ternas e todos os tipos de verdades para Jake. Por mais que ele tenha reafirmado o seu som neste projeto, ele também ficou um pouco mais perto de entender quem ele é. “De muitas maneiras, fazer este álbum foi um processo de autodescoberta”, explica Jake. “Foi a primeira vez que me sentei para fazer um trabalho completo. Então, fiquei me perguntando: ‘O que eu quero dizer?’ Ao longo da gravação do disco, houve muito crescimento pessoal e artístico. Os últimos dois anos foram alguns dos mais difíceis e, também, melhores da minha vida. Isso sangrou na minha música. Para mim, Lavender é um trabalho autêntico e honesto com as histórias que vivi e estou vivendo atualmente. Estou muito orgulhoso disso”.
James Bay revela single All My Broken Pieces; ouça!
O cantor e guitarrista James Bay compartilhou uma nova música intitulada All My Broken Pieces. A faixa tem um lugar especial no coração de James, pois ele compôs a música com Jamie Hartman e Boots Ottestad há dez anos, enquanto estava escrevendo seu álbum indicado ao Grammy Chaos And The Calm. Recentemente, ao revisitar algumas sessões antigas, ele encontrou a demo original e decidiu que era finalmente hora de fazer um registro da faixa, contando com a produção de Gabe Simon. Refletindo sobre os últimos dez anos de shows ao redor do mundo, prêmios, crescimento pessoal e mudanças na vida, James falou sobre a música. “Quando escrevi All My Broken Pieces, estava passando por muitas mudanças na minha vida — saindo de casa, mudando para o meu primeiro lugar com minha namorada Lucy, assinando um contrato de gravação nos Estados Unidos. De repente, eu estava saindo o tempo todo para viajar pelo mundo, raramente ficava no mesmo lugar por mais de uma semana. De alguma forma, eu me senti muito vulnerável ao falar sobre tudo isso em músicas. Foi assustador compartilhar que eu poderia me sentir tão quebrado pelas experiências que eu sabia que outros dariam tudo para viver. E pareceu muito revelador falar sobre ter alguém tão vital para mim que sabia como me recompor quando eu sentia que estava desmoronando. Levou muito tempo, mas sempre amei essa música e parece que finalmente é hora de compartilhá-la com o mundo”.
Royal Blood anuncia dois shows no Brasil; veja locais e preços
Vero lança o EP Amormaço e explora o calor da paixão em novo trabalho
A cantora, performer e compositora Vero mergulha nas complexidades das emoções amorosas, explorando uma estética cada vez mais madura no EP Amormaço. Após o sucesso de seu álbum de estreia, Contrapranto (2021), a artista convida a uma jornada íntima, calorosa e intensa. O EP é uma transição natural na carreira de Vero, explorando a existência do amor desde suas formas mais e difíceis até seu lado maduro. Vero e o produtor lucasbin buscaram neste trabalho um estilo mais específico, com fortes influências de R&B, em que cada faixa conta uma história de forma envolvente. “Esse EP é uma transição entre um amor sofrido, dolorido, aquele amor que vemos e romantizamos tanto nos filmes e novelas, para um amor que faz crescer, um amor quentinho, gostoso, aconchegante. As músicas são como se sentar em um parque e sentir a luz do sol bater na pele”, a artista resume. Quero Lembrar introduz o ouvinte com sua atmosfera experimental e etérea, uma reflexão sobre amores antigos e os momentos que se dissipam na memória. Em Fala Aqui, Vero explora a dança das descobertas amorosas, envolvendo os ouvintes em uma experiência aveludada e cheia de groove. Fascínio descreve o desejo com a intensidade de uma obra de arte. No Sol combina sensações de calor e psicodelia com harmonias dissonantes. Por fim, Parei no Tempo é uma canção pessoal que reflete o crescimento e os processos de vida. Além do lançamento do EP, está previsto um filme audiovisual que apresenta as músicas de Amormaço como um clipe contínuo, criando uma narrativa visual para complementar a experiência auditiva. A cantora também se prepara para um show de lançamento, intitulado O Jazz da Vero, no Conservatório de MPB de Curitiba. Ouça Amormaço, de Vero
Vivi Rocha abraça as surpresas da vida no álbum “Impermanente”
