Entrevista | Within Temptation – “Não tivemos isso desde a Segunda Guerra Mundial”
Musical sobre a vida e carreira de Elvis Presley será apresentado em São Paulo
São Paulo será palco, em agosto, de um espetáculo musical com produção internacional que conta a história de Elvis Presley. A data escolhida marca o aniversário em que o artista completaria 89 anos. As apresentações serão no Teatro Santander. Elvis: A Musical Revolution, única biografia musical autorizada sobre a vida do músico, já esteve em cartaz na Austrália e nos Estados Unidos. No Brasil, a direção e adaptação é de Miguel Falabella. A trilha sonora do musical conta com clássicos como Jailhouse Rock, Hound Dog, Heartbreak Hotel, Love Me Tender e Suspicious Minds. A venda de ingressos terá início no dia 22 de janeiro, na bilheteria do Teatro Santander. A venda on-line será aberta no dia 4 de março, na plataforma Sympla. Os valores das entradas ainda não foram divulgados. ELVIS – A MUSICAL REVOLUTION Quando: a partir de 1º de agosto Onde: Teatro Santander, av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041, Itaim Bibi Direção Miguel Falabella Link
The Black Keys lança single e anuncia novo álbum; ouça Beautiful People
A dupla americana The Black Keys iniciou o ano com o lançamento do single Beautiful People (Stay High). A música chega junto com o anúncio do décimo segundo álbum de estúdio dos artistas, intitulado Ohio Players, que será lançado no dia 5 de abril, pela Nonesuch/Warner Records, com distribuição nacional Waner Music Brasil. Escrita por Dan Auerbach e Patrick Carney (The Black Keys), com amigos de longa data de Dan – The Automator Nakamura e Beck –, a faixa Beautiful People (Stay High) é uma das diversas músicas do álbum que conta com colaborações da banda com amigos e colegas, incluindo Noel Gallagher, Greg Kurstin, entre outros. Falando sobre as colaborações para o novo álbum, Carney compartilha: “Tivemos esta epifania: ‘Podemos chamar nossos amigos para nos ajudar a fazer música’. É engraçado porque nós dois escrevemos músicas com outras pessoas – Dan o tempo todo, como artista solo e produtor, eu quando estou produzindo um disco. Isso é o que fazemos”. Auerbach acrescenta: “Não importa com quem trabalhamos, nunca parece que estamos sacrificando quem somos. Parece que adiciona um sabor especial. Acabamos de expandir essa paleta de parcerias com pessoas com quem queríamos trabalhar. Estávamos lá para apoiá-los e às suas ideias, para fazer tudo o que pudéssemos para ver aquele momento florescer. Mas quando chegou a hora de finalizar o álbum, éramos apenas Pat e eu”. “Nunca tínhamos trabalhado tanto para fazer um disco”, continua ele. “Nunca demoramos tanto para fazer um álbum. Levamos o nosso tempo e fizemos certo”. “O que queríamos alcançar com este álbum era algo divertido”, diz Carney. “E algo que a maioria das bandas com 20 anos de carreira não fazem, que é um disco acessível, divertido e também legal”. Enquanto faziam Ohio Players, um título inspirado na lendária banda funk de Dayton, de mesmo nome, a dupla do The Black Keys também trabalhavam como DJ em festas dançantes em cidades ao redor do mundo, que eles chamavam de “record hangs”. “O espírito dessas festas infundiu o DNA do álbum”, diz Auerbach.
