Tom Zé revisitado em dub e ska 48 anos depois por Joey Altruda
Chegou nas plataformas digitais um Tom Zé como você nunca ouviu! Joey Altruda, músico e compositor norte-americano, lançou A Babá em duas versões inéditas, heavy dub reggae e ska pelo selo Avocaudo Records. “Escolhi A Babá por vários motivos, um deles porque foi a primeira música do Tom Zé que ouvi, depois de encontrar o compacto original”, revela Joey. Composta originalmente em 1972, A Babá nasceu da união das lembranças de cantigas de roda, a ideia da dinamite na cabeça do século e a figura do capitalista famoso Rockfeller. Ingredientes que só fazem sentido depois de processados na mente criativa de Tom Zé. “Igualmente importante para mim é o conteúdo da letra dessa música e como ela é relevante para o estado atual do mundo. A versão original foi lançada durante a era da ditadura do Brasil e acho isso bastante profético. É importante para mim ter essas letras revividas em uma versão recém-gravada, como uma observação cultural e uma declaração sobre a atualidade”, explica Joey. Na melodia original, um misto de quase choro com samba paulistano. Trazer a canção para o universo dos sons da Jamaica foi um caminho natural para Joey Altruda. “Adorei toda a vibração da música e vi o potencial óbvio de fazer uma versão ska disso por causa de sua melodia, progressão de acordes e andamento”. “Joey Altruda me consultou, a respeito de aplicar à música um ritmo jamaicano e fiquei surpreso, de modo positivo, pelo interesse de ele, lá tão longe, no exterior querer gravá-la”, disse Tom Zé sobre a proposta inesperada de trazer A Babá de volta à vida. Apoio de Tom Zé Para realizar essa repaginada, Joey se cercou dos melhores. Uniu um time de peso com Marlon Sette, Dadi Carvalho, Kassin e Daniel Maia, no lado brasileiro da produção. Joey é enfático ao falar de Tom Zé. “Sua música nos faz pensar. Seu intelecto combinado com humor irreverente nas letras são declarações sociais profundas, e a arquitetura musical que ele cria é enigmática e exclusivamente sua. Cada música é uma impressão digital musical. ” Sobre o resultado final, Tom Zé declara: “Não me ocorre dar palpites a respeito. “Quem gaba o toco é a coruja. Fiquei muito satisfeito”.
Rag’n’Bone Man + P!nk = Anywhere Away From Here; ouça!
Rag‘n’Bone Man lançou uma colaboração incrível com P!nk no single Anywhere Away From Here. A faixa é prévia do novo álbum do britânico, Life By Misadventure, que será lançado em 7 de maio. Escrita por Rag’n’Bone Man, seu colaborador do álbum Ben Jackson-Cook, bem como Simon Aldred, Dan Priddy e Mark Crew, a música é sobre não se sentir confortável em seu entorno. “When the lights go up/ I don’t think I told you… That I feel out of place / Pull me underground/ Don’t know if you notice/ Sometimes I close my eyes and dream of somewhere else” Trecho da letra Contudo, Rag’n’Bone Man comentou mais sobre a canção. “Essa música é um reflexo sincero de querer fugir de situações desconfortáveis – sobre as vulnerabilidades que todos nós enfrentamos. É uma honra ter a P!nk neste disco e estou muito feliz que ela possa fazer parte disso”. P!nk, por sua vez, relembrou como conheceu o britânico. “Encontrei o Rag’n’Bone Man pela primeira vez na Europa em 2017, pouco depois de ouvir sua música Human. Até então, eu já havia me apaixonado pela sua voz e, quando nos conhecemos pessoalmente, logo percebi que também era uma ótima pessoa”. Para o seu novo trabalho, o artista rasgou o livro de regras e foi para Nashville para escrever e gravar o que se tornaria Life By Misadventure. Posteriormente, retornou ao Reino Unido quando ocorreu o primeiro confinamento. Apesar de haver em algumas dessas novas músicas uma dose de blues e soul fortes, a maior parte deste novo álbum mostra Rag’n’Bone Man dando um grande passo à frente como artista, compositor e cantor capaz de mostrar um tremendo calor e emoção real a cada respiração.
