Fresno e Pabllo Vittar criam banda fictícia em Eu Te Amo / Eu Te Odeio (IO-IO)
Estamos nos anos 80 e, em um galpão, a banda F.P.V faz a sua primeira aparição. Qualquer semelhança dos integrantes com Fresno e Pabllo Vittar não é mera coincidência: Lucas Silveira (voz e guitarra), Vavo (guitarra) e Guerra (bateria) convidaram Pabllo Vittar para ser a frontwoman deste novo conjunto criado especialmente para o videoclipe de Eu Te Amo / Eu Te Odeio (IO-IO), faixa que entoa versos sobre o contraste de sentimentos vividos em um relacionamento. O audiovisual, delineado visualmente nas cores preto e branco, tem influência nos registros analógicos de grupos de hardcore daquela década, chegou ao YouTube e faz parte do álbum recém-lançado Eu Nunca Fui Embora. “É um som um mais bem-humorado do que o normal da Fresno, mas, ao mesmo tempo, tem peso, tem uma sensualidade ali”, resume Lucas. Dirigido pelos irmãos Keops e Raony, vocalistas do Medulla, o clipe carrega a aura transgressora de um misto de Washington com ABC Paulista dos anos 80, principalmente por trazer uma drag queen como protagonista. “É um negócio muito à frente do seu tempo”, sintetiza Silveira. Entre as inspirações, estão o musical Hedwig and the Angry Inch (1998) e shows das décadas de 1970 e 1980 que aconteciam em centros culturais e imóveis abandonados que abrigavam coletivos contraculturais. Ter a Pabllo Vittar como participação era um desejo antigo do trio, que chegou a se materializar durante as lives QuarentEmo quando Lucas fez um cover de Disk Me. “Assim que comecei a escrever, mentalizei que esta seria a música com a Pabllo”, lembra. Fã assumida de Fresno, a cantora não hesitou em aceitar o convite. “Já faz um tempo que a gente vinha conversando e trocando ideias para criarmos algo juntos. Eu adoro passear por diversos ritmos e ainda não tinha produzido algo com essa pegada mais rock. A parceria e a canção casaram no momento certo. Foi muito divertido gravar com os meninos. Adorei ser a frontwoman deles”, afirma Pabllo Vittar. Após a construção inicial do universo de F.P.V, com a locação, figurino e estética, a Fresno adicionou o público como novo elemento da equação. Lucas, Vavo e Guerra sempre foram muito próximos de seus ouvintes e, para este novo trabalho, quiseram deixar essa aproximação ainda mais latente: todos os figurantes presentes na gravação são fãs da banda. Para que a atmosfera visual remetesse a shows antigos, eles optaram por um clipe totalmente em preto e branco. “As fotos dessa época são muito icônicas, referências clássicas pra muito do que se vê hoje na cultura mainstream. Normalmente em preto e branco, com aquele caráter jornalístico, traz um tom documental, meio eterno”, explica Lucas. O refrão Eu Te Amo / Eu Te Odeio (IO-IO) interpola o single Io-Io, do Trem da Alegria com a Xuxa, composição da dupla Sullivan / Massadas, de 1988. Esta é a quarta faixa do álbum Eu Nunca Fui Embora. O trabalho mostra como Lucas, Vavo e Guerra conseguem se reinventar e entregar composições sempre atuais. “Eu abri bastante meu horizonte de composição nesses últimos lançamentos da Fresno, experimentando com mais parcerias, e até interpolações como esta”, finaliza Silveira.
Justice quebra jejum de oito anos com o álbum Hyperdrama
O duo Justice lançou o álbum Hyperdrama, disponível via Ed Banger Records / Because Music, o primeiro em oito anos. O disco é composto por 13 faixas, incluindo o single Neverender, com Tame Impala – uma das duas colaborações com Kevin Parker em Hyperdrama. O novo projeto apresenta uma série de colaboradores de renome – além de Tame Impala, há contribuições de Thundercat, Miguel, The Flints, Rimon e Connan Mockasin. Várias das faixas previamente inéditas do álbum foram apresentadas durante a estreia de seu novo e impressionante show ao vivo em um fascinante palco principal no Coachella Valley Music and Arts Festival, sua primeira grande apresentação em seis anos e o ponto de partida para sua iminente turnê global “Justice: Live”. A banda detalhou o processo de 18 meses para montar o show em um perfil no The New York Times e, desde então, compartilhou vídeos de sua estreia com a música One Night/All Night, uma canção que se tornou uma presença constante tanto no streaming quanto no rádio desde seu lançamento, em janeiro passado. A extensa turnê internacional da Justice para promover o álbum marca sua primeira grande turnê desde o término da turnê Woman World Wide, em 2018 (que também rendeu o álbum ao vivo Woman World Wide, ganhando um Grammy de Melhor Álbum Eletrônico em 2019). Assim como o álbum, a expectativa para o retorno do duo ao palco ao vivo tem sido feroz, esgotando facilmente dois shows na cidade de Nova York, bem como a enorme Accor Arena, em Paris.
