Ed Sheeran confirma “Loop Tour” em São Paulo com abertura de Finneas
Ed Sheeran confirmou a passagem da Loop Tour pelo Brasil, com apresentação única marcada para o dia 5 de dezembro de 2026, sábado, no Allianz Parque, em São Paulo. A turnê sucede a colossal Mathematics Tour, que rodou o mundo por três anos. Desta vez, Sheeran apresenta um design de palco renovado e uma produção focada na intimidade dos grandes estádios, misturando momentos acústicos intensos com a energia pop de seu novo álbum, Play. Abertura de Finneas A noite ganha um brilho adicional com a participação de Finneas. Além de ser o cérebro por trás dos sucessos de sua irmã, Billie Eilish, o artista detentor de Oscars e Grammys traz ao Brasil o repertório de sua elogiada carreira solo, incluindo os discos For Cryin’ Out Loud! e o recente The Dream. É uma dobradinha de compositores que raramente se vê em um mesmo palco. Fronteiras musicais O álbum Play, que serve de base para a turnê, revela um Ed Sheeran explorador. Inspirado por viagens e culturas musicais da Índia e da Pérsia, o disco funde ritmos orientais com a tradição folk irlandesa. Singles como Azizam e Sapphire mostram um artista revitalizado e pronto para entregar um show visualmente impactante e musicalmente eclético. Ingressos da Loop Tour, do Ed Sheeran, em São Paulo Para garantir que os fãs consigam os ingressos pelo preço justo, a produção adotará medidas rigorosas. Os ingressos serão exclusivamente digitais, acessados apenas pelo aplicativo da Eventim, impossibilitando a impressão de PDFs e dificultando a revenda ilegal. Tabela de preços e setores As vendas ocorrem pelo site da Eventim. Setor Inteira Meia-entrada Pista Premium R$ 880,00 R$ 440,00 Pista R$ 490,00 R$ 250,00* Cadeira Nível 1 Lateral R$ 760,00 R$ 380,00 Cadeira Nível 1 Central R$ 730,00 R$ 365,00 Cadeira Superior R$ 440,00 R$ 220,00 *Valor promocional de meia-entrada sujeito a alteração de lote. Cronograma de vendas Condições de parcelamento
Youth of Today traz formação clássica ao Brasil em dezembro
O hardcore nova-iorquino tem seus pilares, e o Youth of Today é, sem dúvida, um dos mais inabaláveis. No dia 12 de dezembro de 2026, o Fabrique Club, em São Paulo, será o cenário de um dos shows mais aguardados da década: a turnê Break Down The Walls South America 2026. Realizada pela New Direction Productions e Powerline Music & Books, a apresentação traz algo raríssimo e precioso: a formação clássica da banda. Teremos no palco Ray Cappo (vocais), John Porcell (guitarra), Walter Schreifels (baixo) e Sammy Siegler (bateria). É o time que ajudou a transformar o hardcore em um movimento de comportamento, ética e positividade. Instituição do “Youth Crew” Formado em 1985, o Youth of Today liderou o movimento youth crew, injetando uma dose de otimismo e disciplina em uma cena punk que muitas vezes flertava com o niilismo. Através de álbuns seminais como Break Down The Walls (1986) e We’re Not In This Alone (1988), a banda colocou no centro do debate temas como o straight edge (vida livre de álcool e drogas), o vegetarianismo, a amizade e a crítica social. Mais do que música, o quarteto definiu um vocabulário visual e ético que orienta a cena independente até hoje. A influência dos integrantes é tão vasta que se ramifica em outras bandas essenciais como Shelter, Gorilla Biscuits, Quicksand, Judge e CIV. O que esperar do show Um show do Youth of Today é conhecido por apagar a fronteira entre palco e plateia. Espere por uma noite de alta intensidade física, com muitos stage dives, rodas e um coro coletivo ensurdecedor em hinos como Positive Outlook, Flame Still Burns, No More e, claro, a faixa-título Break Down The Walls. Serviço: Youth of Today em São Paulo