A cantora, compositora e produtora musical Vivi Rocha faz de suas novas canções uma reflexão sobre o lado surpreendente e inesperado da vida, resultando em seu segundo álbum, Impermanente. Após uma sequência de singles, a artista amplia a narrativa de suas composições ao convidar os ouvintes a embarcarem em uma jornada musical que explora temas como a necessidade de recalcular rotas, autenticidade, amor, encontros e esperança. Impermanente parte da colaboração de longo prazo entre Vivi Rocha e seu amigo e produtor, Habacuque Lima. O processo de criação do álbum foi marcado por uma abordagem compartilhada, em que as músicas eram aperfeiçoadas à medida que eram discutidas e moldadas em conjunto. Muitas delas foram experimentadas com o público no Instagram da artista, em um processo de muita troca. O álbum apresenta um total de 11 faixas originais, incluindo uma parceria assinada com Habacuque Lima. As canções capturam uma variedade de temas, desde a busca pela própria identidade, como evidenciado na faixa Um recado pra mim, até a exploração das complexidades do amor, como em Com você e Debaixo d’água de olhos abertos. Além disso, o disco inclui músicas que refletem sobre os encontros na vida, como Vagalume e Numa esquina, e também traz canções de esperança, como Amanhã o sol e A vida volta a acontecer. Impermanente leva para as escolhas estéticas de Vivi Rocha uma reflexão sobre a inquietude e a impermanência da própria artista. A busca pela autenticidade foi o principal guia da musicalidade e das letras em todo o processo. O novo álbum soma a uma trajetória já sólida na música brasileira. Vivi Rocha é uma cantora, compositora, produtora musical e professora de canto baseada em São Paulo. Com uma carreira que abrange diversos gêneros musicais, Vivi é conhecida por sua autenticidade e habilidade de conectar-se com seu público por meio de suas letras profundas e emocionantes. Ela lançou seu primeiro álbum, Entreatos, em 2018, e desde então tem explorado novas direções musicais e criativas. Após dois EPs ao vivo, o trabalho da artista ganha outras nuances e texturas com o lançamento de Impermanente. Para tornar esse projeto uma realidade, Vivi promoveu um financiamento coletivo recorrente. Os apoiadores tiveram a oportunidade de participar ativamente do processo de criação do álbum, desde a escolha das músicas a serem gravadas até o acompanhamento da produção e gravação. Agora, com as canções lançadas para todo o público, a música de Impermanente é um lembrete de que a vida é efêmera, mas a arte é eterna.
Último show de Elza Soares é exibido por TNT e HBO Max
Dois dias antes de seu falecimento, aos 91 anos, Elza Soares, uma mulher negra que passou anos de sua vida enfrentando o preconceito e a discriminação, realizou o sonho de eternizar a sua música no Theatro Municipal de São Paulo. No dia 5 de novembro, às 20h30, a TNT e a HBO Max exibirão o último show da cantora, o documentário musical inédito Especial Elza Ao Vivo no Municipal, que contém 15 das suas mais icônicas faixas. Do subúrbio do Rio de Janeiro ao sucesso mundial, os registros realizados nos dias 17 e 18 de janeiro de 2022 foram transformados no álbum Elza ao vivo no Municipal, lançado no dia 13 de maio de 2022, Dia de Preto Velho na umbanda e também de resistência ao racismo e abusos cometidos em mais de 300 anos de escravidão no Brasil. A exibição chega à TNT e HBO Max como parte da programação especial do mês da Consciência Negra para relembrar e celebrar a luta contra a opressão. No Especial Elza Ao Vivo no Municipal, foram selecionadas 15 faixas que contam as passagens de sua vida e como ela enxergava o mundo no auge de seus 91 anos. A música Meu Guri, que abre o disco, ganhou clipe inédito com depoimentos da cantora em relação ao corpo, performance, músicas, vestes e adereços. Se Acaso você chegasse, A Carne e Maria da Vila Matilde, entre outras, são gravados em uma mistura de ritmos, repertórios latinos e denunciam o racismo presente na sociedade brasileira. A canções refletem os desafios enfrentados pela cantora conhecida por sua voz rouca e potente. Com linguagem e estilo de documentário musical, o Especial Elza Ao Vivo no Municipal traz uma curadoria de áudios e imagens inéditos de momentos importantes da vida da cantora, o que também evidencia o caráter documental da obra. Gravado durante a pandemia e, por isso, com apenas cinquenta pessoas na plateia, o show tem direção musical de Rafael Ramos, além de roteiro e direção cinematográfica de Cassius Cordeiro.
