Oxigênio Festival anuncia acústicos de Chuck Ragan e Gabriel Zander
O Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo), anunciou mais três atrações: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos. Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo. Os ingressos continuam à venda. Aurora Rules, fundada há 15 anos em Goiânia, é uma das bandas que movimenta a cena cultural e artística do país em seu gênero. Passeando pelo metal e hardcore, sempre buscando autenticidade. A banda possui atualmente três álbuns gravados. São eles A Sombra do Presente, Ideal de Nós e Adentre o Labirinto. Com sua voz emocional e áspera, o guitarrista e vocalista da banda americana Hot Water Music, Chuck Ragan, que toca o projeto solo desde 2006, fará um show acústico nesta edição do Oxigênio Festival – aliás, será a primeira vez que o Oxigênio terá shows acústicos! Chuck recentemente lançou o single Stop the clocks em parceria com o músico alemão Matze Rossi. O álbum mais recente é de 2022, The Blueprint Sessions. Gabriel Zander, o Bil, vocalista e guitarrista do Zander, também fará um acústico no domingo. Neste show, ele vai apresentar um set intimista com músicas de toda carreira, principalmente Noção de Nada, Deluxe Trio, Discoteque, entre outras. “Só no violão, pra todo mundo chorar e cantar junto. Tocar no festival Oxigênio é sempre especial, gente vindo de todo lugar do Brasil e uma oportunidade de rever e encontrar amigos das bandas e do público também”, ele comenta. Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Entrevista | Surra – “Procuramos uma abordagem mais atemporal para os problemas”
Entrevista | Paula Toller – “Hoje sou dona do meu tempo”
Comemorando os 40 anos de carreira, mais precisamente do lançamento do primeiro álbum do Kid Abelha, Seu Espião (1983), Paula Toller retorna a Santos, onde fez suas primeiras apresentações, antes mesmo da chegada do debute. O show será no sábado (13), às 21h30, no Blue Med Convention Center (Praça Almirante Gago Coutinho, 29, Ponta da Praia). Ainda há ingressos disponíveis no site Ícones. Na atual turnê de sua carreira solo, Paula Toller revisita os grandes clássicos da banda, além de apresentar muitas de suas canções pós Kid Abelha. O retorno a Santos é especial. Assim como Titãs, Paralamas, Herva Doce, Barão Vermelho, Ultraje a Rigor, entre outros nomes marcantes do rock nacional dos anos 1980, o Kid Abelha também se apresentou na lendária Heavy Metal, casa de shows que marcou época no início daquela década. Ainda como Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, Paula Toller e companhia deixaram uma ótima impressão para os fãs santistas. A partir dali, uma história de cumplicidade entre público e banda permaneceu, com shows em vários clubes, incluindo outra casa nostálgica, o Caiçara Music Hall. Nos tempos da Heavy Metal, o Kid Abelha, apesar de não ter um disco lançado, já contava com uma participação na coletânea Rock Voador (Warner Music) e alguns bons singles, como Distração, Pintura Íntima e Por Que Não Eu? Mesmo com a tour alusiva aos 40 anos de carreira, Paula Toller, hoje com 61 anos, olha pra frente. Em breve lançará um registro audiovisual da atual turnê, Amorosa, com participações especiais de Luísa Sonza, Roberto Menescal e Fernanda Abreu. Na semana passada, aliás, revelou o single com Luísa Sonza, a clássica Nada Sei. “A performance com Luísa em Nada Sei foi explosiva e levantou o público! Senti uma conexão musical e emocional com ela, nossas vozes combinaram bem demais. Foi um dos grandes momentos do show”, comenta a cantora. “Fernanda Abreu e Luísa Sonza, estrelas de duas gerações diferentes, e Roberto Menescal, um monstro sagrado da nossa música. Além da admiração que tenho por eles, há também uma ligação afetiva com cada um ao longo da minha trajetória”, completa Paula Toller. Enquanto se prepara para o show em Santos, Paula Toller concedeu uma entrevista para o Santa Portal sobre o show, Kid Abelha e lembranças de Santos. Confira abaixo. Sua conexão com Santos é duradoura. Com o Kid Abelha, você chegou a se apresentar na Heavy Metal, uma casa que virou lendária para os santistas. Você recorda algo desses primeiros shows do Kid Abelha em Santos? A Heavy Metal estava sempre lotada nos nossos shows. Lembro também de fazer guerra de gelo no camarim… Doía um pouco, mas era divertido, éramos bem novinhos. Como é o repertório do show que será apresentado em Santos? É uma mistura da carreira solo com os hits do Kid Abelha? O que você pode adiantar sobre isso? O show é uma antologia da minha carreira, tem uma quantidade enorme de sucessos, tanto da época do Kid quanto da carreira solo. A banda é um espetáculo à parte, ainda