A imagem de uma flor delicada rompendo a dureza de um vidro quebrado não é apenas a capa de um disco, é a síntese da jornada de Chloe Stroll. Em seu álbum de estreia, Bloom in the Break, a cantora e compositora canadense mergulha em um pop confessional que equilibra a elegância das divas clássicas com a crueza das emoções contemporâneas. O trabalho, que chega após um rigoroso processo de seleção entre mais de 70 composições, marca o nascimento oficial de uma voz que não tem medo de expor suas cicatrizes para se conectar com o público.

O disco não economiza no peso dos bastidores. Gravado em estúdios icônicos ao redor do mundo, Stroll contou com a mentoria de gigantes como Walter Afanasieff (o nome por trás de sucessos de Mariah Carey) e Swagg R’Celious. Em conversa exclusiva com o Blog n’ Roll, Chloe revelou que a maior lição aprendida com esses mestres não foi técnica, mas sim emocional: a coragem de não se segurar. Para ela, o estúdio deixou de ser um lugar de intimidação para se tornar um espaço de confiança absoluta, onde até os erros podem se transformar em arte.

Um dos pontos mais sensíveis da obra é o single Home, uma declaração de amor ao marido e medalhista olímpico, o snowboarder australiano Scotty James. Chloe descreve a faixa como um retrato de sua própria segurança emocional, a ideia de que o “lar” não é um lugar físico, mas sim onde a pessoa amada está. A vulnerabilidade de transformar sentimentos tão íntimos em canções universais é um desafio que a artista encara com resiliência, acreditando que a autenticidade é o único caminho para criar algo atemporal, assim como fizeram suas grandes inspirações, Adele e Whitney Houston.

Durante a entrevista, um momento de profunda conexão surgiu quando Chloe relembrou a fase final das gravações em Londres. Grávida de oito meses e impossibilitada de voar para os Estados Unidos, ela se viu em um estúdio carregado de simbolismo, chorando ao perceber que, enquanto finalizava uma música sobre seu lar e família, ela estava, literalmente, gerando o futuro dessa mesma família. Esse ciclo de vida e criação é o que dá o tom de “cura” que ela espera transmitir aos ouvintes brasileiros e do mundo.

Além das baladas românticas, o álbum traz a força de faixas como I Stood My Ground, onde Chloe aborda o “muro” mais difícil de sua carreira: a autoconfiança. Para uma artista que coloca 100% de suas experiências, inclusive a perda de entes queridos, em cada verso, a estreia é mais do que um lançamento comercial, é um exorcismo emocional e um posicionamento firme no cenário musical global.

Para os fãs brasileiros, a notícia é animadora. Embora ainda sem datas confirmadas, Chloe garantiu ao Blog n’ Roll que levar o show de Bloom in the Break para o Brasil está nos planos da equipe para um futuro próximo.

O título do seu álbum de estreia, Bloom in the Break, evoca uma imagem poderosa de crescimento e adversidade. Em que momento da produção você percebeu que uma flor brotando no vidro quebrado era a metáfora perfeita para este disco?

Acho que percebi isso mais para o final, o que parece estranho, porque as músicas estavam ganhando forma e eu voltava sempre para essa imagem enquanto tentava encontrar a mensagem e o que realmente queria transmitir. Eu ficava imaginando essa flor através de um vidro quebrado, algo que é tão bonito, mas ao mesmo tempo frágil, cheio de admiração e intriga. Então, diria que foi mais perto do fim do que imaginava.

E você escreveu mais de 70 músicas para chegar às 12 faixas finais. Como foi esse processo de desapego?

Difícil, foi estranho. Sabe, você passa tanto tempo escrevendo e despejando suas emoções nas coisas… Algumas músicas eram muito óbvias que não pertenciam a este disco. Não que eu não tivesse orgulho delas ou não gostasse, mas simplesmente não se encaixavam no que eu queria dizer. E outras eram tão óbvias que pertenciam ao álbum, e outras ainda precisavam ser escritas. Houve discussões sobre certas faixas, quando chegamos às 20 finais, foi uma boa batalha para ver quem ficaria.

Imagino. A música precisava “merecer” estar no álbum de estreia, certo?

Com certeza. Foi um trabalho duro.

Chloe, trabalhar com nomes como Walter Afanasieff e Swagg R’Celious coloca você ao lado de profissionais que moldaram o som de ícones como Mariah Carey e H.E.R. Qual foi a maior lição que você aprendeu no estúdio com eles?