Dead Fish inicia ano com os pés na porta e álbum incrível; ouça Labirinto da Memória
A banda capixaba de hardcore Dead Fish abriu 2024 com uma grata surpresa para os fãs, o lançamento do álbum Labirinto da Memória. Composto por 13 faixas repletas de críticas sociais e políticas, o grupo mostra que continua atemporal e pesada. Labirinto da Memória é o décimo quinto disco da discografia, se contarmos os registros ao vivo. A bateria certeira e as letras que abordam o período sombrio vivido pelo Brasil recentemente funcionam como alerta para que se evite a repetição dos erros. Anteriormente, a banda já havia revelado dois singles do novo álbum, Estaremos Lá e Dentes Amarelos. Estaremos Lá trata de fatos da vida brasileira, da memória coletiva. “O título, Estaremos Lá, quer dizer, no fim das contas, que as memórias não são apenas o que a gente viveu, mas o que assistimos, soubemos, lemos e está no nosso inconsciente”, explica o vocalista Rodrigo Lima. Tudo isso embalado pelo instrumental poderoso da banda; as guitarras rápidas de Ric Mastria, a bateria de Marcão Melloni e o baixo de Igor Moderno. Em resumo, o disco mergulha na memória coletiva a partir de uma jornada do vocalista Rodrigo Lima. Tudo começou quando ele estava lendo Realismo Capitalista, do Mark Fisher, que descreve as mudanças que o capitalismo trouxe para o mundo, através de sua experiência. “Foi uma faísca”, disse Rodrigo. “Fiz 50 anos e não queria ficar remoendo as memórias como algo nostálgico, mas sim como um ‘zine’ de coisas boas e ruins que aconteceram tanto comigo como com quem viveu naquela época”. Assim, ele foi escrevendo em seu inseparável caderno até finalizar as letras, boa parte delas em parceria com Alvaro Dutra. O álbum também trata de assuntos do presente, mas o primeiro single revelado, Dentes Amarelos, trouxe como tema a passagem do tempo e o que a inspirou foi uma conversa sobre clareamento dentário. “Aprendendo a ter orgulho dos meus dentes amarelos/Que rangem quando falo, mas se calo, esfarelam/Ainda servindo pra devorar /O mundo em pedaços que uma hora eu engulo/E mesmo com sorrisos mais escassos/Vou digerindo vitórias e fracassos”, conclui nos versos finais.
Velvet Chains vai abrir os shows de Slash Feat. Myles Kennedy no Brasil
Prestes a iniciar uma turnê pelo Brasil, o lendário guitarrista Slash, que vem acompanhado de Myles Kennedy & The Conspirators, anunciou a banda Velvet Chains como atração de abertura dos quatro shows pelo país: dia 29 de janeiro, na Arena Hall, em Belo Horizonte; no dia 31 de janeiro, no Espaço Unimed, em São Paulo; no dia 1 de fevereiro, no Qualistage, no Rio de Janeiro; e, por fim, no dia 4 de fevereiro, em Porto Alegre, no Pepsi On Stage. Criada em 2021, em Las Vegas, a banda de rock Velvet Chains foi catapultada para os holofotes por meio do lançamento do single Stuck Against the Wall. O grupo idealizado pelo baixista Nils Goldschmidt está rumo aos topos das paradas com as suas melodias contagiantes e com a construção de um caminho sólido. Nos poucos anos de existência, a banda soma a gravação de um álbum de estúdio em um EP, o lançamento de diversos videoclipes com superproduções e a participação em festivais mundo afora. Tendo em sua formação o brasileiro Larry Cassiano, o Velvet Chains já trabalhou com vários produtores importantes, como Erik Ron, Heavy, Mitchell Marlow & Kane Churko, além de ter feito o show de abertura para nomes lendários, entre eles Stone Temple Piltos, The Winery Dogs e, agora, no Brasil, para o Slash Feat. Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC). O Slash Feat. Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC) chega ao país com a ótima receptividade de 4, quinto álbum-solo de Slash e o quarto disco de estúdio do guitarrista ao lado de Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC), que conta com Myles Kennedy (vocal principal), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo / vocal) e Frank Sidoris (guitarra base). Ainda há ingressos disponíveis para os shows de Slash no Brasil. Eles estão à venda no site da Eventim.
