Dirty Projectors lança novo EP em homenagem à Bossa Nova

Dirty Projectors divulgou o lançamento do terceiro EP para 2020: Super João. O trabalho conta com quatro canções, sendo Holy Mackerel o primeiro single disponível em homenagem ao cantor e compositor João Gilberto. Os singles contêm uma pegada suave de acordes de violão e um som equilibrado e marcante aos ouvintes. Além disso, mostra o amor e encanto pela bossa nova por parte do vocalista Dave Longstreth que produziu e interpretou o EP. “Super João é um sentimento”, diz Dave Longstreth ao falar sobre o novo trabalho e acrescentou: Este ciclo de EPs é sobre crescimento, transição, espaço, mudança de identidade. Alan Ginsberg tinha uma frase ‘primeiro pensamento, melhor pensamento’ para falar sobre um tipo específico de escrita – não escrita automática exatamente, mas rápida, espontânea, confiante. Para mim, essas canções são sobre a redescoberta daquele lugar, depois dos ouroboros estéreo da era Ivo Shandor (Dirty Projectors, Lamp Lit Prose). E eu acho que para nós – Felicia, Maia, Kristin, Mike e eu – é sobre encontrar pela primeira vez: tocar, escrever, aprender juntos como uma nova banda.” O cantor escreveu letras com Kyle Field (Little Wings) e gravou com seu vizinho de Los Angeles Kyle Thomas (King Tuff). Em suma Dirty Projectors disponibilizará o EP Super João no dia 4 de setembro e pretende lançar mais 20 faixas no dia 13 de novembro, intitulado 5 EPs. Confira abaixo Holy Mackerel e nas principais plataformas de streaming.
Daniel Drexler enaltece cultura afro em novo single

O músico uruguaio Daniel Drexler lançou na sexta-feira (21) o single Palermitana, que faz parte do seu novo álbum AIRE. A canção tem pegada de pop e percussão, além de várias pitadas de ritmos uruguaios e um mix de letras e sons alegres e dançantes. Entretanto, fala de uma mulher, da tradição local e sua importância na vida dos moradores em Palermo. Como resultado desse encanto, Daniel Drexler declarou: “Palermo é um dos bairros da minha querida Montevidéu, onde a maravilhosa tradição afro do candomblé se mantém viva. Tenho a sorte de ter nascido em uma cidade onde uma joia rítmica que foi trazida por escravos africanos no período colonial bate semioculta”. O artista acrescentou: “os tambores costumam se reunir para tocar todos os finais de semana, gerando um evento social que percorre várias quadras, com grande comoção de gente dançando ou simplesmente acompanhando o transe hipnótico gerado pelo ritmo. Além disso, a canção fala de um amor impossível por falta de ritmo e movimento corporal do narrador apaixonado, que observa uma linda morena dançando em frente aos tambores enquanto a procissão passa na calçada. Em suma, canção é o quinto single recente do artista. Confira Palermitana nas principais plataformas de streaming.
Supergrupo instrumental Shinkansen lança primeiro álbum

Um dream team da música brasileira instrumental. É assim que podemos identificar o Shinkansen, que lançou o seu álbum de estreia nesta semana. São 12 canções autorais e com um banho de técnica. A banda é formada por Arnolpho Lima Filho mais conhecido por Liminha (baixo), Toninho Horta (guitarra), Jaques Morelenbaum (cello) e Marcos Suzano (bateria/percussão), todos instrumentistas profissionais e com carreiras distintas e renomadas no cenário musical. Além disso, apresenta a união das batidas de percussões, nuances de jazz e outros instrumentos. Entretanto, conta com vários ritmos dançantes, alegres, sem deixar de lado o ritmo brasileiro e contagiante. Como resultado, apresenta algo inédito, gostoso de ouvir e contou com uma gama de bons repertórios. “Com essa formação, esteticamente diferente, com guitarra, baixo, cello, percussão acústica e eletrônica, não buscamos nenhuma referência. Não conheço nenhum grupo parecido. Marcos Suzano com suas experimentações trouxe coisas muito interessantes sonoramente. Como viemos de vertentes diferentes e todos somos compositores, o resultado ficou eclético na medida certa”, contou o baxista Liminha. Em suma, o álbum contou com as participações de Brandford Marsalis (sax soprano), Ryuichi Sakamoto (piano) e Jessé Sadoc (trompete e flugelhorn). Projeto Shinkansen Shinkansen é o nome de um trem de alta velocidade no Japão que está totalmente atrelado ao início do projeto entre os músicos. Criado sob o pretexto de levar o baixista Liminha (baixo), para o Japão, eles encontraram uma forma de mesclar a apresentar seus trabalhos. “Toninho, Marcos Suzano e Jaques Morelenbaum viajaram inúmeras vezes para o Japão. Eu ainda não conhecia esse maravilhoso país. Um dia no estúdio resolvemos montar uma banda pra tocar lá.” Contou o baixista Liminha. Como resultado, Liminha acrescentou: Em 2016, fui para um evento Los Angeles, para ver a cena de jazz que estava acontecendo naquele momento. Em seguida, fui para Tóquio assistir ao Festival de Montreux. Voltei encantado com o Japão e retomamos o disco”. Em suma, o baixista concluiu: “que a nossa música faça um monte de gente feliz”, o que é muito importante no momento atual”. O álbum está disponível nas plataformas de streaming. Confira abaixo:
O Branco e o Indio promove viagem reflexiva em novo clipe