Pet Shop Boys lança aguardado álbum “Nonetheless”; ouça!
O Pet Shop Boys iniciou 2024 com o anúncio do lançamento de um álbum e de cinco apresentações especiais na Royal Opera House de Londres, que acontecerão em julho deste ano. Nonetheless acaba de chegar e já está disponível em todas as plataformas digitais, pela Parlophone Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Nonetheless é o primeiro álbum da dupla com o produtor James Ford, que já trabalhou com artistas como Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz e Simian Mobile Disco. O projeto apresenta dez faixas inéditas, gravadas e mixadas em Londres no ano passado, principalmente no estúdio de James Ford no leste da cidade. Já a orquestra e os backing vocals foram gravados no estúdio The Church, no norte. A banda falou sobre o processo criativo em torno do disco. “Queríamos que este álbum fosse uma celebração das emoções únicas e diversas que nos tornam humanos. Das faixas mais dançantes à pungência crua das baladas introspectivas, com seus belos arranjos de cordas, cada música conta uma história e contribui para a narrativa geral do álbum”. Impulsionado pela última trilogia de álbuns de estúdio e pelo sucesso contínuo da turnê Dreamworld: The Greatest Hits Live, Nonetheless marca o som de um grupo que continua em uma curva crescente. Tendo vendido mais de 50 milhões de discos, o Pet Shop Boys é facilmente a dupla britânica de maior sucesso de todos os tempos. Desde o seu primeiro single número 1, West End girls, eles traçaram um caminho singular. “Estamos muito entusiasmados em lançar este novo álbum. Suas dez faixas são os indicadores mais fortes de onde estamos hoje. Como grande parte da nossa música, o projeto traz muita reflexão. Foi ótimo trabalhar com James Ford, que acreditamos ter trazido novos elementos ao nosso trabalho. Nossas demos às vezes são bastante complicadas, e James se atreveu a nos tornar um pouco mais minimalistas, porém com os arranjos de cordas muito bonitos. Parte do disco é bastante comovente, mas esperamos que grande parte dele também seja edificante. É um disco do qual estamos muito orgulhosos”, contaram.
Rock in Rio anuncia pacotão com Avenged Sevenfold, Journey, Deep Purple, Incubus e Evanescence
Bring Me The Horizon anuncia show no Allianz Parque; confira lineup
A banda inglesa Bring Me The Horizon anunciou que fará um show no Allianz Parque, em São Paulo, em 30 de novembro deste ano. A apresentação faz parte de uma sequência de shows que compõem o projeto Post Human, que começou em 2020 com o lançamento de Post Human: Horror Survival, que fala sobre a humanidade em declínio e que ganhará mais um trabalho neste ano. Em Post Human: Horror Survival, a banda – formada pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean e o baterista Matt Nicholls – chegou ao primeiro lugar nas paradas do Reino Unido. A diversidade e quebra de paradigmas são uma realidade para o Bring Me The Horizon, que se tornou uma das mais reconhecidas e discutidas bandas no cenário musical contemporâneo, com letras que retratam realidades sociais, geram empatia e ressonância e trazem conexão com os fãs. O grupo, formado em Sheffield, na Inglaterra, se prepara para mais um passo importante na carreira ao fazer sua primeira apresentação como headliner em um estádio. Os ingleses ainda terão a companhia de outros grupos de heavy metal que tocarão antes deles no estádio: o quinteto Motionless In White, os canadenses do Spirit Box e os americanos da The Plot In You. Os ingressos para o show do Bring Me The Horizon começam a ser vendidos na próxima terça-feira (30), ao meio-dia, na Eventim ou na bilheteria oficial no Allianz Parque. Os valores partem de R$ 250,00, na cadeira superior e custam R$ 390,00, na pista, R$ 490,00, na cadeira inferior, e R$ 790,00, na pista premium.