mais com a direção musical e a participação de uma lenda viva como Liminha no violão. Os cenários foram criados pelo consagrado Gringo Cardia, e apresentam imagens exuberantes do pintor modernista Genaro de Carvalho. Na última sexta, você divulgou Nada Sei com a Luísa Sonza. O single faz parte de um projeto que também conta com participações do Menescal e da Fernanda Abreu. Como foi reunir esses artistas de gerações distintas? O que mais pesou na hora das escolhas? São artistas de diferentes gerações e todos têm uma interseção afetiva comigo. O single com a Luísa está explosivo, levantou o público no dia da gravação. Recentemente, tivemos uma turnê de reunião do Titãs que teve grande repercussão no Brasil todo. Isso passa pela sua cabeça com o Kid Abelha? Demanda com certeza tem de sobra. Obrigada pelo comentário, mas agora estou 100% dedicada à turnê Amorosa. Tem algo que você mudaria na sua carreira? Alguma escolha que considera errada e que poderia ter sido melhor? Não mudaria muita coisa, fiz escolhas muito conscientes, nunca me dobrei às demandas de mercado e hoje sou dona do meu tempo. Vejo que a garotada está sintonizada com as músicas, nas redes sociais, tocando violão, piano…
UB40 feat Ali Campbell vem ao Brasil para seis shows; veja datas e locais
A lendária banda UB40 feat Ali Campbell vem ao Brasil entre o fim de outubro e o início de novembro. O grupo passará por Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, São Paulo, Curitiba e Recife. A venda de ingressos começa em breve no Ticketmaster. A tour começa em 31 de outubro, no Qualistage, no Rio de Janeiro. Depois segue para Belo Horizonte, no dia 1 de novembro, na Arena Hall; Brasília, no dia 3, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães; no dia 7, no Espaço Unimed, em São Paulo; no dia 8, no Live Curitiba, em Curitiba. Por fim, no dia 10, no Classic Hall, em Recife. Impulsionado pela voz que levou o UB40 a 70 milhões de discos vendidos e a mais de cinquenta sucessos nas paradas do Reino Unido, Ali Campbell está novamente trazendo ao mundo a energia tão necessária do reggae ao levar a última formação de sua extraordinária banda aos maiores palcos do mundo. Com base em um legado que remonta a 45 anos atrás, aos seus anos de formação no centro da cidade de Birmingham, o conjunto de turnês do cantor e guitarrista Ali continua sendo a realização mais autêntica do objetivo original do UB40 de promover o reggae em todas as suas formas. “Acho que tenho a melhor banda de reggae do mundo, e você pode me citar nisso”, diz ele. “Todos eles são músicos experientes, que passaram a vida inteira em bandas profissionais, e me sinto muito confiante com eles. Podemos tocar no Reino Unido, na África ou em uma ilha como Fiji, e as pessoas ficarão entusiasmadas. Os últimos anos têm sido difíceis para muitas pessoas. Há muita escuridão no mundo. Perdi amigos próximos muito antes da hora. Mas a vida continua, e este grupo parece deixar uma boa vibração onde quer que toquemos”. Muitos dos músicos da banda de turnê de Ali, composta de nove integrantes, estão com ele há anos, incluindo o baixista Colin McNeish, o baterista Paul Slowly, o trompetista Colin Graham e o tecladista Michael Martin. Este último dividiu o palco com Campbell pela primeira vez na década de 1980. Naquela época, ainda na adolescência, Michael era membro da banda Burning Spear, de Winston Rodney. Uma adição mais recente é o baterista e mestre de cerimônias Frank Benbini, que também toca com o Fun Lovin’ Criminals. Os shows no Brasil, infelizmente, não contarão com a figura inimitável de Astro, o ‘sing-jay’ da banda, trompetista e percussionista, que faleceu, com apenas 64 anos, em novembro de 2021, após uma breve doença. Amigo de longa data e colega de banda de Ali, Astro esteve ao lado do cantor, com apenas um hiato de seis anos, durante toda a carreira deles. O álbum Unprecedented, embora ofuscado por sua morte, também foi um memorial adequado. “Astro deixou um buraco que nunca poderá ser preenchido”, diz Ali. “Não podemos mais tocar músicas do Astro como ‘Rat In Mi Kitchen’ ou ‘Version Girl’. Ele tinha um estilo tão único que não dava para arranjar alguém que o substituísse. Simplesmente não daria certo. Ele gostava muito de melodias, o que o diferenciava de outros MCs de reggae. Ele foi pouco usado no início do UB40, mas ainda assim se destacou em faixas como Rat In Mi Kitchen. Nós o usamos muito mais nos álbuns Unprecedented e A Real Labour Of Love. Ele fez mais backing vocals e participou mais das gravações, especialmente quando viajamos para a Jamaica para algumas das sessões do Unprecedented. Sinto-me abençoado por ter passado esse tempo com ele”.
