The White Buffalo anuncia novos locais de cinco shows e uma data extra no Brasil
Devido ao sucesso de vendas para todos os shows da inédita e esperada turnê brasileira do The White Buffalo, com datas que venderam todos os ingressos em questão de horas, as produtoras Powerline Music & Books e Mirror/AM anunciam novos locais para todas as apresentações, com maior capacidade de público. Novos lotes de ingressos já estão à venda, exceto do show em Belo Horizonte, cujo início das vendas será anunciado em breve. A tour atualizada fica assim: The White Buffalo passa por São Paulo no dia 6/12 no Terra SP, em Brasília no dia 10 no Toinha, em Belo Horizonte no dia 11 no Arena Hall, em Porto Alegre no dia 13 no Opinião e em Curitiba no dia 14 no Tork n Roll. Agora também já é revelada a nova data da turnê e o Rio de Janeiro recebe o The White Buffalo dia 7, no Sacadura 154. Influenciado por músicos de folk como Bob Dylan e Leonard Cohen, pelo autêntico country de Nashville e impactado também pelo rock e americana, The White Buffalo, também conhecido como o cantor/compositor/guitarrista norte-americano Jake Smith, também toca no Chile e no México. As canções de Smith, com seu vozeirão grave, ora rouca, ora melódica, já serviram de trilha sonora de diversas séries americanas, como Sons of Anarchy, Californication, The Punisher, Longmire, This Is Us, como bem como o filme de surf Shelter de 2001. Smith era um garçom de São Francisco que tocava seu violão algumas vezes por ano. Quando lhe pediram em 2002 para permitir uma música no filme Shelter, do surfista Chris Malloy, ele largou o emprego e se mudou para Orange County. Desde então, viaja e compõe incansavelmente. O mais recente trabalho do The White Buffalo é Year of the Dark Horse, de 2022, um registro ousado e forte na sua discografia de 22 anos. “Com este álbum, eu queria algo fora do que já fiz. Eu queria me abrir. É difícil colocá-lo em um gênero singular. Há elementos e influências de Daniel Lanois, Tom Waits, The Boss, circo, música pirata, iate rock, e estou empurrando tudo isso de uma maneira que nunca fiz. Antes”, disse Smith à época do lançamento do disco. O baixista/tecladista/guitarrista Christopher Hoffee e o baterista Matt Lynott são os músicos que acompanham Smith. Para que Year Of The Dark Horse alcançasse todo o seu potencial, Jake sabia que a experiência tinha que ser envolvente, e é por isso que a locação em Nashville se mostrou crucial. Não apenas os três músicos estavam longe das atrações de casa, mas a casa onde todos ficaram ficava a apenas um quarteirão do estúdio e estava repleta de uma variedade de instrumentos. Onde quer que estivessem, eles poderiam aprimorar o projeto, e algumas das músicas surgiram enquanto o tempo passava. Importante: os ingressos comprados para os shows nas casas anteriores valem para os novos locais anunciados. SERVIÇOThe White Buffalo em São PauloData: 6 de dezembroHorário: 19h (abertura da casa)Local: Terra SPEndereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo/SPIngresso Valor Pista – 4º lote – R$220,00 meia / R$440,00 inteira Camarote – 1º lote – R$280,00 meia / R$560,00 inteira
Nelly Furtado junta Tove Lo e SG Lewis no single Love Bites; ouça!
Nelly Furtado lançou o single Love Bites, com participações de Tove Lo e SG Lewis, nesta quinta-feira (22). A faixa já está disponível nas plataformas de streaming. Composta por Nelly Furtado, Tove Lo e SG Lewis, com produção de SG Lewis, Love Bites é uma faixa dançante luxuosa que canaliza a energia escapista dos sets de DJs e do fervo das pistas que serviram de inspiração para Nelly. “Senti um chamado de volta à música pela comunidade de DJs”, diz Nelly Furtado. “Os DJs estavam remixando minhas músicas em shows, clubes e nas mídias sociais, e eu percebi o quanto as pessoas gostam de dançar e esquecer dos problemas ao som da minha música. É o vício mais saudável que você pode ter, e eu adoro a oportunidade de compor músicas que permitem que as pessoas escapem mais do que qualquer outra coisa”.
