Steel Panther confirma show em São Paulo; confira local e data
A banda californiana Steel Panther fará apresentação única na Audio, em São Paulo, em 19 de outubro. A pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube do Steel Panther será online, a partir de segunda-feira (14), entre 10h e 22h; e na terça-feira (15), às 13h, abrirá a venda geral na Ticket 360. A banda surgiu em Los Angeles, no início de 2000, primeiro com o nome Metal Skool e mudando para Steel Panther em seguida. As músicas trazem letras sátiras temperadas com glam rock dos anos 1980, linhas de guitarra e vocal bem características, com um instrumental perfeito. E cada um dos membros da banda criou seu próprio personagem, com um visual bem exagerado, cabelos/perucas esvoaçantes, bandana, leggings e maquiagem, para promover uma verdadeira catarse no palco. Michael Starr (volca), Satchel (guitarra), Stix Zadinia (batera) e Spyder (baixo) têm continuamente levantado a bandeira do heavy metal mais alto do que qualquer um neste século. No começo deste ano, por exemplo, se apresentaram no programa da NBC, American Got Talent, onde tocaram Eyes of the Panther, surpreendendo a todos e fazendo muita bagunça. E em fevereiro, a banda iniciou a turnê do lançamento do mais recente trabalho On The Prowl. Sobre o show, Stix tem a resposta na ponta da língua: “Não há experiência melhor do que um show de Heavy Metal. É sexy, catártico, divertido, ridículo e exagerado, tudo ao mesmo tempo. E se você for a um show do Steel Panther, poderá ser um freakazoid dos anos 80 por 90 minutos sem se preocupar com julgamentos. E nós não vamos parar até cairmos mortos no palco.” “Te dou um milhão de dólares se você encontrar uma banda que se diverte mais do que nós. Porém, eu serei o juiz de sua resposta”, brinca Spyder. “Posso viver o sonho de tocar junto com os meus amigos de 25 anos de convivência”, acrescenta o baixista, que entrou na banda durante a pandemia. SERVIÇO Steel Panther em São Paulo Data: 19 de outubro de 2023 (quinta-feira) Local: Audio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP Portas: 19h Steel Panther: 21h Preços | Inteira | Meia Pista Premium | R$ 400,00 | R$ 200,00 Pista | R$ 300,00 | R$ 150,00 Mezanino | R$ 350,00 | R$ 175,00 Camarote | R$ 500,00 | R$ 250,00 Ingressos parcelados em até 3x sem juros Na internet
Morre Sixto Rodriguez, de Sugar Man, aos 81 anos
Sixto Rodriguez, famoso pela música Sugar Man, morreu nesta quarta-feira (9) aos 81 anos. Sua morte foi comunicada através de seu site oficial, que leva o nome da popular canção, e confirmada pela família do músico em suas redes sociais. Nascido em 1942 Detroit, nos Estados Unidos, Sixto era o sexto filho de imigrantes mexicanos, daí vem seu nome. Seus dois únicos álbuns, Cold Fact, de 1970, e Coming from Reality, de 1971, não fizeram grande sucesso nos Estados Unidos. As faixas de folk rock conquistaram fama na África do Sul, mas o cantor viria a largar a música para viver de bicos. Nos anos 1990, sua obra foi redescoberta através da internet e o passou a fazer shows e turnês. Em 2013, o sueco Malik Bendjelloul ganhou o Oscar com o documentário Procurando Sugar Man, que tornou Sixto verdadeiramente popular.
