Banda Skutaê está de volta com novo single, Sociedade Corrompida
A banda Skutaê lançou, nesta sexta-feira (29), em todos os apps de música, o single Sociedade Corrompida. Este é o primeiro single que a banda lança em três anos, sucedendo Carta, que chegou aos apps de música em julho de 2020. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. Sociedade Corrompida é uma faixa pesada com uma pitada melódica, em que a banda manteve seu padrão de som, rápido e agressivo. “O título é como uma descrição do que a política no Brasil faz com seus eleitores desde sempre, onde o populismo dos políticos cria a ilusão de que tudo vai melhorar mas, quando assumem o poder, as alianças voltam a ser as mesmas, as indicações em cargos de acordo com favores, os escândalos de desvios, liberações de verbas em acordos por votos, etc”, conta a banda. Na música, o trio tenta mostrar o corrompimento da inocência na juventude ao ser dominada pelo fervor das propostas de um determinado candidato, o incentivo à polarização desunindo o povo, até quando ela perde a voz devido ao seu envolvimento na crença que existe democracia. “Democracia essa elitizada e de favorecimento total ao grupo envolto das esferas governamentais e da elite que a patrocina”, completam. Através de versos como “Traçamos nosso rumo pensando num futuro pra poder nos guiar / Não importa o que fomos, mas sim o que somos e o que iremos deixar”, os paulistanos da Skutaê buscam, através de Sociedade Corrompida, a conscientização e percepção coletiva. “Se o povo se desunir pelos eleitos que, em teoria, deveriam nos atender e não nos confundir para nos separar, eles continuarão a sorrir enquanto muitos continuarão a sofrer”, afirmam os integrantes. Prontos para o seu primeiro lançamento em mais de três anos, a banda está ansiosa. “Esperamos que quem escutar curta o som para que abra um caminho para nossos próximos lançamentos, que logo mais estarão disponíveis”, finalizam.
Em tempos de dúvida, Vicka prova que ainda existe amor puro no EP “Entrega”
Romântica demais, Vicka está determinada a provar que o amor puro e verdadeiro ainda está entre nós. Inspirada em seu relacionamento, a artista divulgou nesta sexta-feira (29), o EP Entrega em todos aplicativos de música. O projeto chega com cinco canções, sendo uma inédita e uma versão acústica, dias após declaração nas redes ao namorado João. Show de lançamento está programado para 13 de outubro em Cascavel- PR, sua cidade natal. Produzido por Renato Patriarca, com influência forte da Música Brasileira nas linhas harmônicas e melodias, o EP é uma coleção de faixas que mergulham profundamente nas complexidades do amor e das emoções. “Cada música explora uma perspectiva sobre a paixão, sensibilidade e vulnerabilidade dos sentimentos até a celebração da certeza do amor e desvenda diferentes matizes deste amor”, explica Vicka. Aliás, a cantora detalhou cada uma das faixas: Romântica Demais nos lembra da beleza de se entregar sem reservas. Já deu Certo celebra a alegria de encontrar alguém que se encaixa perfeitamente em nossa vida. Como tinha que ser captura a jornada do destino e a magia do encontro. Eu só queria que você soubesse completa o repertório do projeto, que soma aos três singles já lançados ainda uma versão acústica de Romântica Demais. A canção inédita é uma expressão honesta e vulnerável de sentimentos não ditos. “É a narrativa de alguém que deseja revelar suas emoções mais profundas a alguém especial, mas que talvez nunca tenha encontrado as palavras certas. A música capta a ansiedade, a urgência e a beleza de compartilhar sentimentos autênticos”, completa a artista. O vídeo, dirigido por Vinicius Perez Valentim da Silva, representa com simplicidade e criatividade a necessidade de expressar o que se sente. O cenário minimalista deixa espaço para a interpretação e destaca a expressividade do violão e da voz na canção.
Hevo84 lança duas músicas inéditas e completa EP Invencível
A Hevo84, banda emblemática surgida nos anos 2000 junto com com a onda emo, anunciou o fechamento do seu EP Invencível. O projeto chegou a todos aplicativos de música nesta sexta-feira (29), com duas canções inéditas: Me Ajude a Viver e Diga Nada. Compostas e produzidas por Renne Fernandes, as canções se unem a Então Vai, Me Avisa, além do sucesso Só mais essa Noite, a mais pesada lançada pelo grupo liderado por Renne Fernandes, desde o fim do hiato da banda. Inspirada nas primeiras canções da banda nos anos 2000, o verdadeiro Hevo raiz, Me Ajude a viver chega com o objetivo de motivar quem não está tão legal assim, quem está passando por momentos difíceis, abordando o tema do “setembro amarelo”: depressão. A Hevo84 é uma banda de pop rock formada em Paranaguá, cidade do litoral do Paraná, no final de 2005. Com uma proposta diferenciada, ela mistura elementos do rock, beats de música pop e levadas românticas no piano. Todas as suas letras são autorais e falam sobre amor, motivação e especialmente sobre momentos de superação dos integrantes da banda. Depois de um hiato de oito anos, a banda, formada por Renne Fernandes (vocalista), Eric Malfini (guitarrista), Daniel Perim (baterista) e Willian Reis (baixista), se reuniu em 2022, mostrando toda a sua energia e criatividade, lançando novas músicas e contando com sua forte e fiel base de fãs que esgotaram todos os shows desde que a banda anunciou o seu retorno.