Hayley Williams anuncia show solo em São Paulo para novembro
Os fãs brasileiros de Hayley Williams já podem preparar o coração. A vocalista do Paramore confirmou que a sua nova turnê, The Hayley Williams Show, desembarcará em São Paulo no dia 12 de novembro, ocupando o palco do Espaço Unimed. Após esgotar datas em tempo recorde na América do Norte e Europa, Hayley traz ao Brasil a celebração de sua carreira solo, com foco especial no aclamado álbum Ego Death At A Bachelorette Party (2025). O trabalho, lançado de forma independente pelo seu próprio selo, o Post Atlantic Records, rendeu à artista quatro indicações ao Grammy no último ano e consolidou sua posição como uma das vozes mais influentes da música alternativa atual. Celebração Se nas etapas anteriores da turnê a cantora apresentava o novo disco na íntegra, a fase The Hayley Williams Show promete ir além. O setlist deve reunir músicas de seus três álbuns solo (Petals for Armor, Flowers for Vases / descansos e o recente Ego Death), além de surpresas que podem incluir releituras e colaborações. Hayley, que recentemente abriu a The Eras Tour de Taylor Swift na Europa com o Paramore, vive seu auge criativo. 20 anos de legado Enquanto brilha em carreira solo, o legado de Hayley com o Paramore também segue vibrante. O álbum de estreia da banda, All We Know Is Falling, acaba de completar 20 anos, e o retorno com This Is Why (2023) rendeu ao grupo dois Grammys, tornando-os a primeira banda liderada por uma mulher a vencer a categoria de Melhor Álbum de Rock. Ingressos A realização é da 30e e a venda será feita pela plataforma Eventim. Fique atento ao cronograma: * The Hayley Williams Show em SP
Beck evoca o brilho melancólico de “Morning Phase” no single “Ride Lonesome”
Para quem sentia falta do Beck introspectivo, mestre das paisagens sonoras acústicas e orquestrais, a espera acabou. O músico soltou Ride Lonesome, uma faixa que funciona como um “sucessor espiritual” de seus trabalhos mais aclamados pela crítica: o clássico Sea Change (2002) e o vencedor de Álbum de Rock do Ano no Grammy, Morning Phase (2015). A música é uma produção do próprio Beck, mas traz um selo de qualidade que faz toda a diferença para os audiófilos: a mixagem de Nigel Godrich. A parceria entre os dois sempre resultou nos momentos mais sublimes da carreira do cantor, e em Ride Lonesome isso se repete através de acordes de violão hipnóticos e um refrão carregado de emoção. Paisagens sonoras e nostalgia em Ride Lonesome Desde os primeiros segundos, a faixa estabelece uma atmosfera cinematográfica. O videoclipe, que já está disponível no YouTube, complementa essa estética de isolamento e beleza crua. Embora Beck tenha passado os últimos anos explorando o funk, o pop e o psicodelismo dançante, este novo lançamento aponta para uma direção que, embora familiar, parece revigorada para 2026. Turnê norte-americana Acompanhando o lançamento, o artista anunciou a Ride Lonesome Tour, que contará com 25 datas em alguns dos teatros e anfiteatros mais renomados da América do Norte. Nada do Brasil por enquanto. A última vez por aqui foi em 2023, no Primavera Sound, em São Paulo.