Destaque no Glastonbury, Bar Italia vem ao Brasil pela primeira vez
Uma das bandas mais aclamadas pela imprensa internacional e hypada na cena indie da atualidade, o trio inglês de rock alternativo Bar Italia vem pela primeira vez ao país para uma turnê no final deste ano. A realização e produção é da Balaclava Records. Os shows acontecem entre os dias 7 e 14 de dezembro, passando por quatro capitais: Recife (dia 7 no Festival Coquetel Molotov), São Paulo (dia 10 na Casa Rockambole), Curitiba (dia 12 no Jokers, com abertura da banda terraplana) e Belo Horizonte (dia 14 na Autêntica). Os ingressos para as apresentações já se encontram disponíveis para compra online. Formado em 2019, em Londres, na Inglaterra, Bar Italia é composto por Nina Cristante (voz), Sam Fenton (voz e guitarra) e Jezmi Tarik Fehmi (voz e guitarra). O grupo traz uma sonoridade que remete à bandas pós punk dos anos 80, mas também muito do indie dos anos 90, de grupos como Sonic Youth, Pavement e Yo La Tengo, com destaque para as performances de Nina, que lembram momentos de Hope Sandoval (Mazzy Star) e PJ Harvey no início de carreira. Durante a pandemia, o grupo lançou dois álbuns, um EP e alguns singles pelo selo inglês World Music. Rapidamente, se tornaram os “queridinhos da imprensa britânica” pelos principais veículos e suas músicas começaram a dominar os sites da imprensa especializada. Mesmo com todo o hype, pouco se sabia sobre os integrantes por trás daquelas músicas, por não mostrarem suas imagens ou evitarem entrevistas. Esse mistério todo gerou ainda mais interesse no público e nas gravadoras. Em 2023, assinaram com o icônico selo norte-americano Matador Records e lançaram dois álbuns no mesmo ano, Tracey Denim em maio e The Twits em novembro. Ambos discos foram muito prestigiados na cena alternativa e levaram a banda aos principais festivais pelo mundo, como o Coachella, Primavera Sound na Europa e Glastonbury. O lançamento mais recente da banda é o EP The Tw*ts, de junho deste ano, que conversa com o último álbum apresentado. As três faixas inéditas foram compostas logo após o lançamento do disco e, segundo o trio, conversam de forma direta com a faixa sounds like you had to be there. A Balaclava já trouxe ao Brasil em 2024 nomes como King Krule, Gong e Tortoise, além dos shows anunciados Karate em agosto, DIIV e Elephant Gym em setembro. Acesse o perfil da @balaclavarecords no Instagram para mais informações. Serviço Balaclava apresenta: Bar Italia Tour Brasil 2024 Data: 07 de dezembro de 2024, sábado Cidade: Recife, PE Local: Festival Coquetel Molotov – Campus UFPE Recife Site Endereço: Av. Prof. Moraes Rego, 1235 – Cidade Universitária Horários: Portas 15h Classificação etária: 16+ / menores de 18 anos com autorização legal Ingressos *** Data: 10 de dezembro de 2024, terça-feira Cidade: São Paulo, SP Local: Casa Rockambole Site Endereço: R. Belmiro Braga, 119 – Pinheiros Horários: Portas 19h Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos *** Data: 12 de dezembro de 2024, quinta-feira Cidade: Curitiba, PR Local: Jokers Site Endereço: R. São Francisco, 164 – Centro Horários: Portas 19h Classificação etária: 18+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos *** Data: 14 de dezembro de 2024, sábado Cidade: Belo Horizonte, MG Local: Autêntica Site Endereço: R. Álvares Maciel, 312 – Santa Efigênia Horários: Portas 21h
Jake Bugg compartilha mais um single de A Modern Day Distraction
Com seu aguardado novo álbum chegando nos próximos meses, Jake Bugg divulgou mais um single de A Modern Day Distraction. A faixa da vez é All Kinds of People, que sucede Zombieland. All Kinds Of People vem acompanhado de um novo vídeo impressionante, dirigido por Michael Holyk. A Modern Day Distraction será lançado em 20 de setembro pela RCA Records. Falando sobre a nova fase, Jake Bugg falou: “Todos nós temos nossas lutas. Na cultura britânica, nós realmente não falamos com ninguém sobre isso. Você precisa falar sobre essas coisas com as pessoas que você ama. Temos que tentar ajudar uns aos outros, porque não há muita ajuda por aí”, disse em nota enviada à imprensa.