Juliana Amaral lança single e webclipe de “Meu Corpo Não Esquece”
A cantora e compositora Juliana Amaral lançou o primeiro single e webclipe de seu álbum Cartas de Marear. Meu Corpo Não Esquece trata das memórias que, como linhas traçadas em um mapa, ficam impressas no corpo. A composição polifônica de Juliana Amaral, no limite da canção, foi feita com uma base de texturas vocais, melódicas e rítmicas, mixadas espacialmente. Sobrepostas a ela, duas linhas de texto complementares e simultâneos – uma melodia-baixo de sustentação, e outra de entoação canto-falada, que por vezes se replica, ecoa. Em camada superior, efeitos vocais aéreos. O videoclipe usa do mesmo procedimento: imagens de Juliana captadas numa cachoeira em Caconde/SP foram editadas por sobreposição, criando camadas, texturas e movimentos. A fotografia do clipe é de Humberto Pio, com direção e edição da própria Juliana Amaral, que também é artista gráfica. Meu corpo não esquece é corpo-voz-canção e anuncia a aposta de Juliana no risco, no encontro e no rodopio, fundamentos do seu novo álbum Cartas de Marear, que será lançado dia 27 de março pelo selo Circus.
Babyycult une hiperpop e experimentações em EP de estreia
Entre o familiar e o excêntrico, surge babyycult, novo projeto do alternativo nacional que estreia com o EP .bbyy. Indo do hyperpop ao experimental, as cinco faixas caminham por sensações que traduzem a intensidade e as incertezas da vida. Entre as idas e vindas e a sensação de ficar sem ar, babyycult provoca, ao mesmo tempo, conforto e estranheza. A banda é formada por Caique Redondano e Matheus Pinheiro, cuja trajetória pregressa se encontra em bandas como Cigana e outros projetos da cena paulista. Agora, com babyycult, os músicos exploram possibilidades sonoras quase infinitas e inéditas no seu trabalho até aqui. A proposta dessa nova identidade resulta em uma estética singular que mescla sonoridades inovadoras com elementos visuais intrigantes. A sonoridade do EP .bby transita por estilos musicais diversos e desafiando categorizações tradicionais. Beats se mesclam a riffs que ora abrandam, ora intensificam as buscas das letras. Essa hibridez musical se manifesta em faixas como Sei Lá, Rattata e Sem Ar, que convidam o público a se aventurar em um universo imersivo. A estética excêntrica e mística da banda se reflete em cada elemento visual, criando uma atmosfera que convida a desvendar os segredos do universo .bbyy. O lançamento é do coletivo de produção e selo Lazy Friendzzz, responsável por promover artistas como Gui Flowerz, Bahsi e Rabolaser.
Carla Muzag debuta no audiovisual com Maré; assista!
Diante de um cenário exuberante, e faixas de areias entretons, que divide as águas calmas e inquietas, com figurino que une ancestralidade e futuro, a cantora, compositora e violonista Carla Muzag lançou o seu primeiro videoclipe Maré. Gravado na Ponta da Alcaira em Arraial do Cabo (RJ) com direção de Thiago Nascimento, o vídeo traz a manifestação da força feminina representada pela natureza que conecta e reverencia com leveza as yabás e a ancestralidade preta, estabelecendo a influência dessas forças que tecem as memorias e moldam a jornada de cada um. “Este é o meu primeiro videoclipe, escolhi Maré por transmitir a conexão com a minha força ancestral, mostrar a importância do baú das memorias que cada um carrega e a sensação de liberdade e leveza que podemos ter nas relações que são construídas”. Segunda faixa do recém-lançado álbum 5 Orientes, de Carla Muzag, Maré é uma das músicas em parceria com Jam da Silva que também assina a produção musical da faixa e parte do álbum.
