Olivia Rodrigo lança GUTS, álbum pop com muitas guitarras

GUTS, segundo álbum de Olivia Rodrigo, chegou ao streaming nesta sexta-feira (8). Um dos mais aguardados trabalhos do ano, GUTS chega com uma nova faixa de trabalho, get him back!, e vem dar continuidade ao sucesso da estreia quatro vezes platinada SOUR, que trouxe o single #1 vampire. Para celebrar a chegada de GUTS, Olivia Rodrigo divulgou um vídeo com a performance ao vivo da faixa de abertura do álbum, all-american bitch. Produzido pelo colaborador frequente de Olivia, Daniel Nigro, e parcialmente criado nos legendários Electric Lady Studios, em Nova York, GUTS é um grande avanço, tanto na honestidade sem freios das composições, quanto na originalidade ousada do som. Com a estreia de vampire em junho, a jovem artista de 20 anos ofereceu uma poderosa introdução à sua arte recém-expandida — imediatamente recebida com inúmeros elogios. GUTS chega no momento em que Olivia Rodrigo se prepara para sua apresentação no VMAs da MTV, que vai ao ar na próxima terça-feira (12), às 21h (horário de Brasília). Dirigido pela famosa artista / diretora / fotógrafa Petra Collins, o vídeo de vampire recebeu seis indicações para o VMAs deste ano, incluindo Vídeo do Ano, Canção do Ano, Melhor Pop, Melhor Fotografia, Melhor Edição e Canção do Verão.
For That Beautiful Feeling, décimo álbum do The Chemical Brothers chega ao streaming

For That Beautiful Feeling, o 10º álbum da dupla dance The Chemical Brothers, chegou hoje aos aplicativos de música. O trabalho, no qual o duo traz para os vocais das faixas grandes estrelas, tem 11 faixas e conta com as colaborações de Beck, HALO MAUD. O disco apresenta o house e o techno psicodélico do duo, em grande parte com sonoridades instrumentais, que soam para os fãs como música pop que gruda na mente e os acompanha pelos dias e noites nas pistas de dança. O duo também se prepara para o lançamento de Paused in Cosmic Reflection, um livro sobre seus 30 anos de carreira. A obra, que será disponibilizada no dia 26 de outubro, traz horas de depoimentos do duo e retrata sua história de sucesso.
Integrante do BTS, V lança álbum com influência de r&b e soul

Um dos ícones do pop do século 21, V, integrante do BTS, lançou hoje seu primeiro álbum solo. Intitulado Layover, o disco é composto por seis faixas: Rainy Days, Blue, Love Me Again, Slow Dancing, For Us e uma faixa-bônus. A faixa de destaque do disco é Slow Dancing, um romântico soul dos anos 1970 que exala um sentimento descontraído e de espírito livre, que chegou acompanhada de videoclipe. Rainy Days captura lindamente a voz de V se mesclando com o som da chuva e os ruídos brancos do cotidiano. Blue é uma homenagem ao R&B antigo, com um toque moderno no som. Love Me Again é uma cativante faixa de R&B que destaca a voz grave de V. For Us é um pop R&B que serve como epílogo, despertando emoções profundas com a voz de V e letras únicas. A faixa-bônus que encerra o álbum é a versão de piano do single Slow Dancing. Neste álbum, V colaborou com a presidente da ADOR e produtora executiva Hee Jin Min, que supervisionou todo o processo de produção, incluindo música, coreografia, design, promoção etc. V mostra um novo lado de seu charme como artista solo por meio dessa parceria com um trabalho que reflete seu gosto pessoal.
Os Fadas faz soar o abismo no single “Revolto”; ouça!

Em uma exploração sonora que mergulha na encruzilhada entre desencantos e desencontros, a banda Os Fadas apresenta mais uma canção inédita, Revolto. A faixa é o segundo single de seu próximo EP, Sono Ruim, com lançamento previsto para setembro através do selo Before Sunrise Records. A canção desenrola um tapete musical onírico, psicodélico, calmo e raivoso. Através de um voo sonoro por diversas paisagens, Revolto passeia por tempos e timbres. Há algo cíclico nos variados padrões da música, uma intensidade que encontra seu ápice só para se desencontrar de novo. O caminho é tortuoso, e em algum ponto culmina: “Vou e volto. Vôo revolto. Vou, revolto!”. A letra é este labirinto de sons e sentido similares, cuja sutileza se apresenta nas menores diferenças. A nova canção é mais um convite a uma jornada musical iniciada com o primeiro single do EP Sono Ruim, Sei Lá Vie. Revolto, como o nome indica, funde peso com serenidade, doçura com melancolia e agressão com desprendimento. Uma cacofonia, não sem harmonias, de emoções para libertar os ouvintes do banal. Os Fadas são conhecidos por seu distintivo som “rock regressivo com ondas” e convidam a uma experiência auditiva que desafia convenções. A proposta do quarteto é despertar os ouvintes da lobotomia diária dos pequenos costumes impregnados, utilizando o prazer da brutalidade como meio de libertação. No contexto mais amplo de sua jornada musical, o grupo evoluiu de suas raízes inspiradas pelo Pixies para abraçar uma identidade própria. A banda é formada por Anna Bogaciovas (vocal e guitarra), Augusto Coaracy (bateria e vocal), Gabriel Magazza (vocal e guitarra) e Rafael Xuoz (vocal e baixo).
Turim exalta o pop punk nostálgico no novo single Voltar a Sorrir

