Com Ed Sheeran, Snow Patrol e Chris Stapleton, Taylor Swift divulga nova versão de RED
A cantora Taylor Swift liberou na última sexta-feira (12) um dos discos mais aguardados do ano, RED (Taylor’s Version). Com nove faixas inéditas, versões estendidas das músicas já conhecidas dos fãs e as participações de Gary Lightbody, do Snow Patrol, Ed Sheeran, Phoebe Bridgers e Chris Stapleton, a cantora apresentou sua versão definitiva para o álbum de 2012. Dentre as faixas inéditas de RED (Taylor’s Version) estão: Better Man, Nothing New (feat.Phoebe Bridgers), Babe, Message In A Bottle, I Bet You Think About Me (feat. Chris Stapleton), Forever Winter, Run (feat. Ed Sheeran), The Very First Night e All Too Well Ten Minute Version. Além das canções vindas diretamente do cofre de Taylor, a cantora presenteou os fãs com um curta-metragem para All Too Well Ten Minute Version. Estrelado por Dylan O’Brien e Sadie Sink, o short film foi escrito e dirigido por Taylor Swift, com fotografia assinada pela renomada Rina Yang. Muito se falou sobre qual seria a faixa de trabalho do RED (Taylor’s Version) e após a artista fazer uma estreia impactante na plataforma de vídeos TikTok e interagir com os fãs por meio de diversos comentários em vídeos sobre teorias envolvendo o projeto, Taylor Swift relevou que a faixa de trabalho será Message In A Bottle. Ações promocionais de RED Em uma parceria global com a rede de cafés Starbucks, Taylor convida os fãs e clientes da marca para experimentar sua bebida favorita: o Caramelo Latte Desnatado (Versão da Taylor), em copos totalmente vermelhos. Durante a experiência de compra, os fãs que visitarem as lojas vão ouvir uma playlist especial, com os principais hits da artista. A ação acontece até o dia 19 de novembro. O projeto, que conta com 30 faixas, já está à venda na UMusic Store. Red (Taylor’s Version) é o segundo trabalho a ganhar versões repaginadas pela cantora, dentro da série de relançamentos realizados por Taylor para seus discos antigos. Anteriormente, Fearlerss foi lançado em abril e contém Fearless, Fifteen, You Belong With Me e o hit Love Story.
The Town: datas, local e lineup. Saiba tudo que já está confirmado do novo festival de SP
Agora é oficial: o megaevento The Town está confirmado para os dias 2, 3, 8, 9 e 10 de setembro de 2023. Os organizadores do Rock in Rio apresentaram o novo empreendimento do grupo, que ocupará o Autódromo de Interlagos. Aliás, a expectativa é que em sua primeira edição reúna em torno de 600 mil pessoas em mais de 230 horas de música, com apresentações dos principais nomes da música mundial. No entanto, até o momento, apenas dois nomes estão confirmados: IZA e Criolo. Para Roberto Medina, criador e presidente do Rock In Rio e do The Town, a efervescência da cultura paulista será o grande atrativo do festival. “Sonhava em fazer um evento em São Paulo, mas precisava ter a cara da cidade. É um enorme prazer e uma responsabilidade ainda maior idealizar e produzir um evento tão grandioso, um projeto único, à altura dessa grande cidade, que foi a inspiração para a criação de The Town. São Paulo atrai gente que sonha, como eu. Ela é multicultural, vibrante e intensa. É com essa inspiração que nasce The Town, que já no seu lançamento, estará entre os maiores eventos de música e entretenimento do mundo”, diz. Em síntese, The Town nasce robusto e com números de “gente grande”. Um investimento de aproximadamente R$ 300 milhões garantirá a entrega de um evento com a mesma qualidade e sofisticação do Rock in Rio. Todo o investimento terá reflexos impressionantes na economia da cidade. A expectativa é que o festival movimente já em sua