Andre Matos – Maestro do Rock: primeira das quatro partes está disponível para aluguel
A primeira das quatro partes do filme Andre Matos, o Maestro do Rock, que conta a história de vida do saudoso vocalista, pianista, compositor e maestro Andre Matos, está disponível no streaming em uma parceria com a Roadie Crew. Além de imagens do arquivo pessoal e entrevistas com amigos, familiares e músicos, Andre Matos, o Maestro do Rock emociona o público não só em fatos da carreira, mas ao abordar a personalidade de Matos, que integrou as bandas Viper, Angra, Shaman, além da carreira solo e diversos projetos, fora dos palcos. O filme estreia na plataforma Vimeo e conta com conteúdo extra inédito e exclusivo, que não estará disponível em nenhum outro lugar. Para alugar o documentário, basta acessar o site da Roadie Crew e seguir os passos. O valor do aluguel é de U$12, aproximadamente R$ 65,00, e o filme ficará disponível por 72 horas a partir do pagamento. Os filmes no Vimeo podem ser visualizados em computadores, tablets, celulares e smartv. Basta seguir as instruções na própria plataforma. Dirigido por Anderson Bellini e com pauta e produção do jornalista Thiago Rahal Mauro, o filme teve sua estreia exibida no Teatro Municipal de São Paulo em 14 de setembro de 2021 e passou por diversas salas de cinema do Brasil. “Visitar 18 cidades pelo Brasil inteiro durante dois meses foi incrível, ainda mais vendo, in loco, a reação do público ao assistir ao filme. Tivemos sessões lotadas em todos os lugares que passei e, em algumas cidades, tivemos que fazer até sessões extras. A sensação foi a de estar numa turnê e, por isso, apelidamos essa gira pelo Brasil como Tour do Doc”, comentou o diretor Anderson Bellini. Cupons de descontos exclusivos Pela parceria, assinantes do canal Roadie Crew no YouTube, da revista Roadie Crew e os fãs que contribuíram com a Vakinha para a produção do documentário, poderão solicitar cupons de desconto exclusivos. Para obter o desconto, basta mandar um e-mail para andrematos@roadiecrew.com seguindo as instruções. Os cupons serão enviados por e-mail em até 24 horas após a solicitação e podem ser usados no momento do aluguel na própria plataforma Vimeo. Assinantes da revista Roadie Crew têm 50% de desconto. Para receber seu cupom, envie um e-mail para andrematos@roadiecrew.com com o CPF do assinante. Assinantes do canal Roadie Crew no YouTube têm 20% de desconto Para receber seu cupom, basta assinar o canal da Roadie Crew no YouTube e enviar o print de tela da página mostrando o “subscribed”. Doadores da Vakinha Documentário Andre Matos têm 50% de desconto. Para receber seu cupom, envie um e-mail para andrematos@roadiecrew.com com o CPF e e-mail cadastrado no Vakinha ou comprovante do PIX. A promoção é válida para doações a partir de R$ 25,00. Quem adquiriu o BOX Documentário Andre Matos – Maestro do Rock receberá o cupom de acesso sem custo para assistir ao filme. Observação: quem adquiriu o box receberá o cupom de acesso sem custo para assistir ao filme online. Caso haja cancelamento do produto após o código ter sido gerado e enviado, o valor do aluguel (U$12, aproximadamente R$ 65,00) será descontado do valor da devolução.
Na expectativa pelo Lolla, menores atos libera single Aquário
O trio de rock alternativo menores atos lançou na última sexta-feira (4) a música Aquário, o terceiro single do EP Lúmen, que contará com cinco músicas, no total. Após Breu e Muro, dois singles que entraram em várias playlists e logo caíram no gosto do público, a banda afirma que Aquário talvez seja o grande hit do EP e vai preparar os fãs para o próximo disco cheio, que já está sendo feito. Composta e gravada antes da pandemia, é interessante como a letra também se encaixa perfeitamente no momento atual, como se tivesse acabado de ser escrita. De acordo com a banda, inicialmente, a música seria lançada para celebrar a participação da banda no Lollapalooza 2020. Agora, às vésperas do evento finalmente acontecer – menores atos está confirmadíssimo no Lolla 2022 -, é chegado o momento. Aquário ainda vai ganhar um clipe, que será lançado na sequência. Aquário conta com produção, mix e master de Gabriel Zander, gravada no Estúdio Costella, em São Paulo. menores atos é Cyro Sampaio (guitarra/voz), Ricardo Mello (bateria) e Celso Lehnemann (baixo).
