Antes de turnê pelo Reino Unido, The Dead Daisies revela Saving Grace
The Dead Daisies continua a colocar o pé no pedal proverbial com a banda realmente energizada para a próxima turnê no Reino Unido, a primeira desde 2018. Somando-se ao burburinho em torno dessas datas, está o lançamento de seu sétimo single Saving Grace (Radio Edit), do álbum Holy Ground. Ao gravar Saving Grace, essa faixa se tornou uma das favoritas da banda. Ela realmente reúne as melhores partes do que define The Dead Daisies … rock ainda mais forte. “Estou animado com Saving Grace mais do que qualquer outra faixa, a banda parece tão unida … Voltar para o Reino Unido será um sonho para nós depois de uma longa pausa! Venha e diga oi… mal posso esperar para agitar com todos vocês”, disse Doug Aldrich. The Dead Daisies é composta pelo guitarrista Doug Aldrich, pela própria “Voz do Rock”, Glenn Hughes, as batidas monstruosas do baterista Tommy Clufetos e o forte guitarrista David Lowy. Confira abaixo as datas no Reino Unido com The Quireboys e Gun Outubro de 202130 – O2 Institute / Birmingham31 – O2 Academy / Liverpool Novembro de 202103 – O2 Academy / Bristol04 – O2 Academy / Oxford06 – The Waterfront / Norwich07 – Rock City / Nottingham10 – Shepherd’s Bush Empire / London11 – Tramshed / Cardiff
Fear Factory lança versão instrumental do álbum “Aggression Continuum”
Os pioneiros do metal industrial extremo, Fear Factory lançaram recentemente seu décimo álbum de estúdio, Aggression Continuum, em junho, pela Nuclear Blast. Agora, no entanto, a banda divulgou a versão totalmente instrumental do disco, Aggression Continuum: The Instrumentals. No Brasil o álbum foi lançado pela parceira Shinigami/Nuclear Blast e pode ser comprado aqui. Anteriormente, o colunista Claudio Azevedo resenhou Aggression Continuum no Blog n’ Roll. Confira abaixo o que ele relatou sobre o último álbum do Fear Factory. Aggression Continuum por Claudio Azevedo Ouvindo Aggression Continuum, pouco parece ser a despedida. Estão lá, tudo que os fãs adoram: os efeitos industriais nas introduções das músicas, os riffs abafados e fortemente influenciados pelo death metal e pelo groove, as temáticas futuristas e a sempre perfeita atuação de Burton. Recode, faixa de abertura, já cumpre sua missão, pois possui um refrão que gruda como chiclete na mente do ouvinte, uma das mais desgracentas aberturas de um álbum do Fear Factory. Prosseguindo com Disruptor, outra cacetada que mistura perfeitamente essas características. Mais agressiva ainda, a faixa-título já confirma que o álbum possui a marca da banda. E como todo álbum do Fear Factory possui um melhor momento, aqui ele atende por Fuel Injected Suicide Machine. Sem sombra de dúvidas, uma das melhoras faixas da carreira da banda, cujo refrão melódico despejado perfeitamente por Burton deixa o ouvinte confuso, afinal, é hora de lembrar que esse é o último álbum com esse estupendo vocalista. Collapse é uma das únicas a não contar com vozes limpas, trazendo riffs cadenciados com guturais e bumbos velocíssimos, outro momento imperdível. End of Line encerra Aggression Continuum com o jeito Fear Factory de sempre, futurista, industrial, pesada e melódica, tudo ao mesmo tempo. Comparações à parte, vale dizer que esse álbum não inventou muito, seguindo o estilo adotado de Mechanize para cá. Sem mais delongas, experimente ouvir esse álbum e a gama de sentimentos que ele é capaz de proporcionar. Entre todas as previsões pessimistas para o futuro da humanidade que sempre foram abordadas nas letras da banda, a mais terrível era de que Burton C Bell um dia não faria mais parte da máquina. We will never made to last!