Nossa, aprendi tanto. Mas acho que a coisa mais importante foi: não se segure. Não tenha vergonha. No começo, era fácil ficar intimidada pelo nome e pelo currículo deles, e era uma honra estar ali. Mas foi muito divertido. Quando baixei a guarda e começamos a nos conhecer, era como conversar com grandes amigos. Aprendi que não existem respostas erradas quando você está compondo ou produzindo. Vale a pena tentar tudo. Se você cometer um erro, ele pode acabar virando uma música incrível, isso aconteceu várias vezes comigo. Então, o segredo é ter 100% de confiança, mesmo que você não saiba 100% qual será o resultado.

O single Home é uma declaração direta ao seu marido. Você disse que espera que vire trilha de casamentos. Como é para você transformar um sentimento tão íntimo em algo que agora pertence ao mundo?

Assustador, porque você nunca sabe como as pessoas vão reagir. Fiquei muito feliz com a recepção, mas foi intimidante ser vulnerável e dizer a verdade sobre o que eu sentia, especialmente porque estávamos em um momento de mudança de vida na nossa família. Assustador, mas valeu 100% a pena.

Em I Stood My Ground, ouvimos um lado seu muito resiliente. Qual foi o “muro” mais difícil que você enfrentou para se estabelecer como artista?

Uau, ótimas perguntas! O mais difícil? Acho que foi acreditar em mim mesma e acreditar que eu conseguiria. Compor e cantar é algo muito vulnerável. Eu entrego 100% das minhas emoções na música, trago minha família, meus amigos e minhas experiências. O maior desafio foi superar o sentimento de reviver as coisas, não foi divertido reviver a morte da minha avó em You’re OK ou a perda de pessoas que amei, mas isso me permitiu criar algo belo. Esse foi meu maior desafio interno.

E como mulher, né?

Sim, é verdade. Existe um jeito que esperam que você seja, especialmente chegando como mãe… há imagens que as pessoas tentam proteger. Para mim, foi sobre derrubar tudo e apenas ser vulnerável, ser eu mesma. Foi um desafio em certos momentos.

Suas influências vão de Barbra Streisand e Whitney Houston à melancolia moderna. Como você equilibra o peso dessas vozes clássicas com o som pop contemporâneo?

Acho que olho para as músicas pensando no que é atemporal. Para mim, quando você olha para Whitney Houston, ou para Adele, há algo icônico e eterno ali. Essa foi minha inspiração. O mesmo com Amy Winehouse ou Michael Jackson, a música dele será tocada para sempre. Ainda dançamos músicas dos anos 80, misturamos com 2010 e voltamos para 2020. Acho que ser autêntica é o que mantém seu legado vivo. O autêntico é atemporal.

O álbum foi gravado ao redor do mundo. Estar em diferentes países influenciou o som?

100%. Tenho sorte de ter visto muito do mundo e isso influenciou minha escrita e quem eu sou. Amo aprender sobre novas culturas. Nos estúdios, as coisas mudam, até no mesmo país, cada estúdio tem uma energia. Minha equipe foi fantástica e todos trouxeram seus conselhos e um pouco de si, o que tornou o disco universal.

Alguma história marcante dessas gravações?

O que mais mudou minha vida foi que eu não pude terminar o álbum nos EUA porque estava muito grávida na época. Então, viajei de Mônaco para Londres para finalizar o disco. Tínhamos acabado de finalizar Home e eu estava sentada no estúdio em Londres, faltando três semanas para o bebê nascer. Eu comecei a chorar. Foi um momento muito emocionante, onde percebi: “Eu escrevi essa música para o meu marido, mas na verdade estou começando uma família com ele agora, e esta é a última vez que gravo antes disso”. Foi um momento maravilhoso e completo que lembrarei para sempre.

Que história doce! Você vai contar isso para o seu filho, com certeza.

Sim, definitivamente.

O lançamento de Bloom in the Break parece uma linha de chegada ou o verdadeiro ponto de partida da sua carreira?

Com certeza o ponto de partida. Tem muito mais por vir e estou muito animada.

Existem planos para shows no Brasil?

Estamos definitivamente conversando sobre isso. Queremos muito, muito mesmo. Não posso dizer quando ainda, mas espero que aconteça em um futuro próximo.

Por favor, venha! E minha última pergunta: quais os três álbuns que mais influenciaram sua carreira até agora?

O 21 da Adele foi fundamental. O álbum da Jess Glynne (esqueci o nome agora, mas amo a música dela). E o álbum do Ed Sheeran, o mais recente, o Play, provavelmente se referindo ao símbolo visual ou ao momento atual]. Para mim, ele foi tão vulnerável e real que me encorajou a querer me expressar mais.