Billie Eilish lança o álbum Hit Me Hard and Soft; ouça!
Broken Gate e Lumee // Prismo lançam clipe da faixa “À Beira da Loucura”
A banda mineira Broken Gate e o duo paulista Lumee // Prismo lançaram o clipe da faixa À Beira da Loucura. O novo trabalho já está disponível no canal do YouTube da Marã Música. O clipe de À Beira da Loucura foi criado a partir de imagens de making-of das bandas gravando a faixa. A gravação ocorreu na Escola de Música Alemã, pertencente a Gui e Luma da Lumee // Prismo, e foi dirigido, editado e filmado por Rafael Castro. A faixa À Beira da Loucura, lançada em abril, apresenta uma fusão impressionante de estilos musicais, combinando a energia visceral do stoner rock da Broken Gate com o metal moderno característico da Lumee // Prismo. Esta música é uma verdadeira jornada sonora, cativando desde a primeira audição com suas letras marcantes que alternam entre inglês e português. “O single traz letra e melodia marcantes, que ficam na cabeça desde a primeira vez que se escuta. A música traz uma mistura de inglês e português de forma fluida e que faz jus às formas de compor das duas bandas,” compartilha a Broken Gate. Para Lumee // Prismo, o processo criativo foi “incrível”. Eles destacam que “sair da nossa zona de conforto e compor pensando em uma formação diferente foi bem divertido! Abriu muitas possibilidades.” A sonoridade de À Beira da Loucura é descrita como energética, com riffs impactantes e uma integração orgânica dos elementos sonoros das duas bandas. Os vocais melódicos e distintos da Lumee // Prismo se harmonizam perfeitamente com os intensos refrões da Broken Gate. Na produção, o guitarrista da prestigiada banda Far From Alaska, Raffa Brasil, teve um papel fundamental. Sua habilidade em trazer novas perspectivas e sua sensibilidade para organizar a música sem comprometer a identidade das bandas foram essenciais.
Rafa Martins faz indie folk esperançoso na poética Cartões Postais
Um indie esperançoso como uma mensagem para si mesmo, Rafa Martins lançou Cartões Postais, seu novo single. Destaque do indie nacional nos últimos 15 anos ao lado da banda Selvagens à Procura de Lei, ele traz uma faixa guiada ao violão que é um recado para seguir em frente. “Essa letra se divide na primeira parte em uma cartinha de amor e na segunda ,eu falando com a vida. Quando digo ‘vida, toma jeito’ eu tou falando comigo mesmo, escrevendo uma mensagem de esperança pra mim. O refrão tem um trecho muito forte, sobre continuar vivo que era bem como que eu sentia na época. A coisa de ir fundo, de cabeça e no final se sentir ainda disposto a recomeçar”, analisa Rafa, que lançará em breve seu segundo álbum Dunaduna. Os discos de Rafa Martins estão separados por dois anos, novas músicas e turnê com os Selvagens à Procura de Lei. Era preciso voltar ao aconchego da sua própria expressão e a partir desse porto seguro guiar o ouvinte por novos horizontes. “Pra mim, é muito importante o discurso estar alinhado com a fase de vida em que eu estou e, pra esse meu trabalho de agora, as músicas saíram meio que de uma vez, numa leva, contando uma história, trazendo a tona o meu momento de vida de agora. Eu gosto de defender minhas músicas no palco de uma forma sincera, cantando o que eu vivi ou estou vivendo. Assim como as músicas dos Selvagens que eu fiz e faço puxados por algo que no meu feeling tem a ver com a banda. Seja pela letra ou por um caminho sonoro que a gente quer seguir”, ele conta.
João Gordo transforma baião de Tim Maia em punk rock
O vocalista e ícone do punk João Gordo lançou uma versão da música Coroné Antonio Bento. A canção, originalmente composta por João do Vale e Luiz Wanderley, se tornou famosa na voz de Tim Maia, e agora se transforma em uma versão punk rock cheia de energia. O lançamento é a primeira amostra da continuação do Brutal Brega, projeto que se iniciou na pandemia em parceria com o produtor Val Santos (Toyshop, Viper). O primeiro disco do projeto, lançado em 2022, é um divertido tributo a música brega, com versões de clássicos de artistas como Sidney Magal e Reginaldo Rossi. Agora, João e Val preparam um segundo disco, dessa vez um tributo à MPB. Com lançamento previsto para o segundo semestre, o disco incluirá versões de canções de artistas como Caetano Veloso, Belchior, Luiz Gonzaga e muitos outros. A versão acompanha também um clipe dirigido por Raul Machado, mesmo diretor dos clipes do primeiro álbum. O primeiro álbum do Brutal Brega já está disponível em todas as plataformas, e em CD via Wikimetal Store.
Destaque no Ponto de Equilíbrio, Kuky apresenta “Deixa a Vida Me Levar”
Kuky, o talentoso backing vocal do Ponto de Equilíbrio, um dos expoentes do reggae nacional, aposta em uma sonoridade especial para o single Deixa A Vida de Me Levar. Para o seu novo som, produzido por Bruno Dupre – que já trabalhou com nomes como Rael e Cidade Verde Sounds – e Blessed, ele quer evocar aquele sentimento gostoso de ter uma vida leve e de aproveitar cada segundo que ela possa proporcionar, cheia de paz e luz. Com o seu dom vocal e talento precioso para escrever músicas, Kuky conta que toda essa gratidão pela vida é refletida na música. “Feliz em ter composto essa linda canção. Vida é uma preciosidade. Viver é um presente e é para celebrar o amor”, contou. A faixa não ganhará um videoclipe, por enquanto, mas ele colocará Deixa A Vida Me Levar, frase eternizada na voz de Zeca Pagodinho, no seu novo álbum, chamado de Chegou a Vez, que é a sua prioridade do momento. Ele terá dez faixas, entre elas, Wakanda, Ser Feliz, Irie, Vibe. Para o novo projeto, ele tem inspirações grandiosas da música nacional e internacional, como Djavan, Tim Maia, Bob Marley, Damian Marley e Morgan Heritage.