A banda O Branco e o Indio lançou o videoclipe do single Transferência das Plantas Renováveis. A canção traz um mix de imagens em diferentes ângulos através de uma bolha, abordando os diferentes pontos de vistas e as belezas da natureza. Além disso, enfatiza a Ilha de Paquetá, no Rio de Janeiro, vazia, plantas, águas, um mix de cores e efeitos, além de mapas de países como Canadá e Finlândia, ambos citados na música. Como resultado, o vídeo mostra a importância e aprendizados que podemos ter ao sair das nossas bolhas pessoais e aventurar-se buscando ampliar nossos horizontes. Ademais, foi produzido nesta quarentena com a direção de Fernanda Metello, Flavio Abbes e Pedro Serra. Com uma faixa de 12 músicas, o clipe enaltece ainda mais os trabalhos dos artistas e presenteia os fãs com uma bela harmonia entre vozes e imagens. Em contrapartida, apresenta uma pegada surrealista e explora experiências tanto no quesito pensamento, quanto musical. Sobre O Branco e o Indio O Branco e o Indio é uma banda de art-rock-pop-experimental-psicodélico do Rio de janeiro. É formada por Flavio Abbes e Bruno Rezende (guitarras e vozes), Roberto Souza (baixo) e Pedro Serra (bateria). A banda O Branco e o Indio tem como referências Talking Heads, Mutantes, Sonic Youth, Joe Jackson, Neu entre outros. Sua discografia conta com CD Plantas Renováveis (2018).
Disney+ será lançado no Brasil em 17 de novembro

A Disney divulgou nesta terça-feira (18) a chegada do Disney+, seu novo serviço de streaming para o Brasil. A plataforma estará disponível a partir de 17 de novembro. Em resumo, o serviço será a única e exclusiva plataforma dos filmes, séries, curtas, shows e documentários completos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, além de produções originais exclusivas. Como resultado, o presidente da The Walt Disney Company Latin America, Diego Lerner falou: “a partir do seu lançamento na América Latina, se tornará a primeira e única opção de acesso em streaming com presença exclusiva dos conteúdos cinematográficos de todas as nossas marcas”. Em suma, Diego acrescentou que “de um modo geral, posso dizer que as melhores e mais relevantes experiências Disney para todos os membros da família estarão disponíveis de maneira ilimitada e permanente. Compartilharei mais detalhes no lançamento em breve”. Programação Disney+ Lançamentos para novembro de 2020 Clássicos Disney: Branca de Neve e os Sete Anões, A Bela e a Fera, O Rei Leão, Peter Pan, A Pequena Sereia, Cinderela e outros. Live-action: Aladdin, O Rei Leão, A Bela e a Fera, Cinderela, entre outros. Marvel: Distribuídos pela Walt Disney Studios que fazem parte do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), de Homem de Ferro a Vingadores: Ultimato, X-Men, Homem-Aranha e Marvel’s Runaways. Star Wars: Os nove episódios da saga desde a estreia em 1977 até 2019, além de títulos spin-off como Rogue One: Uma História Star Wars e Han Solo: Uma História Star Wars. Pixar: Toy Story, Divertidamente, UP – Altas Aventuras, Monstros S.A., Procurando Nemo, Os Incríveis, Valente e todos os curtas, incluindo os vencedores do Oscar. Séries: Hannah Montana, Zack & Cody: Gêmeos em Ação, A Casa do Mickey Mouse, Jake e os Piratas da Terra do Nunca, entre outros. Filmes: High School Musical, Camp Rock e Descendentes, entre outros. Séries com produção local: Violetta, Sou Luna, Juacas, Peter Punk, Jungle Nest, Highway Rodando a Aventura, Quando Toca o Sino e Art Attack. Crianças em idade pré-escolar: Nivis: Amigos de outro mundo, Junior Express, A Casa do Disney Junior, O Jardim, Playground, Playhouse Disney e mais. National Geographic: One Strange Rock, Origens: A Evolução Humana, Jane Goodall: The Hope, Before the Flood, Free Solo, Ciência do Absurdo. Programação com lançamento até 2021 Marvel: Falcão e o Soldado Invernal, WandaVision, Loki. Star Wars: The Mandalorian, Disney Gallery: The Mandalorian e Star Wars: The Clone Wars. Pixar: Pixar na Vida Real, Family Sundays, e as coleções completas das curtas animados SparkShorts e Forky Asks a Question. National Geographic: The Right Stuff Disney: A Dama e o Vagabundo, Togo, Noelle, Hamilton, High School Musical: O Musical – A Série, Disney Family Sundays, Secret Society of Second-Born Royals, The Imagineering Story. Informações O filme solo do Homem Aranha não estará disponível na plataforma pois os direitos dele estão ligados à Sony. Há uma lista que foi criada exclusivamente para a plataforma. As produções Disney deixarão a Amazon Prime Vídeo e a Netflix no mês de lançamento.
Erasure lança novo clipe; Confira Nerves of Steel

