Ananda Barreto, sergipana radicada em Ubatuba, lança projeto de lives
A cantora e compositora sergipana Ananda Barreto estreia seu novo projeto autoral inédito Olho de Dentro apresentando em seis lives através de seu canal no YouTube, nos dias 12, 19 e 26 de março, e nos dias 2, 9 e 16 de abril, às sextas-feiras, 19 horas. Neste projeto, Ananda apresenta ao público suas composições que farão parte de seu futuro álbum, que levará o mesmo nome do projeto. Sonoridades A artista imprime uma identidade particular em suas canções, que bebem de referências de estilos brasileiros diversos, como a MPB, forró, samba de pareia da mussuca, arrocha, além de ritmos internacionais como a sonoridade dançante do Cabo Verde, jazz, reggae, rock, swing da cumbia colombiana, numa fusão contemporânea onde todos esses sons se encontram de forma harmônica. Também presente em sua música está a dramaticidade flamenca, cultura com a qual conviveu por quatro anos, em Granada, na Espanha. Para Ananda, “todos esses movimentos rítmicos e sonoros se comunicam, uma vez que a influência da música africana tem um lugar forte e importante em grande parte da música latina e especialmente brasileira”. E completa: “as canções se apresentam numa mescla de camadas e quebras rítmicas, incorporando um estilo de cantar, experimentando como essas palavras nascem no corpo antes de se tornarem voz.” Transmitidas diretamente de Ubatuba, onde a artista vive há três anos, cada live possui uma identidade estética retratando o processo criativo que compõem o seu universo. As apresentações contam com as participações especiais de artistas locais, além de produtores e técnicos também da cidade, gerando renda e visibilidade para esses setores. A banda que acompanha Ananda (voz) é formada por Marilua Azevedo (percussão), Fuca (baixo), Tomás Bastos (guitarra/violão), Leandro Lisi (bateria) e Rafael Gandolfo (rabeca). As participações especiais são de Beth Menezes, Janaú, Ayelen Zarate e Vanessa Cancian. A direção geral do projeto é da própria Ananda Barreto, a direção musical é de Tomás Bastos (Trupe Chá de Boldo) e a produção executiva é de Rodrigo Caldeira. SERVIÇODatas: 12, 19 e 26 de março, e nos dias 2, 9 e 16 de abrilHorário: sempre às 19 horasOnde: Canal da Ananda Barreto no YouTube
Vocal do System of a Down, Serj Tankian estreia EP Elasticity
O Elasticity EP, reverenciado pela crítica, de Serj Tankian, primeiro lançamento solo do cantor do System of a Down desde Orca de 2013, já está disponível. Em resumo, o músico também compartilhou o segundo clipe de uma das músicas, estreando o videoclipe para Electric Yerevan. Tankian comentou sobre a faixa. “A música foi inspirada pelos protestos em Yerevan na Armênia no verão de 2015 onde as pessoas protestaram contra as propostas de aumento nos preços dos serviços públicos. Minha escrita daquela época está inscrita palavra por palavra na música.” O clipe dirigido por Garin Hovannisian fornece uma linha do tempo visual dos eventos que antecederam os protestos. Electric Yerevan (2015) e a Revolução de Veludo (2018), que se seguiu, ao mesmo tempo que mostra o poder das manifestações pacíficas. A capital armênia de Yerevan também é figura com destaque no documentário recém-lançado, Truth to Power (27 de abril no VOD). O longa, com entrevistas exclusivas, aventuras, e algumas imagens originais gravadas pelo próprio Serj, permitem que o público tenha acesso aos bastidores de uma estrela do rock internacional cuja fé na música não só revolucionou o heavy metal, mas também eventos mundiais. Ao longo de sua vida, o músico buscou justiça social, aproveitando o poder de suas canções e celebridades para uma mudança política real. Aliás, a voz de Serj tem a mesma probabilidade de enfrentar a ganância corporativa americana e criticar o regime corrupto de sua terra natal. Sua campanha de décadas para o reconhecimento formal dos EUA do genocídio armênio foi finalmente adotada pelo Congresso em dezembro de 2019.