The Get Up Kids e Hot Water Music encabeçam Oxigênio Festival; veja lineup
O Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo), anunciou as atrações principais internacionais e revelou mais bandas nacionais. A clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) encerra o dia 3, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o dia 4. Os ingressos estão à venda. Dia 1, o sábado (3/08)A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro. As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro. Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk. Dia 2, o domingo (4/08)O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (1999), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira. O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival. Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers. Oxigênio Festival 2024Data: 03 e 04 de agosto de 2024Local: Campo de MarteEndereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo)Horário: das 12h às 00hClassificação: 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios). Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.
Em São Paulo para gravar novo álbum, Lemonheads anuncia show no Cine Joia
O Lemonheads estará em São Paulo gravando um novo álbum – o primeiro de inéditas desde 2006 – e aproveita a passagem pela capital paulista para anunciar única apresentação no Cine Joia. O show será em 19 de julho. Os ingressos já estão à venda e custam entre R$ 80,00 e R$ 120,00. Gravado no A9 Audio, o álbum – ainda sem data de lançamento – tem produção do renomado Apollo Nove, que já trabalhou com Rita Lee, Seu Jorge e artistas internacionais. Antecipando o lançamento do novo trabalho, a banda disponibilizou em novembro o primeiro single, Fear of Living. Para a faixa, composta em parceria com o músico Dan Lardner, vocalista e guitarrista da banda nova-iorquina QTY, que faleceu em junho, Dando tocou todos os instrumentos. O show de abertura será de Thunderbird. Serviço Lemonheads no Cine Joia Data: 19 de julho (sexta-feira) Local: Cine Joia Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Sé – São Paulo Horário: 22h (abertura da casa) Classificação etária: + 18 anos Preços: a partir de R$ 60
Soul O Sul une grandes nomes em prol do RS, na Audio, em SP
A tragédia que aconteceu no Rio Grande do Sul uniu o Brasil em uma corrente de apoio às famílias devastadas pelas intensas chuvas e fortes enchentes, que já deixou mais de 150 mortos, mais de 80 desaparecidos e 806 feridos, além de mais de 615 mil pessoas desabrigadas, que é o que se tem informação até o momento. Pensando nisso, o movimento do Reggae Brazuca em parceria com a Audio fará um festival beneficente, o Musical Soul O Sul, que acontece na quinta (23), em São Paulo. O logo do festival forma um anagrama com a expressão “SOS” e pretende arrecadar doações, renovar esperança, ampliar e ajudar por meio de parcerias transparentes às vítimas. Entre grandes nomes, o festival conta com participações de Detonautas, Maneva, Planta & Raiz, Marina Peralta, Expressão Regueira, Restart, Falamansa, Bloco do Caos, Mato Seco, Big UP, Egypcio e muitos outros ícones da música. O formato é uma SuperJam e colocará cada artista no palco com cerca de três músicas em uma noite especial de solidariedade, totalizando cerca de 45 músicas tocadas ao vivo. O Musical Soul o Sul conta com parcerias da Showlivre, que fará a transmissão ao vivo do evento pelo YouTube e também da Rádio Transamérica FM, que irá somar nessa divulgação. Os ingressos já estão à venda por R$ 40,00, no site da Ticket360 e todo o valor arrecadado de bilheteria, bar e as taxas das vendas, bem como as doações físicas em parceria com a ONG Bem de Madrugada, serão encaminhados ao Sul do Brasil. Além disso, o evento está promovendo uma campanha de financiamento coletivo no site Benfeitoria. Através dessa plataforma, são aceitas doações em dinheiro, permitindo que pessoas que não puderem comparecer ao evento, mas desejam apoiar a causa, possam contribuir de qualquer lugar do mundo. Serviço ● Data: 23 de maio ● Local: Audio Club, São Paulo ● Horário: A partir das 19h ● Atrações confirmadas: Maneva | Planta e Raiz | Falamansa | Restart | Egypcio | Mato Seco | Bloco do Caos | Big UP | Marina Peralta | Cidade Verde Sounds | Denise D’ Paula | Deko | Pelé MilFlows | Bells | Expressão Regueira | LUAU | Alma Roots | E mais+ Ingressos: Site Ticket 360