Rita Lee e Roberto de Carvalho lançam álbum de remixes com Tropkillaz e outros
A dupla que marcou o cenário pop e rock brasileiro revive os grandes sucessos de mais de 50 anos de carreira com um projeto de remixes. Rita Lee e Roberto de Carvalho lançaram o primeiro de três volumes nesta sexta-feira (10). São 12 canções em cada álbum, incluindo as produções de Dubdogz e Watzgood para Mania de Você (1979) e de Tropkillaz para Saúde (1981). Rita Lee & Roberto – Classix remix foi organizado por João Lee, DJ, produtor, filho da artista, criador da capa do álbum e quem fez o convite aos DJs brasileiros. Para Marcos e Lucas, irmãos gêmeos que formam o Dubdogz, Mania de Você é uma música que atravessou gerações. “Ouvimos desde criança e nossos pais adoram, por isso esse remix representa muito para nós! Fazer parte da história da Rita Lee, remixando um de seus maiores hits, não tem dinheiro que pague. É realmente muito especial e estamos muito felizes com o resultado”, contam sobre a colaboração com os amigos de infância Watzgood. “Quando o João Lee chamou a gente para fazer parte do projeto, claro que além de muito honrado, foi difícil escolher qual música iríamos remixar. Porém, a sugestão foi certeira. ‘Saúde’, o que mais a gente quer nesses tempos difíceis?”, revelam Zé Gonzales e André Laudz, nomes por trás do Tropkillaz. Entre os demais artistas que fazem parte do projeto de remixes para os clássicos de Rita Lee e Roberto de Carvalho, estão: Vintage Culture, Gui Boratto, David Morales, DJ Marky, DJ Tennis, Harry Romero, Renato Cohen e The Reflex (Nicolas Laugier).
Aguaesal, duo de irmãos, lança música que fala de amor e positividade
Aguaesal, duo formado pelos irmãos Isabela e Gabriel Panza, lançou o single O Amor Chegou. Em resumo, a música traz uma mensagem positiva carregada de amor e boas energias. A canção abre uma série de lançamentos, misturando influências que vão com facilidade do rock ao reggae. No entanto, o que resume o som do duo é a simplicidade com arranjos orgânicos e a leveza do acústico. Para marcar a estreia de O Amor Chegou, o duo faz neste sábado (10), às 21h, uma live interativa no Instagram @aguaesal.oficial. Aliás, a live do Aguaesal contará com sorteio de um ukulele, uma camiseta e um chaveiro autografados pelos irmãos. “Em meio ao caos que estamos vivendo, diante de uma pandemia que mudou a rotina do mundo todo, poder falar de amor de uma forma simples e levar aos ouvintes uma mensagem positiva, pode melhorar o dia de alguém e mudar por alguns minutos a frequência de pensamentos negativos que hoje nos assombram…”, diz Gabriel Panza, produtor e compositor da música. “Nós criamos uma nova veia do estilo musical da nova musica popular brasileira que intitulamos de Hug Music, um abraço em forma de música, visto que o mundo precisa tanto ser abraçado por boas energias”, comenta a vocalista Isabela Panza.
Ouça Ain’t the Same, o novo single de Blackberry Smoke
A banda americana Blackberry Smoke lançou a terceira música do seu próximo álbum You Hear Georgia, que chega ao streaming em 28 de maio. Ain’t The Same é a escolhida da vez. Aliás, o vocalista Charlie Starr compartilhou uma mensagem sobre a canção. “Eu escrevi essa música com Keith Nelson depois de passar um tempo com um amigo que é veterano e sofre de TEPT. É a história de um jovem soldado indo de um campo de batalha no exterior para outro tipo de campo de batalha em casa, e basicamente sendo forçado a lidar com isso sozinho”. Com a adição do produtor Dave Cobb, também da Geórgia, You Hear Georgia é uma homenagem aos profundos respeitos da banda a suas raízes. Ademais, ao longo das dez músicas do álbum, Blackberry Smoke continua a incorporar o rico legado musical da Geórgia como tem feito nas últimas duas décadas, homenageando as pessoas, os lugares e os sons de seu estado natal. Anteriormente, a banda divulgou os singles Hey Delilah e You Hear Georgia. Contudo, You Hear Georgia segue o lançamento de 2018, Find A Light, que estreou como o álbum Country e Americana/Folk mais vendido no país, entrou na 3° posição no Billboard Top Country Albums e 2° no Billboard Americana/Folk Albums. Posteriormente ao lançamento de Find A Light, a banda compartilhou três projetos adicionais. Em resumo, um álbum ao vivo e filme, Homecoming: Live In Atlanta, um EP acústico com seis músicas, The Southern Ground Sessions, além de um Live From Capricorn Sound Studios, um EP com seis covers que tem ligações especiais com o estúdio. Tracklist Live It Down You Hear Georgia Hey Delilah Ain’t The Same Lonesome For A Livin’ (feat. Jamey Johnson) All Rise Again (feat. Warren Haynes) Old Enough To Know Morningside All Over The Road Old Scarecrow
