Space Animals lança single lo-fi: “The Morning Joint”
Os músicos Rike Roncoletta e Julio Pires, também integrantes da banda de rock NDK, lançaram o single do projeto Space Animals, The Morning Joint. O projeto, lançado em 2022, une a música instrumental, o amor pelos animais e uma energia espacial. The Morning Joint já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música, e chega acompanhado de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial do Space Animals no YouTube. The Morning Joint é o sétimo single lançado este ano por Rike e Julio e é mais uma faixa que fará parte do novo álbum do duo, The Season One: The Request, que chegará em breve nos apps de música. A faixa chega com uma vibe chill out/lo fi com uma linda linha de baixo que leva a música com leveza e delicadeza. “Com certeza esta música é um dos pontos altos do disco”, afirmam os músicos. Rike e Julio tocam desde os tempos de colégio, quando formaram a sua primeira banda juntos, a NDK. A banda faz parte de uma nova geração de músicos conectados e se destaca nas aberturas dos shows de artistas como Jota Quest, O Rappa, Forfun, Nando Reis, Fresno e Raimundos, também em festivais nacionais e nas grandes festas do circuito universitário de São Paulo (Interunesp, Engenharíadas, Tusca, Caipirusp e outros). Em 2022, criaram o projeto Space Animals, e com ele já lançaram o EP Travelling Bass (em dezembro daquele ano) e agora se preparam para lançar o primeiro álbum.
Cantora Anna explora diferentes facetas no single “Tinta”
A cantora, atriz e compositora Anna lançou o single Tinta. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais pela Sucre Records e chega acompanhada de um videoclipe, que também já pode ser assistido no canal oficial da artista no YouTube. Depois do lançamento de Princesinha e Chá, faixas que fizeram todo mundo dançar e seguem fazendo muito sucesso nos apps de música, Anna diminui um pouco o ritmo, mas sem deixar a sensualidade de lado, com Tinta. “Esta é uma música muito especial pra mim, além de apresentar um outro lado meu que ainda não compartilhei com meu público”, conta a cantora, que é ex-participante do programa The Voice Brasil e possui vasta experiência musical, incluindo participações em peças musicais e orquestras sinfônicas. Provando que é uma artista sem limitações (“me limitar nunca foi o meu forte”, como ela mesmo diz), Anna vem com uma faixa que é lenta, porém traz um trabalho corporal envolvente. “Eu acredito muito na pluralidade da arte. Gosto de explorar todas as ferramentas de linguagem que o pop me oferece, então porque não utilizá-las?”, questiona. Escrita por Anna em parceria com Daniel Haidar e seu produtor musical, Sucre, a premissa de Tinta é ser uma carta. “É um ultimato para ser entendida, dentro de uma relação em que a comunicação não é a prioridade do casal, por conta das circunstâncias”, explica a artista. “Esse é um assunto que queríamos abordar faz tempo”, completa Sucre. “Cada dia as relações se tornam mais superficiais e Tinta é uma música que aborda isso de uma forma poética”, completa. Tinta chega acompanhada de um videoclipe dirigido e roteirizado pelo próprio Sucre ao lado de Anna e Jessica Arnhold (também responsável pelo styling da artista), que já está disponível no canal oficial de Anna no YouTube.
Sensação indie, duo brasiliense YPU lança álbum de estreia
Uma das grandes sensações do indie rock nacional. o duo brasiliense YPU lançou seu disco de estreia numa parceria da Monstro Discos com o site/selo Scream&Yell. Disponível em todas as plataformas digitais, Paranoar ganhou também uma versão em vinil verde, 180 gramas. Musicalmente, o disco combina experiências poéticas, políticas, domésticas, sentimentais & um mergulho vibrante nas sonoridades de Brasília. A YPU é formada por Ayla Gresta – compositora e trompetista – e Gustavo Halfeld, guitarrista e produtor musical. O álbum foi precedido pelo single Somebody in Love with You, lançado no último dia 30 de junho, que proporcionou um vislumbre da sonoridade inspirada nas gravações de funk, rock e disco dos anos 1960 e 1970, com microfones e compressores analógicos. A experiência mais ampla vem agora com o álbum completo: as canções se tornam marcos de catarse e calor, refletindo a jornada da dupla em redescobrir a si mesmos e ao mundo após uma pandemia distópica. Paranoar traz referências afetivas comuns a tantos de nós, desde o pop a partir da perspectiva feminina de auto liberação, (Madonna, Cyndi Lauper), ao classic rock com catarses amorosas (Rita Lee, Queen), indo até o sertanejo raiz de canções de estrada e de saudade (Paulinho Pedra Azul, Geraldo Azevedo). Transformação, música de trabalho de Paranoar, fala de amar sem as amarras da posse. Influenciada por formas de pensar e existir dos povos originários, a canção de arranjo inesperado e dançante descreve o percurso do amor romântico à aventura do amor livre. A introdução, em que a melodia da voz é embalada por backing vocals, chocalho e alfaia, cria o mundo onírico e tenso da idealização, embalado por percussões brasileiras. O