Detonautas lançam álbum com oito faixas; ouça Esperança
Em álbum no qual a política passa longe, os Detonautas regravaram Amanhã é 23 (Kid Abelha). Esperança é o nome do disco que também conta com a participação de Frejat na música Medo, que é um poema de Bráulio Bessa. Cada detonauta gravou sua parte de Esperança, oitavo álbum do grupo, em casa, cabendo a produção a Marcelo Sussekind. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Arthur Luna. O álbum foi gravado no início da pandemia, entre abril e agosto de 2020. Ano passado os Detonautas lançaram o Álbum Laranja, com faixas polêmicas como Kit gay, Político de estimação, Mala cheia e Micheque.
Halestorm anuncia álbum novo e libera segundo single; ouça The Steeple
A banda de hard rock Halestorm anunciou Back From The Dead, seu quinto álbum de estúdio a sair no dia 6 de maio, vindo na sequência de Vicious de 2018. Back From The Dead está disponível para pre-save. Produzido por Nick Raskulinecz (Foo Fighters) e com a co-produçao de Scott Stevens (Shinedown), Back From The Dead rapidamente evoluiu de exercícios de composição a uma questão de sobrevivência para a banda. Lzzy Hale disse que “nós começamos escrevendo este álbum cerca de três meses A.C. (Antes do Covid). Uma vez que entramos em lockdown e não pudemos nos apresentar ou sair em turnê, eu caí num buraco negro e meio que numa crise de identidade. Esse álbum é a história de eu me tirando do abismo. É uma jornada de navegação pela saúde mental, devassidão, sobrevivência, redenção, redescoberta e ainda manter a fé na humanidade”. Aliás, o Halestorm revelou The Steeple, o segundo single de Back From The Dead. The Steeple segue a faixa-título do disco, Back From The Dead, lançada no segundo semestre de 2021. Confira a tracklist de Back From The Dead Back From The Dead Wicked Ways Strange Girl Brightside The Steeple Terrible Things My Redemption Bombshell I Come First Psycho Crazy Raise Your Horns Data de lançamento: 6 de maio de 2022
Coldplay e Selena Gomez lançam clipe de Let Somebody Go
O Coldplay estreou o clipe de Let Somebody Go, seu novo single arrasador com a cantora Selena Gomez. O incrível vídeo inspirado em Escher foi dirigido por Dave Meyers e co-concebido e coreografado por Yoann Bourgeois. Let Somebody Go faz parte do super bem sucedido e mais recente álbum da banda, Music Of The Spheres, que já ultrapassou mais de um bilhão de streams em todas as plataformas. O single chega na sequência de My Universe, que fez história como o primeiro número 1 do chart Billboard Hot 100 feito em parceria por dois grupos principais. O Coldplay também virou a primeira banda britânica a debutar já no primeiro lugar no chart Hot 100 com a colaboração. No próximo mês, a banda inicia uma mega turnê por arenas em 2022, começando pela Costa Rica. A lista completa da Music Of The Spheres World Tour está disponível no site oficial da banda. A turnê é acompanhada por um série de iniciativas ligadas à sustentabilidade e cuidado com o meio-ambiente.