Levi S. lança álbum de rock instrumental Legacy sobre jornada e legado da humanidade
O início da existência, passando pelas primeiras civilizações até o legado da humanidade são alguns dos temas presentes em Legacy, álbum de estreia do guitarrista carioca Levi S., lançado em fevereiro. Com sete faixas que funcionam como a “trilha sonora” desses acontecimentos históricos, o disco une história, ciência e filosofia como inspiração para a criação das belas melodias interpretadas por Levi S. O line-up do álbum é completado por Andress Santos na bateria. O projeto nasceu da vontade de Levi de inspirar e motivar os fãs a refletir sobre a própria jornada da humanidade. O álbum foi pensado num formato de lançamento moderno, com seis singles saindo separadamente junto com um videoclipe inédito. “O projeto todo nasceu da minha vontade de gravar composições que se enquadravam num conceito mais intimista. Nesse primeiro momento todas são instrumentais; já adianto que o segundo disco terá voz. Essas canções falam de temas como o início de tudo – Ether – até a energia injetada nos seres vivos – Élan Vital e a possibilidade de traçar objetivos e alcançá-los – Reach”, explicou Levi.
Joalin retorna com La Chica-cá, single romântico que celebra as raízes latinas
Dando sequência ao sucesso como artista solo, a cantora e dançarina Joalin lançou La Chica-cá. O single é uma fusão harmoniosa de pop e reggaeton com batidas eletrônicas, refletindo a diversidade cultural da artista, que nasceu na Finlândia, mas se mudou para o México ainda na infância e conviveu desde cedo com a música latina e a dança por influência da mãe e do padrasto, ambos dançarinos. La Chica-cá, cujo título em espanhol faz um trocadilho com a expressão “essa garota aqui”, fala sobre a reflexão e a nostalgia de um amor antigo, mostrando uma Joalin mais madura e introspectiva. A faixa, produzida pela própria artista, destaca sua habilidade em mesclar diferentes gêneros musicais e linguagens, transitando com naturalidade entre o inglês e o espanhol. O lançamento vem acompanhado de um videoclipe co-dirigido por Joalin, que escolheu a paisagem nevada da Finlândia como cenário, trazendo um contraste visual que complementa a sonoridade calorosa da música. “Estou muito empolgada em compartilhar La Chica-cá com meus fãs. Esta música é muito especial para mim e reflete minha evolução como artista e como pessoa”. A artista, que já acumula mais de 10 milhões de streams em seu primeiro EP, I’m The One, possui uma base sólida de fãs no Brasil: suas primeiras performances solo foram realizadas no Rio de Janeiro e São Paulo, onde esteve em 2022, participando de eventos como o Prêmio Multishow, e se conectando a nomes como Pabllo Vittar, Gloria Groove e os produtores Ruxell e Pablo Bispo. Além disso, o clipe da faixa-título do EP, dirigido e editado por ela mesma, conta com cenas gravadas no país.
Judas Priest libera o álbum Invincible Shield para audição; ouça!
Quatro anos após Positions, Ariana Grande volta com Eternal Sunshine
Ariana Grande lançou seu sétimo álbum completo, eternal sunshine, o primeiro desde Positions (2020). O novo trabalho de estúdio da estrela americana já está em pré-venda na UMusic Store. Eternal sunshine traz o single de sucesso yes, and?, que estreou em primeiro lugar na parada Billboard Hot 100, que foi oitavo primeiro lugar de Ariana Grande na carreira e seu 21º hit no Top 10 hit da lista (Billboard Hot 100). Neste sábado (9), Ariana volta ao programa Saturday Night Live como convidada musical. A NBC americana exibe a partir das 23h30. No Brasil, também no sábado (9), a partir das 16h, a Universal Music Brasil e a House of Cabal realizam, no Studio 78 — Av. Paulista 1912, São Paulo — promovem o evento “eternal sunshine mini ball”, que celebra o aguardado lançamento do sétimo álbum de estúdio da cantora Ariana Grande. No evento, os fãs de Ariana Grande encontrarão alguns dos nomes mais relevantes da Cena Ballroom, especialmente os integrantes da House of Cabal, uma das maiores e mais imponentes Kiki Houses do Brasil. A imersão que será proporcionada visa não apenas divulgar o novo álbum da artista, mas também agregar valor de impacto social e, ao mesmo tempo, divertir, por meio de uma experiência interativa descontraída com fãs da cantora. Em entrevista exclusiva para a Apple Music, Ariana Grande não confirmou se irá excursionar com o novo disco. “Eu sinto falta de fazer shows. Realmente sinto. Se houver uma chance entre os lançamentos de Wicked ou logo depois, com certeza darei o meu melhor para fazê-los”, começou ela. “Só acho que, assim como a minha relação com a música, eu preciso redefinir a minha relação com os shows, que também sofreu muito devido aos meus próprios traumas e à minha falta de limites quando eu era mais jovem”.