Rolling Stones lança Sweet Sounds of Heaven, feat com Stevie Wonder e Lady Gaga
O Rolling Stones lançou o segundo single do novo álbum, Hackney Diamonds, nesta quinta-feira (28). A faixa da vez é Sweet Sounds of Heaven, que sucede Angry, revelada junto ao anúncio do novo disco, que chega às lojas e streaming no dia 20 de outubro. Sweet Sounds of Heaven é uma parceria dos Stones com Lady Gaga e Stevie Wonder, que integra o projeto dos britânicos que tem 12 faixas. O álbum é o primeiro da banda desde a morte do baterista Charlie Watts, em 2021, e o primeiro de estúdio com faixas inéditas desde A Bigger Bang, de 2005. Em 2016, os Stones gravaram Blue & Lonesome, um disco de covers com hits do blues. A produção do álbum ficou a cargo de Don Was (Bob Dylan) e Andrew Watt (Ozzy Osbourne). Confira a tracklist abaixo. No ano passado, a banda excursionou pela Europa e Reino Unido para celebrar os 60 anos de carreira. O Blog n’ Roll acompanhou os dois dos três shows na Inglaterra, que rolaram em Londres e Liverpool.
Tuyo cria nova perspectiva para música d’O Rappa
Dificilmente alguém que viveu no Brasil nos últimos dez anos desconhece os versos que abrem este texto. Eternizado pela banda O Rappa, o trecho faz parte da canção Anjos (Pra quem tem fé), do álbum Nunca Tem Fim (2013). O trabalho completa uma década em 2023 e, agora, ganha novos contornos com uma nova interpretação da Tuyo, em Prece. Pensada para ser uma resposta às palavras de Falcão, a versão ganha novas linhas que integram a essência do trio formado por Lio, Lay e Machado com a do grupo carioca. “É uma oportunidade de acrescentar nossa perspectiva e agradecer quem inegavelmente abriu caminhos pra muitos quando as coisas eram mais difíceis enquanto artistas e cidadãos”, resume Lio sobre esse convite. Além de uma releitura, esta composição é também uma nova versão, já que ganhou versos escritos pelo trio. “Escrevemos sem a pretensão de reinventar a canção, com máximo respeito ao que estava sendo dito ali, mas sem abrir mão da nossa musicalidade”, explica Lio. Com uma mensagem sobre proteção e os desafios da vida, a escolha por regravar esta obra foi algo instintivo para a Tuyo, já que são temas que eles abordam ao longo de suas canções. O convite para que esse encontro acontecesse surgiu do produtor musical Felipe Vassão, nome que já assinou trabalhos de Emicida e Rashid. O produtor foi responsável pela nova roupagem da faixa, forte e intensa, ao criar momentos de espaço para a Tuyo pudesse incorporar sua personalidade. O resultado é uma canção que imprime a emoção da faixa original, com encontro de vozes Tuyo com a de Falcão, mas, ainda assim, catalisa a identidade musical de ambos os grupos. “Foi muito natural trabalhar uma linguagem tão particular e ainda assim muito popular pra quem acompanhou O Rappa construir um outro jeito de fazer música”, finaliza Lio.
E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante apresenta “Bruce Willis”
Bruce Willis é a nova música da banda instrumental E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante. O quarteto paulista, que comemora dez anos de seu primeiro lançamento, esteve em estúdio nos últimos meses finalizando seu próximo trabalho, o EP Linguagem. Após o hiato causado pela pandemia, a banda volta a ativa e, pela primeira vez, assina a produção de todas as faixas. Em um longo processo, onde a preocupação foi apenas cumprir com as próprias expectativas, o grupo tomou seu tempo para criar novos caminhos sonoros e amadurecê-los. Produzindo com muito diálogo entre os membros e explorando novas ideias, a banda trabalhou as músicas entre ensaios na capital e também em retiros no interior do estado. “Foi o processo mais longo e compartilhado que tivemos para produzir quatro músicas. Não havia mais a pressa de lançar um disco ou de estar constantemente fazendo shows, e isso permitiu olhar para as músicas de maneiras que nem sempre foi possível.”, complementa Luden Viana. As baterias foram gravadas no Estúdio Sítio Romã, do guitarrista Lucas Theodoro, que fez a engenharia da gravação juntamente de Rafael Carvalho (Audio Fusion Bureau). Já em São Paulo, o produtor dos últimos trabalhos e companheiro de longa data, Gabriel Arbex, foi responsável pelas gravações das guitarras, baixos e sintetizadores no Estúdio Costella. Arbex, além de contribuir na faixa introdutória do EP, também mixou Linguagem, que foi masterizado por Fernando Sanches no Estúdio El Rocha.