Ingressos para o show do Molchat Doma em SP já estão à venda
Os ingressos para a única apresentação no Brasil do Molchat Doma, banda bielorrussa fundada em 2017 e que se tornou uma das maiores sensações virais de plataformas como o Tik Tok e o Spotfy, já começaram a ser vendido. A apresentação vai acontecer em São Paulo, em 11 de abril, na Áudio e os tickets estão disponíveis no Eventim. O show no Brasil é mais uma realização da 30E – Thirty Entertainment. Os ingressos para várias datas anunciadas em sua turnê pelos Estados Unidos e América Latina esgotaram em menos de 48 horas, comprovando a força da banda de Minsk no mundo ocidental. O sucesso da banda é tanto que eles já se apresentaram em clubes lotados em cidades como Londres, Varsóvia, Helsinque, Belgrado ou Berlim. Os ingressos para várias datas anunciadas em sua turnê pelos Estados Unidos e América Latina esgotaram-se em menos de 48 horas, comprovando a força da banda de Minsk no mundo ocidental. Por mais de um ano, o single Sudno tem sido tendência nas paradas do Spotify Viral 50, chegando ao primeiro lugar na parada dos Estados Unidos e aparecendo em mais de 200.000 TikToks. O Molchat Doma (traduzido como “Casas do Silêncio”), foi fundado em 2017 em Minsk, e está na interseção do pós-punk, new wave e synth-pop. Sombria, mas dançante, e com uma forte dose de conceito gótico, sua música lembra os mestres que os antecederam, mas não se engane: Molchat Doma cria um som e um significado que é imediatamente reconhecível como todo seu. A banda é composta por Egor Shkutko, que canta as letras russas em seu tom profundo e monótono, Roman Komogortsev na guitarra, sintetizadores e bateria eletrônica, e Pavel Kozlov no baixo e sintetizadores. Seu segundo LP, Этажи (pronuncia-se Etazhi, que significa Chaos) foi lançado em 2018. Já vendeu mais de 10.000 cópias e está atualmente sendo reprensado devido à grande demanda. Em 2020 lançaram seu terceiro álbum, Монумент (Monumento), aclamado pela crítica como uma mistura instigante de pós-punk e electro-pop dos anos 80. O canal punk Harakiri Diat, que pode ter sido o primeiro a subir a música do trio no YouTube, estima que seu vídeo para o álbum de 2018 do Molchat Doma, Etazhi, do qual faz parte o single Sudno, teve pelo menos dois milhões de visualizações antes de ser retirado do ar.
Balaclava traz boy pablo ao Brasil em abril para show único
Uma semana após anunciar a vinda dos norte-americanos The Drums ao país em 31 de março, a Balaclava Records continua sua série de shows comemorativos de seus 10 anos em atividade. O selo e produtora traz ao país o jovem cantor, compositor e multi-instrumentalista Nicolás Muñoz, o boy pablo, para show único no Brasil. A apresentação de boy pablo será em 20 de abril no Fabrique, na Barra Funda, em São Paulo. Os ingressos para esta apresentação já estão à venda no site da Ingresse. Como todo representante do “bedroom-pop“, boy pablo compõe, grava e produz a maioria de suas músicas sozinho, tocando com sua banda, formada por seus amigos da época do colégio, em apresentações ao vivo. O músico de 23 anos, de origem norueguesa e ascendência chilena, fundou o projeto em 2015. Com uma sonoridade que remetia a artistas como Mac DeMarco e Gus Dapperton, ficou conhecido na cena independente com a música Everytime em 2017, cujo vídeo conseguiu milhões de views e viralizou antes mesmo do lançamento do seu primeiro EP. O sucesso de Losing You veio na sequência e não demorou muito para receberem do site Pitchfork o título de “uma das bandas novas mais legais do planeta”. O grupo acumula, em sua breve discografia, canções que se tornaram hits na internet, como Dance, Baby, hey girl e Feeling Lonely. A turnê pela América do Sul vem de uma sequência de shows esgotados nos Estados Unidos, além de marcarem presença pré- pandemia em festivais como Lollapalooza, Coachella e Primavera Sound. No final de 2018, lançou seu segundo EP Soy Pablo e, somente em 2020, veio seu álbum de estreia Watchito Rico. O disco traz um lado romântico do jovem músico e aponta para suas raízes latino-americanas, mantendo ainda seu característico indie pop divertido, contagiante, cheio de guitarras sessentistas e histórias sobre corações partidos. Serviço – Balaclava apresenta: boy pablo em São Paulo 20 de abril – quarta-feira Ingressos vendidos a partir de 9/2 no Ingresse. A partir de R$ 90,00 Obrigatório apresentação de passaporte vacinal com pelo menos duas doses e o uso de máscara
