Lizzo surpreende com mixtape My Face Hurts From Smiling; ouça!
Após o sucesso viral do freestyle Yitty on Yo Tittys, a cantora Lizzo lançou de surpresa sua nova mixtape de rap, My Face Hurts From Smiling. Com 13 faixas, o projeto marca um novo e ousado capítulo em sua carreira, destacando sua evolução como compositora e artista. Misturando letras afiadas, bom humor e uma independência conquistada com esforço, Lizzo entrega um som inovador. A mixtape começa com a faixa Crashout, no tom característico de Lizzo, com uma entrega poderosa e uma confiança inegável. Guiada pelo verso “Eles só estão com raiva porque eu tô em movimento feito montanha-russa”, a música reflete sua habilidade de ignorar as críticas, combinando segurança e sagacidade com naturalidade. Divertida e sem pedir desculpas, a faixa traz um refrão que gruda na cabeça — “We outside, hoe” — já viralizando nas redes sociais e se destacando no projeto. Outro destaque é Still Can’t Fuh, colaboração com Doja Cat, que Lizzo deu uma prévia recentemente no TikTok. A faixa traz versos afiados e cheios de atitude sobre uma batida pulsante, destacando as duas artistas e sua recusa em se limitar às expectativas. Já “IRL”, com participação de SZA, entrega um momento dançante e envolvente, que Lizzo antecipou no Instagram na semana passada. A química entre elas é natural: a performance marcante de Lizzo se une aos vocais melódicos e versos com pegada de rap de SZA. A mixtape também inclui o single viral Yitty on Yo Tittys (Freestyle), apresentado pela primeira vez no fim de semana do Memorial Day. Nomeado em homenagem à marca de shapewear inclusiva criada por Lizzo, o freestyle é singular, rítmico e reforça suas raízes no improviso e na performance. Com o projeto My Face Hurts From Smiling, Lizzo mergulha em sua versatilidade como compositora, rapper e performer. Embora seja mais conhecida por seus hits pop que dominam as paradas e hinos cheios de positividade, o rap sempre esteve presente em seu som — e este projeto resgata essas origens. Combinando hip-hop, R&B e uma pegada alternativa, Lizzo mantém sua identidade e estilo sempre em destaque.
My Chemical Romance confirma segundo show em São Paulo; veja detalhes
O My Chemical Romance anunciou um show extra em São Paulo. Após esgotar em poucas horas os ingressos para a primeira apresentação, a banda confirmou a segunda data na Capital. Clientes com cartões do banco têm um período exclusivo de pré-venda com início na terça-feira (1), às 10h, até quinta (3), às 10h, para as categorias Clientes Santander Private e Select; de quarta (2), às 10h, até quinta (3), às 10h, para todos os cartões de crédito Santander, exceto cartões de viagens. Os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim; a venda geral terá início na quinta (3), ao meio-dia. O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho. No início de junho, o grupo lançou uma edição expandida de seu segundo álbum, Three Cheers For Sweet Revenge (2004), certificado com três discos de platina. Rich Costey, produtor vencedor do GRAMMY, criou novas mixagens para a edição deluxe, que inclui quatro faixas bônus gravadas para a BBC: I’m Not Okay (I Promise), Helena e The Ghost Of You, além de uma versão ao vivo de You Know What They Do to Guys Like Us in Prison. O quinteto sueco The Hives fará o show de abertura da turnê na América do Sul. Com milhões de álbuns vendidos ao longo de seus trinta anos de carreira, a banda se consolidou como uma força a ser reconhecida por meio de seu som de garage rock, performances excêntricas ao vivo e smokings característicos. A formação atual conta com Howlin’ Pelle (voz), Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), Chris Dangerous (bateria) e The Johan and Only (baixo). SERVIÇO My Chemical Romance @São Paulo Realização: 30e Data extra: 6 de fevereiro de 2026 (sexta-feira) Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo/SP Classificação Etária: Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Cadeira superior – R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 395,00 (inteira) Pista – R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira) Cadeira inferior -R$ 322,50 (meia-entrada) | R$ 645,00 (inteira) Pista Premium – R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Fantazmaz lança a acelerada e ácida You Owe Me a Fortune
