Gods & Punks lança duas inéditas e anuncia quarto álbum
O quinteto carioca Gods & Punks, considerado precursor do stoner progressivo no Brasil, revelou duas inéditas do seu futuro quarto álbum de estúdio. Aliás, Dimensionaut e Eye in the Sky destacam a evolução do grupo. A rápida e intensa Dimensionaut está nas plataformas de streaming via Abraxas Records. Enquanto Eye in the Sky, versão finalizada e reimaginada da primeira faixa do EP The Sounds of the Earth, de 2016, está exclusivamente no Bandcamp. Dimensionaut foi a última música composta ainda com o Arthur, em 2020. A letra é um resumo da história que a banda conta desde o EP de estreia, a jornada da Dimensionauta. Em resumo, Eye in the Sky é uma releitura em que a Gods & Punks trocou a vibe retrô Black Sabbath da era Dio pelo especial-psicodélico de bandas como Hawkwind e Monster Magnet. “Desaceleramos o refrão e adicionamos um órgão de tubos para deixa-lo muito mais pesado”, afirma a banda. A parte inicial e final da música fazem ligação direta com a faixa Dying Planet, última faixa do terceiro álbum, And the Celestial Ascension. Em síntese, a Gods & Punks decidiu lançar dois singles no mesmo dia para melhor representar o que será The Sounds of the Universe, o último lançamento da Voyage Series. Contudo, a série que começou em 2017, com Into the Dunes of Doom, ainda teve Enter the Ceremony of Damnation, de 2018, e And the Celestial Ascension, de 2020. “Estamos há 4 anos contando uma história que finalmente será finalizada, de uma forma representativa à narrativa”, analisa o vocalista Ale Canhetti.
Van Morrison disponibiliza Love Should Come With A Warning; ouça!
O lendário Van Morrison disponibilizou nesta sexta-feira (23), em todas as plataformas digitais, Love Should Come With a Warning, do próximo álbum, Latest Record Project Vol.1. Condizente com o álbum, a faixa mostra o amor do artista pelo blues, R&B, jazz e o soul, através de efeitos sonoros dinâmicos e com uma instrumentação orgânica evidenciando backing vocals brilhantes. Aliás, traz melodias de órgão super aconchegantes e um solo de guitarra que enfeita toda a faixa. Em resumo, Morrison lamenta, quase que se rende ao seu destino. “Eu peguei essa letra, cortei como uma faca. Eu conheci um certo alguém. Por que você não tem uma vida boa?“. Antes de nos questionarmos o que pode ter acontecido na vida dele para se sentir dessa forma, é válido lembrar que a letra de Love Should Come With A Warning foi escrita pelo grande Don Black. “Parece que fui eu que escrevi, não é? Essa é a mitologia, de que tudo que você faz é sobre você, o que é totalmente impossível. Principalmente quando você escreveu centenas de músicas. Eu não sou tão interessado em mim”, diz Van Morrison. Confira o primeiro single do novo projeto de Van Morrison abaixo. Não é sempre que temos uma novidade tão agradável de um veterano. Ademais, o músico mostra que é possível surpreender o público.
Kiss apresenta, pela primeira vez, o show Kiss – Off Soundboard Tokyo 2001
Novidade para os fãs do KISS: em 11 de junho, a banda lançará sua nova série oficial ao vivo, KISS – Off The Soundboard: Tokyo 2001, gravada pela banda no Tokyo Dome, no Japão, em 13 de março de 2001. Acima de tudo, este é o primeiro de uma série de lançamentos ao vivo que a banda fará através da Universal Music. Ademais, a faixa I Was Made For Lovin’ You foi a primeira prévia revelada pelo grupo. Aliás, Tóquio sempre teve um lugar especial ao longo da carreira do KISS. Contudo, esta apresentação captura o grupo dando vida e energia ao local lotado, com 55 mil espectadores vidrados em uma experiência única. Em síntese, o show ainda dá espaço para clássicos como I Was Made for Lovin’ You, Heaven’s On Fire, Rock & Roll All Night, além de Detroit Rock City. No entanto, não poderiam faltar raridades como I Still Love You, do disco Creatures Of The Night, lançado em 1982. Em resumo, o show de 21 faixas é uma celebração do legado musical da banda e conta com os cofundadores Paul Stanley e Gene Simmons, com Ace Frehley na guitarra e Eric Singer na bateria. Confira a tracklist de KISS – Off The Soundboard: Tokyo 2001: Detroit Rock City Deuce Shout It Out Loud Talk To Me I Love It Loud Firehouse Do You Love Me Calling Dr. Love Heaven’s On Fire Let Me Go Rock & Roll Shock Me / Guitar Solo Psycho Circus Lick It Up / Bass Solo God Of Thunder / Drum Solo Cold Gin 100,000 Years Love Gun I Still Love You Black Diamond I Was Made For Lovin’ You Rock And Roll All Nite