Com Emmily Barreto, do Far From Alaska, Ego Kill Talent lança single duplo
A banda Ego Kill Talent está de volta e disponibilizou um novo duplo single, Call Us By Her Name, que também leva o nome de seu próximo EP – previsto para 10 de novembro. Produzido e mixado por Steve Evetts, reconhecido por seu trabalho com Sepultura, Suicide Silence e The Wonder Years, o lançamento inclui as faixas Finding Freedom e Call Us By Her Name. A novidade também anuncia uma mudança notável, pois introduz a talentosa Emmily Barreto (Far From Alaska) como a primeira vocalista feminina da banda. Ego Kill Talent já realizou turnês ao lado de grandes nomes como Metallica e, recentemente, embarcou em uma turnê com o Evanescence no Brasil.
MC Carol une trap, grime, funk e até fado no álbum Tralha
Depois de mostrar sua faceta politizada e intensa no disco Bandida e chegar com histórias de amores inusitados em Borogodó, MC Carol ressignifica o termo Tralha. Se a palavra é popularmente usada para descrever alguém de má índole, MC Carol a utiliza como forma de controlar sua própria narrativa, abordando temas como violência, dinheiro, sucesso e relacionamentos com perspicácia e humor. O álbum Tralha apresenta um lado ainda pouco conhecido da artista e explora sua complexa vivência como mulher preta, favelada e bem-sucedida, além de incorporar sonoridades urbanas como grime e trap, e surpreendentes, como fado, refletindo sua vasta bagagem cultural. “Eu canto funk há mais de dez anos, mas sempre curti vários tipos de música e nem todo mundo sabe desse meu lado. Eu gosto de MPB, de música árabe, de brega, de várias coisas, mas quando saio com meus amigos, o que a gente mais ouve no carro e nos rolês é rap nacional e gringo. Djonga, Filipe Ret, Travis Scott nunca faltam na playlist. Eu tenho lançado alguns raps nos últimos anos – tipo Fé Nas Maluca com a Iza e Afropatys – mas não tinha pretensão de fazer um álbum completo. Para Tralha eu fui fazendo as músicas com meus amigos produtores e a coisa foi fluindo. Quando vi, tinha várias músicas já prontas e resolvi lançar. Ainda tenho outras em processo mas vou deixar pra lançar mais pra frente, talvez um Tralha parte 2. Aguardem”, antecipa ela, que lança junto o clipe para Vampiro de Madureira, com MC Gorila. “Eu tinha brigado com o meu namorado, estava cheia de ódio no coração, e é sempre quando eu componho melhor. Escrevi a música e mandei pra ele ver o que achava, depois convidei MC Gorila, que eu admiro muito, pra fazer um verso nela, e no final das contas eu me resolvi com o boy e ele até participou do meu clipe. Da raiva saem as melhores músicas”, se diverte Carol. “Eu amo demais a Carol. Sou fã mesmo. Ela é uma das mulheres mais brabas que já conheci”, completa MC Gorila, participação especial na música. MC Carol é uma proeminente figura no cenário do funk carioca, conhecida por sucessos como Minha vó tá maluca. Quase uma década atrás, ela furou a bolha ao participar do reality show Lucky Ladies, da FOX. Carol realizou shows nos Estados Unidos, Reino Unido e Europa continental, além de palestras em universidades e participações em eventos culturais. A MC também se apresentou nas últimas edições do Rock in Rio e, recentemente, no festival The Town, ao lado de Iza. Ainda ganhou destaque com sua participação no reality show “Soltos em Floripa”, da Amazon Prime Video, e iniciou sua carreira como atriz em projetos audiovisuais como No Coração do Mundo, Barba, Cabelo & Bigode e Impuros. Recentemente colaborou com Pabllo Vittar em Descontrolada e lançou o single Fé Nas Maluca no mais recente álbum da cantora carioca Iza. Nesta última, Carol mostrou sua habilidade no rap, base para esse novo trabalho.