O Erasure lançou durante a semana o clipe do single Nerves of Steel, um tapa na cara dos preconceituosos de plantão. O clipe de Andy Bell e Vince Clarke apresenta um mix de cores e nuances, tons fortes e alegres, além de muitas performances dos integrantes. Como resultado, vem com uma pegada ainda mais pop e enaltece o público LGBTQIA+ e sua luta por um mundo melhor e livre de preconceito. Além disso, contou com a participação de vários artistas LGBTQIA+ e da série RuPaul’s Drag Race, que abrilhantaram ainda mais o clipe. O trabalho foi realizado no período da quarentena, e o vídeo foi produzido e dirigido por Brad Hammer e produzido e editado por Tyler Stone. O cantor Andy Bell disse: “Esta é minha faixa favorita do álbum, estou realmente honrado que todos os nossos amigos LGBTQIA + foram tão criativos durante o bloqueio e nos ajudaram com este vídeo alegre. Obrigado por criar uma obra de arte tão linda!” Em contrapartida, Manila Luzon, uma das integrantes do clipe falou: “Nerves of Steel evoca os sentimentos de desabrochar que me lembro quando me apaixonei pela primeira vez e nada mais no mundo importava – pura emoção e eletricidade!”. Em suma, o clipe faz parte de álbum The Neon, disponível na pré-venda exclusiva em vinil laranja neon, cassete verde neon e CDs, todos em edições limitadas e também os vinis pretos e opções para downloads. O álbum está previsto para ser lançado em 21 de agosto, via Mute e o single Nerves of Steel, está disponível nas plataformas de streaming. Confira o vídeo abaixo:
Banda Circus lança novo clipe; confira Renascer

A banda Circus lançou recentemente o clipe e single Renascer com uma pegada forte de hardcore e alternativo. Além de ser conhecida no cenário carioca, a banda vem com uma forte crescente não só nas letras como também nas experiências vivenciadas ao longo dos anos. Ademais, a canção fala de novos rumos, de reflexão acerca do encontro consigo mesmo e da oportunidade de aprender com os erros. Como resutado, o single tem um forte significado. O vocalista Bernardo Tavares declarou: “Renascer fala sobre todas as mudanças da nossa personalidade, sobre todas as máscaras que a gente tem e vai trocando de acordo com as situações e ambientes, sempre se adaptando”. Em contrapartida, o clipe é uma prévia do álbum Transmissão, que será lançado ainda este ano e foi realizado com uma campanha de financiamento coletivo com a ajuda dos fãs. Além da forte entrega da galera, o vídeo foi marcado sob a luz de um lindo pôr do sol que arremete o sentimento de renascimento. O single está disponível nas principais plataformas de Streaming. Sobre a banda A banda Circus foi iniciada a pouco mais de cinco anos por um grupo de amigos na Zona Norte do Rio de Janeiro. É formada por Bernardo Tavares(vocal), Alex Heink (guitarra), Eduardo Lopez (guitarra), Thales Ramos (baixo) e Hugo Rezende (bateria). Já participou de turnês com Dead Fish e Matanza e dividiu palcos com Supercombo, Aurora Rules e outros nomes de peso. Sua discografia conta com o disco Em Meio à Destruição, além dos singles Tempestade, Contra Cena, Cidadão de Bem, O Ciclo e O Plano.
Banda Lyria lança novo clipe; confira Run to You

