Vivi Rocha abraça as surpresas da vida no álbum “Impermanente”
A cantora, compositora e produtora musical Vivi Rocha faz de suas novas canções uma reflexão sobre o lado surpreendente e inesperado da vida, resultando em seu segundo álbum, Impermanente. Após uma sequência de singles, a artista amplia a narrativa de suas composições ao convidar os ouvintes a embarcarem em uma jornada musical que explora temas como a necessidade de recalcular rotas, autenticidade, amor, encontros e esperança. Impermanente parte da colaboração de longo prazo entre Vivi Rocha e seu amigo e produtor, Habacuque Lima. O processo de criação do álbum foi marcado por uma abordagem compartilhada, em que as músicas eram aperfeiçoadas à medida que eram discutidas e moldadas em conjunto. Muitas delas foram experimentadas com o público no Instagram da artista, em um processo de muita troca. O álbum apresenta um total de 11 faixas originais, incluindo uma parceria assinada com Habacuque Lima. As canções capturam uma variedade de temas, desde a busca pela própria identidade, como evidenciado na faixa Um recado pra mim, até a exploração das complexidades do amor, como em Com você e Debaixo d’água de olhos abertos. Além disso, o disco inclui músicas que refletem sobre os encontros na vida, como Vagalume e Numa esquina, e também traz canções de esperança, como Amanhã o sol e A vida volta a acontecer. Impermanente leva para as escolhas estéticas de Vivi Rocha uma reflexão sobre a inquietude e a impermanência da própria artista. A busca pela autenticidade foi o principal guia da musicalidade e das letras em todo o processo. O novo álbum soma a uma trajetória já sólida na música brasileira. Vivi Rocha é uma cantora, compositora, produtora musical e professora de canto baseada em São Paulo. Com uma carreira que abrange diversos gêneros musicais, Vivi é conhecida por sua autenticidade e habilidade de conectar-se com seu público por meio de suas letras profundas e emocionantes. Ela lançou seu primeiro álbum, Entreatos, em 2018, e desde então tem explorado novas direções musicais e criativas. Após dois EPs ao vivo, o trabalho da artista ganha outras nuances e texturas com o lançamento de Impermanente. Para tornar esse projeto uma realidade, Vivi promoveu um financiamento coletivo recorrente. Os apoiadores tiveram a oportunidade de participar ativamente do processo de criação do álbum, desde a escolha das músicas a serem gravadas até o acompanhamento da produção e gravação. Agora, com as canções lançadas para todo o público, a música de Impermanente é um lembrete de que a vida é efêmera, mas a arte é eterna.
Último show de Elza Soares é exibido por TNT e HBO Max
Dois dias antes de seu falecimento, aos 91 anos, Elza Soares, uma mulher negra que passou anos de sua vida enfrentando o preconceito e a discriminação, realizou o sonho de eternizar a sua música no Theatro Municipal de São Paulo. No dia 5 de novembro, às 20h30, a TNT e a HBO Max exibirão o último show da cantora, o documentário musical inédito Especial Elza Ao Vivo no Municipal, que contém 15 das suas mais icônicas faixas. Do subúrbio do Rio de Janeiro ao sucesso mundial, os registros realizados nos dias 17 e 18 de janeiro de 2022 foram transformados no álbum Elza ao vivo no Municipal, lançado no dia 13 de maio de 2022, Dia de Preto Velho na umbanda e também de resistência ao racismo e abusos cometidos em mais de 300 anos de escravidão no Brasil. A exibição chega à TNT e HBO Max como parte da programação especial do mês da Consciência Negra para relembrar e celebrar a luta contra a opressão. No Especial Elza Ao Vivo no Municipal, foram selecionadas 15 faixas que contam as passagens de sua vida e como ela enxergava o mundo no auge de seus 91 anos. A música Meu Guri, que abre o disco, ganhou clipe inédito com depoimentos da cantora em relação ao corpo, performance, músicas, vestes e adereços. Se Acaso você chegasse, A Carne e Maria da Vila Matilde, entre outras, são gravados em uma mistura de ritmos, repertórios latinos e denunciam o racismo presente na sociedade brasileira. A canções refletem os desafios enfrentados pela cantora conhecida por sua voz rouca e potente. Com linguagem e estilo de documentário musical, o Especial Elza Ao Vivo no Municipal traz uma curadoria de áudios e imagens inéditos de momentos importantes da vida da cantora, o que também evidencia o caráter documental da obra. Gravado durante a pandemia e, por isso, com apenas cinquenta pessoas na plateia, o show tem direção musical de Rafael Ramos, além de roteiro e direção cinematográfica de Cassius Cordeiro.