Com produtor de Rael e Maneva, Gu Andersen lança Se Preciso For
Com produção de Bruno Dupre, vocalista do Brasativa, Gu Andersen lançou Se Preciso For, single com batidas embaladas pelo reggae e o R&B, além de uma letra romântica e leve. “Eu acredito que essa música desperta o sentimento de que quando nos encantamos com alguém, independentemente do motivo, temos que criar meios para estabelecer conexões, ouvindo a nossa intuição e agindo com coragem, pois nunca sabemos como um novo lanço pode transformar a nossa vida para melhor. O não nós já temos. E se o sim vier, novas experiências e aprendizados virão, trazendo junto evolução e possivelmente uma grande paixão”, contou o artista. Gu Andersen chega com um time de peso ao seu redor: além de Dupre, Rodrigo Pysi, um dos expoentes no circuito de videoclipes nacionais, assina o projeto visual, filmado em São Paulo no coração da cidade paulistana: a Avenida Paulista. O cenário não poderia ser mais perfeito: um entardecer belíssimo, próximo de um dos maiores shoppings do local, o Cidade São Paulo e a participação de Simone Makhamra, atriz, astróloga e amiga do cantor, que recebeu muitos elogios do artista.
Brasilienses da Darby buscam Lugar Maneiro em seu segundo single
Após a estreia da carreira com o single Tão Solto, lançado no início de abril, a banda brasiliense Darby divulgou Lugar Maneiro, o segundo single que reforça a essência musical e estética do quarteto. Nessa faixa, os artistas querem transmitir aquela sensação de ‘querer estar’, típica de um começo de relacionamento. “Compara a experiência de estar com a pessoa como um dia de sol sem fim: quente e cheio de vida. É uma música sobre querer aproveitar o dia sem que ele acabe”, conta Bruno Alpino, vocalista e autor da canção. Bruno ainda brinca e se diz inconformado com as situações em que as pessoas entram em joguinhos e dão espaço para diversas interpretações durante a fase da conquista. “É sobre ser real. Sem espaços para situações que acabam distanciando e complicando a vida a dois; é pra galera aprender a se abrir sem medo e sem máscaras quando finalmente trombar com o amor da vida. Não é possível que seja tão difícil”, completa. Lugar Maneiro foi produzida na mesma época que Tão Solto, e foram elas que ajudaram a descobrir a essência e identidade da banda. “Tocavamos sem parar em nossos ensaios, e com toda a certeza, elas ficarão marcadas para sempre como o começo da Darby!”, contam os meninos.
Can We Please Have Fun, novo álbum do Kings of Leon, está entre nós
A banda Kings of Leon apresentou seu nono álbum de estúdio completo, Can We Please Have Fun, lançado via Capitol Records. Como o título sugere, o álbum mostra a banda se soltando, experimentando coisas novas e, sim, se divertindo um pouco. A banda também lançou um videoclipe da nova faixa Nowhere to Run. Filmado sob direção criativa da própria banda, mostra os Kings of Leon dançando e correndo soltos. O grupo assumiu o controle de todos os elementos criativos neste registro, do início ao fim, gerenciando cada detalhe desde a música até a direção de arte e (como evidenciado no vídeo) os visuais não convencionais para cada música. Todos foram filmados inteiramente por eles mesmos ao longo de dois dias em Nashville. Gravado no estúdio Dark Horse, em Nashville, e produzido com o novo colaborador Kid Harpoon (Harry Styles, Florence + the Machine), o álbum apresenta um novo lado do Kings of Leon que remete às suas origens ásperas, mas encontra novos caminhos. Sonoramente, dá para ouvi-los unificados em visão e propósito. “Quando você tem uma banda, há um vínculo como nenhum outro, e quando você tem família, há um vínculo como nenhum outro”, diz Caleb. “Nós temos essas duas coisas. Eu pensei: ‘Se dedicarmos toda a nossa energia a algo, quem vai nos parar? Quem pode nos parar além de nós mesmos?’ Ouça Can We Please Have Fun
Após encantar o Brasil com shows, Adi Oasis divulga versão deluxe de Lotus Glow
Após o sucesso de seus shows no Brasil, onde foi uma das principais atrações do Queremos! Festival, a franco-caribenha Adi Oasis lançou a edição deluxe do aclamado álbum Lotus Glow, com participações especiais da brasileira Luedji Luna, além de Danielle Ponder (Dumpalltheguns), Samm Henshaw (Serena), Jamila Woods (Red to Violet) e Durand Bernarr (na faixa-foco Le Départ). A versão original do álbum, lançada em maio de 2023, já acumula mais de 40 milhões de streams globais e teve a edição em vinil totalmente esgotada. Ouça a versão deluxe de Lotus Glow Com um estilo que evoca o estilo de artistas como Little Richard e Rick James, Durand Bernarr já colaborou com artistas como Earth, Wind & Fire, Erykah Badu e Anderson. Paak. Ele expressou sua admiração pela música de Adi, especialmente por sua voz, descrevendo essa parceria em Le Départ, a faixa mais popular da versão original do álbum, como mágica. “Estou muito feliz com o amor que Le Départ vem recebendo. Esta nova edição do álbum é a minha forma de oferecer aos fãs mais daquilo que estão curtindo. Ter Durand Bernarr emprestando sua voz à canção trouxe um elemento especial para ela. A forma como nossas vozes se unem é algo verdadeiramente especial, e não poderia estar mais orgulhosa”, conta Adi.