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Biquini lança Vou Te Levar Comigo com participação de Fagner
Em 2019, o Biquini lançou um single de seu sucesso Quanto Tempo Demora Um Mês com a parceria da dupla sertaneja Matheus & Kauan. Era o início do projeto Vou Te Levar Comigo, propondo sempre duetos inusitados com artistas de outros estilos. Em seguida, a banda lançou a versão de Janaína com o sambista Péricles, com direito a inserção de Cotidiano, de Chico Buarque, na música. Agora, após uma parada por conta da pandemia, o projeto renova este encontro, desta vez com a MPB, convidando Raimundo Fagner para participar na faixa-título do projeto, Vou Te Levar Comigo. Composta pelo Biquini junto com o baixista Gian Fabra, Vou Te Levar Comigo se tornou tema de um programa de turismo, Mundo Afora, apresentado no canal GNT, e uma das músicas inéditas do disco Ao Vivo, gravado em Fortaleza, e lançado em 2005. “Nunca sabemos direito o que estes encontros nos proporcionarão. Em alguns casos, o arranjo sai mais com a nossa cara, em outros, viaja no estilo do convidado. A escolha de Fagner dispensa explicações. E o resultado do dueto nos leva a interpretações e harmonizações muito diferentes para nós. Saímos dele enriquecidos!”, explica o cantor Bruno Gouveia. “Me sinto honrado em participar deste projeto que celebra uma carreira tão bonita como a deles”, completa Fagner. “Ele nos recebeu com muito carinho, mas um pouco receoso, confesso. Foi dentro do estúdio, gravando junto com Bruno, que a parceria se firmou. Ele talvez seja o artista mais generoso em participações com colegas, e o que mais nos empolga é ver como sua voz tem o dom da assinatura para cada verso que canta”, comenta o guitarrista e produtor da faixa, Carlos Coelho. Com novos convidados anunciados como o grupo Falamansa e o apresentador Alex Escobar, o projeto Vou Te Levar Comigo começa a se desenhar como um álbum conceitual na carreira da banda de 38 anos. E as parcerias prometem ir além dos estúdios. “Gravamos um videoclipe, claro, mas queremos levar esta experiência ainda mais além, virtualmente em cada palco do país”, explica o baterista Alvaro Birita. Uma participação pelo telão, unido a voz do convidado a uma animação desenvolvida pelo artista Octavio Bitencourt, trará grandes novidades na próxima turnê do grupo, que se inicia no segundo semestre deste ano.
A Olívia ressalta a diversidade natural e social do país em Entre na Água
Entre na Água é a segunda música do projeto A Olívia – Selva Rock Brasileira, formado em São Paulo, que lança pela gravadora Orangeira Music uma série de músicas que bebem na origem da nossa diversidade natural e social, uma alegoria com os comportamentos humanos e instintos selvagens. Entre na Água é uma faixa de pop rock, com influências de indie que também possui momentos de funk music. O animal escolhido para ilustrar a capa é a onça e a letra é inspirada no inconsciente coletivo. O que acontece com um país onde a política não era seriamente debatida pela população e de repente vira o assunto principal de toda uma década? Um clima tenso e monotemático pesa no ar. Entre na água fala sobre a importância de se refrescar, e a melhor forma de fazer isso é dando um belo mergulho. Feito um mar traiçoeiro, Entre na Água vai da calmaria às águas turbulentas em segundos, trazendo pressão e leveza à temática do projeto que tem como inspirações claras o álbum Selvagem, dos Paralamas do Sucesso, e Homem Primata, dos Titãs, com uma sonoridade moderna que flerta com o pop e rock internacional. Ouça Entre na Água, da A Olívia
Capim-Limão reflete a vida adulta em Não Saio e antecipa disco de estreia
A banda Capim-Limão revelou a faixa Não Saio, explorando novas nuances de sua sonoridade pop, MPB e alternativa. O single marca uma nova fase para o grupo, trazendo uma reflexão sobre a vida adulta, os desafios enfrentados durante a pandemia de 2020 e a esperança de um futuro mais ensolarado. A canção, composta pelo vocalista Thito, apresenta uma estrutura única, dividida em dois momentos distintos e complementares. No primeiro, a música traz uma atmosfera reflexiva e introspectiva, abordando a necessidade de amadurecimento e o impacto do isolamento durante a fase pandêmica de 2020. A ligação direta com esse período é evidente, já que todos nos vimos afastados da parte mais