Com Emmily Barreto, do Far From Alaska, Ego Kill Talent lança single duplo
A banda Ego Kill Talent está de volta e disponibilizou um novo duplo single, Call Us By Her Name, que também leva o nome de seu próximo EP – previsto para 10 de novembro. Produzido e mixado por Steve Evetts, reconhecido por seu trabalho com Sepultura, Suicide Silence e The Wonder Years, o lançamento inclui as faixas Finding Freedom e Call Us By Her Name. A novidade também anuncia uma mudança notável, pois introduz a talentosa Emmily Barreto (Far From Alaska) como a primeira vocalista feminina da banda. Ego Kill Talent já realizou turnês ao lado de grandes nomes como Metallica e, recentemente, embarcou em uma turnê com o Evanescence no Brasil.
MC Carol une trap, grime, funk e até fado no álbum Tralha
Depois de mostrar sua faceta politizada e intensa no disco Bandida e chegar com histórias de amores inusitados em Borogodó, MC Carol ressignifica o termo Tralha. Se a palavra é popularmente usada para descrever alguém de má índole, MC Carol a utiliza como forma de controlar sua própria narrativa, abordando temas como violência, dinheiro, sucesso e relacionamentos com perspicácia e humor. O álbum Tralha apresenta um lado ainda pouco conhecido da artista e explora sua complexa vivência como mulher preta, favelada e bem-sucedida, além de incorporar sonoridades urbanas como grime e trap, e surpreendentes, como fado, refletindo sua vasta bagagem cultural. “Eu canto funk há mais de dez anos, mas sempre curti vários tipos de música e nem todo mundo sabe desse meu lado. Eu gosto de MPB, de música árabe, de brega, de várias coisas, mas quando saio com meus amigos, o que a gente mais ouve no carro e nos rolês é rap nacional e gringo. Djonga, Filipe Ret, Travis Scott nunca faltam na playlist. Eu tenho lançado alguns raps nos últimos anos – tipo Fé Nas Maluca com a Iza e Afropatys – mas não tinha pretensão de fazer um álbum completo. Para Tralha eu fui fazendo as músicas com meus amigos produtores e a coisa foi fluindo. Quando vi, tinha várias músicas já prontas e resolvi lançar. Ainda tenho outras em processo mas vou deixar pra lançar mais pra frente, talvez um Tralha parte 2. Aguardem”, antecipa ela, que lança junto o clipe para Vampiro de Madureira, com MC Gorila. “Eu tinha brigado com o meu namorado, estava cheia de ódio no coração, e é sempre quando eu componho melhor. Escrevi a música e mandei pra ele ver o que achava, depois convidei MC Gorila, que eu admiro muito, pra fazer um verso nela, e no final das contas eu me resolvi com o boy e ele até participou do meu clipe. Da raiva saem as melhores músicas”, se diverte Carol. “Eu amo demais a Carol. Sou fã mesmo. Ela é uma das mulheres mais brabas que já conheci”, completa MC Gorila, participação especial na música. MC Carol é uma proeminente figura no cenário do funk carioca, conhecida por sucessos como Minha vó tá maluca. Quase uma década atrás, ela furou a bolha ao participar do reality show Lucky Ladies, da FOX. Carol realizou shows nos Estados Unidos, Reino Unido e Europa continental, além de palestras em universidades e participações em eventos culturais. A MC também se apresentou nas últimas edições do Rock in Rio e, recentemente, no festival The Town, ao lado de Iza. Ainda ganhou destaque com sua participação no reality show “Soltos em Floripa”, da Amazon Prime Video, e iniciou sua carreira como atriz em projetos audiovisuais como No Coração do Mundo, Barba, Cabelo & Bigode e Impuros. Recentemente colaborou com Pabllo Vittar em Descontrolada e lançou o single Fé Nas Maluca no mais recente álbum da cantora carioca Iza. Nesta última, Carol mostrou sua habilidade no rap, base para esse novo trabalho.
Fresno faz show gratuito no Santos Festival Geek; saiba mais
A banda Fresno será a grande atração do encerramento da quinta edição do Santos Festival Geek. O show, com entrada gratuita, no Arcos do Valongo, acontece em 5 de novembro. Um dos grandes nomes do cenário do rock nacional dos últimos 20 anos, a Fresno segue na estrada promovendo o elogiado álbum Vou Ter Que Me Virar (2021). A atual turnê lista mais de 50 datas e praticamente já cruzou os quatro cantos do país e também com performances no exterior. Sempre proporcionando grandes shows, a Fresno, formada por Lucas Silveira (vocal/guitarra), Vavo (guitarra) e Guerra (bateria), agora se prepara para encerrar o Santos Festival Geek. Organizado pela Secretaria de Cultura (Secult), o Santos Festival Geek levará ao Centro Histórico atrações nacionais e internacionais, com novidades do mundo geek e personalidades da cultura pop, para delírio do público. O festival apresentará bate-papo com vários convidados, como o ator mexicano Edgar Vivar (o Seo Barriga do seriado Chaves); os VJs da MTV Marina Person, Sabrina Parlatore, Edgard Piccoli, Cazé Pecini e Luiz Thunderbird; o humorista Fernando Caruso e a dubladora Carol Crespo. Entre algumas atrações musicais estarão Fresno, Supla e Mr. Legacy. Neste ano, o primeiro dia de evento será em um local diferente: o Teatro do Sesc (Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida), onde, a partir das 19h30, acontece a pré-estreia de Mussum, o filmis. O ator Ailton Graça, no papel principal do longa-metragem, também estará na abertura do evento. O Santos Festival Geek ocorre de 1º a 5 de novembro. Informações no Instagram do festival.
