CPM 22 revela mais dois singles do novo álbum: Alívio Imediato e Covarde Digital
Após o lançamento do single e clipe Mágoas Passadas e do single Dono da Verdade, o CPM 22 disponibilizou nesta sexta-feira (19) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, mais duas faixas do novo álbum Enfrente. As escolhidas da vez são Alívio Imediato e Covarde Digital. Com música e letra do guitarrista Luciano Garcia, Alívio Imediato é um punk rock com a cara do CPM 22 que traz diferentes influências, de Face to Face a Green Day. “Eu sempre começo pela base de guitarra e a melodia de voz vem naturalmente, mas essa música nasceu em uma fase que eu estava no embalo e compondo música e letra. Nela eu falo de uma pessoa e descrevo várias características, mas durante o processo de composição percebi que não era sobre mim e me questionei quem era esse personagem”, conta Luciano. “E foi muito engraçado porque quando mostrei a música para o Badaui, de cara ele disse “essa música sou eu! E só então percebi que não era sobre um personagem fictício, mas sobre o nosso vocalista”, conclui. A veloz Covarde Digital – parceria de Badaui e Luciano Garcia na letra e música assinada por Luciano – é um recado direto para aqueles que se escondem atrás das redes sociais para propagar o ódio. “Há algum tempo a gente queria fazer uma música curtinha, de um minuto, um minuto e pouco, e quando o Badaui me mandou esse texto, bem dedo na cara, achei que era perfeito para fazer uma música bem rápida, bem hardcore melódico. E em 15 minutos a música ficou pronta e eu mandei pra ele”, lembra Luciano. “Covarde Digital é pra descarregar aquilo tudo que às vezes a gente acumula vendo esse ódio gratuito na internet. É uma música rápida, bem hardcore, com muita influência de Sick Of It All e Pennywise. E não é rápida só em termos de velocidade, mas também de duração, é uma música para dar um recado direto. Se a carapuça servir, serviu. Senão vida que segue”, diz Badauí. Alívio Imediato e Covarde Digital fazem parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio.
Day Limns anuncia “Maré” de surpresa nas plataformas digitais; ouça!
A cantora e compositora Day Limns pegou os fãs de surpresa com o anúncio do lançamento de Maré, sua nova faixa. A canção, apresentada nos últimos shows da cantora, incluindo a apresentação sold out no SESC Belenzinho, no último domingo (14), em São Paulo, faz parte do universo do álbum VÊNUS≠netuno, seu segundo projeto de estúdio. Mergulhando em uma jornada de emoções intensas, a faixa surge como uma narrativa visceral, onde Day Limns compartilha experiências pessoais entrelaçadas com um arranjo musical de trap/R&B. Com uma letra que oscila entre introspecção e desabafo, a música retrata os altos e baixos de um pós-término, revelando nuances complexas de amor, perda e autodescoberta. Composta pela artista em parceria com Elana Dara e Carolzinha, Maré oferece uma reflexão profunda sobre as complexidades dos relacionamentos humanos. Com uma produção impecável e uma entrega vocal emocionante, a faixa é marcada por versos impactantes, como “Bitch, olha nos olhos e mente mais“, que ecoam uma mistura de desafio e vulnerabilidade. Day Limns tece uma história poética sobre desilusão e superação, explorando a dualidade de sentimentos que acompanha o fim de um amor. Durante sua apresentação como ato de abertura da cantora norte-americana Fletcher, no último mês no Cine Joia em São Paulo, a cantora revelou que a canção é baseada em fatos reais. “Fiz essa música para transformar uma situação chata em algo que me faz sentir bem. Como sempre a música está me salvando! Essa canção é para aquelas que são tiradas de “malucas”, mas que geralmente estão certas no final das contas”, revela Day por meio de comunicado à imprensa. A cantora ainda revela que a canção é uma continuidade ao conceito de seu último álbum e traz referências de outras canções como o Vermelho Farol e 7 Vidas. “Nessa canção, eu dou continuidade ao conceito do disco, indo ainda mais atrás e resgatando a ilha do Vermelho Farol de 7 vidas. Escolhi esta data para o lançamento de Maré, pois é o dia em que Vermelho Farol, trabalho que marca o início da era VÊNUS≠netuno, completa um ano de lançamento”. Ouça Maré, novo single de Day Limns
The Bombers revela vídeo de Não Vencer Não é Perder; assista