primeira edição R$ 1,2 bilhão no Estado de São Paulo e gere mais de 27 mil empregos. Os palcos do The Town Primeiramente, o palco Skyline é o maior do evento e tem seu design inspirado nos prédios emblemáticos da capital. Aliás, a previsão é de quatro shows por dia, com a presença de grandes bandas nacionais e internacionais, incluindo a tradicional queima de fogos de artifício sincronizada, na abertura e no encerramento. Representando sua grandiosidade, o palco terá as medidas de 88m x 30m. O palco The One tem como inspiração a arte urbana de São Paulo, com o grafite como um dos principais representantes e tamanho de 61m x 25m. Em síntese, neste espaço se esperam conteúdos exclusivos do festival, através de encontros e apresentações produzidas sob medida. As bandas consagradas e novos artistas devem consolidar o tom de diversidade de ritmos em shows únicos e inesquecíveis. O New Dance Order palco dedicado à música de pista que fez sua estreia na última edição do Rock in Rio, desembarca no The Town. Sua proposta diferenciada estabelece a conexão entre o ser humano e a música, a partir de sensações vividas neste ambiente. Nesta narrativa totalmente futurista, a palavra da vez deste espaço é dançar. Aliás, as batidas serão as mais variadas – passando pelos gêneros house, techno, trance, bass, trap, EDM e outros beats eletrônicos. Todos preparados para envolver o público com uma energia singular. O palco para os artistas se apresentarem será na dimensão de 63m x 20m. Mais homenagens na música e na gastronomia Prometido como o espaço com o maior número de selfies da Cidade da Música, a São Paulo Square virá inspirada na região em que a Cidade foi fundada e irá reunir alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé e a Estação da Luz, embalados ao ritmo de muito jazz e blues. Contudo, num cenário monocromático a arte predominará nas performances artísticas, música, dança e no colorido das obras, que tomará conta da plateia. Inspirado nos antigos galpões das fábricas que ajudaram a elevar o nome de São Paulo, o Factory trará o mood da cultura urbana e terá performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap – que estão entre os gêneros mais consumidos da Cidade. Ademais, além dos palcos, o evento contará com a Arena Metrópolis, um espaço que abrigará um musical criado exclusivamente para The Town. Ao longo do dia, diversas sessões prometem impactar a plateia. Por fim, a homenagem não estaria completa se não estivesse presente a gastronomia paulista. O City Market será o espaço gourmet, com deliciosos cardápios, criados exclusivamente para The Town e assinados por conceituados chefs, bares e restaurantes que mostrarão porque São Paulo é reconhecidamente a capital gastronômica do nosso país.
Guinebissau mistura stoner, jazz e punk no EP de estreia
O duo paranaense Guinebissau, formado por Thiago Franzim e Douglas Labigalini, dois músicos das bandas Red Mess e Aminoacido, entre outras tantas, mistura do stoner ao jazz e do punk ao country nas cinco músicas do EP de estreia, Talvez pode ser quem sabe. O registro está disponível nas plataformas de streaming via Abraxas Records. Nascido sem muitas pretensões na casa da Dona Cida, o Guinebissau fez do porão da vó um estúdio improvisado. Em resumo, com microfones emprestados, bateria remendada, guitarra suando, calor de janeiro, ventilador no máximo. Durante três dias, em meio às fotos de família que vão dos anos 50 aos 90, surgiram os primeiros sons do que é o Guinebissau. Aliás, o duo se intitula um projeto stoned punk psycho smooth country jazz rock. A faixa título do EP ganhou videoclipe com direção de Gabriel Lemes.