colorida da vida, perdendo conexões com o mundo ao redor. No segundo momento, Não Saio traz um olhar mais esperançoso, indicando o início da abertura dessa fase cinzenta. A música celebra a retomada da ligação com o mundo real e a capacidade de enxergar sabores nas cores, em uma metáfora poderosa sobre a busca pela alegria e significado, mesmo em tempos difíceis. A capa oficial de Não Saio foi desenvolvida por Patrick Petrelli, e reflete o espírito da música, trazendo elementos que representam tanto a fase reflexiva quanto a esperançosa que compõem a jornada musical apresentada pela Capim-Limão. Com uma proposta sonora inovadora, o trio é formado por Thito (vocal), Julio (vocal e guitarra) e JP (bateria). A banda, que surgiu em Curitiba em 2020, já possui no currículo o EP Essa questão de sermos dois e singles como o recente Vou te Convidar, uma colaboração com o músico saudade. Atualmente, a Capim-Limão se prepara para o lançamento de seu disco de estreia, com a produção musical assinada pela própria banda e Gustavo Schirmer.
Space Animals lança single lo-fi: “The Morning Joint”
Os músicos Rike Roncoletta e Julio Pires, também integrantes da banda de rock NDK, lançaram o single do projeto Space Animals, The Morning Joint. O projeto, lançado em 2022, une a música instrumental, o amor pelos animais e uma energia espacial. The Morning Joint já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música, e chega acompanhado de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial do Space Animals no YouTube. The Morning Joint é o sétimo single lançado este ano por Rike e Julio e é mais uma faixa que fará parte do novo álbum do duo, The Season One: The Request, que chegará em breve nos apps de música. A faixa chega com uma vibe chill out/lo fi com uma linda linha de baixo que leva a música com leveza e delicadeza. “Com certeza esta música é um dos pontos altos do disco”, afirmam os músicos. Rike e Julio tocam desde os tempos de colégio, quando formaram a sua primeira banda juntos, a NDK. A banda faz parte de uma nova geração de músicos conectados e se destaca nas aberturas dos shows de artistas como Jota Quest, O Rappa, Forfun, Nando Reis, Fresno e Raimundos, também em festivais nacionais e nas grandes festas do circuito universitário de São Paulo (Interunesp, Engenharíadas, Tusca, Caipirusp e outros). Em 2022, criaram o projeto Space Animals, e com ele já lançaram o EP Travelling Bass (em dezembro daquele ano) e agora se preparam para lançar o primeiro álbum.
Cantora Anna explora diferentes facetas no single “Tinta”
A cantora, atriz e compositora Anna lançou o single Tinta. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais pela Sucre Records e chega acompanhada de um videoclipe, que também já pode ser assistido no canal oficial da artista no YouTube. Depois do lançamento de Princesinha e Chá, faixas que fizeram todo mundo dançar e seguem fazendo muito sucesso nos apps de música, Anna diminui um pouco o ritmo, mas sem deixar a sensualidade de lado, com Tinta. “Esta é uma música muito especial pra mim, além de apresentar um outro lado meu que ainda não compartilhei com meu público”, conta a cantora, que é ex-participante do programa The Voice Brasil e possui vasta experiência musical, incluindo participações em peças musicais e orquestras sinfônicas. Provando que é uma artista sem limitações (“me limitar nunca foi o meu forte”, como ela mesmo diz), Anna vem com uma faixa que é lenta, porém traz um trabalho corporal envolvente. “Eu acredito muito na pluralidade da arte. Gosto de explorar todas as ferramentas de linguagem que o pop me oferece, então porque não utilizá-las?”, questiona. Escrita por Anna em parceria com Daniel Haidar e seu produtor musical, Sucre, a premissa de Tinta é ser uma carta. “É um ultimato para ser entendida, dentro de uma relação em que a comunicação não é a prioridade do casal, por conta das circunstâncias”, explica a artista. “Esse é um assunto que queríamos abordar faz tempo”, completa Sucre. “Cada dia as relações se tornam mais superficiais e Tinta é uma música que aborda isso de uma forma poética”, completa. Tinta chega acompanhada de um videoclipe dirigido e roteirizado pelo próprio Sucre ao lado de Anna e Jessica Arnhold (também responsável pelo styling da artista), que já está disponível no canal oficial de Anna no YouTube.