A banda The Bombers lançou, nesta segunda-feira (15), o videoclipe para a faixa Não Vencer Não é Perder, single do último álbum Alma em Desmanche. A produção misturando animações e momentos marcantes da banda ao vivo dá ainda mais vida para uma das principais faixas do disco mais recente dos caras. O vídeo de Não Vencer Não é Perder foi produzido, editado e animado pela Fogo Vivo Produções – Furukawa e conta com um trabalho divertido de Chroma Key e captação de imagens de Natalia Segalina. Confira abaixo o vídeo Alma em Desmanche Falar sobre a renovação do Bombers é chover no molhado. Uma banda que surgiu em 1995, em Santos, tocando um punk rock cru, mas há anos se mostra um nome muito empolgante, sem ficar preso a rótulos. Não fica na receita batida de sempre como outros contemporâneos ainda em atividade. Um novo álbum do Bombers significa a chance de ouvir experimentos novos, mas sem se perder em sua essência. Ou seja, a pegada punk rock está lá, mas jamais gravará um álbum igual ao outro. Alma em Desmanche, que chegou ao streaming durante a semana, após ter sido lançado em formato físico nos shows, é mais uma prova dessa inquietação dos integrantes. Aqui, além da sonoridade renovada, com influências de várias vertentes do rock e o ska tradicional do grupo, o Bombers optou por um álbum 100% em português. É a primeira vez que eles lançam um registro na língua portuguesa desde Achados & Perdidos (2019), que reúne cinco canções do início da década 2000. As letras de Alma em Desmanche também são um destaque a parte. Matheus Krempel, vocalista e compositor do Bombers, abre o coração em faixas emotivas e pessoais. Em A Morte, canção que abre o disco, o refrão não sai da cabeça: “Sem medo de encontrar, à espreita em algum lugar, sem medo de encarar, não posso parar, não vou te esperar“. Deixa Ser, que vem na sequência, também não fica para trás. “Deixa ser, ver pra crer, Deixa ser e seja o que Deus quiser“. Ardendo em Chamas, a terceira do álbum, é um hit pronto desde a pandemia, quando o Bombers tocou no Juntos Pela Vila Gilda, gravou a canção no EP Bumerangue, além de ter lançado um videoclipe gravado em Cubatão, na Baixada Santista. O Louco também tem sua poesia característica. Impossível não sair cantarolando por aí: “Não existe ontem, não existe amanhã, não existe ontem, porque é só hoje, tem que ser“. Tradições mantidas do Bombers Mudamento é o ska que mantém a tradição do Bombers de incluir o ritmo jamaicano em suas produções desde os anos 1990 com a clássica Smiling. O álbum ainda traz faixas com mais refrões chicletudos, como A Roda, O Fantasma, O Abismo, Não Vencer Não é Perder e A Culpa. O Abismo, aliás, também entra na lista dos refrões mais lindos do disco: O Abismo em mim destrói o que é ruim, o Abismo em mim constrói tudo que peço e a força para seguir. Alma em Desmanche é um tapa na cara de quem fica sentado na mesma fórmula a vida inteira e não consegue evoluir. Não tenha medo de dar errado. E se der errado, bote a culpa em mim, como canta o Bombers em A Culpa. Discão!
Mother Mother anuncia turnê pela América do Sul; Brasil na rota
A banda canadense Mother Mother retorna ao Brasil em outubro para sua primeira turnê como atração principal. O show acontece no dia 23 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Os ingressos, já disponíveis no Ticketmaster, custam entre R$ 180,00 e R$ 1.322. “Nossos fãs na América Latina sempre foram incríveis conosco, tanto online quanto quando tivemos a sorte de vê-los pessoalmente nos festivais Corona Capital e Lollapalooza, nos últimos anos. Estamos muito entusiasmados em anunciar nossa primeira agenda no mês de outubro”, disse o vocalista, compositor e guitarrista, Ryan Guldemond. “Nos sentimos muito sortudos por ter o apoio dos nossos fãs e poder viajar pelo mundo fazendo o que amamos; estamos realmente ansiosos para criar memórias com nossa fanbase latino-americana!”, completa. O anúncio da turnê chega após o lançamento do último single do Mother Mother, Explode! A faixa faz parte do álbum Grief Chapter, que foi lançado no dia 16 de fevereiro, pela Warner Records e com distribuição nacional da Warner Music Brasil. O projeto foi apresentado pelo single Normalize, que chegou junto com o clipe dirigido pelo aclamado diretor de terror Colin Minihan (Grave Encounters, What Keeps You Alive). Foi então seguido pelo sucesso To My Heart e The Matrix. Composto por Ryan Guldemond (vocal, guitarra), Molly Guldemond (vocal, teclados), Jasmin Parkin (vocal, teclados), Ali Siadat (bateria) e Mike Young (baixo), a banda sentiu um crescimento notável nos últimos três anos. 2022 levou o grupo a um novo patamar de sucesso universal, após o lançamento de seu oitavo álbum de estúdio Inside, com o single Hayloft II.
