Meghan Trainor lança sexto álbum da carreira; ouça “Timeless”

A cantora Meghan Trainor apresentou seu sexto álbum de estúdio, Timeless. O disco pop de 16 faixas é repleto de baladas. “Este álbum significa tudo para mim! Pude trabalhar com tantas pessoas incríveis para dar vida a este trabalho e sou muito grata a todas elas e a todos os fãs por demonstrarem tanta empolgação. Mal posso esperar para tocar essas músicas para vocês na Timeless Tour! Vou tentar não chorar de felicidade todas as noites”, comenta a artista. Meghan deu aos fãs uma prévia de Timeless e mostrou seu talento na produção e na composição com as músicas Been Like This, com T-Pain, To The Moon, e, mais recentemente, I Wanna Thank Me, feat. Niecy Nash. A vulnerabilidade de Meghan brilha em faixas poderosas como Forget How To Love, onde ela condena aqueles que não têm empatia, enquanto um coral ecoa seu sentimento. A faixa divertida e mordaz Whoops prova que ela é talentosa o suficiente para acertar em uma música de término. A faixa-título encapsula os sentimentos do álbum e chega ao fim com Meghan prometendo que, embora a vida não dure para sempre, seu amor nunca desaparecerá.
Offspring anuncia álbum Supercharged e divulga primeiro single

The Offspring está de volta ao jogo. A banda anunciou um novo álbum, Supercharged, para 11 de outubro via Concord Records. O anúncio veio acompanhado do primeiro single, Make It All Right. Make It All Right chega com o pé na porta, no estilo clássico do Offspring, mas a letra fala sobre como é ter um “parceiro de crime” ao seu lado, aquela pessoa que faz você sentir que consegue fazer qualquer coisa e que lhe dá confiança de que tudo vai dar certo: “And you make it all right, And it’s gonna be fine, We’re like partners in crime, And you make it all right”. “Queríamos que este disco tivesse energia pura do começo ao fim! É por isso que o chamamos de Supercharged. Desde o auge de nossas aspirações até as profundezas de nossas lutas, falamos sobre tudo nesse disco… de uma forma que celebra a vida que compartilhamos e onde estamos agora. Nosso single Make It All Right é um ótimo exemplo disso, pois fala sobre as pessoas em nossas vidas que nos fazem sentir fortes quando estamos em baixa – nossos parceiros no crime que nos fazem sentir bem. O álbum foi gravado em três locais diferentes: Maui, Vancouver e nosso estúdio caseiro em Huntington Beach; sempre juntos com o nosso produtor Bob Rock, tudo saiu muito bem. Sinto que este é o melhor som que já tivemos! Estamos nos divertindo e batendo cabeça com ele há meses! E mal podemos esperar para que vocês o ouçam!”, comenta o vocalista Dexter Holland. Na semana passada, The Offspring se apresentou para uma multidão no BottleRock Festival, em Napa, na Califórnia, tocando as favoritas dos fãs, e teve a companhia de um convidado muito especial: o astro mundial Ed Sheeran. Sheeran, que é fã de longa data da banda, surpreendeu o público e tocou Million Miles Away, do álbum Conspiracy of One (lançado pelo Offspring em 2000). No início do dia, Ed Sheeran havia ensaiado com o quarteto no backstage, exibindo sua tatuagem do Offspring inspirada na capa de Conspiracy of One. Mais tarde, se juntou a eles no palco. A banda apresentou Sheeran ao público dizendo: “Estávamos nos backstage e alguém falou que esta era uma de suas músicas favoritas em todos os tempos. Ele também disse que talvez estivesse disposto a tocá-la conosco. Então vamos dar uma chance ao cara, né?”. Quando os fãs foram à loucura ao ver Sheeran no palco, Dexter disse ao público: “Ed nos disse que um de nossos discos foi um dos primeiros CDs que ele comprou quando era criança; isso realmente significou muito para nós e pensamos que adoraríamos tê-lo conosco no palco. Vamos tocar uma música que ele queria tocar: Million Miles Away. Sheeran postou um registro do momento especial com a legenda: “O primeiro álbum que comprei foi o @offspring, Conspiracy of One. Quando eu tinha 9 anos, costumava ficar na frente do espelho fingindo ser da banda e cantando junto das músicas do álbum, principalmente Million Miles Away, pois foi a primeira música deles que ouvi. Mencionei isso em uma entrevista e Noodles/Dexter entraram em contato comigo quando descobrimos que iríamos tocar no mesmo festival, para saber se eu queria subir no palco e cantar. Foi um sim instantâneo, obviamente. Realmente me senti como se estivesse vivendo um sonho de infância. Obrigado por me receberem lá, pessoal. A música é uma viagem louca, todos os dias sou muito grato por estar vivendo meu sonho na realidade. Espero que vocês gostem do vídeo”. View this post on Instagram A post shared by Ed Sheeran (@teddysphotos)
Em ano especial, Bon Jovi revela álbum Forever; ouça!