Lucifer Kabra canta a melancolia em seu videoclipe “Horror”
Lucifer Kabra é um peregrino. Nascido em Porto Alegre, se embrenhou pela selva de pedra paulistana por cerca de sete anos. Aliás, foi por lá que encontrou o cenário perfeito para suas realizações cinematográficas e musicais. Em resumo, seu primeiro videoclipe, dirigido e editado pelo próprio Lucifer Kabra com direção de fotografia de Rafael Avancini, traz a melancolia de quem fechou o bar, a solidão dos últimos proprietários da pista de dança ao alvorecer, num techno-sonho que emerge tomando fôlego para resistir ao horror cotidiano. Por fim, confira abaixo o videoclipe de Horror
Persie lança lyric video da música “Buraco de minhoca”
Buraco de Minhoca, de Persie, ganhou um lindo lyric vídeo, feito pela cineasta baiana Thais Demelo. A música é um elogio à humanidade. Em resumo, fala sobre paixões e sentimentos profundos. Aliás, a letra compara pessoas a imensidão do universo, com luz própria e poder de brilhar cada vez mais se incentivada. “Pessoas são como deuses , quando se acredita nelas realizam desejos”, canta o refrão. Em síntese, a música traz em sua atmosfera um clima espacial com referências oitentistas, que vão de Marina Lima até o krautrock de Kraftwerk. Buraco de Minhoca foi produzida por Persie e Carlos Tupy, que também registrou guitarras junto com Dreg Araújo no baixo. O trabalho foi mixado por Chris Kuntz e masterizado Na Casinha Lab, por Iago Guimarães. O título da música é uma referência à uma teoria de Albert Einstein, que fala sobre uma distorção do “espaço-tempo”, dando a possibilidade de atalhos a uma viagem ao passado, futuro ou outras possibilidades de universos paralelos. Por fim, esta faixa é uma metáfora em forma de convite para transcender, esquecer as horas e o próprio corpo para escutar a alma e o coração. Persie está em atividade desde 2018. Anteriormente, ela divulgou o EP Índigo (2019) e o single Lanchonete Cupido. Posteriormente, em agosto de 2021, depois de lançar alguns singles como Baixo Oceano (feat com Luísa e os Alquimistas) e Antenas, Persie lançou seu primeiro álbum: Odaléa, pelo Maxilar.
Influenciada por Blondie, Maria Paraguaya revela Luna de Sangre
Luna de Sangre é o mais novo single da cantora Maria Paraguaya, expoente do cenário curitibano. O tema é uma parceria com o cantor e compositor Yan Lemos, que misturou guitarras quentes com bateria eletrônica e sintetizadores. Paraguaya, por sua vez, entrou com a letra e a melodia de voz, oficializando mais uma de tantas parceiras da dupla, mas que pela primeira vez contou com produção e mixagem de Yan. Gravado em setembro de 2021, no estúdio Loki Records e masterizado por Renato Ximu em Curitiba, Luna de Sangre apresenta uma Maria Paraguaya mais misteriosa e ousada, livre de qualquer amarra do rock and roll tradicional. Em resumo, a canção, que remete ao pop de bandas como Blondie e Desireless, traz na letra despretensiosa uma vampira sedenta em seus percalços em busca de sangue. A arte da capa ficou por conta do artista Leonardo Lotowski. Artista plástica e antropóloga formada em Porto Alegre, hoje residente em Curitiba, Maria é fundadora e vocalista da banda Cavernoso Viñon, que segue em hiato. Aliás, é também conhecida pelo seu trabalho como vocalista e tecladista do Escambau e por liderar as Cigarras, tocando guitarra, compondo e cantando. Há quem não saiba, mas Paraguaya mantém uma carreira solo paralela às bandas, com alguns singles isolados, até então apenas canções em francês. No entanto, dessa vez, a cantora apresenta um single em espanhol.
