Dave Fenley não é apenas uma voz que ecoou nos palcos do The Voice e do America’s Got Talent, ele é um contador de histórias que encontrou o equilíbrio exato entre a crueza do Texas e a suavidade do soul. Após anos lançando coleções menores de canções, o artista agora apresenta seu álbum mais robusto e pessoal, Rest of My Life, um projeto que serve como uma fotografia nítida de sua maturidade artística e pessoal.
Neste novo disco, Dave Fenley mergulha em uma sonoridade que ele define como um “soulful country”, quase beirando o gospel. O álbum não apenas compila singles de sucesso, como a impactante releitura de Stuck On You, mas também apresenta cinco faixas inéditas que revelam um lado mais profundo do cantor. Segundo ele, o processo de curadoria das faixas foi guiado por uma nova percepção de mundo, agora moldada pela família e pela espiritualidade.
A paternidade, inclusive, é o fio condutor que trouxe calor e novas camadas à sua voz. Dave Fenley reflete com honestidade sobre como a chegada da filha transformou sua compreensão sobre o amor incondicional, influenciando diretamente a forma como ele compõe e se apresenta. Para o músico, cada verso gravado hoje é um legado que sua filha poderá acessar no futuro, o que elevou sua responsabilidade com a integridade de sua obra.
Em entrevista ao Blog n’ Roll, Dave Fenley também detalhou o impacto de sua passagem pelos grandes reality shows americanos e como o aprendizado nessas vitrines moldou sua gestão de carreira independente. Com um olhar generoso sobre a cultura brasileira, ele revela planos de trazer sua turnê ao país em 2027, prometendo uma experiência que vai além dos covers virais que o tornaram um fenômeno nas redes sociais.
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Dave, seu novo álbum se chama Rest of My Life. Esse título traz um senso de longevidade e compromisso. O que este disco representa para sua vida e carreira neste momento?
É algo realmente impactante, porque ao longo dos anos fiz muitos EPs pequenos, coleções de seis músicas, porque costumava escrever sobre algo que estava acontecendo na minha vida e lançava aquilo. Mas, desde o meu último álbum, me casei, tive um bebê e muita coisa aconteceu. Participei de diferentes programas de TV e minha carreira tomou rumos diferentes. Então, realmente quis lançar algo que parecesse: ok, aqui está um momento no tempo onde tudo me trouxe para quem e onde estou agora.
E, a partir deste ponto, quem sabe como será a vida. Mas o “resto da minha vida” é tão empolgante por causa da música, da família e do meu Senhor. Simplesmente tudo parece estar dando tão certo agora que estou realmente ansioso pelo que o próximo capítulo reserva. Queria ter algo agora que transmitisse esse momento específico.
O álbum tem 11 faixas, mas seis delas já haviam sido lançadas como singles. Como foi o processo de criação das outras cinco faixas inéditas? Elas seguem a mesma sonoridade ou trazem surpresas?
Sabe, este álbum inteiro acabou se transformando em um disco de country com alma (soulful country), quase gospel. Eu sempre fiz o que chamaria de álbuns “mais country”. Mas, assim que começamos a olhar para as canções e escolher o que colocar no disco, ele pareceu um pouco mais voltado para o soul.
Por isso, algumas músicas tiveram que ser completamente mudadas em relação à forma como as escrevi. Estamos muito empolgados com o que ainda não lançamos, porque meio que instigamos o público com as primeiras cinco ou seis músicas para ver se as pessoas ficariam animadas com o que viria. Mas acho que temos algumas das canções mais incríveis guardadas. Nunca estive tão animado com nada na minha vida.
Sim, isso é incrível. Stuck On You tem sido um marco na sua jornada desde o The Voice. Por que você decidiu lançar uma versão com banda completa agora, sete anos depois? E como sua interpretação dessa letra mudou com a maturidade que você tem hoje?
Sabe, não tinha ideia de que, quando cantei essa música no The Voice, ela teria tanto impacto. Como qualquer outra coisa na indústria musical ou qualquer obra artística que você cria, você a coloca no mundo e espera que alguém preste atenção. E, pela graça de Deus, fomos tão afortunados de ter tido essa resposta.
Mas o motivo de termos feito uma versão com banda completa foi, em parte, porque as pessoas a estavam usando em casamentos. E eu pensei: “Quero dar a eles uma versão mais polida do que apenas um violão acústico”. Então, lançamos uma versão completa com a banda para dar aos belos casamentos a bela canção que eles merecem. Acho que liderar com o coração primeiro, sabendo que tínhamos um motivo, uma motivação de amor, foi o que guiou o álbum todo.
Oh, isso é tão lindo. Imagino que muitas pessoas cheguem até você para dizer que se casaram ao som da sua versão de Stuck On You.
Absolutamente! É uma loucura! Já viajei o mundo todo cantando essa música em casamentos também, porque as pessoas simplesmente a amam. Isso é um testamento ao Lionel Richie, que escreveu a canção. Uma música atemporal assim é perfeita. Acho que não importa quem a cante, será um sucesso. Só fico muito orgulhoso de poder ser uma das vozes para ela.
Você é frequentemente rotulado como um artista “country soul”. Como você equilibra a crueza do country com a suavidade e o groove do soul ao compor músicas autorais?
