Vinces expõe o lado brega e encantador da tristeza em Turista no Prazer
O cantor e compositor Vinces lançou o EP Turista no Prazer. Com uma mistura única de indie tropical, pop e influências brasileiras, Vinces promete levar os ouvintes em uma jornada de dança com suas histórias “bads” inconfundíveis. O lançamento chega em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música. Vinces, que começou sua carreira em 2015 tocando em barzinhos na região do interior paulista, traz consigo uma bagagem musical diversificada. Antes de sua carreira solo, fez parte de uma banda de indie rock que lançou o álbum Parábolas. Desde então, o artista tem evoluído, consolidando seu espaço na cena autoral do “indie samba” ou “indie tropical”. Suas principais influências incluem nomes como Oasis, Jorge Ben, Skank, Baiana System e Francisco el Hombre. O EP anterior de Vinces, intitulado Festa, lançado em 2022, explorou temas comemorativos do ano brasileiro. Agora, com Turista no Prazer, o artista promete uma evolução em suas composições, tanto em letra quanto em melodia, apresentando um som pop tropical com elementos de baião, guitarradas, MPB, indie rock e samba rock. “O meu novo EP chamado Turista no Prazer traz uma evolução nas minhas composições, tanto em letra quanto em melodia. Acho que é atualmente o meu trabalho definitivo dentro desse estilo nomeado de indie tropical, pop tropical… Com influências de baião, guitarradas, MPB, indie rock, samba rock, cheguei a um resultado muito esperado”, comenta Vinces. O conceito por trás das três faixas do novo EP gira em torno da persona do Turista no Prazer, um ser que não mora no prazer, apenas o visita. Vinces explora a contradição entre o ritmo dançante e as letras tristes, proporcionando uma experiência única de identificação e reflexão para seus ouvintes. Quanto à sonoridade das faixas, Vinces destaca a diversidade: “Acredito que consegui fazer o dito indie brasileiro, trazendo algumas raízes sonoras do nosso país para essa junção.” Cada faixa apresenta elementos distintos, como samba rock, indie, brega e funk, proporcionando uma experiência musical rica. Sobre as composições, Vinces comenta sobre como escreveu as faixas durante o período da pandemia: “Acredito que o pessimismo e a solidão me ajudaram quanto a algumas temáticas. Esse pessimismo e solidão me fizeram querer sempre visitá-los, apesar de que para algumas pessoas, nem pensar na tristeza pode. Mas acredito que, como qualquer outro afeto, a tristeza (ou bad como gosto de chamar), precisa ser sentida de forma natural.”
Lara lança clipe de “Saudade”, audiovisual que instiga o lúdico
Lara oferece ao púbico, em seus trabalhos audiovisuais, uma viagem pelo mundo lúdico que ela cria ao compor e gravar suas músicas, revisitando as texturas e cores das melodias, traduzindo as nuances da voz em imagens e cenas. A artista, que assina direção criativa ao lado de Gabriela Matarazzo, chega com o clipe de Saudade, já disponível no YouTube. A faixa compõe o EP Faíscas, seu trabalho de estreia. “Saudade me faz viajar no tempo e espaço. Unimos uma letra que brinca com o lúdico, junto a uma produção moderna inspirada no bolero. Certos sentimentos não conseguem existir só através de palavras, apenas através da música mesmo. Espero que Saudade te alcance assim como eu…”, comenta a cantora. Com luzes mais escuras, a atmosfera do audiovisual vai se construindo no ritmo do bolero: lento e romântico. Lara aparece interpretando a canção com vestimentas largas e vermelhas ao lado dos dançarinos Mayara Cristina e Felipe Ferreira, que carregam na performance o poético da letra. “Saudade é coisa do passado/ O nome do que eu sinto não existe não/ Eu juro com você eu fujo/ Sei não é seguro e eu não largo mão”. Saudade é o terceiro clipe do EP Audiovisual. Anteriormente, Lara disponibilizou os clipes de Faíscas e Pela Última Vez. Em breve, serão lançados os das demais faixas.
