Banda Cine lança “Último Clichê” e se prepara para retorno aos palcos
A banda Cine antecipa seu retorno aos palcos apresentando sua faixa inédita, Último Clichê, que chega às plataformas nesta quarta-feira (25). Tendo os sentimentos como mote central, a canção, produzida pelos vencedores do Grammy Latino, Los Brasileros, antecipa o reencontro do Cine com os fãs no primeiro show desde o encerramento da banda, em 2016. “A letra fala, basicamente, de uma forma mais madura do que o Cine sempre abordou, são relações, sentimentos, sensações, tudo muito no foco do amor em si, das relações, adoros e etc, porém, com uma pitadinha de ironia de algumas coisas”, revela a banda. Apostando na interatividade, Último Clichê chega acompanhada de vídeo dedicado dirigido por Bruno Trindade Ruiz, que já trabalhou com nomes como Nando Reis, BK, Liniker e Vitão, entre outros. Giovanna Lancellotti, a icônica Garota Radical, está de volta como a grande estrela do videoclipe. Como um gesto de agradecimento aos fãs que os acompanharam ao longo de sua história, o grupo revisita sua trajetória e traz Giovanna Lancellotti, conhecida por seu papel na personagem que inspirou o maior sucesso do quinteto, como a protagonista desse projeto audiovisual final. “Para o clipe, nós pensamos em um visual criativo com os integrantes da banda interagindo com a música, servindo para ilustrar o som, está bem legal”, adianta. Formado em 2007, o Cine coleciona sucessos e faixas que permanecem na memória do público. A nova faixa, é uma espécie de reencontro com este momento. “Para nós, da banda, sentimos que o tempo passou muito rápido, essa fase da banda ter acontecido, todo o boom, até o dia que a gente se encontra hoje, passou muito rápido, então a gente aborda isso de uma maneira até caricata, divertida, no som, essa passagem do tempo, esse tempo voando aí, na era da informação e tudo mais”, acrescenta o grupo sobre a faixa. Retorno aos palcos Formada por DH, Bruno, Dan, Dave e Dash, a Banda CINE retorna aos palcos como headliner do Festival Replay, que acontece no dia 28 de outubro no Rio de Janeiro e no dia 4 de novembro, em São Paulo. O evento é o primeiro projeto a trazer os principais ídolos dos anos 2000 reunidos em dois dias de uma experiência diferente de tudo já visto no mercado. “Desde que paramos, temos o sentimento de que faltava uma conclusão para nossa caminhada. Durante esse tempo, falamos algumas vezes sobre fazermos nosso último show, mas nunca foi para frente. Acreditamos que encontramos o momento e lugar certos no Festival Replay, pois assim como o Cine, é uma grande mistura de estilos musicais, mas que no final fazem muito sentido estarem juntos ali. Esperamos fazer o melhor show da carreira do Cine e estamos muito ansiosos para encontrar nossos fãs!”, finaliza a Banda Cine.
E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante apresenta EP “Linguagem”
Um dos principais grupos de rock instrumental do Brasil, o quarteto paulistano E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante voltou após cinco anos com o EP Linguagem, que chegou às plataformas de streaming nesta terça-feira (24). É o quinto trabalho de estúdio da banda, que comemora dez anos de seu primeiro lançamento. O EP foi gravado entre a capital paulista, no Estúdio Costella, e retiros no interior, no Estúdio Sítio Romã. “Pela primeira vez tomamos a frente da gravação e produção” diz Lucas Theodoro. “Esse tipo de controle técnico e criativo fez com que chegássemos num resultado sonoro que realmente tem a cara de nós quatro.” Lucas Theodoro, Luccas Villela, Luden Viana, Rafael Jonke produziram todas as faixas e Theodoro assina a engenharia da gravação com Gabriel Arbex e Rafael Carvalho. Foi um período de quase dois anos de composição, gravação e produção, uma vez que a pandemia segurou as apresentações ao vivo. “Sem pressa para lançar ou agendas cheias de shows, pudemos olhar para as músicas de maneiras que nem sempre foi possível”, diz o guitarrista Luden Viana. “Foi o processo mais gratificante que já tivemos como banda e isso está refletido nas músicas”, afirma o baterista Rafael Jonke. Antes da pandemia, o grupo participou de alguns dos principais festivais do país como Lollapalooza (2019), Bananada, Balaclava Fest, Coquetel Molotov e foi finalista do APCA na categoria Artista Revelação em 2016. O EP foi mixado por Gabriel Arbex e masterizado por Fernando Sanches, no Estúdio El Rocha, e teve a capa assinada pela arquiteta e gravurista Beatriz Carvalho. O EP é também o último registro do baixista Luccas Villela na banda em terras brasileiras. No dia 12 de novembro, o grupo apresenta Linguagem pela primeira vez ao vivo, na Casa Rockambole, com a presença do baixista Luccas Villela e abertura da banda Raça, que também faz parte do casting da Balaclava Records.