AFI libera dois sons inéditos, um deles escrito com Billy Corgan
O AFI compartilhou Dulcería e Far Too Near, duas faixas do álbum Bodies, previsto para 11 junho. Dulcería, escrita junto com Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), chega acompanhada por um videoclipe. Ambas as músicas vão estar incluídas em um 7”. “’Dulcería sugere, se você passar muito tempo na loja de doces, você pode acabar grudado no chão “, diz o vocalista Davey Havok. “Billy e eu temos uma grande conexão criativa quando escrevemos juntos. Foi inspirador trabalhar com um compositor tão talentoso e lendário e Dulcería é uma prova disso”, comenta o guitarrista Jade Puget. “AFI é uma parte integral de quem eu sou. O que fazemos com AFI é uma base para mim,” explica o vocalista Davey Havok. “Voltar é um retorno ao lar que eu sempre esperei.” É um sentimento compartilhado pela banda inteira. “Eu não poderia fazer o que eu faço no AFI em nenhum outro lugar,” observa o guitarrista Jade Puget. “Davey e eu escrevemos juntos por mais de 20 anos agora. Eu não encontro o que ele e eu temos em nenhum lugar, nem a coisa que nós quatro temos juntos. AFI é um lar para mim, e sempre será assim.” Sobre o novo álbum, o baixista Hunter Burgan disse que é uma oportunidade de retratar a evolução do grupo. “E com essa banda, é sempre algo novo. Nós tocamos juntos por tanto tempo que eu tenho um profundo entendimento do estilo musical de cada um dos meus colegas de banda, e ainda estou agradavelmente surpreso com as novas coisas que eles trazem para cada álbum”. Tracklist Twisted Tongues Far Too Near Dulcería On Your Back Escape From Los Angeles Begging For Trouble Back From The Flesh Looking Tragic Death Of The Party No Eyes Tied To A Tree
Brockhampton retorna reflexivo em Roadrunner: New Light, New Machine
O Brockhampton liberou nesta sexta-feira (10) o álbum Roadrunner: New Light, New Machine. O disco conta com as faixas já lançadas Count on Me e Buzzcut, com participação de Danny Brown. Aliás, essa segunda faz lembrar N.W.A. e Beastie Boys. Além da participação de Danny Brown, o álbum também conta com outros grandes nomes como A$AP Rocky, A$AP Ferg, Charlie Wilson e JPEGMAFIA, além de alguns novatos como Baird além do conterrâneo de Corpus Christi SoGone SoFlexy. Nas últimas semanas, a banda atiçou a curiosidade dos fãs com trailers do Roadrunner: New Light, New Machine. Em resumo, são algumas conversas da banda com os aclamados produtores The RZA e Rick Rubin durante a gravação do álbum. Sucesso Depois do sucesso de vendas Ginger e Sugar, as lives do Brockhampton levaram um grande golpe quando o mundo entrou em lockdown em 2020. Foi o período em que todos passaram mais tempo distantes uns dos outros desde que se mudaram juntos para Los Angeles em 2016. Em suma, cada um deles lidando com as dificuldades do isolamento, identidade e perdas pessoais inesperadas. No entanto, por ironia do destino, as adversidades de 2020 foram importantes para reforçar a importância da amizade. O tom por trás do álbum reflete os altos e baixos do período em que nasceu – um clima de tragédia e comemoração ao mesmo tempo, construído a partir da ideia central de encontrar “a luz” na vida. Assim, Roadrunner: New Light, New Machine é tão insolente quanto é empático – a boyband ingênua e jovem de outros tempos agora revela um lado mais consciente e confiante do que nunca. No processo criativo de Roadrunner, o Brockhampton abriu as portas para mais trabalhos colaborativos pela primeira vez. A faixa de abertura do álbum, Buzzcut, traz um verso de cair o queixo de Danny Brown, além de vocais do produtor da casa Jabari Manwa, que tem se revelado como vocalista e intérprete em 2021.