clima é quebrado pela entrada surpreendente de bateria, baixo, guitarra e órgão, com balanço envolvente. As referências mais marcantes da canção vêm do trabalho de artistas como Khruangbin, O Terno, Gal Costa, Os Mutantes e Moraes Moreira. O álbum foi gravado entre fevereiro e março de 2023 na casacajá (Brasília) um estúdio-hangar capitaneado por Halfeld que já recebeu e gravou importantes artistas como Lee Ranaldo (Sonic Youth), Yonatan Gat, Ava Rocha, Toninho Horta, Dinho Almeida (Boogarins) e Glue Trip. ‘paranoar’ traz mescla de influências: funk, disco, MPB e classic rock. As músicas têm um aspecto lúdico, solto e sensual. Além das texturas de guitarra e das intervenções de trompete, a sonoridade da YPU agora incorpora grooves percussivos, vocais em contracanto, linhas de baixo sinuosas, beats dançantes e um toque de psicodelia. Halfeld seguiu a orientação que costuma dar às bandas que produz: arranjar e ensaiar músicas com a potência de show para a captação ao vivo em 3 diárias. O álbum pulsa esse registro do momento. Paranoar foi mixado por Halfeld e Gresta, com produção conjunta de João Mansur (‘Akhi Huna). A masterização foi realizada por Felipe Tichauer, da Red Traxx Mastering, ganhador de 12 Grammys Latinos. A YPU também contou com a colaboração de músicos renomados, como Marcelo Moura, Ramiro Galas, Dinho Lacerda e Flávio Franklin, ampliando sua potência sonora e transmitindo a energia arrebatadora de suas performances ao vivo.
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Johnny Monster traz o folk rock na hipnótica e escapista “Os Pássaros”
Johnny Monster lançou o single Os Pássaros via ForMusic Records. A faixa está presente no álbum A Nova Era do Só Você, que será disponibilizado ainda em 2023. “A música é um épico folk rock de sete minutos, com muitas camadas de instrumentos, como se fosse um encontro do Led Zeppelin com Almir Satter”, diz Johnny Monster sobre Os Pássaros. “O violão de 12 cordas é perceptível na mixagem. Ela passeia por diversas paisagens sonoras, com levada hipnótica, refrão à la Radiohead e letra contemplativa e escapista, com alusão aos pássaros que cantam na cidade logo que a madrugada termina”. Os Pássaros conta com as participações de Thiago Moretti (violino), Helena Hennemann (backing vocals), Júlio Pelloso (cello), Guga Almeida (bateria) e Carlos Eduardo Freitas (baixo). O último também é responsável pela produção da canção. O próximo disco de Johnny possui “uma linha ‘folk country rock psicodélico brasileiro’ diferente dos outros projetos, onde as faixas possuíam direções variadas, mesclando estilos. Dessa vez, é quase como um álbum ‘conceito’, todas as músicas realmente se completam”. A Nova Era do Só Você começou a ganhar forma durante o difícil cenário político e pandêmico em 2020. “O trabalho tem uma mensagem muito esperançosa e uma força e coesão que nunca senti”, revela Monster. “Creio que a maturidade chegou, tanto nas canções como nas letras e no estilo, retomando o meu lado cancioneiro, trovador”. A sonoridade do projeto é altamente influenciada pelos anos 60 e 70 e por artistas como Beach Boys, Buffalo Springfield, Velvet Underground, Kevin Morby, The Coral e mais. As dez faixas inéditas, assim, foram gravadas com poucas edições, sendo usados múltiplos arranjos de cordas e camadas de violões e guitarras que trazem um aspecto vintage.
Bayside Kings lança videoclipe do single (Des)obedecer; assista
A banda santista Bayside Kings lançou o videoclipe de (Des)obedecer, música que o quarteto punk/hardcore colocou semana passada nas plataformas de streaming. (Des)obedecer é a sequência direta dos clipes, Existência, Ronin e A Consequência da Verdade, todas do álbum conceito #Livreparatodos, que contam a história do universo criado pela banda para retratar as insatisfações em que somos inseridos por um sistema não igualitário, inspirados em obras como Watchmen, V de Vingança e Pulp Fiction. O clipe sugere a reflexão sobre a revolução pessoal, sobre como o indivíduo pode se tornar agentes de mudança em vez de apenas ficar indignado com as coisas. A produção destaca duas histórias que se entrelaçam em meio a um turbilhão do cotidiano, revelando como muitas vezes somos compelidos a aderir a regras que nem sempre ressoam conosco. O roteiro é assinado por Milton Aguiar e tem participação especial do rapper Felipe Flip. (Des)obedecer é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos, fragmentado em quatro registros com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou os EPs Existência (2021) e Tempo (2022). (Des)obedecer consagra de vez a nova fase do Bayside Kings com letras em português e seu hardcore dançante, agressivo e crítico. É mais uma faixa que busca conexão direta com o público, principalmente ao vivo, com refrão marcante e recheada de coros, os chamados gang voice. A música é sobre romper limites e crenças que impedem o indivíduo de ser autêntico e seguir a vida por si. (Des)obedecer é um levante contra as amarras da sociedade e encorajar as pessoas a se posicionarem contra algo que não concordam.
