O cantor e compositor britânico Passenger, nome artístico de Mike Rosenberg, lançou na última sexta, 6 de novembro, Wild Love, álbum que marca uma nova fase de sua trajetória pessoal e musical. Conhecido mundialmente pelo sucesso Let Her Go, o artista apresenta um trabalho influenciado pelas transformações que viveu nos últimos anos, especialmente o casamento com Rebecca e a chegada da filha. As novas composições exploram diferentes perspectivas do amor, deixando para trás a ideia de que suas músicas precisam nascer exclusivamente de experiências dolorosas.

Entre os destaques do disco estão a faixa-título, que retrata o início do relacionamento com sua atual esposa, Bonnie Song, dedicada à filha, e Boomerang, escrita durante o período de isolamento da pandemia. O repertório também inclui uma releitura de Willow, de Taylor Swift, canção que marcou o relacionamento do casal. Musicalmente, Wild Love amplia os horizontes do folk acústico característico de Passenger, incorporando novas influências e experimentações sonoras.

Antes de conquistar as paradas internacionais, Rosenberg iniciou sua trajetória em uma banda e passou anos tocando nas ruas da Austrália, enfrentando dificuldades financeiras e construindo uma carreira independente. A virada aconteceu com Let Her Go, que ganhou projeção mundial e abriu caminho para apresentações em grandes arenas e estádios. Em entrevista ao Blog N’ Roll, Passenger falou sobre as mudanças pessoais que inspiraram o novo álbum, a amizade com Ed Sheeran e as lembranças dos shows com ele no Brasil e comentou as dificuldades de promover música em tempos de algoritmos e conteúdos cada vez mais curtos.

Você lançou Wild Love em um momento muito diferente da sua vida, agora como marido e pai. Qual foi a primeira música do álbum que fez você perceber que estava escrevendo sobre uma nova versão de si mesmo?

Essa é uma ótima pergunta. Existe uma música no álbum chamada Bonnie Song, que fala sobre minha filha. Mas acho que a primeira música, e uma das mais importantes, é Wild Love, a faixa-título.

Eu a escrevi quando estava me apaixonando por Rebecca, que hoje é minha esposa. Foi um período assustador, porque era maravilhoso e empolgante, mas também dava um pouco de medo. Nós nos conhecíamos havia muito tempo e trabalhávamos juntos há muitos anos.

Então, nos apaixonarmos e nos tornarmos um casal foi algo emocionante, mas também preocupante, porque havia muita coisa em risco caso não desse certo.

Acho que a música fala justamente sobre isso: você precisa se entregar. Precisa assumir esse compromisso. Se tiver a oportunidade de viver um amor em qualquer momento da sua vida, precisa abraçá-la da melhor maneira possível.

Foi uma música muito importante e acredito que construí o restante do álbum ao redor dela.

Acompanho sua música há muito tempo e percebo que suas composições frequentemente exploram perdas, despedidas e relacionamentos que não deram certo. Foi mais difícil escrever sobre felicidade do que sobre tristeza?

Essa é uma questão com a qual muitos artistas lidam. É curioso porque, quando você está de coração partido, é mais jovem, está lutando para conquistar as coisas ou se sente infeliz, acaba criando grandes obras.

Muitas músicas e trabalhos artísticos incríveis surgem justamente em momentos de pressão e desconforto.

Agora estou mais feliz, mais satisfeito e confortável com a minha vida. Acho que existe uma preocupação de perder aquela intensidade, aquela capacidade de escrever da mesma maneira.

Mas, no meu caso, descobri que isso não aconteceu. Este álbum não fala apenas sobre o amor como algo fácil e feliz. Ele explora todas as diferentes faces do amor. Conforme envelhecemos, percebemos que o amor não é simples. Não é uma coisa só.

É complicado e pode representar muitas coisas diferentes, às vezes até no mesmo dia. Por isso, havia muito sobre o que escrever e muitos sentimentos para expressar. Não achei difícil.

O álbum também apresenta uma versão de Willow, da Taylor Swift. Como essa música entrou na sua história pessoal e o que fez você decidir gravá-la?

É uma história curiosa. Acho a Taylor incrível. Não escuto tanto a música dela, mas Willow é uma canção muito especial. É realmente linda.

Ela se tornou muito importante para mim e para Rebecca quando estávamos começando nosso relacionamento. Era uma música que ouvíamos juntos e que acabou ganhando um significado muito especial para nós, assim como outras três ou quatro canções.

Quando estava gravando o álbum, comecei a tocar essa música meio que por brincadeira. Pensei que seria muito interessante incluí-la, porque significa muito para nós e também é uma grande composição.