Green Day lança The American Dream Is Killing Me e anuncia novo álbum
O Green Day lançou, nesta terça-feira (24), The American Dream Is Killing Me, o primeiro single e faixa de abertura do 14º álbum de estúdio do grupo, Saviors, com lançamento previsto para 19 de janeiro de 2024, via Reprise/Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. The American Dream Is Killing Me foi uma das últimas faixas escritas e gravadas pelo Green Day para o novo álbum. “Assim que finalizamos, logo dissemos – ‘Ok, essa será a primeira’”, diz Billie Joe Armstrong, que descreve a nova música como “uma visão de como o sonho americano tradicional não funciona para muitas pessoas. Na verdade está prejudicando muitas pessoas”. Gravado em Londres, na Inglaterra, e Los Angeles, nos EUA, Saviors é a mais recente colaboração poderosa entre o Green Day e o produtor vencedor do Grammy, Rob Cavallo, cujo notável trabalho anterior com o Green Day inclui dois dos álbuns mais icônicos da banda, Dookie, de 1994, e American Idiot, de 2004. O disco chega pouco antes do 30º aniversário de Dookie. As comemorações já começaram com o lançamento de uma enorme edição de luxo do álbum e um show surpresa em Las Vegas, onde a banda tocou o álbum de frente para trás para uma multidão de super fãs, com ingressos esgotados. Junto com a nova faixa, a banda lança um videoclipe em preto e branco inspirado em um filme noir, apresentando o Green Day no meio de um apocalipse zumbi. O vídeo arrebatador foi dirigido por Brendan Walter e Ryan Baxley e filmado em Los Angeles. O Green Day também se apresentará nesta quinta-feira, 26 de outubro, como parte da série de concertos do Amazon Music Live e, em 19 de novembro, a banda irá para o Canadá para ser a atração principal do “Twisted Tea Grey Cup Halftime Show”, para a 110ª Grey Cup, no Tim Hortons Field, em Hamilton, Ontário.
Pet Shop Boys confirma show na Audio, em São Paulo; veja preços
Além do aguardado show no Primavera Sound São Paulo, o duo Pet Shop Boys fará um concerto extra na Capital. O duo, formado por Neil Tennant e Chris Lowe, fará uma apresentação da Dreamworld: The Greatest Hits Live, dia 4 de dezembro, na Audio. Os ingressos já estão à venda no site da Tickets For Fun. Atração do primeiro dia (2) do festival, em Interlagos, Pet Shop Boys está listada no Guinness Book como a dupla de maior sucesso na história da música do Reino Unido. A nova data de um show histórico, em um espaço menor é, portanto, uma oportunidade única para um contato ainda mais próximo com os artistas que lotam estádios e festivais em todo o mundo. O Pet Shop se estabeleceu como uma das maiores referências globais da música pop, criando tendências, propondo novas estéticas e moldando as sonoridades da música contemporânea como conhecemos hoje desde que assinou com a Parlophone Records, em 1985. Juntos, emplacaram 42 singles no Top 30 no Reino Unido, incluindo 22 sucessos no Top 10 e quatro números um. Eles lançaram 14 álbuns de estúdio, todos os quais chegaram ao Top 10 do Reino Unido, bem como às paradas de álbuns em todo o mundo, e estão atualmente trabalhando em seu 15º álbum de estúdio, com lançamento previsto para a primavera de 2024. Para além das dezenas de hits solo, a trajetória de Neil Tennant e Chris Lowe como compositores, produtores e remixadores inclui colaborações com artistas como Dusty Springfield, Lady Gaga, Madonna, David Bowie, Yoko Ono e The Killers. Além do Pet Shop Boys, o Primavera Sound São Paulo e T4F já anunciaram a apresentação extra de Carly Rae Jepsen, no Rio de Janeiro, em 3 de dezembro. Serviço show extra Pet Shop Boys Data: 04/12/2023 Local: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo – SP Abertura dos portões: 19h Horário do Show: 21h Preços Pista – R＄ 450,00 inteira Mezanino – R＄ 560,00 inteira Parcelamento em até 3x sem juros