Ringo Starr lança “Long Long Road” e celebra raízes no country
Aos 85 anos, Ringo Starr continua provando que o segredo da juventude é nunca parar de criar. O eterno baterista dos Beatles lançou o álbum Long Long Road, a aguardada sequência do aclamado Look Up. O projeto marca a continuidade de sua bem-sucedida parceria com o lendário produtor e compositor T-Bone Burnett, mergulhando fundo na sonoridade da música americana e do country. Gravado entre Nashville e Los Angeles, o disco de dez faixas não é apenas um retorno às raízes, é um mosaico sonoro que expande o legado de Ringo. O primeiro single, It’s Been Too Long, já dava o tom da obra: uma mistura de nostalgia com o vigor de quem ainda tem muito a dizer. Colaborações de elite em Long Long Road Para dar vida a essa “longa estrada”, Ringo e T-Bone recrutaram um time de convidados que cruza diferentes gerações e estilos do rock e do country:
Bad Luv lança “Sonho Bom” em homenagem à filha de Gee Rocha
Acostumados com arranjos enérgicos e densos, os integrantes da Bad Luv decidiram baixar o volume e abrir o coração em seu novo single, Sonho Bom, disponível agora em todas as plataformas digitais. A faixa é uma homenagem emocionante ao nascimento de Nara, filha do guitarrista Gee Rocha (conhecido nacionalmente por sua trajetória no NX Zero). O que torna a canção ainda mais especial é a sua origem: ela nasceu como um presente surpresa do vocalista Caio Weber para o parceiro de banda e amigo de longa data. De uma demo caseira a um hino de paternidade A inspiração para a letra surgiu quando Caio ouviu uma gravação caseira antiga feita por Gee. Em apenas uma tarde, o vocalista escreveu os versos que narram a expectativa e o amor incondicional por alguém que acaba de chegar ao mundo. “Foi muito fácil imaginar como é esperar alguém que você nem sabe quem é de fato, mas que já ama mais do que tudo. Fiz a letra, gravei e mandei pro Gee, que ficou muito emocionado”, relembra Caio Weber. Colaboração familiar A atmosfera sensível de Sonho Bom ganhou um toque de autenticidade com a participação de Camila Cat, esposa de Gee e mãe de Nara. Ela divide os backing vocals com o marido no trecho mais emblemático da música: “Agora já sei o seu nome, você é meu norte”. Musicalmente, a faixa rompe com o perfil pesado do álbum anterior da Bad Luv, apostando em violões e uma entrega vocal mais contida. Esse respiro acústico funciona como um “abre-alas” para o segundo álbum de estúdio do grupo, previsto para ser lançado ainda em 2026. Sentimento de um recomeço no Bad Luv com Sonho Bom Para Gee Rocha, a música sintetiza a mudança de chave que a paternidade trouxe para sua vida. “Eu descobri que minha mulher estava grávida e parece que a nossa vida já começou a mudar ali. Estou muito feliz que fizemos esse som juntos, porque é uma música muito especial para a minha filha”, finaliza o guitarrista.
Bane e Stick To Your Guns iniciam miniturnê no Brasil nesta semana
Nesta semana, as produtoras Solid Music e Powerline trazem ao país a turnê conjunta do Bane e Stick To Your Guns. As apresentações colocam no mesmo palco duas forças que definiram o gênero em diferentes décadas, mantendo viva a chama da resistência e da comunidade underground. O roteiro começa em Florianópolis (quinta, 30), passa por Curitiba (sexta, 1) e encerra em São Paulo, no Hangar 110, no sábado (2). Stick To Your Guns Vindos de Orange County, Califórnia, o Stick To Your Guns chega ao Brasil embalado pelo lançamento de seu oitavo álbum, Keep Planting Flowers (2025). A banda é o exemplo perfeito de como unir a agressividade do metalcore com os refrões catárticos do punk melódico. Com letras que abordam saúde mental e frustração social, o grupo consolidou clássicos como Against Them All e Amber, garantindo um show de alta voltagem e interação constante com o público. Bane Já o Bane representa a essência mais pura e emocional do hardcore dos anos 90. Após um hiato que parecia definitivo, a banda de Aaron Bedard retornou aos palcos para provar que clássicos como o álbum Give Blood (2001) são atemporais. Conhecidos por serem uma das bandas que mais excursionou pelo mundo, o Bane transforma seus shows em um grande coral de vozes, onde a barreira entre palco e plateia simplesmente deixa de existir. Turnê do Bane + Stick To Your Guns Serviço