Eu não foco muito no que “fui”, foco em quem sou. E quando estou compondo, nem penso no estilo de música que estou escrevendo. Porque, hoje em dia, qualquer música pode ser de qualquer gênero. Se a música é boa, ela é boa.
Stuck On You é um ótimo exemplo. Originalmente, era um R&B puro, uma música linda do Lionel Richie. Quando chegou nas minhas mãos, eu a tornei mais country. Acho que as fronteiras entre os gêneros estão muito borradas agora. Então, apenas tento escrever uma boa música e me preocupo com o resto depois.
O material de divulgação menciona que sua voz agora soa mais “quente” e enraizada na família. De que forma a paternidade e a vida doméstica influenciaram a composição em Rest of My Life?
Em tudo. Quero dizer, tudo. Cada pequeno detalhe da minha vida cresceu e mudou por causa da minha família. Achava que sabia o que era o amor. Mas, depois que tive minha filha, e depois que minha esposa e realmente formamos aquele laço ao trazer um bebê ao mundo, meu nível de compreensão sobre o amor triplicou.
Sinto que realmente comecei a entender o amor de Jesus. Porque ser amado tão fortemente, ter esse amor incondicional, agora faz sentido. E acho que quando você tem esse tipo de amor e carrega esse amor, tudo se torna um pouco mais profundo. Tudo ganha mais significado. E nesta era tecnológica em que tudo o que você diz e faz, inclusive isto aqui, que está sendo gravado, pode ser acessado pela minha filha daqui a 10 ou 15 anos, preciso garantir que tudo o que estou fazendo seja representativo do tipo de pessoa que quero ser. O tipo de pai que quero ser. Quero mostrar à minha filha o tipo de amor que ela deve esperar de um homem no futuro.
E Dave, tendo se apresentado em grandes palcos como o America’s Got Talent e o The Voice, qual foi a maior lição que você levou desses grandes programas de TV para a produção independente de um álbum completo?
Acho que estar nesses programas é um curso intensivo e muito rápido no mundo do entretenimento. Você tem que estar no topo do seu jogo. Tem que estar pronto para impressionar. Você não pode sair de casa parecendo um lixo.
O momento em que fiquei mais emocionado quando tive que deixar o programa foi ao me despedir do pessoal do cabelo, maquiagem e figurino, porque eu nunca tinha me sentido tão confiante na aparência ou na forma como eu aparecia na TV, pois todas essas coisas começam a importar. Eu era o tipo de pessoa que saía de casa de qualquer jeito, e passei a ser alguém que, não por arrogância ou vaidade, entendeu que minha imagem importa. E quando você sai de casa sentindo orgulho da sua aparência, você pode causar esse impacto positivo em outras pessoas também.
Acho que a cultura brasileira é um exemplo disso, porque acho que nunca conheci ou vi um brasileiro que não estivesse bem arrumado. Vocês têm uma mentalidade maravilhosa de que não se trata apenas de beleza.
O Texas é conhecido por uma cena musical muito rica e específica. Quanto dessa “poeira” e tradição texana ainda vive na sua música, mesmo quando você flerta com o pop ou o soul?
Acho que minha criação no Texas vai comigo para todo lugar. Porque fui criado na igreja, com valores sulistas e a mentalidade da “família primeiro”. Muitos desses aspectos da minha vida se traduziram em eu ser pai e tentar criar minha filha da mesma maneira. Respeito… por exemplo, minha filha diz “sim, senhora” e “sim, senhor” para todos os adultos.
Porque essas coisas eram importantes para mim e eram importantes para minha mãe e meu pai. Não tenho certeza se isso sempre aparece na música, mas acho que quem somos como artistas transparece na música, não importa o que aconteça. Se eu tivesse sido criado de forma diferente, minha música provavelmente não soaria assim. Mas, devido à minha criação, minha religião e o amor que carrego comigo, acho que isso fica evidente nas minhas canções.
E você tem um público muito forte nas redes sociais graças aos seus covers virais. Como é para você a transição de ser “o cara que faz ótimos covers” para um artista com um repertório sólido de músicas autorais? Existe alguma preocupação com essa comparação?
Sabe, com certeza. É sempre um pouco assustador quando você dá um passo à frente e faz algo diferente. Mas o que tentamos fazer é o seguinte: toda vez que escolho um cover para cantar, escolho algo que sinto que posso entregar com honestidade, integridade e em que realmente acredito, para que, quando eu lançar músicas autorais, eu tenha essa mesma convicção. Porque quero que as pessoas… se as pessoas amam minha voz e minha entrega, então não deveria importar o que eu canto. Se eu canto algo popular que eles já conhecem, ótimo. Mas se eles se apaixonarem por mim como cantor, espero que me deem uma chance na minha música autoral e, a partir daí, não importará mais. Porque eles amam o que estou entregando. E tudo soa como eu.
Sim. E você tem planos de vir ao Brasil para apresentar o álbum Rest of My Life?
Sim, com certeza! Eu deveria ter ido no início deste ano, mas acabamos tendo que adiar a turnê em miniatura porque queríamos adicionar mais datas e não conseguimos ajustar toda a logística. Quero ir uma vez e fazer o máximo de shows que puder. Então, logisticamente, não fazia sentido agora. Mas em 2027, eu adoraria, adoraria vir e tocar em vários lugares, se eles me receberem.