“Água-Viva” é o single de Felipe Antunes e Fábio Sá com voz de Tulipa Ruiz
Felipe Antunes lançou, com Fábio Sá e Tulipa Ruiz, nesta sexta (9), o single Água-Viva, parte da trilha do filme Medeia por Consuelo de Castro. Com direção de Bete Coelho e Gabriel Fernandes, a produção baseia-se na versão escrita de 1997, da dramaturga Consuelo de Castro, intitulada Memórias do Mar Aberto – Medeia, sobre o mito grego, originalmente considerada imortal. Aliás, a escritora resgata essa característica da personagem, concedida por seu avô, Deus Sol. A partir disso, compõe uma Medeia fadada a conviver com suas marcas e dores para a eternidade. Inicialmente para estar nos palcos do teatro, a produção teve que se reinventar e misturou a linguagem do cinema e do teatro. Em resumo, encenam a tragédia escrita por uma das maiores dramaturgas brasileiras do nosso tempo. Diretor da obra, Felipe Antunes assina letra e melodia, enquanto a harmonia ficou por conta de Fábio de Sá e a interpretação por Tulipa Ruiz. Nas pesquisas para a trilha sonora, o artista encontrou na literatura um tipo de água-viva classificada pelos cientistas como imortal chamada cientificamente como Turritopsis nutricula, e, a partir de então, traçou um paralelo entre as imortalidades, as dores causadas pelas queimaduras – do Mar ao Sol -, e sublinhou que, ainda assim, há fôlego e necessidade de seguir. “No filme, mesmo destroçada pelos acontecimentos e pela vida incessante, Medeia segue por uma causa maior, com a intenção revolucionária de igualdade e paz no mundo. Algo similar ao que vivemos. Os que com sorte ou privilégio sobrevivem ao vírus e seus violentos representantes, sobretudo no Brasil, precisam unir dores e forças por algo maior”. Tulipa Ruiz traz personalidade Já sobre a participação de Tulipa Ruiz para interpretar a canção, Fábio de Sá comenta que A ‘Água-Viva precisava de muita personalidade e sentimento. Convidamos a Tulipa, pois além dela ser uma compositora incrível, é também uma intérprete muito autêntica e visceral com uma sensibilidade e potência vocal perfeitas para a canção.” A faixa, lançada como single que antecede o álbum da trilha, traz os músicos Sérgio Machado, Guilherme Held e Allan Abbadia, além de Fábio Sá.
Welcome 2 America, de Prince, ganha versão incrível
No próximo dia 30 de julho, o enigmático álbum de Prince, Welcome 2 America receberá uma versão poderosa. Em resumo, é um poderoso statement criativo que documenta as preocupações, esperanças e visões de Prince para uma sociedade em transformação. A faixa-título Welcome 2 America já está disponível em plataformas de streaming. Aliás, ao longo da poderosa música, Prince oferece um monólogo ardente e falado sobre paraquedas dourados, a natureza superficial das mídias sociais, a cultura de celebridades alimentada pela reality TV e monopólios corporativos na indústria musical. Pouco depois de concluir o álbum Welcome 2 America, Prince embarcou em uma turnê única com o mesmo nome, que incluiu várias apresentações em diversas cidades dos EUA, culminando com o histórico 21 Nite Stand, no The Forum, em Inglewood, Califórnia. A edição Deluxe de Welcome 2 America inclui o álbum em estúdio Vault, completo em CD e vinil (acompanhado de versão digital de alta resolução), além do vídeo completo e inédito do show de Prince, realizado em 28 de abril de 2011, no The Forum, em 1080p HD com áudio estéreo, surround 5.1 e Dolby Atmos. A pré-venda das edições digital, em vinil, CD e Deluxe aqui. O vinil terá música em três lados com uma imagem colecionável no quarto lado. Além disso, haverá duas edições especiais em cores diferentes do álbum em vinil: dourado, disponível, exclusivamente, na loja oficial de Prince; e transparente, na Target. Prince – Welcome 2 America Álbum de estúdio (CD/LP/Digital) Welcome 2 AmericaRunning Game (Son of a Slave Master)Born 2 Die1000 Light Years From HereHot SummerStand Up and B Strong *Check The RecordSame Page, Different BookWhen She Comes1010 (Rin Tin Tin)YesOne Day We Will All B FreeCover do Soul Asylum Prince – Welcome 2 America (The Forum, 28 de abril de 2011) Show (Blu-Ray) Joy In RepetitionBrown Skin (Cover de India.Arie)17 DaysShhhControversyTema de “Which Way Is Up” (Cover de Stargard)What Have You Done For Me Lately (Cover de Janet)PartymanMake You Feel My Love (Cover de Bob Dylan)Misty Blue (Cover de Eddy Arnold)Let’s Go CrazyDelirious1999Little Red CorvettePurple RainThe Bird (Cover de The Time – composição de Prince)Jungle Love (Cover de The Time – composição de Prince)A Love Bizarre (Cover de Sheila E. – composição de Prince)KissPlay That Funky Music (Cover de Wild Cherry)Inglewood Swinging (Cover de “Hollywood Swinging”, do Kool & the Gang)Fantastic Voyage (Cover de Lakeside)More Than This (Cover de Roxy Music)