Viva + Rock leva tributo ao Ramones e bate papo para a Concha Acústica
A segunda edição do Viva + Rock será realizada nesta quarta-feira (25), das 17h às 21h, na Concha Acústica Vicente de Carvalho (orla do Gonzaga, ao lado do canal 3). A programação foi refeita e contará com The Rockets (com tributo ao Ramones, por Oscar Leme, Gerson Fajardo e Márcio Dias), Alex Steps & Rodrigo Gueiros (tributo à blackmusic) e Papo de Colecionador (Pepinho Macia, Sérgio Dias e convidados). O Viva + Rock faz parte do projeto Movimente-se para a Longevidade, idealizado pela assessora especial de Longevidade da Secretaria Municipal de Saúde Ana Bianca Ciarlini, e oferece espaço para bandas e músicos independentes da região. O programa visa levar para a população atividades de fomento artístico-cultural, promovendo a longevidade saudável e a integração intergeracional. O Viva + Rock é tem parceria com a Secretaria de Prefeituras Regionais (Sepref) e apoio da Secretaria Municipal de Cultura (Secult). O projeto tem a coordenação geral de Ricardo Oliveira, a produção artística e curadoria de Guilherme Zeinum e a produção técnico-administrativa de Rosy Padron. A programação completa pode ser conferida nas redes sociais.
Santo de Casa reúne The Bombers, Balara, Digo Maransaldi, Cacá Vile, entre outros
Música, literatura e oficinas. Estes são os ingredientes do Festival Santo de Casa – evento que levará, para diversos espaços culturais da Santos, apresentações de artistas e bandas autorais da nossa região. A programação vai desta quarta-feira (25) até domingo (29), com shows no Instituto Arte no Dique, Merlô, Centro Cultural Patrícia Galvão e Lagoa da Saudade. O Festival é realizado pelo Movimento Santo de Casa e conta com o apoio da Prefeitura de Santos, por meio da Secretaria de Cultura. Mais informações no Instagram. Confira a programação do Festival Santo de Casa Quarta-feira (25) Instituto Arte no Dique (Av. Brigadeiro Faria Lima, 1.349) 14h – Tônia Rocha 14h30 – Allan Píter 15h – Jungle Jun Oficina on-line 19h – Ivanna Tolotti ‘Montagem de show e construção da cena’ Quinta-feira (26) Merlô (Bulevar Othon Feliciano, 10) 20h – Gon 21h30 – Rogério Baraquet e Convidados Sexta-feira (27) Herval 33 (Rua Marquês de Herval, 33, Centro Histórico) 20h – O Último Banco do Bar 21h30 – Mosco 23h – Balara Sábado (28) Miss – Museu da Imagem e do Som de Santos (Av. Pinheiro Machado, 48) 11h – Oficina Leandro Ramajo ‘Como vender seu show’ Espaço Juan Serrano (Av. Pinheiro Machado, 48) 14h – Feira Criativa Villarejo 14h – Lançamento do livro ‘Jogos de Verdade’, de Chris Ritchie 15h – Sarau Declama Mulher 17h30 – Célia Demézio 19h – Isis Wit 20h30 – Jota Amaral Teatro Rosinha Mastrangelo (Av. Pinheiro Machado, 48) 15h – Digo Maransaldi 16h30 – Cacá Vile 18h – The Bombers 19h30 – Raffa Pereira 21h – Skasu Domingo (29) Lagoa da Saudade (Morro da Nova Cintra) 12h – Feira Criativa Villarejo 15h – A Batalha do Céu 16h – Pedro Trick & Franklin 17h – A.B.E.C.C.A 18h30 – Diego Alencikas
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Sulamericana mescla MPB e indie rock no single Pedras que Cantam; ouça!