Apeles apresenta Blefe, Prova, Posse; ouça single
Já está disponível o sétimo single que compõe o projeto global anunciado por Apeles e que sai pela Balaclava Records. Blefe, Prova, Posse traz novas colaborações para o álbum, com a artista grega Lena Platonos, seu companheiro de banda Ludovic Jair Naves e o co-diretor musical do projeto, Hélio Flanders. “Nesses 20 anos de música independente, não achei que seria capaz de juntar tantos elementos em uma única música que me causasse tanto orgulho. Jair Naves e Hélio Flanders são, além de grandes amigos, enormes referências. Em solo internacional, tenho o privilégio de contar com a participação da lendária artista avant-garde grega Lena Platonos, ainda me belisco pra ver se isso realmente aconteceu. Essa música surgiu após um relato de uma pessoa próxima sobre um golpe virtual que lhe foi tentado, aquelas chantagens de dinheiro em troca de material impróprio, um grande blefe. A música tem três atos desde o início, justamente como um jogo de aposta e o clipe de forma brilhante retrata algo bem conhecido dos rituais de decadência, corridas de cavalo”, pontua Apeles. Previsto para julho, o novo disco foi produzido em parceria com o músico Thiago Klein, seu antigo parceiro no duo Quarto Negro. Gravado no Jockey Club de São Paulo, com direção de José Menezes, Filipe Franco e Daniel Barosa, o clipe traz os bastidores de uma corrida, estrelando o Cavalo Branco e remete ao clima tenso de apostas, no tom da canção. Ouça single Blefe, Prova, Posse, do Apeles
Hurricanes mostra lado minimalista em single acústico Big Eyes
A banda brasileira de rock e blues Hurricanes lançou o single Big Eyes. A faixa mostra um novo lado do grupo, deixando pontualmente os amplificadores distorcidos de lado para explorar uma canção introspectiva e acústica. A música fará parte do novo álbum do grupo, mas a composição já existe há algum tempo. “Ela foi escrita ainda no Rio Grande do Sul, dias antes da gente se mudar para São Paulo, e foi deixada na gaveta por um tempo”, conta o guitarrista e produtor Leo Mayer. A ideia de finalmente gravar a canção surgiu quando o resto do disco já estava gravado, e a banda sentiu a necessidade de ter faixas mais acústicas, que remetessem influências de folk como Nick Drake e o terceiro álbum do Led Zeppelin. “A princípio, a música começou sendo apenas violão e voz. Mas aos poucos, fomos adicionando um baixo, percussão, e violão dobro, e moldando ela. Ela ficou com um arranjo minimalista, que não perde a essência e a crueza dela”, complementa Leo. O segundo álbum da Hurricanes será lançado ainda em 2024, e deve explorar novas sonoridades mas também manter o clássico som rock and roll da banda, conhecida pela sua energia contagiante. A banda já lançou outro single do futuro projeto, a faixa Penny in My Pocket. Ouça Big Eyes, do Hurricanes
Adi Oasis e Alfa Mist promovem noitada de neo-soul e jazz na Audio
Lenda do hardcore, Gorilla Biscuits retorna ao Brasil em setembro
Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de terça-feira (16), ao meio-dia. O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records. O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone. A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino. Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline). O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo. SERVIÇO – GORILLA BISCUITS NO BRASILGorilla Biscuits em São PauloData: Sexta-feira, 27 de Setembro de 2024Horário: 20hLocal: Fabrique ClubEndereço: Rua Barra Funda, 1.071 – São Paulo, SPIngressos
One Deep River, álbum novo de Mark Knopfler, chega ao streaming
O aguardado álbum de Mark Knopfler, One Deep River, seu décimo como artista solo, chegou ao streaming pela gravadora British Grove, via EMI. One Deep River traz um fluxo imparável de futuros clássicos de Knopfler, com suas habituais letras cultas e refinadas texturas de guitarra. As novas canções se baseiam em uma vida inteira de influências que cruzam gêneros como blues, folk e rock, entre outros, e, como de hábito, revelam seus encantos e sua profundidade com uma graça desapressada. One Deep River foi produzido por Knopfler e por seu fiel colaborador Guy Fletcher. Foi gravado em seu estúdio de última geração, British Grove, em Londres. A banda em One Deep River conta com Mark Knopfler nas guitarras, Jim Cox e Guy Fletcher nos teclados, Glenn Worf no baixo, Ian Thomas na bateria e Danny Cummings na percussão, Richard Bennett na guitarra e o recém-chegado Greg Leisz no pedal e na lap steel; Mike McGoldrick toca apito e gaitas de fole irlandesas e John McCusker toca violino. As irmãs Topolski, Emma e Tamsin, fazem os vocais de apoio. Todas as músicas são de autoria de Mark Knopfler. 2024 tem sido um ano muito movimentado para Mark Knopfler. Em janeiro, sua coleção de guitarras foi leiloada na Christies, com várias sendo vendidas por valores recordes. Em 15 de março, Mark Knopfler’s Guitar Heroes lançou uma versão de sua música Going Home (Theme From Local Hero) por um grupo de guitarristas lendários, com renda destinada ao Teenage Cancer Trust e ao Teen Cancer America. Mark se uniu a Brian Johnson, o cantor das lendas do rock do AC/DC, para fazer uma nova série de TV de seis partes para a Sky Arts, intitulada Johnson & Knopfler’s Music Legends. Os dois amigos jogam um olhar fascinante na história da música popular, juntando-se a vários convidados especiais, incluindo Tom Jones, Sam Fender, Carlos Santana, Cyndi Lauper, Nile Rodgers, Emmylou Harris e Vince Gill. A série irá ao ar no Sky Arts a partir de 25 de abril de 2024.