Nick Cave & The Bad Seeds anuncia álbum novo e lança single Wild God
Nick Cave & The Bad Seeds está de volta com o anúncio do novo álbum, Wild God, que será lançado em 30 de agosto. A primeira amostra do disco é a faixa-título, já disponível nas plataformas de streaming. “Espero que o álbum tenha o mesmo efeito sobre os ouvintes que teve sobre mim”, diz Cave. “Ele explode no alto-falante e eu me deixo levar por ele. É um disco complicado, mas também é profunda e alegremente contagiante. Nunca há um plano mestre quando fazemos um disco. Os discos refletem mais o estado emocional dos escritores e músicos que os tocaram. Ouvindo isso, não sei, parece que estamos felizes.” Ouça Wild God, de Nick Cave & The Bad Seeds Ao longo de dez faixas, a banda dança entre a convenção e a experimentação, dando voltas à esquerda e desvios que aumentam a riqueza de imagens e emoções nas narrativas comoventes de Cave. É o som de um grupo encorajado pela reconexão e que alça voo. Há momentos que tocam com carinho o passado do Bad Seeds, mas são fugazes e servem apenas para imbuir o movimento incansável e inquieto da banda. Produzido por Cave e Warren Ellis, e mixado por David Fridmann, o álbum começou a ser composto por Cave no dia de Ano Novo de 2023. Com sessões em Miraval, na Provença, e em Soundtree, em Londres, o Bad Seeds acrescentou sua alquimia única, com participações adicionais de Colin Greenwood (baixo) e Luis Almau (violão de cordas de nylon, violão acústico). Wild God será lançado pela Bad Seed em parceria com a Play It Again Sam em streaming, CD e vinil em edição padrão e limitada. A lista de faixas é a seguinte: Song of the Lake Wild God Frogs Joy Final Rescue Attempt Conversion Cinnamon Horses Long Dark Night O Wow O Wow (How Wonderful She Is) As the Waters Cover the Sea
Tortoise vem ao Brasil para tocar clássico álbum na íntegra
O grupo norte-americano Tortoise vem ao Brasil, em apresentação única no dia 9 de maio no Cine Joia, em São Paulo. Aliás, a banda apresentará o clássico álbum TNT (1998) na íntegra. Os ingressos já estão à venda online, no site da Ingresse, nos setores pista e mezanino. A formação ao vivo conta com os músicos Dan Bitney, Doug McCombs, Jeff Parker, John Herndon e John McEntire, além de um conjunto de cordas e sopros, interpretando assim fielmente a gravação original do álbum. Este é o primeiro de seus álbuns onde estão presentes instrumentos como violino, trombone e violoncelo, mostrando uma evolução do anterior Millions Now Living Will Never Die (1996), agora trazendo composições mais complexas e etéreas. Isto será refletido no show, acompanhados de um conjunto de cinco músicos para recriar da melhor forma todas as texturas sonoras. Neste trabalho seminal do grupo, há também a troca de instrumentos por parte de seus integrantes, o que organicamente os levou a uma direção em que pudessem explorar mais livremente algumas sonoridades como o jazz, o minimalismo ou a influência eletrônica do krautrock. Considerada uma das bandas mais importantes na consolidação e massificação do pós-rock nos Estados Unidos, o quinteto está em atividade ininterrupta há mais de três décadas. Nesse período, lançaram sete álbuns de estúdio, sendo The Catastrophist (2016) o mais recente. Esse show de vanguarda vem sendo apresentado pelo Tortoise em grandes palcos de todo o mundo, como nos festivais Primavera Sound em Barcelona, o Pitchfork Music Festival em Chicago, o festival japonês Fuji Rock e muitos outros. Este é o terceiro anúncio de show internacional da Balaclava neste ano, que já contou com a passagem do inglês King Krule e a vinda em 18 de agosto do trio de rock alternativo Karate, em apresentação única no Brasil. Assista TNT ao vivo na íntegra no Pitchfork edição Midwinter em 2019: Serviço Balaclava apresenta: Tortoise em São Paulo – Show do álbum “TNT” na íntegra Data: 9 de maio de 2024, quinta-feira Local: Cine Joia Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade Horários: Portas 19h / Show 21h Ingressos