Exodus revela Clickbait, segundo single de Persona Non Grata
Com uma união forjada na juventude de uma amizade de décadas, os mestres indiscutíveis do thrash metal Exodus retornam para revelar seu 11º álbum de estúdio, Persona Non Grata, com lançamento programado para 19 de novembro pela Nuclear Blast Records. Aliás, a banda lança o videoclipe para o segundo single chamado Clickbait. Assista ao videoclipe mais abaixo. Gary Holt comentou sobre o novo som do Exodus. “Muito empolgante lançar Clickbait, o novo single de nosso novo álbum! Destruidor e agressivo demais, este single captura o poder do novo álbum perfeitamente. Estou ficando mais empolgado a cada dia que passa. Ansioso pelo dia 19 de novembro”. Já faça o pre-save do álbum aqui. Exodus prepara álbum violento Anteriormente, em agosto, a banda revelou o videoclipe do primeiro single, The Beatings Will Continue (Until Morale Improves). O videoclipe que foi dirigido e escrito por BJ McDonnell e produzido por James A Rota. Literalmente traduzido para uma pessoa “que não é bem vinda” ou “inaceitável”, Persona Non Grata toca em temas que revoltam e enojam a sociedade moderna. A banda se juntou na casa de Tom Hunting nas montanhas, onde produziram e gravaram o disco de três estúdios construídos em casa. Steve Lagudi foi o homem responsável pela engenharia enquanto a banda encarregou Andy Sneap do Backstage Studio para a mixagem do álbum. Pela terceira vez na história da banda, eles voltaram a trabalhar com o artista sueco Par Olofsson que ficou encarregado pela arte da capa. Posteriormente, o Exodus ainda se junta ao Testament e Death Angel na turnê The Bay Strikes Back. Esta trilha de 30 datas começará no dia 6 de outubro, no Fremont Theter, em San Luis Obispo, na Califórnia, e fará paradas em Austin, Nova York e Detroit. Por fim, conclui no The Fox, em Oakland, em 27 de novembro.
Tiago Griss propõe “Pegar um Avião” para fugir do caos; ouça!
Pegar um avião e voar para longe do caos. Quem nunca sentiu isso, principalmente no momento em que vivemos? O músico Tiago Griss traz esse sentimento, quase coletivo, na canção Pegar um Avião, faixa que faz parte do seu EP de estreia, que será lançado por fases nas plataformas de streaming, com distribuição da Agulha Produções. A música tem sonoridade com grande influência de rock mais moderno, com peso e energia na medida certa. O momento atual é fonte de inspiração para o primeiro single de Tiago Griss, e também o impulso que faltava para o artistas, economista de formação, largar o mundo corporativo e seguir a carreira que sempre sonhou. “Neste momento me dei conta que só a música me faz sentir realmente vivo”, conta o músico. Com novas e antigas canções, que produziu ao longo dos anos, Tiago Griss procurou a Agulha Produções para gravar seu primeiro projeto autoral e transformar toda essa experiência em poesia. “A vida tem momentos de caos, mas sempre há escapes, como a música. É por meio desses momentos que podemos renovar nossas energias e extrair algo de bom de situações difíceis”, conclui o artista. Ouça Pegar um Avião, de Tiago Griss, abaixo
Just Bella e Nox unem forças em Same Mistakes
Em mais uma parceria entre artista e produtor musical, Just Bella e Nox lançaram o indie pop eletrônico Same Mistakes. A composição da artista segue a narrativa de suas outras músicas, que sempre abordam a montanha-russa emocional de sua mente criativa e artística. Com tom biográfico, ela traz as descobertas do processo de mudança, a busca pela evolução que somente ela pode fazer por si e os desafios dessa melhoria. “Eu criei essa letra no momento em que minha vida mais pedia por mudanças. Quando eu sentia que se eu não mudasse meus hábitos tóxicos, não iria conseguir cuidar da minha mente e melhorar como ser humano.Porém, para passar por essa transição, é necessário querer isso e ir atrás. Só eu poderia fazer isso por mim”, reflete Just Bella. “Nessa busca por uma nova rotina, mais saudável, mais respeitosa e de amor próprio, o resultado final da música é uma sensação de paz. Ela me traz essa calmaria, libertação e compreensão de mim e do todo”, complementa. Com a proposta de apresentar algo novo, Nox explica que quer buscar destaques não apenas no refrão, mas em dinâmicas distintas para o verso. “O som é algo enigmático para quem escuta de primeira. Não se sabe ao certo para qual direção a música pode te levar. Trabalhar com a Bella sempre me possibilita trazer uma musicalidade bem ampla e desenvolvemos de uma forma muito fluída”, comenta Nox. Same Mistakes é prévia do que vem por aí Com mais dois lançamentos previstos ainda para este ano, Just Bella tem demonstrado o amadurecimento não apenas em sua carreira profissional e ambição como artista musical, mas no reflexo disso tudo: sua relação consigo e com o mundo. “Todas as minhas músicas acabam se complementando e se conectando, desde o meu primeiro lançamento. Elas mostram o momento em que eu estava, entre altos e baixos. Mas essa busca incessante por me encontrar internamente e poder me colocar com mais segurança na minha vida no geral”. Atrelado ao lançamento e ao visualizer de coração nas plataformas digitais, Just Bella anuncia uma ação em suas redes sociais para a estreia do single em parceria com a ONG Love For Life – que tem como objetivo angariar fundos e criar conexões para crianças carentes, que participam de projetos de distintas instituições sem fins lucrativos e os diversos voluntários envolvidos. Com objetivo de engajar seu público a fim de conhecer o trabalho da instituição e auxiliar, seja na ponta como agente ativo ou com doações , a artista fará sorteio em seu perfil no Instagram para premiar e movimentar seu público em prol do amor pelo outro.