A banda Fantazmaz, de Londres (Inglaterra), quarteto metade brasileiro, metade britânico, lançou o terceiro single da carreira, You Owe Me A Fortune, um punk rock feroz e incendiário. Esse é o primeiro som do grupo pelo selo brasileiro Repetente Records. You Owe Me a Fortune tem uma vibe do punk rock norte-americano dos anos 80: a raiva e o sarcasmo na medida e aquele riff de abertura com power chords. A Fantazmaz é Thamila Zenthöfer (vocal), Raf Oliver (guitarra), Chokis Costa (baixo) e Jamie Oliver (bateria). “Nos shows, ela é pressão, tocamos geralmente no início do set, sempre mais rápida, e sempre dá um gás”, comenta a banda, já na espreita do lançamento do disco autointitulado de estreia no dia 4 de Julho. Estará em Londres na próxima sexta-feira? O show de lançamento do álbum será no Helgi’s. E logo tem turnê pelo Brasil! Badauí comenta sobre o início de trabalhos entre Repetente Records e Fantazmaz. “Chegou no selo na melhor hora, já fazia um tempo que procurávamos uma banda com mulher nos vocais e trouxemos justamente essa com seus riffs originais e de bom gosto, que fazem a base para a voz potente e direta da Riot Girl Thamila Von Zenthöfer. Espero muito fazer dessa parceria algo que possa elevar o nível ainda mais do selo e, consequentemente, das bandas que lançamos”. Assim como a sonoridade, a letra é direta e reta, com críticas ao abuso de poder – políticos ostentando às custas dos outros, igrejas que arrancam grana do povo ‘em nome da fé’ e esquemas parecidos. O refrão arrebata um sarcasmo, jogando “vocês que nos devem uma fortuna”. Tanto esse single como as demais faixas do álbum foram gravadas no Monolith Studios, na zona norte de Londres, conhecido por gravar bandas de metal e HC! O álbum inteiro foi feito em dois dias, com 2 ou 3 takes diretos de cada som, que captura com precisão a energia da banda ao vivo. Como curiosidade, You Owe Me a Fortune é uma composição de guitarra e vocal originalmente feita para um duo que a Thamila e o Rafa tinham anos atrás, o 2 Heartbreakers Down. A gravação aconteceu em um prédio abandonado no sul de Londres com um amigo brasileiro. Totalmente DIY. Formado em 2019 pela vocalista Thami e pelo guitarrista Raf Oliver, o Fantazmaz encontrou seu cru, som implacável com a adição do baixista Chokito e do ex-baterista do UK Subs, Jamie Oliver.
Supla traz inspiração das Ronettes e fala sobre liberdade e amor em “Livre”
Com referências sonoras à girl band norte-americana The Ronettes (que inspirou os Beatles na década de 1960) e letra que reverencia a vida e o amor, Supla e os Punks de Boutique lançaram o single Livre, acompanhado de videoclipe. Esta é a penúltima canção antes do novo disco, que chega ao streaming e em vinil no próximo mês de julho. Livre é rock impactante com atmosfera pop retrô e carrega uma mensagem clara: seguir em frente é um ato de liberdade. Entre memórias, chuva e a promessa de um novo sol, o artista canta sobre deixar para trás o que não faz mais sentido na vida e no amor. Supla destaca que se trata de uma música de distintos momentos, entre partes alegres e melancólicas, tudo na dose certa e que a torna um dos highlights do novo disco. “É uma música difícil pra caramba para cantar, que exige muito do artista por conta da mensagem e do ritmo, parece que minha cabeça vai explodir”. Supla, que acaba de realizar uma bem sucedida turnê por Colômbia, Argentina e Uruguai ao lado da veterana banda punk nova-iorquina The Casualties (organizada pela produtora Xaninho Discos), comenta sobre Livre, gravada no estúdio Rüthersound. “A música é muito inspirada nos vocais das Ronettes, banda que inspirou os Beatles. O refrão é cantado bem lá no alto, como se fosse um grito de liberdade!”. Dono de um dos nomes mais associados ao rock n’ roll no Brasil, Supla conquistou espaço por meio do seu som, carisma e jeito sincero e descontraído de ser. Com quase 40 anos de carreira, Supla tem muita história pra contar. Ao longo dessas quatro décadas, ele se destacou como cantor, compositor, ator apresentador e protagonista de programas de televisão, acumulando inúmeras turnês, canções, participações nacionais e internacionais e prêmios, com presenças marcantes em festivais mundiais de música e participações em filmes, novelas e como jurado de programas relacionados a música. Sobre o novo disco, Supla comenta que é uma continuação natural do disco anterior, Transa Amarrada. “Eles mantêm a linha punk rock, mas acima de tudo o rock and roll aberto para todo tipo de influência”.