WRY lança sétimo álbum de estúdio; ouça Reviver
Banda de Sorocaba (SP) com renome no cenário alternativo, WRY olha para o futuro com nostalgia. O álbum Reviver é o seu sétimo LP de estúdio e resgata uma seleção de faixas compostas ao longo dos anos com letras de temas bem particulares e que não tiveram espaço na já extensa discografia da banda. Agora, elas estão conectadas por um olhar renovado que amplia a sonoridade shoegaze e pós-punk do grupo. Depois de revelar o single power-pop solar Where I Stand, o WRY entrega um trabalho onde esta e outras nove composições surgem após um período de imersão no estúdio da banda, Deaf Haus, em Sorocaba (SP), de março a maio de 2021. Entre a familiaridade de habitar o repertório do grupo há anos e o ineditismo nas plataformas digitais, as canções encontram um novo olhar de um grupo que não cansa de se reinventar e auto desafiar. “Por mais que nos sentimos alienígenas, seja no Brasil como uma banda de rock ou na Inglaterra como uma banda brasileira de rock, sempre tivemos orgulho de nossa música. Ao longo dos anos, lançamos discos e EPs, porém um punhado de canções acabou não dialogando com alguns de nossos próprios momentos ou não tiveram a atenção devida. O objetivo do novo álbum é o resgate, a reciclagem da arte e mostrar o poder atemporal que a música pode ter”, resume Mário Bross (vocal, guitarra e synth). Além dele, o WRY conta com Luciano Marcello (guitarra e backing vocal), William Leonotti (baixo e backing vocal) e Ítalo Ribeiro (bateria e backing vocal). O novo disco vem para somar à trajetória de WRY, banda atuante na cena nacional e que já viveu em Londres entre 2002 e 2008, onde tocou com The Subways, The Cribs, Ash e The Joy Formidable. Também trabalhou com Tim Wheeler (Ash) e Gordon Raphael (The Strokes). No Brasil, tocaram com diversas bandas importantes como Make Up, Superchunk, Ira!, Inocentes, Jota Quest e Júpiter Maçã. Passaram por festivais como o goiano Bananada (2017) e o espanhol Primavera Sound (2015), fizeram uma mini turnê em Portugal, e também retornaram a Liverpool e Londres, tendo todos os ingressos vendidos no prestigiado The Lexington. Em 2020 lançaram o disco Noites Infinitas, o qual entrou em dezenas de listas de melhores do ano, top 10 de vários programas de rádios brasileiras e norte-americanas e levou o prêmio Dynamite de Melhor Lançamento Indie de 2020. Além do trabalho mais recente, os músicos trazem na discografia She Science (2009), National Indie Hits (2008), Flames in the Head (2005), Heart-Experience (2000) e Direct (1998), além de três EPs e diversos singles.
Silk Sonic, de Bruno Mars e Anderson .Paak, enfim, lança álbum de estreia
Esse é o momento que todos esperávamos no ano: An Evening With Silk Sonic chegou. Bruno Mars e Anderson .Paak colocam na rua o álbum de estreia do duo Silk Sonic, com a ajuda de convidados especiais como Bootsy Collins. O álbum, disponível em todas as plataformas digitais, inclui os três singles lançados anteriormente e sucessos absolutos nos charts: Leave The Door Open, Skate e Smokin Out The Window, junto a outras cinco faixas inéditas. Em resumo, as sementes da colaboração foram plantadas em 2017 quando os dois excursionaram juntos na etapa europeia da turnê 24K Magic World Tour. Logo depois, uma jam session tarde da noite na estrada acionou imediatamente a química entre eles. Aliás, pouco antes de o mundo se recolher em quarentena, Bruno chamou Anderson. “Lembra daquela ideia que nós tivemos em 2017? Vamos fazê-la!” Smokin Out The Window, single mais recente, chegou na semana passada com a Billboard notando como “Anderson .Paak e Bruno Mars retomam todo o espírito retro da Soul Train setentista no clipe da faixa”. Por fim, uma sessão em estúdio se transformou em uma colaboração que durou meses, culminando na “setlist predestinada.” O lendário Bootsy Collins batizou o duo e chegou como “convidado de honra” para o An Evening With Silk Sonic, seu álbum de estreia.
Santista Marcelo Maccagnan divulga single Vital Spark
O baixista santista Marcelo Maccagnan acaba disponibilizar nas plataformas digitais, Vital Spark, primeiro single de seu próximo disco que será lançado em dezembro. Para Marcelo Maccagnan, residente em Nova York, “a música é bem chill, com texturas criadas pelos acordes. Escrevi uma composição para baixo solo, e adaptei para a banda”, diz. “Também trago referências brasileiras na segunda parte da melodia”, completa. Além do baixista, participam Andrew Cheng (guitarra – Malásia), Sukyung Kim (teclados – Coreia do Sul) e Maxime Cholley (bateria – França). Com 27 anos, Marcelo Maccagnan é formado pela Berklee College of Music em Boston. Em 2017, se mudou para Nova York, onde tem tido oportunidade de se envolver em diversos projetos em gêneros como rock, blues e world music, além do jazz instrumental e da música brasileira. Em 2018, lançou seu primeiro disco autoral, Looking Ahead. Posteriormente, em 2020, lançou Boundless, gravado na sala de sua casa durante a pandemia, ao lado dos músicos Kelvin Andreas (bateria/Indonesia) e Andrew Cheng.