Zeca Baleiro lança O Tempo Não Espera e fãs podem ganhar royalties
O Tempo Não Espera é o novo single de Zeca Baleiro. Lançado via tecnologia blockchain, o projeto inovador disponibilizou cotas tokenizadas de O Tempo Não Espera. Assim como se compra qualquer criptomoeda, os fãs puderam adquirir pela internet os tokens desenvolvidos em blockchain e operados pela Tune Traders, e se tornar coprodutores do single. A cada vez que O Tempo Não Espera tocar em algum serviço de streaming, os fãs coprodutores estarão ganhando royalties. O Tempo Não Espera é um reggaeton composto durante a pandemia especialmente para esse projeto. “É uma reflexão sobre este tempo de dor e incerteza em que estamos mergulhados, e da necessidade de, de certo modo, ‘reconstruir o mundo’, o de fora e o de dentro. Apesar do texto reflexivo, a música é um convite à dança, à alegria e à esperança por dias melhores. Vamos dançar sobre as cinzas”, comenta Baleiro. Com a diluição do mercado fonográfico, que foi modelo de trabalho eficaz por muitos anos, novos mercados e modelos estão surgindo para os artistas da música. Projetos audaciosos como a tokenização de artistas, músicas e obras, oferecem um formato inovador que alia o financiamento coletivo à tecnologia blockchain e possibilita uma maior conexão entre o artista e seu fã. Atento a esse novo cenário, Baleiro resolveu lançar O Tempo Não Espera em parceria com a plataforma TuneTraders, um projeto inédito no Brasil que tornou fãs coprodutores de seu novo single. Nesse projeto, o fã coprodutor tem um papel importante no processo de divulgação e performance da música, influenciando no resultado para si e para o artista. “É muito bom que estejam surgindo novas formas de divulgar e comercializar a produção dos artistas da música. Novas picadas vão se abrir deste casamento entre tecnologia e música, o futuro da arte aponta para esse caminho”, avalia Zeca Baleiro.
Oasis Knebworth 1996 chegará ao Paramount+
Paramount +, serviço premium de streaming da ViacomCBS, anunciou que o tão aguardado filme do concerto Oasis Knebworth 1996 chegará à plataforma logo após seu lançamento nos cinemas de todo o mundo. Dirigido pelo vencedor do Grammy Jake Scott, Oasis Knebworth 1996 celebra um dos shows ao vivo mais icônicos dos últimos 25 anos e investiga a relação especial entre o Oasis e seus fãs. A história é contada através dos olhos dos frequentadores do show e apresenta um arquivo extenso e nunca antes visto de shows e cenas de bastidores, além de entrevistas com a banda e organizadores do evento. Liam Gallagher afirma… “Para mim, Knebworth foi o Woodstock dos anos 1990. Era sobre a música e as pessoas. Não consigo me lembrar muito sobre isso, mas nunca vou esquecer. Foi bíblico.” Noel Gallagher lamentou uma ausência do setlist: “Não acredito que não tocamos Rock ‘n’ Roll Star!” O recorde do Oasis de duas noites em Knebworth ocorreu em 10 e 11 de agosto de 1996, com mais de 250 mil de jovens fãs de música de todo o mundo reunidos em Knebworth Park, Hertfordshire, Inglaterra. Todos os ingressos foram vendidos em menos de 24 horas, quebrando todos os recordes de bilheteria do Reino Unido. As apresentações monumentais aconteceram em um contexto no qual o Reino Unido estava se recuperando lentamente de uma década de recessão. Um ressurgimento cultural na arte e na cultura estava dando origem ao Cool Britannia e, em sua ascensão meteórica para se tornar uma das maiores bandas do mundo, o Oasis personificava aquele otimismo e arrogância recém-descobertos. Apresentando uma lista de faixas repleta de clássicos, da abertura de Columbia e Acquiesce, a Champagne Supernova, Don’t Look Back In Anger, Live Forever, uma orquestra triunfante apoiada por I Am The Walrus, e o sucesso do topo das paradas, Wonderwall, os shows de Knebworth foram o auge do sucesso da banda e a histórica reunião de uma geração O filme é produzido pela Black Dog Films para a Kosmic Kyte Ltd. Noel Gallagher e Liam Gallagher são os produtores executivos. É financiado e distribuído pela Sony Music Entertainment e será lançado nos cinemas de todo o mundo em 23 de setembro pela Trafalgar Releasing.
