Sandyalê lança ‘Sua’ em versão remix do coletivo Rosabege
A artista pop sergipana Sandyalê lançou a versão remix do seu último single, Sua, produzido pelo coletivo carioca ROSAGEGE. ROSAGEGE é João Rocha, Pedro Sodré, Thiago Fernandes e Vitor Milagres, que ocupam espaços digitais e físicos com proposições de um mundo mais afetivo. Aliás, o primeiro fonograma do coletivo de arte é Imagem, de 2019, que saiu junto a um curta-metragem do mesmo nome. Todavia, o remix produzido para Sua processa uma sonoridade digital, que dialoga em perfeita sintonia com a teatralização no jeito de cantar de Sandyalê. A música traz tensões, realçadas com grooves de bateria e propõe diferentes vibes ao longo dos dois minutos e meio, com estrutura de colagem. Em resumo, cada integrante do ROSABEGE contribuiu individualmente na versão. Sua e a trilogia do Desapego Na Trilogia do Desapego, três videoclipes mostram uma reflexão de Sandyalê sobre as relações com os outros e consigo mesma por meio de autoconhecimento, fantasias, projeções e possessões. Portanto, a estética de filme de terror norteia o clipe, para a música Sua. Sua é uma canção originalmente lançada no final de 2020 via Aceleração Labsonica – Toca do Bandido. O videoclipe conta com direção de Raymundo Calumby (que também assina o roteiro e a produção) e Victor Lotfi. Em síntese, clássicos do gênero, como Drácula de Bram Stoker (de Francis Ford Coppola), O Exorcista e Nosferatu são referências para o ambiente de medo, exorcismos, transformação espiritual e tensão sexual pelo qual passam Sandyalê e o personagem masculino (Hélio Toste) do enredo.
DIGAØ divulga single em celebração ao Dia Internacional da Síndrome de Down
O cantor DIGAØ acaba de lançar o single Jude. O lançamento ocorre em celebração ao Dia Internacional da Síndrome de Down, mundialmente celebrado neste domingo (21). A faixa conscientiza sobre a alteração genética enquanto aborda a relação paterna, tendo em vista que DIGAØ compôs Jude em homenagem ao seu filho Judah. A música ainda conta com a participação do ex-Capital Inicial, Bozzo Barretti, tocando mellotron e teclado. Toda a produção foi desenvolvida por DIGAØ, que utilizou as ferramentas do Musikorama Studio Online para mixar e masterizar a canção. O músico frisa que Jude é uma faixa sobre incentivo e superação. “A canção demonstra algumas barreiras iniciais que o portador de Síndrome de Down enfrenta e ilustra o desejo do pai em tentar intervir ao máximo para auxiliar no desenvolvimento do filho. Escrevi Jude quando o meu filho tinha por volta de 1 ano. Eu observei que ele não conseguia andar ou ficar de pé devido a hipotonia – um sintoma que causa moleza e flacidez ao tônus muscular”. Ainda de acordo com o artista, Jude aborda o preconceito social acerca da trissomia. “Na letra, destaco o verso ‘tua genética só diz que você é igual a mim’ com o intuito de colocar o “especial” em patamar de igualdade com o “neurotípico”. Ambos são “portadores” de desejos e necessidades, e portanto, são iguais. Jude é um acalento para os novos pais de crianças especiais, sendo um manifesto de respeito às diferenças”. Em síntese, Jude reflete a influência de nomes como U2, Nando Reis, Katsbarnea, Counting Crowns e Dulcimer. Anteriormente neste ano, DIGAØ divulgou os singles Verão da Corrupção e Almas Rebeldes. Este último, inclusive, conta com a participação da escritora e cantora, Jadna Alana.
Me Diz: Kontachi aborda amores juvenis em single de estreia
O amor na juventude é intenso e recheado de insegurança. E esse é o tema do single de estreia do cantor e compositor Kontachi, Me diz. Em síntese, no âmbito melódico, a faixa dialoga com o lo-fi e com a música pop acústica, assemelhando-se à sonoridade de nomes como Vitor Kley e Konai. A canção é um lançamento do selo Elevarte Music. Ademais, para a produção desta música, a gravadora investiu em todas as etapas, auxiliando o músico desde as sessões de estúdio ao âmbito do music business, impulsionando-o com ações de marketing e ações. Com produção de Danilo Gonzalez e gravada no estúdio Ativa Audiolab, em Curitiba, a faixa tem mixagem e masterização de Bruno Pelloni. Segundo Kontachi, a faixa ainda retrata o receio perante a não reciprocidade. “Isso é comum na adolescência. Por isso, temos medo de falar explicitamente o que sentimos. Assim, o afeto é demonstrado de uma forma quase sempre minuciosa. E isso é justamente o que eu-lírico de Me diz espera obter de quem ama”. Aliás, o cantor está em atividade desde meados de 2017. Atualmente, visa desenvolver novas composições e anseia crescer como um porto seguro para o público. “Espero que a minha música evoque sentimentos nas pessoas. Isso é o que gera identificação entre o artista e o fã. Acredito que as minhas letras podem confortar quem não está bem consigo mesmo, por exemplo”.