Vivendo do Ócio lança Baila Comigo com Paulo Miklos e anuncia novo álbum
A banda Vivendo do Ócio apresentou o single Baila Comigo, com participação especial de Paulo Miklos, integrante da formação original dos Titãs. A faixa antecipa o quinto álbum de estúdio da banda baiana, agora com Gabriel Burgos na bateria, ao lado de Jajá, Luca e Davide Bori. Prestes a completar duas décadas de estrada, o grupo vive um momento de fôlego criativo renovado. Produzida por André T (Pitty, BaianaSystem, Carlinhos Brown), Baila Comigo é um convite para seguir em frente. A música combina riffs de guitarra, linhas de baixo marcantes e uma levada que transita com fluidez entre o disco, o funk e o rock alternativo. Tudo isso sem perder a essência da VDO, marcada por letras que exploram, entre outros temas, a crônica urbana e os ruídos da vida adulta. A canção nasceu como uma carta íntima, escrita pelo baterista Gabriel Burgos para si mesmo, e logo ganhou corpo coletivo. Fala sobre movimento, dúvidas e confiança no improviso. É menos sobre dançar com alguém e mais sobre dançar consigo — com o que se sente, com o que se tem — e encontrar beleza mesmo no inacabado. A participação de Paulo Miklos é afetiva, estética e geracional. Sua voz divide os vocais com Jajá Cardoso e amplia o sentido da faixa. “A voz dele traz um olhar que conecta. É como uma linha invisível entre o que fomos, o que somos e o que podemos ser”. Após mais de uma década vivendo em São Paulo, os integrantes da Vivendo do Ócio se reencontram com Salvador — não apenas como memória emocional, mas como território vivo de criação. É de lá que parte essa nova fase. Ao longo da carreira, a Vivendo do Ócio já passou por palcos como Lollapalooza e Rock in Rio, lançou álbuns celebrados, como Selva Mundo (produzido por Curumin e com participação de Pepeu Gomes), realizou turnês pela Europa e venceu prêmios como o VMB da MTV. Com uma base fiel de ouvintes espalhados pelo país, o grupo segue firme — explorando novas paisagens sonoras com a mesma entrega de sempre. Baila Comigo carrega ecos de Tim Maia, Sandra de Sá e Titãs, com influências que vão de Chaka Khan a The Clash e Arcade Fire — tudo atravessado pelo balanço de Salvador e o gesto autêntico de quem escolhe sentir antes mesmo de ensaiar. Veja videoclipe de Baila Comigo, do Vivendo do Ócio com Paulo Miklos
Lorde libera um dos álbuns mais aguardados do ano; ouça Virgin
A cantora neozelandesa Lorde lançou o quarto álbum de estúdio, Virgin. A versão física do projeto já está disponível para pré-venda na UMusic Store. O passo seguinte na evolução artística de Lorde foi coproduzido por ela e por Jim E-Stack. Ele chega após uma série de singles de sucesso — What Was That, Man of the Year e Hammer — que têm subido constantemente nas paradas e estão chegando a 200 milhões de streams. Lorde comemorou o lançamento de Virgin domingo, em Nova Iorque, no bar e casa de shows Baby’s All Right, dando aos fãs uma prévia do novo trabalho. Para promover Virgin, Lorde vai embarcar em sua maior turnê até agora, UltraSound, que já está com ingressos esgotados em locais icônicos, incluindo Madison Square Garden (em Nova Iorque), O2 Arena de Londres e Kia Forum (em Inglewood, na Califórnia). A demanda tem sido tão grande que novas datas foram anunciadas poucas horas após o começo das pré-vendas — várias datas esgotaram instantaneamente, como as duas noites marcadas na arena Barclay’s Center, em Nova Iorque.