A banda Lyria lançou na última sexta-feira (31) o clipe Run to You, gravado em uma floresta em Curitiba, durante a turnê do álbum Immersion, no fim de 2019. Formada por Aline Happ ( vocal), Thiago Zig (baixo), Rod Wolf (guitarra) e Thiago Mateu (bateria), a banda de metal sinfônico alternativo apresenta uma pegada mais romântica e versátil com o clipe. Além disso, foi escrita por Aline em parceria com Patrick Happ sobre um relacionamento democrático e com muitas parcerias entre ambas as partes. O vídeo é o quarto a ser lançado pela banda, além dos clipes de Let Me Be Me, Last Forever entre outras. Ademais, gravada em meio à natureza, numa cenografia melancólica e sombria, a letra fala de força e superação em meio às dificuldades cotidianas. Entretanto, a floresta chamou a atenção da vocalista Aline, que falou: “já pensávamos em gravar um clipe para Run to You e daí surgiu essa oportunidade. Como só teríamos duas horas para gravar o clipe, Run to You foi a melhor opção. Como resultado dos trabalhos na quarentena, a banda apresenta em seu canal oficial no Youtube, festivais online para os fãs e muito mais. Confira abaixo o clipe Run to You, que está disponível nas principais plataformas de streaming.
Entrevista | João Maria – “Ninguém larga a mão de ninguém”

João Maria é conhecido e prestigiado nas noites santistas, e será um dos artistas presentes no evento Juntos pela Vila Gilda. O músico iniciou sua carreira em meados dos anos 1988/1989, no icônico Bar do Torto. Participou do projeto Amores Caiçaras, de Marcos Canduta e Emanuel Herzog, que conta com diversos nomes da música popular, como Chico Buarque e Zeca Baleiro, no disco Canções de Amor Caiçara (2019). Mesmo tão popular nas noites d’O Torto, não se considera um cantor específico da noite. Muitas vezes, segundo ele, é cantor diurno. A versatilidade faz parte de seu trabalho. “Vai para o bar cantar… É isso de se virar, mesmo. Mas é muito bom, você não fica na mesmice. Eu não gostaria de ser um cantor específico”. O ladrão Como resultado de sua atuação por cerca de 30 anos no Torto, João Maria revela que enfrentou muitas mudanças do início de sua carreira até os dias atuais. Ele conheceu muitas pessoas e por se tornar conhecido, era difícil lembrar o nome de todo mundo. Por isso, ficou conhecido pela brincadeira d’O ladrão. “Você acaba lembrando só do rosto e então, pra facilitar, tu acha um nome. Chamar todo mundo por um nome; porque ladrão é ladrão de emoção, é Robin Hood, ladrão de corações”, comenta. Desafios na cultura Para João Maria, a realidade na cultura brasileira tem sido muito cruel. O artista diz não querer ser pessimista com a situação atual, porém, os atuais eventos fundamentam sua opinião sobre a cena cultural. Além disso, falou da polêmica Lei Rouanet, dizendo que não são todos que conseguem acesso, pois é muito difícil receber o benefício. “No meu caso é desgastante, então é bem por aí, eu acho que é só pra justificar tipo ‘ah…nós incentivamos a cultura, nós fizemos umas tendinhas ali na praia tá ligado’, é por aí”. Juntos Pela Vila Gilda A ideia é “espetacular” nesse momento onde muitos estão passando dificuldades. Além de integrar o Juntos Pela Vila Gilda, o cantor também participa de um projeto semelhante fazendo doações de alimentos em conjunto com a pastoral do padre Júlio Lancelloti, em São Paulo. “Tô sempre, junto com todo mundo, como se diz: ninguém larga a mão de ninguém”, conclui.