Entrevista | Resa Saffa Park – “Musicalmente é o melhor momento que vivo”
Conhecida pelo seu trabalho como atriz no hit da Netflix Ragnarok e na cultuada série SKAM, Resa Saffa Park apresentou a faixa de trabalho de seu novo EP. Fazendo um indie pop reflexivo e sedutor, a canção Tendencies chegou acompanhada de um lyric video, disponível no canal da artista. “Tendencies é uma música sobre a solidão na época que deveria ser a mais vibrante de nossas vidas: os vinte anos. Essa canção descreve um estado de espírito que eu tinha em um momento em que me sentia muito pra baixo, mas ao mesmo tempo extremamente faminta por algo que ainda não sabia o que era”, conta Resa Saffa Park. Norueguesa criada em Dubai e que estudou artes na Inglaterra, Theresa Frostad Eggesbø — como se apresenta em seu trabalho como atriz — começou sua carreira em 2018 com o single Sassy e, no ano passado, ela lançou seu primeiro EP, Dumb and Numb. Agora, como Resa Saffa Park, se prepara para lançar o EP Spaces este mês. Resa Saffa Park conversou com o Blog n’ Roll sobre os lançamentos, ligação com o Brasil, a série Ragnarok, entre outros assuntos. Confira abaixo. Inspirações para Spaces Algumas das músicas do álbum foram escritas bem antes da pandemia, e a mais recente foi há alguns meses, que foi Candles. Esse EP é, na verdade, a forma como quero me apresentar como artista. Com sentimento e emoção, sabe? Quero tentar explorar o lado mais sombrio das coisas. Eu sou uma pessoa acostumada a ouvir músicas mais lentas e um pouco pra baixo também. Não costumo ouvir nada muito pop, ou jazz alegre, por exemplo. Gosto do jazz melancólico. É a forma que a música se expressa em mim e que as coisas fluem. Covid-19 Todos os artistas aproveitaram o início da pandemia para escrever músicas, mas eu não fui por esse caminho. Me recusei a fazer alguma canção relacionada à pandemia. E até hoje não fiz. Mas aos poucos os sentimentos de solidão e ansiedade começaram a crescer em mim, então acabou influenciando algumas das músicas. Esses sentimentos já existiam em mim, mas a pandemia os aflorou. Mas, de fato, nenhuma das músicas é sobre a pandemia em si. É mais sobre o que aconteceu comigo durante a pandemia. Então, respondendo sua pergunta: sim, a pandemia afetou de certa forma o EP. Álbum completo de Resa Saffa Park no futuro Sinto que o certo seria lançar um álbum agora, mas depende muito do momento da pandemia. Acho que nunca me senti tão perdida quanto estou atualmente. Musicalmente é o melhor momento que vivo, e isso me faz achar que estou menos perdida, porque música é a única coisa que faz sentido para mim hoje, e sinto que devo perseguir isso. Expectativa pelo EP Lancei meu primeiro EP em maio de 2020, dois meses depois do mundo todo entrar em lockdown. Mas não achei que demoraria tanto (risos). Até hoje não consegui me apresentar ao vivo com as músicas do primeiro EP. Mas acho que esse novo EP tem mais a minha cara e é mais próximo do que eu gosto de fazer e ouvir. A princípio me apresentaria como headliner de um festival em Oslo, mas estão cancelando shows, então não sei como vai ser ainda. Não tenho ideia, mas estou animada pelo trabalho que fiz, e espero que as pessoas gostem. Não vejo a hora de tocar essas músicas novas ao vivo. Ragnarok na Netflix Eu estudei música na faculdade, mas eu sempre atuei em pequenas peças e filmes também. Então, eu estava sempre no radar dos produtores para novos papéis. No meu terceiro ano, gravei uns vídeos para eles, e algumas semanas depois fiz algumas audições, onde me disseram para fazer as malas para Copenhague, onde gravamos