Asfixia Social lança Bleeding in the Sun, um chamado por mudanças globais
A banda Asfixia Social lançou o álbum Bleeding in the Sun, pelo selo Marã Música. O novo trabalho, que já está disponível em todas as plataformas digitais, chega em um momento de crises globais e estabelece um diálogo entre as ruas do Brasil e do mundo, enquanto a banda vem conquistando espaço no cenário internacional. Bleeding in The Sun é um testemunho da jornada internacional do Asfixia Social, trazendo letras em vários idiomas, refletindo sua recepção calorosa em turnês no exterior. Segundo a banda, “o mundo está em crise, e o novo álbum é uma das formas de cultivar e propagar nossos meios de resistir nos quatro cantos do planeta”. Para a banda, “Bleeding in the Sun é o primeiro da nova formação com Thiko (guitarra) e Barba (bateria), além do Leo (baixo) e Kaneda (vocal/metais), em que banda buscou uma atmosfera mais descontraída em meio ao caos cotidiano, e isso gerou um disco muito real, em que o público vai se identificar e levar adiante essa energia reflexiva mas ao mesmo tempo explosiva”. A sonoridade diversificada de Bleeding in the Sun é reflexo da mistura musical que o Asfixia Social vem propondo. Com elementos de punk, rap, ska, funk, reggae, metal e dub, o álbum chega com um caldeirão de influências. Participações especiais, como do Selectah Carlos PXT (Tequilla Bomb), do vocalista Joe Keithley da banda canadense D.O.A., e da talentosa cantora inglesa Sahala Larnyoh, enriquecem ainda mais a mistura sonora. As composições do álbum são fruto de uma colaboração orgânica entre os membros da banda. “A maioria das músicas surgiu em cima dos riffs, melodias e letras que cada um dos integrantes já tinha anotado anteriormente”, compartilhou a banda. “Costumamos experimentar diferentes caminhos até que a própria música diga pra onde tem que ir”. Sangrando no Sol (Bleeding in the Sun) é o grito de resistência do Asfixia Social, um manifesto pela vida na Terra em meio às adversidades do mundo contemporâneo. “O sol não arde pra todos da mesma forma, sabemos bem, mas dia mais ou dia menos vamos todos pagar pelas atrocidades que estão sendo cometidas no mundo”, destacam.
Rod Krieger dá início ao segundo disco com o single Cai o Sol e Sobe a Lua
Cai o Sol e Sobe a Lua foi a primeira canção a ser escrita, “talvez a única composta em Lisboa”, lembra o gaúcho Rod Krieger que escolheu Portugal como sua segunda casa desde 2019. Hoje, vivendo entre o oeste português e o Rio de Janeiro, ele lembra dos dias quando teve acesso a obras de compositores portugueses, tendo se conectado principalmente com os primeiros discos de Jorge Palma. Foi neste momento que nasceu a música que viria a ser o pontapé inicial para o disco, que será lançado em outubro. “Como essa música é mais antiga, e quando foi criada não existia a pretensão de gravar um álbum, fiz algumas versões até chegar no resultado final. Então, ela acabou por ser uma espécie de laboratório para o que viria a surgir, como se fosse uma matriz. Às vezes, ficava criando versões para ela e surgiam outros fragmentos que se transformavam em novas canções. Sem querer acabei gerando o que viria a ser o segundo disco”, comenta Krieger. Space Rock com batidas eletrônicas e melodias pop psicodélicas: é nesta fusão de ritmos que o artista aposta a sonoridade. Já sobre a letra, ele reforça a influência da vida numa aldeia portuguesa. “Penso que nessa nova fase estou escrevendo de uma forma mais introspectiva, muito influenciado pela minha vivência na aldeia Sobral do Parelhão, que fica no oeste português. De uma certa forma, aquela vida um tanto bucólica acabou caracterizando um pouco as letras”. O processo de composição foi sob controle total do compositor, tanto que todos os instrumentos foram registrados por ele mesmo, no seu próprio estúdio, com exceção da flauta por João Mello, e das teclas que ficaram por conta de João Nogueira. A obra completa, que será lançada em Outubro, vai compor um filme que tem como pano de fundo a pequena aldeia de Sobral do Parelhão, localizada na cidade de Bombarral, no distrito de Leiria, em Portugal, onde o disco foi gravado de 2021 a 2023.