Minuto Indie anuncia nova edição do Festival 5 Bandas
Depois de um hiato pandêmico, o Festival 5 Bandas anunciou uma nova edição para o dia 31 de agosto, em São Paulo. Criado em 2014 por Alexandre Giglio, o Minuto Indie deixou de ser um blog/canal de youtube para ganhar os palcos com uma curadoria do que se destaca na música feita atualmente. Um festival com o que há de mais novo e em destaque na cena contemporânea. Essa é a ideia do 5 Bandas, que surgiu de um quadro no canal do Minuto Indie, em que Giglio indicava cinco bandas para o público ouvir e prestar atenção. Em sua quinta edição, o festival aporta em novo lugar em São Paulo, a Casa Rockambole, na Vila Madalena. Um crescimento gradativo para o evento que estreou em 2018, na Casa do Mancha em edição vinculada à SIM São Paulo, passou pela então Estúdio Bixiga, pelo Mundo Pensante e teve até uma edição carioca, no Estúdio Floresta. Entre os artistas que já passaram pelo palco do festival estiveram Glue Trip, Papisa, Gab Ferreira, Pessoas Estranhas, The Raulis, Luísa e Os Alquimistas, Muñoz, Vivian Kuczynski, Walfredo em Busca da Simbiose, Basement Tracks, YMA, Oto Gris, Catavento, La Leuca, Romero Ferro, Tantão e Os Fitas, ÀIYÉ , Leto e John Filme. A novidade deste ano é que, junto com a plataforma de divulgação musical Groover, o 5 Bandas abre um edital que irá contemplar duas vagas para tocar no festival. Para se inscrever, a banda deve criar um perfil na plataforma e gerar uma campanha com uma música autoral, selecionando o edital “Toque no Festival 5 Bandas”. A inscrição é gratuita e segue aberta até 9 de junho. Bandas/cantores que já têm perfil criado na plataforma também podem participar. Cada artista/banda poderá se inscrever uma única vez e tem como obrigatoriedade ser brasileiro. Não serão permitidas músicas com qualquer tipo de descriminação ou preconceito, seja de origem, raça, gênero ou idade. A curadoria, feita pelo 5 Bandas junto com a Groover, levará em consideração a qualidade artística, momento de carreira, compatibilidade com o festival, qualidade de apresentação ao vivo e profissionalismo em todos os aspectos. O anúncio dos selecionados será divulgado no dia 14 de junho. “Essa parceria entre 5 Bandas e Groover faz com que a gente consiga potencializar o projeto ainda mais, nos permite pensar além da nossa bolha musical, dando oportunidades para artistas e bandas do Brasil inteiro poderem tocar num festival que tem o intuito de apresentar artistas novos. Nosso evento é um processo para fomentar a construção dos grandes performers de amanhã. Quem for selecionado não vai ganhar apenas um spot dentro de um festival, mas a exposição para um público que está prestando atenção, querendo uma novidade e quem sabe descobrindo ali sua mais nova banda favorita. Esse é o principal legado do 5 bandas”, ressalta Alexandre Giglio, fundador do Minuto Indie e diretor do festival 5 Bandas. Festival 5 Bandas 31 de agosto – sábadoCasa Rockambole Rua Belmiro Braga, 119 – Pinheiros Inscrições edital De 24 de abril a 9 de junho Resultado: 14 de junho
Titãs lança primeira faixa do “Titãs Microfonado” com Vitor Kley
O Titãs gravou o programa Titãs Microfonado, dirigido por Rick Bonadio no Estúdio Midas, em uma releitura intimista de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD, Bruna Magalhães e Cys Mendes. A segunda música gravada nessa noite primorosa e, agora, a primeira a ser disponibilizada em Dolby Atmos pelo selo Midas, é Marvin, faixa originalmente gravada em 1984, pelo grupo, que agora volta com uma nova roupagem, audiovisual e a participação ilustre de Vitor Kley. “Foi demais! Vitor é um grande artista, compositor, cantor e instrumentista cheio de qualidades. Com certeza acrescentou muito a essa nova versão de Marvin”, comenta Sérgio Britto. “Conheci o Victor Kley nos ensaios para a gravação do Titãs Microfonado. Além de talentoso e competente, tem um altíssimo astral”, fala Branco Mello. “Vitor Kley é um grande talento, além de ser o cara mais simpático do universo. Trabalhar com ele foi muito emocionante e divertido”, completa Tony Belloto. No começo dos anos 1980, Sérgio Britto e Nando Reis costumavam fazer versões em português para grandes sucessos originalmente compostos em inglês. Marvin foi, com certeza, a mais bem sucedida dessas experiências. Patches foi originalmente gravada em 1970 pela banda Chairmen Of The Board, e ganhou o Grammy no ano seguinte com a releitura de Clarence Carter. A versão em português acabou entrando no primeiro disco dos Titãs, em 1984, e preserva, fora as rimas e a prosódia, a história do menino pobre que tem que lutar desde cedo para sobreviver e sustentar a família. “Trabalhava feito um burro nos campos/ Só via carne se roubasse um frango/ Meu pai cuidava de toda a família/ Sem perceber segui a mesma trilha/ E toda noite minha mãe orava/ Deus! Era em nome da fome que eu roubava”. Apesar da letra, que carrega uma história densa e de tanta dificuldade, os vocais de Sérgio Britto e Vitor Kley, com o instrumental de Tony Belloto, Branco Mello, Mário Fabre e Beto Lee, deixam Marvin com uma sonoridade leve e suingada. “Titãs é parte do meu DNA. Me sinto inserido na vida de Titãs, Titãs na minha vida desde que eu nasci. Sobre Marvin, eu já ouvi a música várias vezes, mas comecei a me aprofundar quando veio a convocação. E todas as vezes que eu cantei me emocionei. Algumas partes da letra me dá um embrulho no estômago, mas ao mesmo tempo é uma realidade da parte rural mais sofrida”, finaliza Vitor Kley. Aproveitando o ensejo dessa gravação, Tony Belloto, Branco Mello e Sérgio Britto retomam a estrada com o show Titãs Microfonado, por diferentes estados, em uma reaproximação mais íntima com seu público, depois da apoteótica turnê Titãs Encontro. A primeira apresentação será neste sábado (27), no teatro Guaíra, em Curitiba.