Pandemia adia Armageddon Metal Fest para 2022
O Armageddon Metal Fest, festival de rock/metal, comunicou oficialmente o adiamento da terceira edição do evento para o dia 23 de abril de 2022. A organização ressalta que o principal motivo desta decisão é justamente fortalecer as ações preventivas recomendadas pelo Ministério da Saúde do Brasil e seguir as regras sugeridas no protocolo de biossegurança para conter o avanço do novo coronavírus no Estado de Santa Catarina, ainda declarado como pandemia pela Organização Mundial de Saúde (OMS). As constantes indefinições em relação ao cenário internacional no controle do Covid-19 também foram fatores fundamentais nesta decisão já que o festival contava com diversas atrações internacionais, além de prezar pela segurança do público, artistas e colaboradores. A produção do Armageddon Metal Fest frisa que já está em contato com o management de artistas nacionais e internacionais e estuda revelar novidades no começo do segundo semestre de 2021. Os ingressos para a nova data, ainda a ser anunciada, continuam válidos e não necessitam efetuar qualquer tipo de troca. O Armageddon Metal Fest aconteceria no dia 29 de maio, no Joinville Square Garden, em Joinville (SC). O line-up contava com nomes consagrados como Venom Inc (Uk), The Agonist (Canadá), Nasty Savage (EUA), Climatic Terra (Argentina), Vulcano (Brasil), Mutilator (Brasil), entre outros.
Blackberry Smoke revela Hey Delilah, single novo que vem com videoclipe
A banda Blackberry Smoke lançou a música Hey Delilah nesta sexta-feira (20). Ao descrever a faixa, o vocalista Charlie Starr compartilhou: “uma boa e velha e assustadora história da Bíblia com um estilo de Nova Orleans. No entanto, Delilah tem um celular agora.” Hey Delilah é a segunda música liberada do aguardado novo álbum da banda, You Hear Georgia, que será lançado dia 28 de maio via Thirty Tigers (pré-order aqui). Aliás, marca o 20° aniversário do grupo. Junto com o produtor Dave Cobb, também da Geórgia, You Hear Georgia é uma homenagem ao grande respeito da banda a suas origens, Ao longo de dez novas músicas do álbum, incluindo a faixa-título lançada recentemente, o Blackberry Smoke continua a incorporar o rico legado musical da Geórgia como tem feito nas últimas duas décadas, homenageando as pessoas, os lugares e os sons de seu estado natal. Contudo, refletindo sobre a faixa-título, Starr comentou ser “liricamente sobre o Sul ser incompreendido”. “Obviamente, é um mundo tumultuado e complicado, lá existem muitas pessoas ruins. Mas há pessoas boas também. Tudo começou com a ideia de como as pessoas podem ter uma opinião preconcebida de você por causa de um forte sotaque sulista, depois expandiu para a realidade de como algumas pessoas parecem ter tanta dificuldade em se relacionar, graças a pontos de vista políticos ou religiosos, ou simplesmente de que parte do país você vem.” Em adição ao Blackberry Smoke—Starr (vocais, guitarra), Richard Turner (baixo, vocais), Brit Turner (bateria), Paul Jackson (guitarra, vocais) e Brandon Still (teclados)—o álbum também apresenta Benji Shanks (guitarra) e Preston Holcomb (percussão) assim como os convidados especiais Jamey Johnson (Lonesome For A Livin’), Warren Haynes (All Rise Again) e The Black Bettys (vocais adicionais). You Hear Georgia – Tracklisting Live It Down You Hear Georgia Hey Delilah Ain’t The Same Lonesome For A Livin’ (feat. Jamey Johnson) All Rise Again (feat. Warren Haynes) Old Enough To Know Morningside All Over The Road Old Scarecrow