Integrante do Selvagens à Procura de Lei, Rafa Martins apresenta Barco no Seu Mar
O artista e produtor musical Rafa Martins lançou, nesta sexta (23), a faixa Barco no Seu Mar. Em resumo, a primeira canção que fará parte de um álbum em projeto solo. Em maio de 2020, enquanto o mundo ainda digeria o estranhamento em viver confinado em suas próprias casas, Fortaleza entrava no auge do primeiro lockdown. Rafa Martins, vocal, guitarra e compositor do Selvagens à Procura de Lei, saiu de Sampa com sua namorada, Marina Brasil, para voltar a cidade natal. Neste período de confinamento, nasceram músicas e, a partir delas, surgiu a ideia de ser um álbum em projeto solo. “De um lado estávamos acompanhando perplexos a situação se agravando no mundo inteiro e lentamente atingindo pessoas próximas e, de outro, eu estava usando a música como refúgio, compondo e produzindo bastante”, conta o artista. Neste primeiro single, a surpresa é a participação de Marina Brasil nos vocais, já que a letra nasceu como um diálogo em casal. “Foi uma descoberta, porque ela sempre cantou, mas nunca profissionalmente. Sempre curtimos cantar juntos, ouvir músicas, mas nunca pensei que isso fosse virar algo comercial. Bom, essa pandemia trouxe várias surpresas, uma delas foi essa”, completa. Percepção diferente Em sua primeira percepção, o artista visualizou a composição como uma música sobre o casal, mas após apresentar para uma amiga que estava com sua mãe em tratamento de saúde, ela se emocionou. “Hoje entendo que essa faixa vai além do que vi inicialmente, soa quase como um adeus, mas ainda carregado de esperanças. A letra traz um sentimento de fuga, escapismo, eram estes os sentimentos que eu vivi durante aqueles dias”, comenta. Em sua sonoridade, a canção traz uma levada folk, com referências de Simon and Garfunkel, e a produção conta com instrumentos gravados em estúdio e outros finalizados em home studio. “Uma das características da produção em home studio é poder criar com sons que você imagina, mas não tem o instrumento ao seu alcance. Então, tem bateria acústica que foi gravada, mas tem sample de bumbo e maracas, além de pandeirola gravada”, finaliza. Gravado em seu home studio em Fortaleza e no Estúdio El Rocha, em São Paulo, o projeto teve apoio do produtor musical Paul Ralphes que, segundo o artista, foi seu conselheiro durante o processo.
Stronger Together, novo single do Armored Dawn, propõe reflexão sobre a amizade
A banda paulistana Armored Dawn divulgou um novo single na última sexta-feira (16), Stronger Together. Em resumo, a canção foi composta durante o período de isolamento criado pela primeira onda da pandemia, o que imprime à faixa uma forte carga emocional, por ser fruto de um momento complicado vivido pela sociedade em todo o mundo. O vocalista do grupo, Eduardo Parras, comenta o conceito lírico, que lança um olhar de esperança e força neste momento difícil. Aliás, exalta a primeira composição da nova formação. “Dois amigos compartilham o desejo de dominar o mundo, lutando pelos seus sonhos e ideais. Um por todos e todos por um, não importa o que digam ou o que aconteça. Juntos podemos muito mais e nada pode nos derrubar”, explica. Contudo, a letra de Stronger Together fortalece o conceito de amizade e reforça a importância das pessoas que dividem umas com as outras o peso de dias tão difíceis. Em suma, nessa nova realidade da sociedade, a maior prova de afeto por outro ser humano é manter a distância. A banda está na fase final da promoção do aclamado álbum Viking Zombie, lançado em 2019. Agora, prepara o quarto álbum de estúdio, previsto para este ano. Em conclusão, a atual formação da banda Armored Dawn conta com Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura, Heros Trench e Timo Kaarkoski (guitarras), Fernando Quesada (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria).