Então pensei: vamos gravar. Pode ser um desastre ou pode ficar bom. Vamos tentar. Adorei o resultado. É uma interpretação bastante diferente, mas espero que ainda preserve a essência da versão original.

Você experimentou mais neste álbum, incluindo sintetizadores e influências country. Existe algum estilo musical que sempre quis explorar, mas ainda não teve coragem de incorporar ao Passenger?

É até um pouco constrangedor admitir, mas adoro as power ballads dos anos 1980. Aquelas grandes baladas de rock daquela época.

Talvez um dia eu faça um disco inteiro de power ballads dos anos 1980. Seria muito divertido!

Se tivesse que escolher apenas uma música de Wild Love para apresentar o álbum a alguém que conhece somente seu grande sucesso, Let Her Go, qual seria e por quê?

Como mencionei, acho que Wild Love, a faixa-título, seria uma ótima introdução. Ela representa muito bem o que é Passenger.

Mas também escolheria Boomerang, que é a primeira música do disco. Eu a adoro e tenho muito orgulho dela. Acho que representa algo um pouco diferente do que costumo fazer.

Escrevi essa música no final da pandemia, quando ainda estávamos em lockdown. Estava me sentindo muito frustrado, preso naquela situação. Comecei a perceber que queria uma vida diferente.

E é engraçado porque, assim que escrevi aquela música, uma vida completamente diferente começou a acontecer para mim. Por isso, é uma canção muito especial.

Você também investiu em videoclipes para seus singles. Como é lançar e promover músicas e clipes em uma época dominada pelos algoritmos e pelos conteúdos de curta duração?

Boa pergunta, cara. A verdade é que é difícil. Parece que tudo precisa ter 30 segundos ou menos e chamar a atenção imediatamente. Caso contrário, as pessoas simplesmente continuam rolando a tela.

Isso é bastante deprimente para alguém que faz músicas com mais de 30 segundos. Arte não cabe necessariamente em 30 segundos. Às vezes, sim, mas muitas vezes não. Essa é a realidade.

Mas também precisamos lembrar que ainda existem muitas pessoas que querem profundidade. Elas querem algo verdadeiro. Não querem aquele lixo produzido por inteligência artificial, nem conteúdos descartáveis e sem qualidade.

Querem algo mais profundo, que tenha significado. É verdade que está mais difícil fazer esse tipo de trabalho chegar até essas pessoas, mas acho importante continuar fazendo o que você acredita.

Escreva as músicas que deseja escrever, lance seu trabalho e tenha orgulho do que faz. E tenha fé de que, mesmo em 2026, sua música eventualmente encontrará as pessoas certas.

O Super Bowl é uma das vitrines publicitárias mais caras e assistidas do mundo e você ganhou para estar lá (risos). Como foi receber a notícia de que Let Her Go seria utilizada em um comercial da Budweiser? Qual é a história por trás disso?

Foi uma loucura. Acho que foi a coroação de toda a história de Let Her Go. A trajetória dessa música foi completamente maluca. Nem teríamos tempo suficiente para contar tudo o que aconteceu.

Ela foi conquistando o mundo aos poucos. Começou na Europa, depois chegou à Austrália, ao Reino Unido e, finalmente, ao restante do mundo.

Os Estados Unidos foram praticamente o último lugar onde ela se tornou um grande sucesso. É um mercado gigantesco e muito difícil de conquistar. Acho que Let Her Go havia chegado a algo como a 12ª posição na Billboard, se não me engano, e depois começou a cair.

Eu pensava que aquilo já era maravilhoso, que tínhamos conseguido algo incrível. Então, certa manhã, abri meu e-mail e havia uma mensagem dizendo algo como: “Você não vai acreditar. A Budweiser quer usar sua música em um comercial do Super Bowl”.

Pensei: “Legal!”. Depois me explicaram que o comercial teria filhotes de cachorro e um cavalo. Pensei novamente: “Isso vai ser ótimo!”. E, depois disso, tudo explodiu.

A música não chegou exatamente ao primeiro lugar, mas acredito que alcançou a segunda posição na Billboard. Conseguir aquele nível de sucesso nos Estados Unidos foi o último grande momento de espanto em toda essa história.

Sou muito grato por aquela oportunidade. Foi realmente uma trajetória maluca. O comercial era muito emocionante e a música combinou perfeitamente com ele. Foi muito especial.

Sua nova turnê já tem datas na Europa, mas os fãs brasileiros continuam pedindo “Come To Brasil. Existem conversas para trazer a turnê de Wild Love ao Brasil ou à América do Sul?

Definitivamente, já tivemos conversas sobre isso. Acho que agora é um pouco mais difícil porque me tornei pai e minha vida mudou. Não posso simplesmente sair viajando como fazia antes. Preciso organizar minhas turnês de uma maneira um pouco diferente.