Impavid Colossus lança “Home Of The Brave”, primeiro single do novo disco
Depois de uma série de lançamentos duplos em 2020, os paulistanos do Impavid Colossus apresentaram nesta sexta-feira (19), Home Of The Brave, single de estreia do primeiro álbum cheio da banda que chega em breve. Em síntese, a faixa surgiu em 2019, quando o guitarrista Marcelo Barchetta conheceu o também guitarrista Felipe Ruiz na casa do vocalista Enrico Minelli. “Mandei para o Enrico, ele curtiu, já fez as melodias e mandou pra nós de volta. Assim que batemos o martelo, ele começou a pensar na letra”, relembra Marcelo. Aliás, o single se torna mais forte ainda com o clipe, dirigido por Felipe Schmidt da Bemloc, e gravado em apenas um dia. Em resumo, Home Of The Brave é apenas a primeira prévia do que a banda irá compartilhar com o mundo no primeiro álbum. “Nós estamos muito felizes com o resultado do álbum de estreia da banda”, conta Felipe. “Espero que todos possam se emocionar como em toda vez que escuto essas músicas que compusemos com muito esmero e amor ao nosso som e ao público que consome nossa música.” Integrantes E de estreia só o primeiro disco do Impavid Colossus mesmo, porque os integrantes, Enrico Minelli (vocais), Marcelo Barchetta (guitarra), Felipe Ruiz (guitarra), Guilherme Malanga (baixo) e Alexandre Iafelice (bateria), têm uma longa carreira musical, e já fizeram parte de bandas renomadas no cenário nacional e internacional, como Cruz, Owl Company, Rancore e Supla, tendo a oportunidade de tocarem em diversos palcos pelo mundo e gravar com produtores de peso como Matt Wallace e Jay Baumgardner.
Sandyalê lança ‘Sua’ em versão remix do coletivo Rosabege
A artista pop sergipana Sandyalê lançou a versão remix do seu último single, Sua, produzido pelo coletivo carioca ROSAGEGE. ROSAGEGE é João Rocha, Pedro Sodré, Thiago Fernandes e Vitor Milagres, que ocupam espaços digitais e físicos com proposições de um mundo mais afetivo. Aliás, o primeiro fonograma do coletivo de arte é Imagem, de 2019, que saiu junto a um curta-metragem do mesmo nome. Todavia, o remix produzido para Sua processa uma sonoridade digital, que dialoga em perfeita sintonia com a teatralização no jeito de cantar de Sandyalê. A música traz tensões, realçadas com grooves de bateria e propõe diferentes vibes ao longo dos dois minutos e meio, com estrutura de colagem. Em resumo, cada integrante do ROSABEGE contribuiu individualmente na versão. Sua e a trilogia do Desapego Na Trilogia do Desapego, três videoclipes mostram uma reflexão de Sandyalê sobre as relações com os outros e consigo mesma por meio de autoconhecimento, fantasias, projeções e possessões. Portanto, a estética de filme de terror norteia o clipe, para a música Sua. Sua é uma canção originalmente lançada no final de 2020 via Aceleração Labsonica – Toca do Bandido. O videoclipe conta com direção de Raymundo Calumby (que também assina o roteiro e a produção) e Victor Lotfi. Em síntese, clássicos do gênero, como Drácula de Bram Stoker (de Francis Ford Coppola), O Exorcista e Nosferatu são referências para o ambiente de medo, exorcismos, transformação espiritual e tensão sexual pelo qual passam Sandyalê e o personagem masculino (Hélio Toste) do enredo.