Em parceria com o artista gráfico Filipi Filippo, Supervão lança novo clipe
A Supervão deu sequência e aprofundou a parceria com o artista gráfico Filipi Filippo. Em resumo, a banda lançou o videoclipe de Fim de Nós / Fim do Sol, faixa do EP, Depois do Fim do Mundo (2020). O clipe suscita sensações contemplativas de um mundo que não existe mais, estimulando a nossa memória com imagens abstratas e elaborando novos significados e sentimentos a partir do distanciamento de um tempo que se foi. Portanto, para criar esse ambiente, o artista Filipi Filippo, responsável pela criação e produção da obra audiovisual, utilizou a estética das imagens em VHS. A música apresenta um cenário de reflexão sobre o “eu” ser formado pelo “outro”. Aliás, diante dessa perspectiva, desligar-se é também se refazer e o fim de qualquer tipo de relação passa a ser considerado como um micro abalo sísmico de desmoronamento do indivíduo e renascimento de um outro. Ademais, vale destacar que este projeto do Supervão tem financiamento da Lei de Emergência Federal 14.017/2020 – Aldir Blanc.
Cidade Verde Sounds e Tati Portella lançam O que é Perfeito Fica
Tem novidades no mundo do reggae! Isso porque o duo Cidade Verde Sounds e a cantora Tati Portella se juntaram para uma parceria inédita. Juntos, eles acabam de lançar, em todos os apps de música e YouTube, o single O Que é Perfeito Fica. Composta por Adonai, Tati Portella e Thiago Barromeu, O Que É Perfeito Fica, tem influências de reggae e um pouco de rap. A canção fala de amores que vem e vão e celebra a linda amizade entre Cidade Verde Sounds e Tati Portella, ex-Chimarruts. “Conhecemos a Tati há alguns anos através de seu trabalho com Chimarruts e, desde que a ouvimos pela primeira vez, já nos despertou a vontade de fazer algo juntos. Quando mostrei o esboço da música para ela, que ainda estava incompleta, ela adorou e disse que era exatamente o tipo de som que ela queria fazer. Além de celebrar nossas satisfações pessoais quanto banda, ela também celebra uma linda amizade entre nós, que dividimos tantos palcos juntos pelo país”, diz Adonai, vocalista. Novo álbum no forno Dub Mastor, beatmaker e metade do duo, ele conta que o novo trabalho deve sair ainda neste semestre, após três anos sem lançar músicas inéditas. “Esse single faz parte sim do nosso novo álbum. Ela se junta aos singles Luz Que Inspira a Alma, Reggae Music part. 2, com Dada Yute e Hélio Bentes, e, Um Anjo Me Ligou, que também estarão neste trabalho. Estávamos há três anos sem lançar coisas novas, mas vimos que chegou a hora de dar um pouco de cor para o mundo neste período tão complicado e sombrio. Estamos muito felizes com o resultado que estamos alcançando musicalmente e pelo conteúdo das letras. Sai ainda neste semestre”. Aliás, o novo trabalho do Cidade Verde Sounds está em fase final de produção está sendo produzido pelo próprio beatmaker em parceria com Adonai. O videoclipe Dirigido por Luis Luix, que já participou de projetos com o Poesia Acústica, o clipe tem uma atmosfera leve. Ademais, conta com uma ambientação que reflete a letra da canção, que foi produzida por Thiago Barromeu. “Esse é um clipe que quisemos deixar leve e reflexivo. Gostaríamos de transmitir a essência da letra, então, para deixar ainda mais intimista, utilizamos velas e incensos, elementos espirituosos que fazem com que o fã se prenda ainda mais à música e a mensagem”, conta Adonai.