Fenômeno nas redes sociais com rock sessentista, AL9 vem a Santos
Formada pelos irmãos Matheus e Thiago Khouri, a banda AL9, fenômeno nas redes sociais, se apresenta no Arena Club, em Santos, no dia 15 de novembro. Os ingressos já estão à venda no site Articket e custam a partir de R$ 50 (primeiro lote). Recentemente, a AL9 subiu ao palco do Tomorrowland como convidada do DJ e produtor estadunidense Steve Aoki. Considerado um dos melhores DJs do mundo, Aoki escolheu a música Chama de Amor, hit das redes sociais, para apresentar ao público que esteve no festival em Itu. A música está no álbum Amor é Lei, lançado em agosto de 2023, ao lado de mais oito canções já aprovadas pelos fãs da AL9. Os irmãos iniciaram a carreira em 2017 com covers de Beatles, Elvis Presley, Simon & Garfunkel conquistando milhares de visualizações. A partir de 2018 passaram a produzir músicas autorais, e em 2022, viralizaram nas redes sociais com o trabalho autoral que apresenta fortes influências do rock 60 e 70. Serviço AL9 em única apresentação em Santos Quando: 15 de novembro, quarta-feira, às 19h Onde: Arena Club – Avenida Senador Pinheiro Machado, 33 – Vila Matias – Santos Ingressos R$ 50 + taxa de serviço (Pista Promo – 1º Lote- Doando 1kg de alimento) R$ 70 + taxa de serviço (Front Stage Promo – 1º Lote – Doando 1kg de alimento) R$ 100 + taxa de serviço (Pista Inteira – 1º Lote) R$ 100 + taxa de serviço (Mezanino Promo – 1º Lote – Doando 1kg de alimento) R$ 140 + taxa de serviço (Front Stage Inteira – 1º Lote) R$ 200 + taxa de serviço (Mezanino Inteira – 1º Lote)
Rashid anuncia show gratuito do último disco no SESI AE Carvalho
Em Movimento Rápido dos Olhos, Rashid entrega um novo formato de consumo para o público. O quarto trabalho de estúdio é definido pelo artista como um álbum-áudio-filme e intercala as músicas com animação em quadrinhos ao longo de 15 faixas. Estas constroem uma jornada de mudanças regida pela evolução pessoal e pelos questionamentos às regras. Agora, no dia 28 de outubro, o rapper leva esta experiência para o palco do SESI AE Carvalho, em São Paulo, e conduz, diretamente, o espectador pela imersão na saga do protagonista Samurai. Os ingressos são gratuitos e já estão disponíveis para reserva. O disco apresenta uma nova faceta de Rashid, não só musicalmente, reforçando suas influências fora do rap, como também o artista multifacetado responsável por entregar uma nova experiência de consumo, sem estar preso a fórmulas e sem perder a sua marca nas rimas afiadas e necessárias. “Movimento Rápido dos Olhos é cinema para os ouvidos”, explica o cantor. Além das novas canções, o repertório também contempla os principais sucessos da carreira do cantor paulistano como Pipa Voada, parceria com Emicida e Lukinhas, que conferiu o primeiro Disco de Diamante à trajetória do rapper; e Bilhete 2.0, colaboração com o carioca Luccas Carlos que rendeu ao artista um certificado de Platina Duplo. Serviço: Rashid @ SESI AE Carvalho, SP Data: 28 de outubro (sábado) Horário: 16h Local: SESI AE Carvalho Endereço: Rua Deodato Saraiva da Silva, 110 – Cidade A E Carvalho – São Paulo – SP Ingressos
Paulo Tó e Salloma Salomão anunciam álbum em parceria com “Diálogo de Insulto”
Uma mescla de variados ritmos, indo da velha canção romântica brasileira aos vibrantes ritmos do funk carioca contemporâneo, guia a sonoridade de Paulo Tó e Salloma Salomão em uma colaboração inédita que resultará no álbum Terno Azul. O projeto foi anunciado com o single Diálogo de Insulto, disponibilizado em todas as principais plataformas de música pelo selo yb music. A letra da música Diálogo de Insulto é uma reflexão profunda sobre a insegurança e as complexidades dos relacionamentos. Os versos retratam a solidão, a busca por conexões e a sensação de se perder em meio à vida moderna. A música, que traz elementos do passado e do presente da música brasileira, convida o ouvinte a uma viagem emocional através de suas harmonias. As músicas do álbum Terno Azul foram concebidas durante o período da pandemia, com todo o processo criativo ocorrendo virtualmente, através de trocas de letras, poesias, melodias e arranjos. Paulo Tó assumiu a produção musical e mixagem, trazendo