Kendrick Lamar anuncia único show em SP em setembro
Kendrick Lamar desembarca com a turnê Grand National Tour em São Paulo. O show acontece no dia 30 de setembro, no Allianz Parque. A pré-venda de ingressos começa na próxima segunda (30), às 11h, na Ticketmaster, e às 12h, na bilheteria do estádio. Os preços variam entre R$ 280,00 (cadeira superior/meia) e R$ 990,00 (pista premium/inteira). A venda geral começa na quarta (2). Fãs podem comprar ingressos sem taxas na bilheteria do Allianz Parque (av. Francisco Matarazzo, 1705, Água Branca). No site, há a cobrança da taxa de serviço, que custa 20% do valor do bilhete, e da taxa de administração, que soma R$ 21,74. KENDRICK LAMAR: GRAND NATIONAL TOURAllianz Parque – av. Francisco Matarazzo, 1.705, Água Branca, região oeste. 30/9Ingr.: a partir de R$ 560 (cadeira superior) em Ticketmaster
Rodrigo Sha lança álbum Copenema por gravadora dinamarquesa
O processo criativo do Copenema é a essência que define a identidade deste projeto inovador. Sob a batuta de Rodrigo Sha, um talentoso compositor e multi-instrumentista do Rio de Janeiro, as composições ganham vida, refletindo a verdadeira Brasilidade do Copenema. Essa identidade se funde com a sofisticação dos produtores dinamarqueses, incluindo alguns de Ibiza, que transitam pelas mais renomadas pistas de dança e festivais de jazz ao redor do mundo. Todo esse rico mix cultural é habilmente dirigido por Kenneth Bager, produtor e A&R da gravadora Music For Dreams, além de ser um DJ renomado, que coloca o Copenema no cenário musical como um projeto/banda de pura originalidade e alma. Rodrigo Sha, com sua versatilidade como artista e seu profundo envolvimento no universo musical, se integra perfeitamente às propostas dos produtores europeus. Parte das composições foi desenvolvida presencialmente em Copenhagen, Dinamarca, em estúdio, criando uma sinergia especial que confere ao Copenema um caráter afetivo e único. “Copenema é um disco solar, cheio de ótimos grooves e melodias ricas. O violão, que conduz o swing na maioria das faixas, tem um delicioso sabor carioca que se conecta com o mundo. Copenema traz um Rodrigo Sha maduro e pronto para voar alto!”, diz Zé Ricardo, vice-presidente artístico do Rock in Rio e The Town Festival. Zé Ricardo conhece Rodrigo Sha há mais de 20 anos através da música. Ele sempre acompanhou de perto e de longe a caminhada do Rodrigo, e por isso o reconhecimento desse momento da sua trajetória internacional. O álbum intitulado Hoje traz 12 faixas, sendo 11 músicas autorais e uma versão de Love is The Air em Bossa-Jazz, com letras escritas por Rodrigo Sha. Ele também assina a autoria das demais canções, em colaboração com diversos parceiros e talentos, incluindo DJs e artistas como DJ Disse, Walter Default, DJ Pippi, Grasskirt, Olio, The Swan and the Lake, Kenneth Bager, Reinhard Vanbergen, Gabriel Moura, entre outros. As canções de Hoje falam sobre amizade, amor, tempo e encontros. Em sua sonoridade, o álbum transmite alegria, com batidas envolventes e harmonias ricas. A profundidade das sonoridades é acentuada pelo sopro do saxofone e da flauta de Rodrigo Sha, que se une à sua voz carioca, única e cheia de emoção.
Royel Otis anuncia novo álbum com single Car; ouça!
O duo sensação de indie-pop Royel Otis anunciou a chegada de seu novo álbum, hickey, com o lançamento do single Car, uma agridoce amostra de jangle pop. A faixa também é acompanhada de videoclipe. A música, com clima de verão, chega junto com o anúncio de que a aclamada dupla australiana lançará seu segundo álbum de estúdio, hickey, previsto para o dia 22 de agosto.