Por isso, esta próxima turnê está concentrada na Europa e no Reino Unido, além de algumas apresentações na Austrália no final.

Acredito que, depois disso, faremos o possível para ir à América do Norte e à América do Sul. Então, sim, prometo voltar ao Brasil assim que puder. Amo muito o Brasil e mal posso esperar para estar aí novamente.

Você já se apresentou no Brasil antes da pandemia, inclusive em estádios durante a turnê do Ed Sheeran. Como foi subir ao palco diante de dezenas de milhares de pessoas, considerando que sua música nasceu de apresentações tão intimistas?

Foi uma loucura! Eu nunca tinha ido à América do Sul antes daquela turnê. Sempre quis conhecer a região e sonhava em tocar por lá.

Então, ter minha primeira experiência na América do Sul tocando em estádios enormes, abrindo os shows do Ed, foi algo completamente surreal. O público brasileiro tem muita paixão, muita alegria e faz muito barulho.

Lembro que as pessoas eram extremamente entusiasmadas. Cada lugar do mundo onde você toca é diferente, mas me lembro especialmente do Brasil por todo aquele amor. Foi uma experiência maravilhosa, que nunca vou esquecer.

Ed Sheeran voltará ao Brasil em dezembro, inclusive para tocar no mesmo estádio. Vocês se conhecem há muitos anos e também gravaram juntos uma nova versão de Let Her Go. Existe alguma história especial dos bastidores dessa amizade?

Nós nos conhecemos há muitos e muitos anos. Eu devia ter uns 24 anos e ele, acho, tinha 17.

Vi o Ed tocar em um show muito pequeno na Inglaterra. Na verdade, nem sei se posso chamar aquilo de show. Era um pub, com umas 30 pessoas. Lembro de olhar para ele e pensar: “Quem é esse garoto? Isso é uma loucura!”.

Ele era absurdamente talentoso. Nós nos tornamos amigos naquela noite. Ao longo dos anos, fizemos alguns shows juntos. Depois, ele ficou extremamente famoso e foi muito generoso comigo, começando a me levar como artista de abertura em suas turnês.

Isso foi um fator fundamental para que Let Her Go alcançasse o sucesso que acabou conquistando. De repente, eu estava tocando para milhares de pessoas por noite, em vez de apenas 30.

Isso permitiu que a música chegasse a muito mais gente, de maneira muito mais rápida. Tenho muitíssimo a agradecer ao Ed. Ele tem sido um grande defensor de mim e da minha música durante muitos anos.

Muitas das coisas maravilhosas que aconteceram na minha carreira não teriam sido possíveis sem ele.

Você passou bastante tempo tocando nas ruas, especialmente na Austrália. Qual foi o lugar mais inusitado em que já se apresentou?

Boa pergunta. Lembro de uma vez em que estava tocando em uma praça muito bonita na Espanha.

O lugar em si não era particularmente incomum, mas lembro que a polícia ficou extremamente irritada conosco. Eles realmente não gostaram de estarmos tocando ali. Havia uma multidão grande, já era mais ou menos a época de Let Her Go.

Os policiais tentaram pegar nossos passaportes, mas nos recusamos a entregá-los. Foi uma situação bastante maluca. Aconteceram muitas coisas incríveis e absurdas durante minha época tocando nas ruas.

É uma atividade muito real, no sentido de que você está exposto a situações que podem ter consequências muito concretas.

Nossa, e ainda na época do seu maior hit. Qual foi o momento financeiramente mais difícil durante essa sua época como músico de rua? Você se lembra de alguma ocasião em que precisou escolher entre continuar viajando ou voltar para casa?

É engraçado falar sobre tocar nas ruas agora. Hoje, como tudo acabou dando certo, aquela época parece muito romântica. E realmente foi um período fantástico, divertido e fascinante da minha vida.

Mas também foi muito difícil. Eu tocava nas ruas, ficava hospedado em hostels, não tinha uma casa, não tinha uma gravadora e praticamente não tinha ninguém me ajudando, além do meu empresário.

Definitivamente, houve momentos em que pensei: “Isso é uma loucura. Por quanto tempo vou conseguir continuar vivendo assim?”. Era uma maneira completamente maluca de viver.

Mas, depois de algum tempo, aquilo simplesmente se tornou meu estilo de vida. Parei de questionar. Todos os dias, eu aparecia em algum lugar e tocava para quem estivesse disposto a ouvir.

Às vezes, eram centenas de pessoas. Outras vezes, apenas algumas. Mas você aparece todos os dias, faz o melhor que pode e, eventualmente, tijolo por tijolo, consegue construir uma parede.