seu recente fascínio e investigação à linguagem do funk carioca contemporâneo para o projeto. Já Salloma Salomão contribuiu com sua poética e conceito, além de trabalhar em arranjos instrumentais e vocais específicos. Com formação musical na MPB, no samba e nas raízes da música brasileira, Paulo Tó traz um toque inovador ao projeto, explorando os timbres e grooves do funk e trap, além de outros efeitos característicos do processo criativo em estúdio. Com forte lírica e a experiência na produção musical de diversos álbuns da cena autoral paulista e seu envolvimento no teatro, ele traz uma contribuição conceitual e estética ao projeto. Já Salloma Salomão é um artista multifacetado, pesquisador e educador. Com uma discografia de dez álbuns independentes, Salloma também se destaca na produção de trilhas sonoras para teatro e cinema. Sua pesquisa sobre Musicalidades africanas no Brasil do século XIX e sua habilidade como luthier na criação de réplicas de instrumentos musicais africanos o tornam uma figura única na cena musical brasileira. Salloma é conhecido por suas parcerias diversificadas nas áreas de música, literatura, cinema e teatro. O álbum Terno Azul será lançado em 5 de janeiro 2024, incluindo Diálogo de Insulto. O título do álbum evoca a ideia de “bem vestir” ocidental, mas representa uma metáfora do saber artesanal que resiste a era dos robôs, do modo de vida teimosamente cadenciada ante o frenesi da metrópole contemporânea, da alegria ainda possível em meio ao caos. Com Terno Azul, Paulo Tó e Salloma Salomão mergulharão na linguagem dos beats, explorando o funk e o disco do final dos anos 1970. O álbum será um convite para uma viagem musical pelas memórias e desejos, embalados pelo “batuque blues do baixo hemisfério”.
Os Fadas divulga EP “Sono Ruim”, uma viagem sonora pelo abismo
A banda Os Fadas solidifica sua estreia com o EP Sono Ruim. Composto por quatro faixas, incluindo os singles anteriores Sei Lá Vie e Revolto, o álbum convida os ouvintes a uma jornada sonora repleta de experimentação, intensidade e potência. Sono Ruim é uma obra que desafia os limites convencionais da música, explorando a interseção entre desencanto e desencontro. O EP mergulha em paisagens sonoras oníricas e psicodélicas, conduzindo os ouvintes por uma viagem musical que oscila entre momentos de calma e explosões de raiva. Cada faixa é uma experiência única, marcada pela busca por entendimento em um mundo onde a multiplicidade de conexões coexiste com a extrema solidão. A faixa instrumental Rotas de Nodapé transporta a um universo lisérgico, enquanto Expurgatório encerra o EP com sua densidade angustiante, deixando uma marca profunda. A letra da última faixa é um labirinto de sons e sentidos similares, uma catarse contra a violência e cinismo que cercam o Brasil. Elas somam às faixas já reveladas. Revolto desenrola um tapete musical onírico, psicodélico, calmo e raivoso. Através de um voo sonoro por diversas paisagens, a música passeia por tempos e timbres. Há algo cíclico nos seus variados padrões, o caminho é tortuoso. Já Sei Lá Vie apresenta um pulsar primal e bruto como base para um riff curto, que conduz o lamento existencial expresso na letra: “Sei lá vie… Sei lá, viu…”. A canção busca evocar um incômodo permanente e invisível que vive silenciosamente em seu hospedeiro, utilizando poucas notas e duas línguas – a poesia e o urro. Os Fadas, formada por Anna Bogaciovas (vocal e guitarra), Augusto Coaracy (bateria e voz), Gabriel Magazza (vocal e guitarra) e Rafael Xuoz (vocal e baixo), iniciou sua jornada musical em 2015 em São Paulo. Embora tenham começado como um tributo ao Pixies – daí seu nome -, a banda rapidamente se dedicou a explorar sua própria identidade artística, culminando neste EP. A sonoridade única da banda, autodenominada “rock regressivo com ondas”, desafia as convenções musicais, convidando os ouvintes a uma experiência auditiva que vai além do comum. Os Fadas usam a música como meio de libertação, sacudindo os ouvintes da monotonia dos pequenos costumes cotidianos. Sono Ruim é uma obra que transcende fronteiras musicais, consolidando Os Fadas como uma das bandas mais intrigantes da cena musical brasileira.