Finais Mentem encerra preparativos para estreia de DAY
A cantora DAY, uma das revelações do novo pop undergroud no Brasil, lançou nesta sexta-feira (19) o single e clipe de Finais Mentem, a última novidade antes da chegada do álbum de estreia, Bem-vindo ao Clube. Seguindo com as influências do pop rock e pop punk dos anos 2000, DAY conta que Finais Mentem foi o primeiro single composto por ela a compor seu álbum de estreia. “Quando começamos a falar sobre produzir um álbum e, ainda não existindo um conceito em cima dele, o Pedro e o Danilo (produtores) me mandaram um arranjo baseado nas referências que havia mostrado. Em cima deste arranjo, criei uma canção com esse nome e, na época, eu já achava que poderia fazer parte do álbum. Só que depois de compor todas as outras músicas e ouvi-las novamente, achei que poderia deixá-la ainda mais especial e a refiz todinha! Fiquei ainda mais feliz com o resultado. Reaproveitei algumas partes da letra, mudamos os arranjos e o resultado ficou surpreendente”. A canção, que foi produzida pelo Los Brasileiros, responsáveis por sucessos de Anitta, Vitão e Projota, fala sobre alguém que abriu mão de um relacionamento por reconhecer a necessidade, mas que agora está sofrendo as dores da falta e da saudade, é o último single da cantora antes da estreia de Bem-vindo ao Clube, álbum debutante da artista. Álbum de estreia Sobre seu álbum debutante, DAY diz estar muito ansiosa para seu lançamento, compara a ansiedade com um período final de gravidez e revela que está inquieta para que as pessoas tenham suas próprias experiências com ele. “Quero muito lançar esse álbum logo! Especialmente porque tenho a plena consciência de que nunca investi tanta energia, tempo e criatividade em um projeto como esse. Estou naquela fase do tipo: ‘Meu Deus, eu preciso lançar logo isso!’ É como se fosse a fase final de uma gravidez, sabe? Que começa a ficar desconfortável, porque consome tudo do que eu sou e do que tenho na minha cabeça. Além disso quero muito que as pessoas tenham suas próprias experiências ao ouvi-lo”, conta o fenômeno das redes sociais. O disco deve chegar aos apps de música até o final do mês de maio. O videoclipe Inspirado no universo Geek e com influências de filmes como Vingadores, e animes como Akira e Cyber Underground, o clipe dirigido por Jesus Mendes e Pedro Fiorillo é o mais intenso, dramático e cinematográfico já lançado pela cantora, que revela ainda que decidiu ousar na produção. “O clipe é bem diferente de todos os outros que já gravei. É ainda mais intenso e dramático. Ele conta a história de alguém que está completamente esgotada energeticamente, e ainda assim tenta se recarregar em fontes que não são compatíveis. A estética é completamente diferente de tudo que já gravei. Resolvi assumir esse risco, pois a vida sem risco não tem graça”, admite DAY. A cantora revela ainda que o novo clipe contém spoilers que podem fazer com o que os fãs descubram o nome do próximo single. “Resolvi deixar alguns easter eggs, spoilers para os fãs descobrirem o nome do meu próximo single. Será que vão descobrir?”.
Evanescence revela “Better Without You”, mais uma prévia do novo disco
O Evanescence divulgou Better Without You, single novo do álbum The Bitter Truth (BMG), que chega ao streaming no próximo dia 26. Em resumo, é o primeiro trabalho de músicas originais da banda em dez anos. Um grande vai se f… para as forças que tentaram segurá-la, Better Without You é a declaração de independência sem remorsos da líder Amy Lee. Com vocais gigantescos e um coração de metal, a música segue os singles anteriores Wasted On You e Use My Voice. Better Without You chegou inicialmente com um quebra-cabeça digital interativo que os fãs foram desafiados a resolver para ouvir um trecho da música. Fique atento para mais surpresas na loja antes de The Bitter Truth. Em suma, The Bitter Truth é uma coleção épica, dirigida pela banda, inspirada pela luta, perda e superação dentro das (frequentemente amargas) realidades do século 21 e do nosso mundo. Aliás, o primeiro LP original da banda em dez anos e desde que a cantora Amy Lee começou uma família, é um retorno à força – e um incrível álbum de rock.
Kings of Leon lança oitavo álbum de estúdio, “When You See Yourself”
A banda Kings of Leon lançou o aguardado álbum de estúdio When You See Yourself, pela RCA Records. Aliás, o grupo também estreou um novo videoclipe para a faixa Stormy Weather. Gravado no famoso Blackbird Studios, em Nashville, e produzido pelo vencedor do Grammy Markus Dravs, o álbum logo recebeu aclamação da crítica. Todavia, a banda fez barulho no início desta semana com o anúncio de seu lançamento inovador da coleção NFT YOURSELF. Em resumo, o Kings of Leon está devolvendo o poder aos criadores com um lançamento de NFT pela primeira vez para coincidir com o lançamento de um álbum. A coleção de arte digital contará com até 25 peças exclusivas, incluindo duas ofertas cujos lucros totais beneficiarão o Live Nation’s Crew Nation Fund. Portanto, a coleção é disponibilizada pela YellowHeart.
Discografia Municipal: Relax In Your Favorite Chair, do Garage Fuzz
Mais um episódio da série Discografia Municipal está disponível. O segundo capítulo tem como destaque o álbum de estreia do Garage Fuzz, Relax In Your Favorite Chair. Aliás, o disco essencial e um divisor de águas na cena hardcore local e nacional. O projeto de Mari Rodrigues e Wladimyr Cruz, que lista e analisa dez álbuns de uma cidade específica, tem apoio da Lei Adir Blanc de fomento a cultura. Ademais, conta com o apoio do site Blog n’ Roll e do Santa Portal. Portanto, são nesses sites, além das plataformas musicais (Spotify, Deezer, Amazon Music), que você encontra semanalmente um novo episódio da série, sempre às terças-feiras. Neste segundo episódio, o baixista do Garage Fuzz, Fabrício de Souza, fala sobre as diferentes versões do disco, repercussão e distribuição mainstream. No entanto, o assunto ainda chega na turnê de lançamento deste que foi o primeiro CD de hardcore de muita gente Brasil afora.