Placebo retorna com o single Beautiful James; ouça!
O Placebo está de volta. A banda divulgou o primeiro single em cinco anos. A faixa Beautiful James está disponível nas plataformas de streaming. Ao longo de mais de 25 anos, o Placebo mostrou-se mestre em catalogar a condição humana. A maneira única da banda de examinar suas falhas e beleza por muito tempo os tornou um refúgio para aqueles que sentiam que as armadilhas da tradição e do mainstream eram exatamente isso – uma armadilha. Placebo continua a mostrar os aspectos de nossa sociedade que muitas vezes são vistos por alguns com ceticismo, na melhor das hipóteses, e ódio, na pior. Então, é com certa angústia que o single Beautiful James chega, descobrindo-se nascido em um mundo que está tão dividido como sempre esteve. Contra o pano de fundo de relações globais fragmentadas, abuso on-line incontestado, e medo generalizado entre as mentes limitadas do que elas não conseguem entender, Beautiful James traz consigo uma mensagem de desafio que busca normalizar e celebrar relacionamentos não heteronormativos na música. Brian Molko comentou o lançamento de Beautiful James: “Se a música serve para irritar os quadrados e os tensos, que seja alegre. Mas continua sendo imperativo para mim que cada ouvinte descubra sua própria história pessoal dentro dela – eu realmente não quero dizer a você como se sentir”. Criada através do olhar da insônia, a banda mudou seu processo criativo de cabeça para baixo para dar vida a Beautiful James. Significou abordar o trabalho juntos de uma nova maneira, que começou primeiro com imagens fotográficas e um título de música que evocava um certo sentimento – muito antes de qualquer música ser escrita. A canção resultante é tão poderosa quanto vulnerável – uma peça de arte decididamente desafiadora e, em última análise, necessária. Beautiful James não é uma polêmica, nem mesmo uma conversa. É uma declaração – a mais clara e ousada que eles já fizeram.
Abraskadabra revela terceiro single do novo álbum: Set Us Free
A banda curitibana de ska punk Abraskadabra lançou nesta semana a música Set Us Free, última amostra do aguardado disco Make Yourself at Home que chega ao streaming em vinil no dia 24 deste mês pelo selo americano Bad Time Records. “Foi uma das primeiras músicas que tínhamos para o álbum, e acho que diz como o mundo está fodido agora, com absurdos e obscenidades acontecendo todos os dias, a extrema direita, o obscurantismo e o negacionismo”, diz o Abraskadabra. Todos estes elementos, por outro lado, como comenta a banda, evoca o poder popular e evidencia como temos o poder de mudar isso e ir contra tais questões negativas ao país. >> Confira entrevista com o Abraskadabra “E realmente fazer a diferença, como podemos ver no Chile agora, onde eles estão reescrevendo sua constituição depois de uma rebelião que quase derrubou o presidente e fizeram um plebiscito, e foi um movimento feito pelo povo. É lindo o que está acontecendo lá agora, e temos mais exemplos assim no mundo, então é possível, e talvez tenhamos que enfrentar essa transição, criação após destruição, assim esperamos”. Sobre a sonoridade, a banda revela que é a primeira vez que misturam bubblegum pop com ska, o que dá uma vibração animada, vocal marcante e trompetes melódicos.