Guerra, baterista da Fresno, anuncia primeiro single de projeto paralelo
O músico e produtor pernambucano Guerra, baterista da banda Fresno, anunciou seu primeiro projeto solo, intitulado NUMATOFUTURO, previsto para fevereiro. O primeiro single, Deve Ser Difícil Ser Artificial, chegará às plataformas digitais na próxima sexta-feira (19). Este projeto marca um novo capítulo na carreira de Guerra, que já participou de projetos como La Cumbia Negra, do renomado produtor Miranda, e Cara Palavra, com Débora Falabella, Mariana Ximenes, Bianca Comparato e Andreia Horta. Explorando uma fusão inovadora de pop, funk e elementos clássicos da MPB, com timbres envolventes e sintetizadores que remetem à irresistível sonoridade dos anos 80, o álbum promete animar o Carnaval. Ele também enfatiza que sua participação na Fresno, que integra desde 2013, continua inalterada e que a banda prepara novidades para 2024, tendo lançado em novembro o single Eu Nunca Fui Embora. Isso sem falar na agenda que deve ser movimentada nos próximos meses. Sobre o novo projeto, o baterista da Fresno compartilha: “É o meu primeiro trabalho sozinho, e isso carrega uma energia muito doida e diferente pra mim que sempre atuei em grupo. Foi um processo cheio de descobertas, autoconhecimento e diversão”. O público pode esperar por uma jornada musical única em NUMATOFUTURO, onde Guerra promete entregar uma experiência sonora rica e diversificada.
Iniciando comemorações de 25 anos, Expressão (Regueira) lança Amor Além da Cama
A banda Expressão Regueira, uma das principais representantes do reggae brasileiro e sucesso nos anos 2000 com o hit Lembranças de Um Luau, lançou o single Amor Além da Cama. A música, composta por Tercio de Polli, Julies, DEKO e Mastiga, líder do Expressão, traz uma mensagem de amor incondicional, que vai além da paixão carnal. Com produção musical de Thiago Stancev – responsável pelos trabalhos Ao Vivo, Acústico da Casa do Lago e Tudo Vira Reggae do Maneva, além do audiovisual acústico de 25 anos do Planta & Raiz -, a canção conta a história de um amor que transcende o carnal e estaciona na beleza da conexão. Sobre o processo de composição, André Mastiga, vocalista do grupo há duas décadas e meia, conta que a música também celebra uma bonita amizade entre os compositores. “Essa canção também celebra a nossa amizade fora dos palcos ou do mundo da música. Sempre nos encontrávamos, o Julies, Tércio, Deko e eu, mas nunca havíamos parados para compor e, quando isso aconteceu, saiu essa pérola. Estou muito feliz e achamos que pode tocar muita gente por aí”. Amor Além da Cama é a primeira novidade da banda em 2024 e de uma série de ações que irão celebrar os 25 anos do Expressão Regueira. Entre elas, está o lançamento de mais uma canção inédita e a chegada de um audiovisual acústico.
