Till Lindemann, vocalista do Rammstein, confirma show solo em São Paulo no Tokio Marine Hall
Till Lindemann, emblemático vocalista do Rammstein, poeta e artista solo, anunciou sua volta ao Brasil como parte de sua nova turnê mundial, a World Tour 2027. A apresentação única no país acontece no dia 16 de abril de 2027 (sexta-feira), no Tokio Marine Hall, em São Paulo. O giro sucede a elogiada turnê solo Meine Welt (2025), que arrastou mais de 250 mil pessoas em arenas pela Europa, Ásia e Austrália. Marcada por uma estética visual impactante, teatral e sem concessões, a World Tour 2027 somará mais de 50 apresentações globais e começará sua rota justamente pela América do Sul antes de seguir para a América do Norte e o continente europeu. A realização do espetáculo é da Live Nation Brasil, com comercialização oficial pela Ticketmaster Brasil e opções de parcelamento em até 3x sem juros. Ingressos As entradas contam com pré-venda exclusiva para clientes e venda geral a partir do dia 13 de novembro de 2026: Setor Meia-Entrada Inteira Cadeira Alta R$ 225,00 R$ 450,00 Frisas R$ 245,00 R$ 490,00 Pista (Lote 1) R$ 295,00 R$ 590,00 Pista (Lote 2) R$ 325,00 R$ 650,00 Pista (Lote 3) R$ 335,00 R$ 670,00 Camarote R$ 310,00 R$ 620,00 Atenção: O evento disponibilizará ingressos no formato digital via aplicativo Quentro. É indispensável que os compradores baixem e configurem o app com o mesmo e-mail cadastrado na Ticketmaster para ativação e validação do ingresso no dia do show. Serviço | Till Lindemann – World Tour 2027
Steven Wilson lança o álbum conceitual “Requiem For A Village”
Mergulhando em um folclore britânico sombrio, sintetizadores analógicos imprevisíveis e imperfeições propositais, o multi-instrumentista britânico Steven Wilson disponibilizou o seu nono álbum de estúdio, intitulado Requiem For A Village. O lançamento sai pela gravadora Fiction Records. Com 54 minutos de duração, a obra se apresenta como uma experiência cinematográfica para os ouvidos, estruturada como uma crônica em tons de sépia sobre uma Inglaterra oculta e assombrada. O clima pastoral e inquietante evoca o clássico cinematográfico do folk horror The Wicker Man, as pinturas de Stanley Spencer e a literatura sobrenatural de M. R. James e Algernon Blackwood. Concebido e gravado em seu estúdio caseiro, Requiem For A Village marca uma ruptura proposital com o preciosismo digital cirúrgico. Steven Wilson buscou expor o lado tátil, cru e artesanal do som, operando sintetizadores analógicos instáveis, afinações deliberadamente imperfeitas e instrumentos com os quais não tinha intimidade técnica prévia. “Eu queria voltar a um tipo de música em que fosse possível ouvir as impressões digitais metafóricas. Apostar ainda mais nos gestos humanos e nas imperfeições da música, em coisas que não podem ser criadas com o uso de software. Por exemplo, utilizar apenas sintetizadores analógicos, com toda a sua imprevisibilidade, ou não ter os instrumentos perfeitamente afinados. Mas isso também me levou a pegar o violino, o oboé ou a me aventurar na bateria: tocar coisas que eu realmente não sei tocar, mas conseguir extrair delas algo que me inspirou de maneiras inesperadas. Abordar a música com uma sensação de inocência e descobrir aonde ela me levaria. E ela me levou até o vilarejo.” David Tennant, Andy Partridge e participações de ponta A tessitura do vilarejo imaginado por Wilson ganha vida por meio de uma narração densa e teatral escrita por Andy Partridge (líder da histórica banda XTC) e interpretada pelo celebrado ator escocês David Tennant (Doctor Who, Broadchurch, Good Omens).