Hitmaker do reggae, Deko lança De Porto em Porto
O cantor e hitmaker Deko, uma das principais apostas da nova geração do reggae brasileiro, está de volta com mais uma novidade saindo do forno. Na contramão do desapego, o cantor dá mais uma chance para o amor e lança o single De Porto em Porto. Composta por Deko, coautor de músicas gravadas por Gabriel Elias & Atitude 67 e Julies, seu novo single defende o amor duradouro e intenso. Em resumo, indo na contramão do mundo, que, segundo o artista, prega o desapego em qualquer desavença. “Este é um som que defende uma ideia que eu acredito: Que ainda existe a chance de encontrar e ter um amor duradouro. Eu sou um cara que prefere a relação longa a ficar experimentando relações em busca da parceria perfeita. É uma declaração de alguém que só quer afirmar que quer viver a relação e tá feliz em ser diferente de quem prefere não investir em relações longas. Ela vai na contramão do mundo, que prega o desapego em qualquer desavença”. Produzida por Deko e Felipe Souza, guitarrista da banda Maneva, a faixa foi mixada e masterizada por Thiago Stancev, responsável pelos últimos três dvds com a banda de reggae paulistana, que renderam a ambos um single de diamante, cinco de platina e três de ouro. De Porto em Porto é a terceira de uma série de seis canções que o cantor lançará até o final deste semestre. Com uma linguagem poética que tem conquistado o país há três anos, bagagem cheia de hits, Deko está pronto para encantar o Brasil novamente, mas dessa vez como cantor.
The Lonely Night: Moby convoca Mark Lanegan e Kris Kristofferson
Com a faixa The Lonely Night, o pioneiro artista Moby oferece uma amostra irresistível de seu álbum de estreia no Deutsche Grammophon, Reprise. Em resumo, a música traz o ex-vocalista e compositor do Screaming Trees, Mark Lanegan, se unindo ao ator e lenda country, Kris Kristofferson. Aliás, suas vozes se misturam ao violão, piano, órgão e cordas para revelar perspectivas acústicas em uma das canções favoritas de Moby, The Lonely Night. A canção é um vislumbre do que se pode esperar do disco Reprise, que terá lançamento em 28 de maio. Contudo, a primeira colaboração de Moby com a Deutsche Grammophon também inclui versões revisitadas de sucessos como Go, Porcelain, Extreme Ways, Natural Blues e Why Does My Heart Feel So Bad?. Tanto o single quanto o álbum refletem o desejo de Moby de projetar emoções fortes e comunicá-las através do que ele descreve como “a simplicidade e vulnerabilidade que você pode alcançar com música acústica ou clássica”. Ademais, o álbum ainda conta com as participações de Gregory Porter, Víkingur Ólafsson, Skylar Gray, Amythyst Kiah, Jim James e da Budapest Art Orchestra. Em conclusão, vale destacar que o décimo nono disco da carreira de Moby surpreenderá muito aos fãs. Isso porque foge completamente da zona de conforto, algo que nunca combinou muito com o músico e produtor.
Ouça Love is Weird, prévia do álbum de estreia de Julia Michaels
Se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, a cantora e compositora Julia Michaels apresentou Love is Weird, a segunda canção do novo trabalho. Contudo, a nova canção mostra a cantora em algo mais intimista. No entanto, nada que os fãs já não estejam acostumados. Love is Weird mescla uma produção arejada e um violão suave, enquanto Julia delicadamente compara os relacionamentos com uma “operação para voltar ao jogo”, antes de admitir que: “O amor é estranho. Não sei como vim parar aqui…Ele aparece e desaparece”. Em resumo, esta hipnótica melodia destaca sua habilidade misteriosa de se sintonizar com emoção. Aliás, Julia também disponibilizou a pré-venda de seu disco, Not In Chronologial Order, com lançamento marcado para o próximo dia 30. Anteriormente, do novo trabalho de Julia Michaels, foram apresentadas as músicas All Your Exes e Lie Like This. Julia falou sobre o álbum. “Eu vi a tracklist do disco na minha cabeça. No início, muito de meu coração partido veio junto, até encontrar um novo amor no final. Essa é a trajetória deste álbum: Eu não estou mais chateada com o amor. Eu sei o que o amor é funcional e que estar apaixonado e hesitar por qual motivo esse amor pode parecer tão perfeito”.
Vocal do ZZ Top, Billy Gibbons apresenta Desert High; ouça!
Na última sexta-feira (16), foi apresentado Desert High, segundo single de Hardware, o novo álbum de Billy Gibbons, que tem previsão de lançamento para junho. A música, que será a última faixa do disco, é uma peça falada. Em síntese, acompanhada por uma guitarra que evoca a lenda Graham Parsons, cuja morte, há 48 anos, ocorreu perto de onde o disco foi gravado. O trabalho é o terceiro álbum solo do vocalista do ZZ Top, Billy Gibbons. Aliás, o álbum foi gravado no Escape Studio, no alto deserto da Califórnia, perto de Palm Springs. Em resumo, foi produzido por Gibbons, Matt Sorum e Mike Fiorentino, junto com o engenheiro Chad Shlosser. Contudo, sonoramente, o álbum foi influenciado pelas circunstâncias do deserto em que foi gravado, como revela Gibbons. “O cenário do deserto, repleto de areias movediças, cactos e cascavéis, é o tipo de pano de fundo que empresta um elemento de intriga refletido nos sons criados lá”.