Infected Rain, sensação do metal moderno, anuncia três shows no Brasil

Sensação do metal moderno da Moldávia, a banda Infected Rain faz sua primeira turnê pela América Latina, entre 22 de outubro e 10 de novembro de 2024, com produção da Vênus Concerts. Dos 11 shows pela região, três acontecem no Brasil: em Curitiba dia 1º/11 (CWB Hall), em Limeira dia 2/11 (Mirage), e em São Paulo no dia 3/11 (Fabrique Club). Entre as datas em território brasileiro, o Infected Rain também toca no México, Colômbia, Peru, Argentina, Uruguai e Chile. Formado em 2008, o Infected Rain se tornou um nome de destaque na cena metal, especialmente conhecido por sua mistura única de diferentes gêneros musicais. A música do quarteto traz os vocais carismáticos e versáteis da vocalista Lena, as guitarras certeiras e pesadas de Vadim ‘Vidick’ Ojog, que também é o principal compositor, além do multifacetado baterista Eugene Voluta e da baixista Alice Lane, que se juntou à banda mais recentemente. O Infected Rain tem mostrado uma ascensão constante no mundo da música desde o lançamento do seu álbum de estreia Asylum em 2011. Desde então, continuaram a evoluir, tanto no som como na abordagem à música. O sexto álbum da carreira, Time, foi lançado em 9 de fevereiro, e destaca a capacidade de experimentar uma variedade de sons e temas, consolidando ainda mais seu status no cenário do metal moderno. A banda é hoje admirada não apenas por sua música envolvente, mas também pela emoção e paixão genuínas do trabalho que envolve tudo que diz respeito à Infected Rain. Cada álbum, incluindo Time, é uma viagem através de uma série de emoções intensas, camadas musicais complexas e explorações temáticas que refletem experiências pessoais e universais. Nov 01: Curitiba, Brasil @ CWB Hall Nov 02: Limeira, Brasil @ Mirage Nov 03: São Paulo, Brasil @ Fabrique Club
Charli XCX lança sexto álbum de estúdio, BRAT; ouça!

Charli XCX lançou, nesta sexta-feira (7), BRAT, seu sexto álbum de estúdio. aguardado álbum, já aclamado pela crítica. Nos últimos dias, as redes sociais foram inundadas por um tom verde, sempre associado à palavra “brat”. A cor faz parte da identidade visual do novo projeto de Charli, que virá ao Brasil para uma Party Girl, em São Paulo, no ZIG Studio, no dia 22 de junho. Os ingressos para a apresentação única já estão esgotados. Após uma campanha destemida que viu Charli causar um alvoroço na redes com os sets de sua pop-up Party Girl, quebrar a internet com vídeos virais, retrabalhar singles com a participação de Addison Rae, Robyn, Yung Lean, Julia Fox, Chloë Sevigny, Rachel Sennot e Skream & Benga, e introduzir um novo tom de verde na cena cultural, seu tão esperado álbum finalmente está disponível. O novo álbum da artista inclui o hit Von dutch, junto com os recentes lançamentos Club classics, B2b e 360. Além disso, Charli lançou uma seleção de versões virais dos singles de BRAT, incluindo The von dutch remix, com Addison Rae e A. G. Cook’, e The 360 remix, com Robyn e Yung Lean. Em apoio a BRAT, Charli embarca em seus maiores shows como headliner em arenas em todo o Reino Unido em novembro e dezembro, além de se juntar ao colaborador de longa data Troye Sivan para sua tão aguardada turnê nos EUA “Charli XCX & Troye Sivan Present: Sweat”, incluindo um segundo show recém-anunciado no The Kia Forum, em Los Angeles.
Travis revela terceiro single do novo álbum; ouça Bus

Titãs e Bruna Magalhães unem vozes em “Porque Eu Sei Que É Amor”

No clima do Dia dos Namorados, o Titãs lançou Porque Eu Sei Que É Amor, segunda faixa do projeto Titãs Microfonado, uma parceria com o Midas Music. A convidada da vez é a cantora Bruna Magalhães. Em Titãs Microfonado, a banda gravou releituras intimistas de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD, Bruna Magalhães e Cys Mendes. “Bruna Magalhães com sua voz suave e precisa foi outra grande surpresa nos encontros para o projeto Titãs Microfonado”, comenta Branco Mello. “Foi um dos dias mais emocionantes da minha vida e trajetória como cantora, estar no meio de grandes nomes da música brasileira, como os Titãs, Lenine e Ney Matogrosso vai ficar marcado, para sempre, na minha memória”, fala Bruna Magalhães. O single foi lançado originalmente em 2009, no álbum Sacos Plásticos, e composto por Sérgio Britto em parceria com Paulo Miklos. Nessa releitura, a letra ganha um arranjo acústico e um audiovisual intimista, trazendo Bruna Magalhães, Sérgio Britto, Tony Bellotto, Branco Mello, Beto Lee e Mario Fabre interpretando à luz de velas para uma plateia composta por amigos e familiares. “Das músicas lançadas por nós, nos últimos anos, essa foi a de maior sucesso. Agora, a regravação valorizou ainda mais a melodia da canção“, comenta Sérgio Britto. “O dueto do Sérgio Britto com a Bruna Magalhães evidenciou, como nenhuma outra versão, a natureza romântica de Porque Eu Sei Que É Amor, revelando as ambiguidades e prazeres comuns a todas as paixões”, finaliza Tony Bellotto. O projeto Titãs Microfonado se estende para além das plataformas digitais, chegando aos palcos de importantes casas de música brasileiras em um novo show intimista. A próxima apresentação será dia 19 de julho, no Vivo Rio (Rio de Janeiro).
Chal retorna com seu rock rural no single Um Grande Amigo