A banda Sulamericana revelou o single Pedras que Cantam, uma das músicas mais emblemáticas do Brasil, composta pelo renomado Fausto Nilo. A faixa sucede o álbum Sula, que rendeu bons números nas plataformas de streaming. Com sua marca única e inconfundível, a banda cearense imprime seu DNA nessa faixa lendária, trazendo uma abordagem contemporânea e vibrante. Essa reinterpretação é uma emocionante homenagem a Fausto Nilo, ao mesmo tempo em que a Sulamericana deixa sua própria marca na música. Gravada no Estúdio Trilha Sonora e com a produção talentosa de Rafael Martins, a versão da Sulamericana traz uma abordagem única e contemporânea para essa composição atemporal. De acordo com o baixista Tiago, a escolha de regravar Pedras que Cantam foi algo natural para a banda. Sendo uma música de um dos maiores compositores cearenses e um clássico há muitos anos, eles sempre sentiram uma conexão especial com essa faixa. Agora, eles tiveram a oportunidade de dar uma nova cara à música, imprimindo o som da “sula” nessa canção tão amada pelo público. A Sulamericana, conhecida por sua sonoridade única que mescla indie rock e MPB, traz toda a sua energia e paixão para essa regravação. Com arranjos cuidadosamente elaborados e a interpretação do vocalista Lucas Espínola, a banda captura a essência da música e adiciona seu toque pessoal, resultando em uma versão poderosa e cativante. A banda Sulamericana, formada por Hugo Lage (guitarra), Ian Antunes (bateria), Lucas Espínola (voz e guitarra), Tiago Gnomo (baixo) e Zylton Sena (teclado), tem conquistado espaço na cena musical com sua sonoridade e composições marcantes.
Skarno mistura Halloween e vida real no single Morto Vivo; ouça!
A banda Skarno lançou, na última sexta-feira (20), o single Morto Vivo. O trabalho, que sucede o primeiro EP da dupla, Sedentário em Frente a uma TV, já está disponível em todas as plataformas digitais e chega pelo selo musical Marã Música. A faixa chega acompanhada de um videoclipe. Trazendo uma temática de terror influenciada pela banda sueca Ghost, e sonoridade punk de Pet Sematary, dos Ramones, e Dig Up Her Bones, do Misfits, Morto Vivo vem com uma mensagem divertida de como as pessoas se tornaram zumbis das redes sociais. A letra foi escrita pela Vanessa, baterista da Skarno, que também é enfermeira, e em 2019 escreveu um texto indignada por perceber que no seu serviço as pessoas não estavam prestando atenção em seus deveres por não saírem dos celulares. “Além disso, ela observou que no metrô e nas ruas, os casais… amigos não se falavam, só ficavam nos celulares sem interagirem, andando como zumbis, muitas vezes sem olhar para frente”, aponta Rudi, vocalista e guitarrista da banda. Como já é de praxe no trabalho da Skarno, Morto Vivo também traz uma mensagem significativa para o ouvinte. Nesta faixa, Rudi e Vanessa querem alertar para o tempo e as oportunidades que as pessoas perdem em troca de alguns segundos (que acabam tornando-se horas) em frente às telas. “As pessoas preferem ter relacionamentos a distância ao invés de se arriscarem, preferem criticar quem tenta ao invés de fazer algo efetivo ou na prática”, acredita Rudi. “A ideia da faixa é dizer que aquela perfeição exposta por influencers não é verdadeira, que o sentido da vida é se expor, tentar, olhar e cuidar daquele que está ao seu lado em momentos bons e ruins, de sentir-se feliz olhando para o espelho e não na selfie cheia de efeitos, sentir-se importante e útil ao invés de deslumbrar a perfeição ou a risada sem sentido e fama de nutella na banheira. Afinal, quando se desliga a câmera, ou a tela no caso, quem é você? O que sente? Esses são os alertas”, completa. Como sempre, a ansiedade para o lançamento é grande. “A expectativa é ter a mensagem absorvida com leveza, mas com a crítica necessária. É buscar novamente o olho no olho”, encerra a banda. O audiovisual tem um enredo de terror que se mistura com a mensagem da música, que é a de como algumas pessoas estão virando zumbis nas redes sociais. A história se passa em uma pizzaria mal-assombrada (Toca da Bruxa) onde no Halloween os integrantes da Skarno ressuscitam do mundo dos mortos. “A gente vem encarnado em uma outra realidade onde nos deparamos com comportamentos estranhos dos vivos. As pessoas não prestam mais atenção ao seu redor por conta dos celulares. Ao passar do tempo os integrantes são contaminados com a tecnologia e começam a fazer dancinhas etc”, conta a banda. O clipe foi gravado em 2021, e teve as participações do Erick (guitarrista) e Alex (baixista), com participações e gravação da SNI Produtora.