Persistir e resiliência para superar problemas e estampar novamente o sorriso no rosto. Esta é a singela mensagem que a banda paulista de pop punk/hardcore melódico Turim traz em Voltar a Sorrir, o segundo single da carreira do quarteto, formado no início de 2023. Voltar a Sorrir é carregada de melodias e batidas que marcaram o estilo nos anos 2000, com um refrão empolgante, de cantar junto. Blink 182 e CPM 22 são referências para esta composição da Turim. A produção da faixa é de Denny França, do Magnet Audio, em São Paulo. A Turim foi formada em março de 2023 na cidade de São Paulo, com o intuito de resgatar e reviver um estilo musical tão irreverente e nostálgico dos anos 2000, como o po punk / hardcore melódico, eternizado por algumas das influências do quarteto: Blink-182, Millencolin, Sum41, The Offspring, CPM22, Hateen, Dead Fish. A formação é Inácio Neto nos vocais e guitarra, Gui Peruci na outra guitarra e backing vocal, Anderson Carlucci no baixo e Gabriel Piva na bateria.
Everclear celebra 30 anos com álbum ao vivo no Whisky a Go Go; ouça!
LP revela quarte single de novo álbum; ouça Long Goodbye

A poucas semanas do lançamento do novo álbum de estúdio, o primeiro enquanto pessoa não-binária, LP revelou a quarta faixa de Love Lines, Long Goodbye. A canção é uma balada sentimental e atemporal que explora os aprendizados que vêm dos amores perdidos e marca um dos seus momentos mais íntimos e genuínos, não só em termos de composição e performance, mas também no clipe, que em contraste a Golden e One Like You, retrata uma versão mais intimista de LP. “Long Goodbye é uma carta de amor para os meus dois últimos relacionamentos, onde eu senti que, de certa forma, não queríamos, mas tivemos que terminar para o bem-estar de ambos”, diz LP. Antes de Long Goodbye, LP revelou Golden, a romântica com clima retrô One Like You e Love Song, inspirada pela new-wave dos anos 1980. “Este novo álbum reflete minha essência e o que tenho passado a vida fazendo, cultivando, tentando entender e descobrir”, compartilha LP. “Como ser humano, sinto que estou ficando cada vez mais eu com o passar dos anos. Sou como aquele café que você precisa adicionar água e é 15 vezes mais forte do que o esperado”. Ouça Long Goodbye, novo single de LP
Rolling Stones anuncia Hackney Diamonds, primeiro álbum sem Charlie Watts
Banda goiana Blowdrivers lança EP Waste of Time; ouça!

A banda goiana Blowdrivers disponibilizou nas plataformas de streaming, via Monstro Discos, o EP Waste of Time, que traz três músicas e marca o encerramento de uma formação da banda, com a saída do baterista Wendel Will, que esteve no grupo de 2019 até 2023. Com sete anos de história, a Blowdrivers vem se destacando na cena autoral de Goiânia com um som que mescla o rock clássico dos anos 70 com o funk rock dos 90 e pitadas de grunge e pós punk. A banda lançou seu disco de estreia, You Gonna Enjoy the Feeling, em 2018, e um EP, Cooking Something New, em 2020. Depois, apresentou ainda o single Looks Like Me, em 2021, que trouxe um clipe estrelado por Marcos Jeeves, o Keanu Reeves brasileiro. Agora o quarteto apresenta essas três novas músicas. Pandora’s box, a faixa que abre o EP, é a mais melódica e foi inspirada nos conflitos internos que a maioria das pessoas teve durante a pandemia. A música trata das oscilações mentais que um ser humano pode ter em tempos de tensão e dos inimigos internos que cada um tem dentro de si mesmo. A segunda faixa, Sexy and Acid, trata de como a banda vinha lidando com sua própria trajetória e como quer lidar com o futuro. Tem riffs enérgicos e uma pegada caótica, com a alteração de dinâmicas que já é marca da banda. Por fim, Who Pays the Show?, que fecha esse EP, é a música mais pesada produzida pela banda. Rápida e com influencias do punk, a música conta a história de quatro ladrões de banco que acordam de um sonho e descobrem que na verdade são uma banda de rock.