Sepultura esgota segundo show em São Paulo e abre data extra
Após esgotar dois shows da turnê de despedida em São Paulo, o Sepultura anunciou uma terceira data da Celebrating life through death, que terá realização da 30e. A nova data é 8 de setembro, na sequência dos dois primeiros shows, previstos para 6 e 7 do mesmo mês. A venda de ingressos já está aberta, no site da Eventim. Confira abaixo o comunicado do Sepultura sobre os shows da turnê Celebrating life through death. “O Sepultura vai parar. Vai morrer. Uma morte consciente e planejada. Nos próximos 18 meses, vamos celebrar 40 anos junto aos nossos fãs em uma tour de despedida que vai passar por todo o planeta. Celebrar acima de tudo o presente, o hoje. Um momento muito especial na nossa rica e vitoriosa carreira. Depois de 40 anos de altos e baixos, 80 países visitados de diferentes culturas, de diferentes visões políticas e religiosas, levando as cores e ritmos brasileiros para o mundo, mostrando um Brasil mais realista e menos caricato, mais pesado e agressivo. Depois de lançar o Quadra, um dos melhores álbuns da nossa história. Sobreviver a uma indesejável e insana Pandemia através da SepulQuarta, uma experiência maravilhosa que virou um álbum e que nos manteve unidos e fortes seguindo em frente. Depois de mudanças e aprendizados, nós vamos parar. A tour de 40 anos está sendo gravada e vai virar um disco ao vivo de 40 músicas registradas em 40 cidades diferentes num momento em que estamos com a mais elevada energia no palco. União e conexão total. Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido. Temos os melhores fãs do mundo, que nos apoiam com elogios e críticas, que são exigentes e inteligentes, que evoluem junto com a banda, são sempre leais e amam verdadeiramente o Sepultura. Sem vocês nada disso seria possível. Este álbum e esta tour são para a SepulNation, nós amamos vocês! Eutanásia, o direito a morte digna. Direito de escolha de ser livre quando se nasce e quando se morre!”
Mark Farner vem ao Brasil para três shows; veja locais e datas
O lendário cantor e compositor americano Mark Farner está pronto para levar seu talento e energia contagiantes para os fãs brasileiros. Como ex-vocalista e guitarrista da icônica banda Grand Funk Railroad, Farner deixou uma marca indelével no cenário do rock ‘n’ roll, e agora ele está trazendo seu repertório repleto de sucessos para uma série de três shows pelo Brasil. Nos shows que acontecerão em São Paulo (Carioca Club, 20 de abril), Rio de Janeiro (Teatro Vannucci, 23 de abril) e Belo Horizonte (Mister Rock, 25 de abril), os fãs poderão testemunhar a performance única e cativante de um dos maiores nomes da história do rock. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso. Com uma carreira musical que abrange mais de cinco décadas, Mark Farner é conhecido por hits atemporais como We’re an American Band, Some Kind of Wonderful, I’m Your Captain, Bad Time, The Loco-Motion e muitas outras. Esta turnê representa uma oportunidade única para os fãs brasileiros experimentarem a energia e a paixão de uma lenda viva do rock, no auge dos seus 75 anos de idade. Em antecipação à turnê, Mark Farner expressou sua empolgação em se apresentar para seus fãs brasileiros. “Estou verdadeiramente ansioso para levar minha música ao Brasil e compartilhar momentos especiais com meus incríveis fãs”, disse Farner. “A energia e paixão dos fãs brasileiros são incomparáveis, e estou ansioso para retribuir esse amor com performances que ficarão marcadas na memória de todos”. Serviço Mark Farner’s American Band em São Paulo Data: 20/04/2024 Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP Horário: Portaria: 17h30 / Show: 19h00 Preço: a partir de R$230 Vendas Mark Farner’s American Band no Rio de Janeiro Data: 23/04/2024 Local: Teatro Vannucci Endereço: Rua Marques São Vicente 52 3 And lj 371, Rio de Janeiro – RJ Horário: Portaria: 19h30 / Show: 20h30 Preço: a partir de R$200 Vendas Mark Farner’s American Band em Belo Horizonte Data: 25/04/2024 Local: Mister Rock Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte – MG Horário: Portaria: 19h30 / Show: 20h30 Preço: a partir de R$200 Vendas
Álbum retrata a viagem musical de Thales Lion Farmer entre Jamaica e EUA
O guitarrista Thales Lion Farmer, membro fundador e integrante da icônica banda Leões de Israel, acaba de lançar seu segundo álbum, Abaquar, A Guitarra que Voa. Este novo projeto é um marco na carreira solo de Thales, após duas décadas desde o lançamento de seu primeiro álbum. Abaquar, A Guitarra que Voa é uma obra-prima que destila a rica jornada musical de Thales Lion Farmer ao longo dos anos como guitarrista que acompanhou verdadeiras lendas do reggae jamaicano como Marcia Griffiths, Ken Boothe, Gregory Isaacs, Max Romeo, e muitos outros. Com o reggae como linha condutora principal, o álbum transcende fronteiras musicais, incorporando elementos sonoros de jazz, R&B, soul music, blues e fazendo um mergulho pelo reggae roots, lovers rock e dub. O álbum é composto por oito faixas meticulosamente trabalhadas, cada uma representando uma faceta distinta da vasta experiência musical de Thales. Cada nota ressoa com a colaboração única entre Thales e os experientes e talentosos músicos que o acompanham, criando uma sinergia musical que promete levar os ouvintes a uma viagem sonora inesquecível. “São mais de duas décadas de carreira na música, a maior parte desse tempo dedicado principalmente à música jamaicana. Eu também tenho em mim uma profunda influência do rock, blues, soul, R&B e Funk, e esses elementos em conjunto formam minha identidade musical. É uma imensa alegria poder, depois de 20 anos, colocar um novo disco no mundo, trazendo tudo isso para minhas composições”, ressalta Thales, que também lidera, ao lado de seu irmão, a Farmer Gang, projeto que reúne grandes e consolidados nomes da cena brasileira de jazz e blues. “Abaquar” tem um significado especial que se conecta profundamente com a jornada musical de Thales. Em tupi-guarani, a palavra significa “homem que voa”. Thales incorpora esse conceito em sua guitarra, o instrumento que o conduziu através das vastas paisagens sonoras das músicas norte-americana e jamaicana ao longo de sua carreira.