Livy lança versão de Bizarre Love Triangle; assista ao videoclipe
A cantora e compositora Livy lançou uma versão para Bizarre Love Triangle, da banda inglesa New Order. A ideia de gravar a música, lançada originalmente em 1986, surgiu de forma espontânea em uma conserva de Livy com a sua banda, composta por Jimmy (baixo), Cadré (bateria) e Luka (guitarra). “Gostamos todos da referência dos anos 80 e o Jimmy olhou pra mim e disse ‘vamos gravar?’. Bizarre Love Triangle me remete aos ensinamentos da minha mãe sobre uma geração que sabia fazer música como ninguém; às voltas de carro de madrugada na Avenida Europa e, por que não, bizarrices amorosas. E, pessoalmente, o pré-refrão dessa música é o que se chega mais próximo do divino – harmonicamente falando”, diz a cantora. Com produção musical de Ge Marzzano e masterização de Brendan Duffey, Bizarre Love Triangle teve, segundo Livy, um processo de gravação extenso. “Os meninos da banda foram super colaborativos e inspiradores”, conta. A faixa ganhou ainda um videoclipe com direção de fotografia de Fábio Moraes. “A gravação desse videoclipe, inclusive, foi insanamente divertida. Passamos a noite gravando em uma mansão abandonada no interior de São Paulo, com um gerador de energia e muita disposição”. O novo single é um marco importante para Livy, já que vem de um hiato de lançamentos – o último trabalho foi Ameaça, de 2022. Mas a cantora tranquiliza quem estava com saudades: “Esse ano será movimentado. Tem muita música por vir. É meu retorno”.
Enxadachim lança álbum O Resgate do Samurai Ninguém; ouça!
Lançado recentemente, o disco de estreia do rapper Enxadachim vem para somar forças à cena hip hop nacional. O Resgate do Samurai Ninguém se utiliza de sete faixas, que misturam vertentes do funk, rap, grime e trap, para contar a vivência de um jovem nascido e criado em São José Do Rio Preto, interior de São Paulo. Tabuleiro, a faixa escolhida para apresentar o disco, lançado pelo selo Indio Rock, foi a última música composta por Enxadachim, que diz tratar da dualidade das coisas, inclusive no que diz respeito aos dois lados de si mesmo. Com versatilidade nas rimas e questionamentos sociais, Enxadachim tem como influência, tanto a velha escola do rap brasileiro, quanto os próprios amigos que também se dedicam ao estilo. O álbum conta com a participação de três grandes conhecidos do rapper: Bolado RP, Felk e Zyggy. “Cresci muito bem rodeado de esporte, cultura e amigos, e acho que foi isso que me levou a querer o rap na minha vida. Muito cedo eu tive amizades com pessoas mais velhas, que me introduziram o rap”, releva o artista de 21 anos, que inclui no trabalho uma estética asiática com a qual se identifica. O Resgate do Samurai Ninguém foi produzido por Davi Indio, que já trabalhou com grandes nomes da música brasileira, como Cauby Peixoto, Gérson Conrad, Max de Castro, Marcelo Bonfá, Mariene de Castro e os rappers do Senzala Hi-Tech e do SNJ. “O Enxadachim trabalhou durante três anos nesse disco, e lançou esse trabalho englobando todas as vertentes atuais, em um único estilo. É um disco atual, onde a geração antiga e a contemporânea se encontram”, conta o produtor.