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PAIM e Will Kevin abordam saúde mental e vulnerabilidade em novo single “Um Pouco de Tudo”
R&B, dark pop e música alternativa. É com essa mescla de influências que PAIM e Will Kevin lançam o single “Um Pouco de Tudo”. A música reflete sobre saúde mental e versa sobre um eu-lírico diante da própria vulnerabilidade. A faixa ainda antecipa o primeiro EP de PAIM, previsto para o decorrer deste ano. “Um Pouco de Tudo” também é a primeira collab de Will Kevin desde sua participação no álbum Negra Ópera, que Martinho da Vila, ícone nacional do samba, lançou em junho. O novo lançamento elucida uma parceria longínqua, tanto na música, quanto na vida pessoal. Isso porque PAIM e Will são amigos de longa data, tendo trabalhado em conjunto, inclusive, na composição de “Madrugada”, canção que PAIM divulgou no primeiro semestre de 2023. PAIM explica que a letra de “Um Pouco de Tudo” exibe como a saúde mental pode impactar o cotidiano. “É uma música sobre a saúde mental nos tempos atuais. Mostro como a insegurança, a síndrome do impostor, a depressão e outros transtornos podem nos afetar e nos isolar da realidade. Não só é uma música com uma temática bem atual, mas também é uma composição que reflete bem minha saúde mental da época, dando luz ao que enfrento diariamente como uma pessoa neurodivergente”. Novo enquanto artista solo, PAIM já obteve destaque na cena independente carioca com o duo The Mikes, pelo qual lançou o disco “Always Late” (2020). Agora focado no próprio trabalho autoral, PAIM segue finalizando o seu primeiro mini-álbum. Anteriormente em 2022, o músico lançou os singles “Órbita”, “Me Puxa Para Dançar”, “Fica” e “Ai Como Eu Me Iludo”.
Pato Fu celebra 30 anos com show especial na Audio
Nesta sexta-feira (4), os fãs do Pato Fu têm um encontro marcado em São Paulo. A Audio, na zona oeste da capital, recebe o show especial de 30 anos de carreira do grupo mineiro. Formado em 1992, o Pato Fu já se destacou nas principais premiações nacionais, conquistou um Grammy Latino, vendeu discos de ouro e emplacou canções em trilhas de novela, e é, também, conhecido por se manter incansavelmente original. Com 13 discos e cinco DVDs lançados, atualmente o grupo é composto por Fernanda Takai (voz), John Ulhoa (guitarra), Ricardo Koctus (baixo), Richard Neves (teclados) e Xande Tamietti (bateria). Xande, que integrou a banda de 1995 até 2014, retorna agora em 2022 para celebrar os 30 anos de estrada. Neste show, que mostra o lado mais pesado do grupo, são apresentadas canções de todos os álbuns de sua discografia. Estão presentes os hits autorais– entre eles Canção Pra Você Viver Mais, Sobre o Tempo, Perdendo Dentes, Antes Que Seja Tarde, Simplicidade, Depois e Made in Japan– além das regravações criativas e originais, a exemplo de Ando Meio Desligado (Os Mutantes), Eu Sei (Legião Urbana) e Eu (Graforréia Xilarmônica). Somam-se, ao repertório, canções lançadas recentemente no álbum 30, projeto que celebra os trinta anos da banda. Os ingressos para o show do Pato Fu 30 anos na Audio vão de R$80 (meia entrada para pista) a R$160 (entrada inteira para mezanino), disponíveis na bilheteria da Audio (aberta das 13h às 20h- sem taxa de conveniência) e no aplicativo ou site da Ticket360. Serviço Pato Fu 30 Anos | Audio Data: 4 de agosto (sexta-feira) Abertura da casa: 21h Previsão de início do show: 22h30 Classificação: 18 anos Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694- Água Branca- SP Capacidade da casa: 3.200 Ingressos: A partir de R$80 (meia entrada) Onde comprar: Ticket360 ou na Bilheteria da Audio- sem taxa de conveniência. Horário de funcionamento bilheteria: Segunda a sábado das 13h às 20