a série. Acabei perdendo a conclusão da faculdade, mas na indústria da arte o que importa é o currículo, na verdade. Então topei, e depois vi o sucesso que a série se tornou. Foi uma experiência muito legal. Carreira de atriz Quero muito voltar a atuar, até porque acho que a música e a atuação caminham bem em conjunto. Então penso em atuar de alguma forma no meu projeto musical. Infelizmente os papéis que fiz até hoje foram sempre muito iguais, o que me irrita muito. Amo a Saxa (personagem em Ragnarok), ela é incrível, mas geralmente me colocam como a garota bonitinha e sem tanta profundidade, e acho que isso me limita. Vamos ver, se eu conseguir um papel legal, mergulho de cabeça, mas enquanto não surgir algo assim, o foco é a carreira musical. Pensa em fazer roteiro de série Eu penso nisso, sim. Tenho algumas ideias (risos). Quem sabe um dia… Separar a carreira pelo nome de Resa Saffa Park Não necessariamente separar as carreiras, mas ter um nome artístico é legal, porque não gostaria de usar um nome falso para atuar, e ao mesmo tempo queria um nome mais fácil e divertido para lançar músicas. Foi algo que me pareceu certo. E, no final, ter um alterego te dá uma certa liberdade também. Vida em vários países Absolutamente. Isso é uma das maiores influências na minha arte. Nasci em Dubai e morei lá por sete anos, onde eu estudei em uma escola internacional, com gente do mundo inteiro. Todo mundo era muito diferente, e eu adorava isso. Mas, aos oito, eu vim com a minha família para a Noruega, onde todo mundo era igual, almoçava a mesma coisa… e eu achei aquilo tudo tão chato. Foi aí que comecei a me sentir um pouco excluída apesar da minha família ser norueguesa. Isso foi algo que me fez ter o sentimento de que nunca soube onde eu pertencia, e isso te dá características que acabam se refletindo na sua vida. E, respondendo sua pergunta, com certeza, tudo que eu vivi influencia na minha arte. Eu acho que é impossível estar feliz o tempo todo e sem problema nenhum, então acho que isso é algo que eu sinto e que eu coloco
Cantora Day Limns anuncia livro sobre seus sonhos frustrados
Por trás de toda música, existe uma história, às vezes triste, as vezes alegre e, muitas vezes, de aprendizado. Essa é a mensagem que a cantora Day Limns quer passar no lançamento de seu primeiro livro, Esta não é apenas uma carta de amor. Escrito em paralelo ao seu primeiro álbum de carreira, Bem -Vindo ao clube, o romance é lançado pela Faro Editorial e já está em pré-venda pela Amazon. O livro, que levou quase 12 meses para ficar pronto, traz contos e poesias que aprofundam na história do seu primeiro amor. Ademais, fazem um paralelo direto as canções lançadas em seu álbum. “Desde o início, quando comecei a trabalhar no álbum e escrever as músicas eu sabia que cantaria uma história, e percebi que as músicas não seriam o suficiente para contá-la. É como se o álbum fosse a superfície de um oceano infinitamente mais profundo, e eu tô muito ansiosa pra que as pessoas mergulhem de cabeça e vivenciem cada página com a mesma intensidade que ouvem minhas músicas”, revela Day Limns. Representatividade LGBT de Day Limns Quem vê a artista de atitude, cantando sobre aceitação, sendo uma das vozes mais representantes do LGBT dentro da música, não imagina que o caminho nem sempre foi tão simples. “O único lugar que eu tinha para sonhar era dentro do meu quarto. Minha mãe já sabia, e eu falava ‘vou vencer isso. Era também aquela pessoa que ficava pregando para as pessoas na sala de aula. Eu não falaria ‘pô, escuta minha música’. Chamaria a pessoa para ir para o encontro da Igreja. Eu era essa pessoa. Teve um momento da minha adolescência que eu estava liderando jovens e falando que tinha vencido minhas tentações homossexuais. Eu estava mentindo para essas pessoas, sabia que o buraco era muito mais embaixo, não tinha vencido nada”, conta. A libertação veio e com milhares de seguidores nas redes sociais. Em resumo, mais de 95 milhões de visualizações no YouTube e 97 milhões de streams.