O artista goiano Chal retorna com a música Um Grande Amigo (produzida no lendário estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro), um rock rural que fala de superar o medo e assumir uma realidade. Um Grande Amigo é uma música sobre sincronicidade. Chal usa seu folk elétrico altamente passional para cantar sobre sentimentos do íntimo de qualquer indivíduo. É uma faixa sobre saudosismo, brilhantes coincidências e firmeza para trilhar caminhos. “Para matar saudades, e vivenciar o destino, é necessário superar o medo. Voltar para casa exige essa capacidade”, fala Chal. Nesta canção, Chal toca seu violão em ritmo cadenciado sob uma cama de teclados setentista e uma bateria minuciosamente marcante. A gênese da música data de meados de 2012, quando ele preparava canções para o segundo álbum, Enlace. “Por um contexto de coerência artística, sempre com o olhar atento de Constança nos meus trabalhos, ela não integrou o álbum. Mesmo assim, particularmente, é o meu favorito”, fala Chal ao mencionar a direção artística de Constança Scofield nos trabalhos à época no estúdio Toca do Bandido. Segundo Chal, Um Grande Amigo nasceu após ele assistir o filme O Encantador de Cavalos, com Robert Redford. “Lembrei-me de uma queda que tive, quando tinha meus 8, 9 anos, de um puro sangue mangalarga, que meu tio havia me dado. Foi uma queda perigosa, após o cavalo disparar. Felizmente nada de grave me aconteceu, nem a ele. Mas o medo de voltar a andar persistiu por mais 1 ou 2 anos. O filme me tocou muito. A faixa fala de resiliência, de enfrentamento do medo”. Para o músico, este lançamento chega num momento muito importante. “Onde eu, e tantos outros artistas, operários da arte em geral, lutam para manter esse sopro de beleza respirando. E o mundo precisa dele, dessa emoção genuína, como nunca”. O último single de Chal foi Sinto Muito, canção remanescente do disco indicado ao Grammy Latino O céu sobre a cabeça, lançado pela Toca Discos.
Clara Castro desperta a chegada do novo disco com “Hora de Acordar”

Foi no auge da pandemia, momento suspenso que atravessou a vida de todos, que Clara Castro compôs a letra de Hora de Acordar. A partir de um olhar à paisagem vazia, a cantora mineira delineou a canção, com a melodia de Tata Rocha. Agora, quatro anos depois, a artista apresenta uma nova versão da faixa, como primeiro single de seu terceiro disco de estúdio – previsto para o segundo semestre. Hora de Acordar une sons orgânicos e da banda com programações e sons sampleados, entre a MPB, indie rock e um pop alternativo. O single, que marca a mudança de Clara de Juiz de Fora para São Paulo, reunindo uma série de perspectivas sobre a metrópole, se desdobra ainda em um registro audiovisual, disponível no canal de YouTube da cantora. “Hora de acordar pra ver que o mundo é muito mais e tudo que pensamos ser melhor, não passa de rasa superfície”, clama Clara no refrão da canção. Com um ar nostálgico, a voz da artista é acompanhada dos sons de um carrossel sampleado logo no início da canção, preparando o ouvinte para um segundo momento com novas programações e samples – e o corpo da banda composta por baixo, bateria e guitarra –, criando uma sonoridade mais aberta e singular. Como um cinema do cotidiano, o visualizer dirigido por Anas Obaid propõe um olhar documental para cenas do dia a dia que normalmente passam despercebidas. “Como um paralelo à criação da composição, para o registro audiovisual usamos de tela o portão da garagem e ficamos observando a cidade em takes de 20 a 30 minutos, enquanto ouvíamos a música. Por aquele período, fomos espectadores da vida real e estar nesse lugar de observação nos trouxe diversas reações”, lembra Clara, que completa: “O cotidiano em sua banalidade oferece cenas extraordinárias, e documentar tudo isso dá centralidade para elementos e lugares comuns da cidade”. O single abre o próximo disco da artista, intitulado Perambule, e marca os encontros e percepções desde sua chegada a São Paulo. “A metrópole se tornou personagem e paisagem, tudo ao mesmo tempo, e os arranjos buscam transportar os ouvintes para as sobreposições sonoras vindas dessa relação com a cidade”, explica Clara Castro. O seu novo disco chega em agosto.