Sum 41 revela Landmines, primeiro single do último álbum
O Sum 41 está de volta com o lançamento do single Landmines. A nova faixa é uma prévia do último álbum do grupo, programado para o próximo ano, e planeja encerrar uma trajetória de sucesso em grande estilo. Landmines é mais que uma música: é um testemunho da determinação em enfrentar as adversidades pelos entes queridos, como canta o vocalista Deryck Whibley. O refrão cativante é reforçado por uma bateria potente que ressoa com a mesma intensidade das minas terrestres (landmines) metafóricas da letra. A faixa vem acompanhada de um videoclipe, onde a banda transforma uma formatura de 1998 em um autêntico show de rock, remetendo ao início de carreira do Sum 41. “Quando escrevi Landmines, não tinha a intenção de fazer uma música no estilo pop punk tradicional. A música simplesmente fluiu rapidamente e, imediatamente, senti que ela tinha algo especial”, revela Whibley. Recentemente, o grupo concluiu uma grandiosa turnê pelos EUA ao lado de The Offspring, demonstrando que o apelo ao público e a energia no palco permanecem inabalados. Além disso, os fãs podem esperar vê-los ao vivo no festival “When We Were Young”, em Las Vegas, nos dias 21 e 22 de outubro. Landmines está disponível para streaming em todas as plataformas via Rise Records/BMG e o clipe, no canal oficial do Sum 41 no YouTube.
Under Influence mistura punk, thrash metal e surf music em single
A banda paulista Under Influence acaba de lançar o single We Ain’t no Bonnie and Clyde. A faixa estará presente no próximo EP do grupo, que será lançado em novembro pelo selo Wikimetal Music. Neste novo single, o quarteto apresenta uma nova dimensão de sua sonoridade. Além do estilo hardcore melódico dos anos 90 que é a especialidade da banda, a faixa tem também elementos de thrash metal e riffs de surf music, criando uma uma combinação única e intensa. “A maior influência da banda é de NOFX e bandas relacionadas, mas nessa faixa fizemos algo completamente diferente do nosso estilo. Isso vem de outras influências de cada membro da banda”, conta o baixista Diogo Pinto. A energia frenética do single foi capturada também no clipe da música, dirigido por Fernando Dranger. Esse é o segundo single do EP It Is What It Is que tem data de lançamento prevista para novembro; a banda já havia lançado no mês passado 198What?, o primeiro single do projeto. Esse novo EP será o segundo projeto do quarteto paulista, que fez sua estreia no ano passado com seu primeiro álbum. O novo EP irá manter a sonoridade hardcore do primeiro álbum, mas apresentando também uma nova profundidade. “Nossa proposta continua sendo ter um som simples, mas dessa vez trabalhamos mais nas músicas”, afirma o guitarrista e vocalista Guilherme Sanches. “É um trabalho mais maduro”, completa. A banda produziu o single, assim como o futuro EP, no Estúdio Toth, onde já gravaram artistas como Dead Fish, Bullet Bane, Hateen e outros. Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo), e Rafael Ferraz (bateria).
Zeca Baleiro e Edson Cordeiro lançam o clipe de Mambo Só
O novo disco de Zeca Baleiro traz alguns feats curiosos, como a participação de Edson Cordeiro na faixa-título Mambo Só. Agora, os dois se unem também no clipe da canção. O clipe tem edição e pós-produção de Marcos Faria. Edson Cordeiro, atualmente radicado na Alemanha, empresta seus agudos ao mambo-quase-bolero que versa sobre a solidão destes tempos ultracapitalistas. “O tom dramático (ou melodramático) da música me levou a convidar o amigo Edson Cordeiro para gravá-la comigo, explorando seus agudos inimitáveis e fabulosos. Há tempos combinamos um feat, e agora sua interpretação coube perfeitamente”, conta Baleiro. “O convite de Zeca para cantar o dueto “Mambo Só“ com ele foi um grande presente para mim. Eu sou muito fã desse grande artista. Quanto mais eu o conheço mais cresce minha admiração”, revela Edson Cordeiro. Zeca Baleiro lançou Mambo Só, álbum com dez canções e algumas vinhetas, no dia 28 de julho. “Era pra ser um EP com seis músicas no máximo, mas fui experimentando coisas com vários produtores parceiros e, quando vi, tinha material pra um álbum. Mas é um disco curto, de pouco mais de meia hora. Não foi intencional, mas as ‘narrativas musicais’ ficaram curtas, bem ao gosto do nosso tempo”, diz Baleiro, explicando o processo um tanto acidental do disco. Mambo Só sucede Canções D’Além-mar, disco de intérprete dedicado aos cantautores portugueses e premiado com o Grammy Latino 2021 na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. O tributo ganhou uma edição Deluxe em 2022, dois meses antes do lançamento do álbum Naus, de parcerias com Vinícius Cantuária. No prazo de pouco mais de um ano, Baleiro lançou alguns projetos especiais e uma dezena de colaborações com diferentes artistas. Em 2023, para marcar os 26 anos de carreira, o artista lançou Mambo Só nas plataformas digitais e segue a celebração neste segundo semestre com um disco de samba autoral e um álbum com Chico César.