andre L.R. mendes e as cores da Bahia no single “Da Barra ao Bonfim”
As cores da Bahia e seu eterno estado de verão estão impressas no novo single (e videoclipe) do cantautor andre L.R. mendes; sendo esse o primeiro lançamento do artista em 2024, podemos afirmar que o ano promete muitas cores e canções solares… Da Barra ao Bonfim narra um passeio de carro entre dois bairros clássicos da capital baiana e todo o espanto que a beleza da visão da paisagem e das pessoas causa no narrador da canção. Mais uma vez, andre é responsável por toda a linha de produção do fonograma: da composição à masterização, passando pela gravação dos instrumentos, o canto e a capa…tudo extremamente pessoal e íntimo. Da Barra ao Bonfim se junta à canção Cabeça de Cinema (lançada em dezembro) na sequência de singles mensais que desembocarão no 11º álbum do cantautor baiano a ser lançado em julho. Com um clima de Road Movie Soteropolitano, a canção vem acompanhada de um videoclipe artesanal dirigido e editado pelo próprio artista em dois planos sequência sobrepostos.
André Paixão lança álbum multifacetado Fora do Ritmo; ouça!
Duo ítalo-brasileiro Hate Moss anuncia turnê pela América do Sul; veja datas
Após uma longa turnê em 2023 para divulgar o seu segundo álbum, NaN, a dupla ítalo-brasileira Hate Moss abre 2024 com uma turnê que passa por Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Piracicaba, Florianópolis, Montevidéu, Buenos Aires, Mendoza, La Planta, Santiago, Valparaíso e Chillán. A perna brasileira da tour sul-americana começa neste sábado (6) em Brasília, onde se apresentam no Culto. No dia 12, eles chegam ao Rio para uma apresentação no Escritório com a Drogma. No dia seguinte, estarão em São Paulo no Porta com Madrugada. No dia 19, no Casarão em Piracicaba, eles dividem noite com a Odradek e fecham a passagem pelo país no dia 21 com a Sono Estranho no Haoma em Florianópolis. Os membros da Hate Moss se conheceram em Londres em 2017 e fundaram o selo independente Stock-a Records, que depois se transformou no coletivo Stock-a Production, focado em apoiar artistas emergentes. O álbum de estreia, Live Twothousandhatein, lançado em maio de 2019, os levou a se apresentar em diversos países e festivais internacionais, como a Bienal de Veneza e o Festival Locomotiva e o Goiânia Noise, no Brasil. Durante o verão de 2020, devido à pandemia e ao Brexit, a banda retornou à Itália para se concentrar em seu novo álbum, lançado no ano passado. NaN utiliza diversas texturas sonoras para explorar a alienação na sociedade moderna. Gravado no Reino Unido, Itália e Turquia, o disco já está disponível em plataformas digitais. O título NaN (Not a Number) é uma referência ao tema principal do trabalho, que aborda a indiferença decorrente da tendência de tratar a vida humana como um cálculo impessoal. Confira a programação completa abaixo Brasil 06/ 01 – Brasília 12/01 – Rio de Janeiro 13/01 – São Paulo 19/01 – Piracicaba 21/01 – Florianópolis Uruguai 25/01 – Montevidéu Argentina 26/01 – La Plata 27/01 – Buenos Aires 30/01 – Mendoza Chile 02/02 – Santiago 03/02 – Chillán 04/02 – Valparaíso
The Parking Lots une forças com Maria Paraguaya em Ela Não Vê Mais Meus Stories
Em Ela Não Vê Mais Meus Stories, o trio punk/folk The Parking Lots se uniu a Maria Paraguaya para dividirem os vocais e as emoções nessa canção country-rock, versando sobre relacionamentos em tempos de dependência das redes sociais e a inércia emocional ao esperamos as visualizações de nossas mensagens. Sensível, irônica, mas também muito verdadeira, como uma música de Stuart Murdoch (Belle And Sebastian), a faixa é um lançamento da Maxilar Music.