Aposta da cena indie brasileira, Jambu começa 2024 “lentamente”
A Jambu abriu 2024 com o single e clipe de lentamente, faixa inédita produzida por Yasmin Costa e Lucas Cajuhy. O lançamento pode ser acessado nas principais plataformas digitais e no canal oficial da banda no Youtube. Após um ano rodando o Brasil com shows lotados e aclamados, a banda manauara foi, aos poucos e de modo muito orgânico, bebendo de fontes sonoras diversas, aplicando nas novas produções elementos oriundos de estilos como o funk e o rap. “Além disso, a gente pensou em como reconstruir novidades em cima do rock, nosso principal pilar, e aí fomos na guitarra distorcida. Percebemos que nossos desenhos melódicos soavam familiares, mas não sabíamos de onde”, comenta o vocalista e guitarrista Gabriel Mar. “Acho que em lentamente foi a primeira vez em que a gente materializou o momento musical em que estamos. Existe uma similaridade na guitarra com o estilo mais quente e dançante da guitarra do Norte, guitarradas como do Amazonas ou do Calypso, no Pará, que ajudam a construir uma atmosfera feliz e dançante ao mesmo tempo”, ele completa. Além dele, integram a banda Yasmin Costa (vocalista e baterista), Roberto Freire (guitarrista) e Gustavo Pessoa (baixista). A Jambu suspeita que para algumas pessoas o som de lentamente fuja da atmosfera indie-rock já tão característica do grupo, mas para Yasmin isso não é um problema. “Essa faixa marca o início de uma busca da Jambu pela criação de seu próprio ritmo, estamos bem felizes com ela e animados com esta fase”, ela celebra. A produção da música é dela em parceria com o produtor Lucas Cajuhy, que também mixou o single, com pré-produção no Big House Studios, em São Paulo (SP), e masterização feita no MTM ViP Recording Studio, em Manaus (AM). “A principal intenção com a nossa arte daqui pra frente é impactar e propor tendências sonoras. A gente quer misturar, experimentar e recriar sons que nos ajudem a chegar na nossa própria estética. A gente espera que a potência da arte manauara se reflita não só na nossa música, mas nas nossas influências, nos nossos filmes e na nossa forma de se vestir e que, assim, a gente consiga potencializar esse movimento artístico de Manaus para que ele se torne influência em outros locais do país também”, discorre Gabriel Mar. O clipe de lentamente, gravado em novembro de 2023 no Rio de Janeiro, traduz este momento da Jambu, coletando imagens externas do grupo em cenários calmos e tranquilos à beira mar, no intuito de reforçar a ideia de uma vida que possa ser levada sem tanta pressa, de maneira mais descontraída. A direção e produção do clipe é de VEVE MILK e a direção fotográfica de Wagner Isquierdo.
Pitty, Jota Quest, Garage Fuzz e Zimbra fazem shows gratuitos em Santos
Atrações ‘da casa’ e nomes de peso da música nacional fazem parte da programação comemorativa ao aniversário de 478 de Santos. Pitty, Jota Quest, Orquestra Sinfônica Municipal, Rafa Laranja e Garage Fuzz são apenas alguns exemplos da qualidade e diversidade da celebração que vai agitar a Cidade, de 25 a 28 deste mês, com shows gratuitos no palco da praia do Gonzaga e no Teatro Municipal Braz Cubas. Iniciando as comemorações, dia 25, a partir das 18h, Didi Gomes e Banda sobem ao palco do Gonzaga (próximo à Praça das Bandeiras), com participação dos convidados Vavá e Marcio. Na sequência, às 20h30, a atração será a cantora Rafa Laranja. Ainda no dia 25, o Teatro Municipal (Av. Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias) abriga o concerto Tributo aos Beatles, com a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos (OSMS), em dois horários: às 19h e às 22h. A Sinfônica terá como convidados Lucas Degasperi, Mauro Hector, Paulo Faria e Bruno Silveira. A distribuição gratuita de ingressos (dois por pessoa) para este espetáculo será no dia 24, a partir das 13h, no Teatro Rosinha Mastrangelo (piso térreo do Teatro Municipal). Dia 26, aniversário de Santos, a partir das 20h, a cantora Pitty sobe ao palco do Gonzaga para sacudir sua legião de fãs e admiradores, coroando a sequência de shows gratuitos. A noite ainda contará com um grande show pirotécnico. Já no dia 27 haverá diversas atrações no Gonzaga. Às 15h o público confere o Esqueminha do Bola, e em seguida, às 16h, grupo Feitiço com participação de Fernando Negrão. Ao anoitecer, o rock toma conta do local com Garage Fuzz, às 18h30 e Zimbra, às 20h. Encerrando a programação comemorativa da Secretaria de Cultura de Santos (Secult) em grande estilo, dia 28, domingo, o palco do Gonzaga recebe a energia contagiante da banda Jota Quest, a partir das 20h.