DIGAØ divulga single em celebração ao Dia Internacional da Síndrome de Down
O cantor DIGAØ acaba de lançar o single Jude. O lançamento ocorre em celebração ao Dia Internacional da Síndrome de Down, mundialmente celebrado neste domingo (21). A faixa conscientiza sobre a alteração genética enquanto aborda a relação paterna, tendo em vista que DIGAØ compôs Jude em homenagem ao seu filho Judah. A música ainda conta com a participação do ex-Capital Inicial, Bozzo Barretti, tocando mellotron e teclado. Toda a produção foi desenvolvida por DIGAØ, que utilizou as ferramentas do Musikorama Studio Online para mixar e masterizar a canção. O músico frisa que Jude é uma faixa sobre incentivo e superação. “A canção demonstra algumas barreiras iniciais que o portador de Síndrome de Down enfrenta e ilustra o desejo do pai em tentar intervir ao máximo para auxiliar no desenvolvimento do filho. Escrevi Jude quando o meu filho tinha por volta de 1 ano. Eu observei que ele não conseguia andar ou ficar de pé devido a hipotonia – um sintoma que causa moleza e flacidez ao tônus muscular”. Ainda de acordo com o artista, Jude aborda o preconceito social acerca da trissomia. “Na letra, destaco o verso ‘tua genética só diz que você é igual a mim’ com o intuito de colocar o “especial” em patamar de igualdade com o “neurotípico”. Ambos são “portadores” de desejos e necessidades, e portanto, são iguais. Jude é um acalento para os novos pais de crianças especiais, sendo um manifesto de respeito às diferenças”. Em síntese, Jude reflete a influência de nomes como U2, Nando Reis, Katsbarnea, Counting Crowns e Dulcimer. Anteriormente neste ano, DIGAØ divulgou os singles Verão da Corrupção e Almas Rebeldes. Este último, inclusive, conta com a participação da escritora e cantora, Jadna Alana.
Me Diz: Kontachi aborda amores juvenis em single de estreia
O amor na juventude é intenso e recheado de insegurança. E esse é o tema do single de estreia do cantor e compositor Kontachi, Me diz. Em síntese, no âmbito melódico, a faixa dialoga com o lo-fi e com a música pop acústica, assemelhando-se à sonoridade de nomes como Vitor Kley e Konai. A canção é um lançamento do selo Elevarte Music. Ademais, para a produção desta música, a gravadora investiu em todas as etapas, auxiliando o músico desde as sessões de estúdio ao âmbito do music business, impulsionando-o com ações de marketing e ações. Com produção de Danilo Gonzalez e gravada no estúdio Ativa Audiolab, em Curitiba, a faixa tem mixagem e masterização de Bruno Pelloni. Segundo Kontachi, a faixa ainda retrata o receio perante a não reciprocidade. “Isso é comum na adolescência. Por isso, temos medo de falar explicitamente o que sentimos. Assim, o afeto é demonstrado de uma forma quase sempre minuciosa. E isso é justamente o que eu-lírico de Me diz espera obter de quem ama”. Aliás, o cantor está em atividade desde meados de 2017. Atualmente, visa desenvolver novas composições e anseia crescer como um porto seguro para o público. “Espero que a minha música evoque sentimentos nas pessoas. Isso é o que gera identificação entre o artista e o fã. Acredito que as minhas letras podem confortar quem não está bem consigo mesmo, por exemplo”.
Em parceria com o artista gráfico Filipi Filippo, Supervão lança novo clipe
A Supervão deu sequência e aprofundou a parceria com o artista gráfico Filipi Filippo. Em resumo, a banda lançou o videoclipe de Fim de Nós / Fim do Sol, faixa do EP, Depois do Fim do Mundo (2020). O clipe suscita sensações contemplativas de um mundo que não existe mais, estimulando a nossa memória com imagens abstratas e elaborando novos significados e sentimentos a partir do distanciamento de um tempo que se foi. Portanto, para criar esse ambiente, o artista Filipi Filippo, responsável pela criação e produção da obra audiovisual, utilizou a estética das imagens em VHS. A música apresenta um cenário de reflexão sobre o “eu” ser formado pelo “outro”. Aliás, diante dessa perspectiva, desligar-se é também se refazer e o fim de qualquer tipo de relação passa a ser considerado como um micro abalo sísmico de desmoronamento do indivíduo e renascimento de um outro. Ademais, vale destacar que este projeto do Supervão tem financiamento da Lei de Emergência Federal 14.017/2020 – Aldir Blanc.