Sam Fender grava versão emocionante de clássico dos Rolling Stones com coro escolar
Unindo o cancioneiro lendário dos Rolling Stones ao calor comunitário de North Shields para a temporada natalina britânica, o cantor e guitarrista inglês Sam Fender lançou nas plataformas digitais a sua releitura para You Can’t Always Get What You Want, um dos maiores hinos da história do rock mundial. A faixa ganha destaque adicional na cultura britânica ao ser escolhida como a trilha sonora oficial da concorrida e tradicional campanha de Natal da rede de lojas de departamentos John Lewis, considerada uma das maiores vitrines audiovisuais de fim de ano no Reino Unido. Produção em Tyneside e conexão com raízes locais Produzida pelo próprio Sam Fender ao lado de seus fiéis parceiros de banda, Joe Atkinson e Dean Thompson, a versão foi inteiramente registrada em Tyneside, no nordeste da Inglaterra. O arranjo preserva a grandiosidade coral que consagrou a faixa original lançada pelos Stones no clássico álbum Let It Bleed (1969), mas imprime uma assinatura acústica, dinâmica e afetuosa com fortes laços autobiográficos. Para substituir o mítico London Bach Choir da gravação original, Fender convidou o coral de estudantes da John Spence Community High School, instituição de ensino localizada em sua cidade natal, North Shields, onde o próprio músico estudou na adolescência. O arranjo conta ainda com o peso dos metais da histórica Easington Colliery Band, tradicional banda de sopros de origem operária da região. “Foi um privilégio reinterpretar uma música tão icônica de uma banda tão lendária. No espírito do Natal, regravamos o coro infantil com as crianças da minha antiga escola, a John Spence Community High School, e organizamos uma seção de metais com a Easington Colliery Band”, destaca Sam Fender. Bênção e o aval de Mick Jagger A releitura não apenas chamou a atenção do grande público britânico como também conquistou elogios diretos da fonte original. O vocalista dos Rolling Stones, Mick Jagger, expressou publicamente seu entusiasmo com a faixa gravada pelo jovem conterrâneo. “Sou fã do trabalho do Sam, então fiquei feliz em saber que ele estava fazendo uma releitura de uma das minhas músicas. Acho que ele fez um ótimo trabalho.”
Izabella Rocha aprofunda raízes jamaicanas e lança versões em rocksteady de Fica Comigo e Quédate Conmigo
Trocando a aceleração festiva do ska pelo suingue cadenciado e elegante da tradição jamaicana dos anos 1960, a cantora do Natiruts, Izabella Rocha, disponibilizou nas plataformas de streaming novas leituras para os singles Fica Comigo e sua versão em espanhol, Quédate Conmigo. Desta vez, as composições ganham arranjos dedicados ao rocksteady, ritmo seminal precursor do reggae que prioriza o balanço desacelerado, linhas de baixo proeminentes e harmonias vocais calorosas. A novidade sucede as versões originais em ska fusion lançadas pela artista e funciona como o último grande aperitivo para a chegada de seu novo álbum de estúdio, Izabella Vol. 1, com lançamento confirmado para o fim do mês. Do jazz de Nina Simone à cadência de Kingston A espinha dorsal das duas canções nasce de uma ousada ponte cultural: a releitura e adaptação em português de Love or Leave Me, clássico do cancioneiro norte-americano imortalizado na interpretação visceral de Nina Simone. Com produção musical assinada pela própria Izabella Rocha ao lado de um septeto de instrumentistas refinados, a densidade melancólica da obra original deu lugar a uma celebração luminosa ao amor. Enquanto o primeiro formato explorava a urgência percussiva dos metais e do contratempo acelerado do ska, as novas versões em rocksteady resgatam a cadência clássica do estilo jamaicano. “É uma nova maneira de ouvir e sentir a música, preservando sua essência enquanto explora outras possibilidades de arranjo e interpretação”, ressalta a artista, demonstrando a maleabilidade harmônica do projeto. Para estreitar os laços com a América Latina, a versão em espanhol Quédate Conmigo expande o alcance da mensagem. Ambas as faixas contam com videoclipes oficiais dirigidos pelo cineasta Rodrigo Gianetto, captados em paisagens contrastantes entre o litoral de Santa Catarina e locações históricas no México.
Augusta Barna lança EP com parcerias de FBC, Bruna Alimonda e samba mineiro
A cantora, compositora e atriz mineira Augusta Barna disponibilizou nas plataformas de streaming o EP O Dia Que Comecei a Acreditar (ODQCA). Aos 23 anos, a artista inaugura uma etapa determinante de sua discografia com um projeto que aposta no diálogo e na multiplicidade estética. Ao longo do repertório, Augusta divide os microfones com expoentes da cena contemporânea e das matrizes tradicionais: o rapper e pensador urbano FBC na faixa Psiu, a cantora Amandona em Não Perde, a pernambucana Bruna Alimonda no single Lero Lero (obra indicada ao prestigiado Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira) e seu pai, Evandro de Souza, baluarte da velha guarda do samba mineiro, na emocionante Visita Sem Avisar. Transformação, recomeços e a poética dos encontros Concebido como um manifesto sobre vulnerabilidade, esperança e a coragem de trilhar novos caminhos, O Dia Que Comecei a Acreditar explora as nuances do afeto em narrativas confessionais. Longe de soar fragmentado pelas diferentes participações, o registro encontra unidade na potência interpretativa de Augusta, que costura rap, samba, pop alternativo e MPB com naturalidade.