Aespa confirma show em São Paulo com a turnê “Synk: Complæxity” em setembro
O aespa, formado por Karina, Giselle, Winter e Ningning, anunciou a passagem da turnê mundial 2026-27 aespa Live Tour Synk: Complæxity por São Paulo. O show acontece no dia 4 de setembro de 2026, na Mercado Livre Arena Pacaembu. Diferente da turnê anterior, este novo espetáculo marca uma ousada reformulação criativa. O show apresentará uma experiência de concerto totalmente reimaginada, com novo design de palco e uma narrativa visual que acompanha o lançamento do segundo álbum de estúdio do grupo, intitulado Lemonade. Império global do Aespa O anúncio da turnê chega em um momento de consagração absoluta para o quarteto. Recentemente, o grupo faturou o prêmio de “Grupo do Ano” no Billboard Women in Music 2025 e recebeu indicações ao American Music Awards. Visualmente, o aespa também dita tendências, tendo vencido o Red Dot Design Award 2026 na categoria Design de Produto. Antes de desembarcar na América Latina, o aespa será uma das atrações principais do Lollapalooza Chicago em agosto, servindo como uma prévia do que os “MYs” (como são chamados os fãs) podem esperar da dinâmica produção ao vivo. Ingressos e VIP A venda oficial será realizada pela plataforma Ticketmaster Brasil. Fique atento ao cronograma para não ficar de fora: Para quem busca uma experiência premium, a turnê oferecerá pacotes VIP, que incluem ingressos em setores privilegiados, brindes exclusivos e acesso ao evento de despedida (send-off) após o show. Preços Arquibancada Norte: R$ 260,00 meia-entrada e R$ 520,00 inteira Pista: R$ 265,00 meia-entrada e R$ 530,00 inteira Cadeira Oeste Descoberta: R$ 370,00 meia-entrada e R$ 740,00 inteira Cadeira Leste: R$ 370,00 meia-entrada e R$ 740,00 inteira Cadeira Oeste Coberta: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira Pista Premium: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 890,00 inteira PIT A: R$ 495,00 meia-entrada e R$ 990,00 inteira PIT B: R$ 495,00 meia-entrada e R$ 990,00 inteira
Jambu mergulha na melancolia pesada com o single “Desculpa”
Consolidada como um dos nomes mais relevantes do indie rock contemporâneo, a banda amazonense Jambu está de volta com material inédito. O trio, formado por Gabriel Mar (voz e guitarra), Roberto “Bob” Freire (guitarra) e Yasmin “ysmn” Moura (bateria e voz), lançou o single Desculpa, via Deck. A faixa serve como o “abre-alas” do novo EP Cartas que escrevi enquanto sonhava, com lançamento previsto para maio. Se em Manauero (Deluxe) a banda explorava cores vibrantes do indie, em Desculpa o caminho é mais profundo e sombrio. A música abraça uma vertente mais densa, com guitarras de timbre pesado, cordas em afinação drop e uma atmosfera que explode em um pós-refrão visceral. Evolução e maturidade da Jambu A produção da faixa é assinada em parceria com Fepa, conhecido como guitarrista da banda O Grilo. Essa colaboração ajudou a lapidar o novo som da Jambu, que busca equilibrar a pegada do rock clássico com a sensibilidade melancólica do indie moderno. “A Jambu é uma banda de rock, tem músicas pesadas, mas dentro do rock tem níveis”, explica o vocalista Gabriel Mar. “A gente abraçou muito essa melancolia, botando peso nas guitarras. É um processo constante de evolução da nossa maturidade, do nosso timbre, com uma bateria mais pegada e um som mais profundo.” Novo EP Cartas que escrevi enquanto sonhava promete ser um registro de transição e afirmação. Com Desculpa, a banda prova que é possível manter a essência melódica que os tornou populares enquanto exploram texturas sonoras mais rústicas e emocionais.