Milky Chance esbanja carisma em show repleto de hits na Audio
Texto: Tassio Ricardo O Milky Chance retornou ao Brasil após seis anos de sua apresentação no Lollapalooza 2018, quando foi coadjuvante frente à um lineup grandioso. No fim de semana, a banda alemã passou por Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo. Na Audio, no domingo (19), foi headliner do evento que contou com a abertura do cantor e surfista americano Donavon Frankenreiter. Liderado pela dupla Clemens Rehbein e Philipp Dausch, o Milky Chance foi muito bem recebido com um público altamente fiel que encheu o local. Pontuais, os músicos abriram o show com Synchronize, hit da coletânea Trip Tape 2 (2022). Surpreso com o entusiasmo de seus fãs, Clemens Rehbein arriscou várias palavras em português, fugindo bastante do perfil mais reservado. “Muito brasileiro” e “que fofo” foram alguns dos comentários ouvidos no meio da plateia. Do lado da banda, mais comentários elogiosos: “best night on this planet”. >> Confira entrevista com o Milky Chance Foi visível a conexão e a dedicação de seus ouvintes que sabiam de cór todos os sons apresentados. A dupla cantou uma versão acústica da música Scarlet Paintings, além de um cover de Tainted Love. O último single, lançado em 2024, Reckless Child, também foi muito bem recebido pelos fãs. Aliás, o repertório foi muito bem equilibrado. Contemplou o que há de melhor em cada um dos discos de estúdio, com um destaque maior para Sadnecessary (2013), maior sucesso comercial, e Living in a Haze (2023), o disco mais recente dos alemães. Seguindo para o final do show, o vocalista abraçou a bandeira do Brasil e cantou um dos seus maiores sucessos, Stolen Dance. Após uma hora e meia de show, a banda se despediu curiosamente ao som da música brasileira Conselho, do grupo Samba de Raiz, esbanjando carisma até seu último minuto em cima do palco. Edit this setlist | More Milky Chance setlists
Após show no Summer Breeze, Sebastian Bach revela álbum solo
Após se apresentar no Brasil, dentro da programação do Summer Breeze, Sebastian Bach lançou o álbum Child Within The Man (Reigning Phoenix Music), seu primeiro trabalho solo em dez anos. Junto com o disco, o cantor, compositor, escritor, astro da Broadway e ator também lançou um novo single do álbum, Freedom, que ganhou videoclipe. “Child Within the Man está relacionado ao fato de que o rock and roll me faz sentir como uma criança”, disse Bach ao Rock And Roll Globe. “A empolgação do rock, o som dele, o ato de colecionar, a vibe comunitária quando você faz uma festa ou vai a um concerto — para mim, o rock and roll, quando é feito da maneira certa, como neste álbum, parece um elixir mágico. Como algo que você pode desfrutar e que te faz sentir jovem. O espírito de ser uma criança pequena. Não consigo pensar em muitas coisas que façam isso neste mundo.” Child Within The Man foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Baskette; projetado por Jef Moll, com engenharia assistente de Josh Saldate; e masterizado por Robert Ludwig/Gateway Mastering. Bach escreveu ou co-escreveu todas as 11 faixas do álbum e cantou todos os vocais principais e de apoio. Child Within The Man conta com participações especiais de John 5, Steve Stevens e Oria nthi – todos co-escreveram suas respectivas faixas com Bach – e duas faixas co-escritas com Myles Kennedy (What Do I Got to Lose? e To Live Again); Devin Bronson nas guitarras, Todd Kerns (baixo) e Jeremy Coulson (bateria) completam os músicos do álbum.