Sensação indie, duo brasiliense YPU lança álbum de estreia
Uma das grandes sensações do indie rock nacional. o duo brasiliense YPU lançou seu disco de estreia numa parceria da Monstro Discos com o site/selo Scream&Yell. Disponível em todas as plataformas digitais, Paranoar ganhou também uma versão em vinil verde, 180 gramas. Musicalmente, o disco combina experiências poéticas, políticas, domésticas, sentimentais & um mergulho vibrante nas sonoridades de Brasília. A YPU é formada por Ayla Gresta – compositora e trompetista – e Gustavo Halfeld, guitarrista e produtor musical. O álbum foi precedido pelo single Somebody in Love with You, lançado no último dia 30 de junho, que proporcionou um vislumbre da sonoridade inspirada nas gravações de funk, rock e disco dos anos 1960 e 1970, com microfones e compressores analógicos. A experiência mais ampla vem agora com o álbum completo: as canções se tornam marcos de catarse e calor, refletindo a jornada da dupla em redescobrir a si mesmos e ao mundo após uma pandemia distópica. Paranoar traz referências afetivas comuns a tantos de nós, desde o pop a partir da perspectiva feminina de auto liberação, (Madonna, Cyndi Lauper), ao classic rock com catarses amorosas (Rita Lee, Queen), indo até o sertanejo raiz de canções de estrada e de saudade (Paulinho Pedra Azul, Geraldo Azevedo). Transformação, música de trabalho de Paranoar, fala de amar sem as amarras da posse. Influenciada por formas de pensar e existir dos povos originários, a canção de arranjo inesperado e dançante descreve o percurso do amor romântico à aventura do amor livre. A introdução, em que a melodia da voz é embalada por backing vocals, chocalho e alfaia, cria o mundo onírico e tenso da idealização, embalado por percussões brasileiras. O clima é quebrado pela entrada surpreendente de bateria, baixo, guitarra e órgão, com balanço envolvente. As referências mais marcantes da canção vêm do trabalho de artistas como Khruangbin, O Terno, Gal Costa, Os Mutantes e Moraes Moreira. O álbum foi gravado entre fevereiro e março de 2023 na casacajá (Brasília) um estúdio-hangar capitaneado por Halfeld que já recebeu e gravou importantes artistas como Lee Ranaldo (Sonic Youth), Yonatan Gat, Ava Rocha, Toninho Horta, Dinho Almeida (Boogarins) e Glue Trip. ‘paranoar’ traz mescla de influências: funk, disco, MPB e classic rock. As músicas têm um aspecto lúdico, solto e sensual. Além das texturas de guitarra e das intervenções de trompete, a sonoridade da YPU agora incorpora grooves percussivos, vocais em contracanto, linhas de baixo sinuosas, beats dançantes e um toque de psicodelia. Halfeld seguiu a orientação que costuma dar às bandas que produz: arranjar e ensaiar músicas com a potência de show para a captação ao vivo em 3 diárias. O álbum pulsa esse registro do momento. Paranoar foi mixado por Halfeld e Gresta, com produção conjunta de João Mansur (‘Akhi Huna). A masterização foi realizada por Felipe Tichauer, da Red Traxx Mastering, ganhador de 12 Grammys Latinos. A YPU também contou com a colaboração de músicos renomados, como Marcelo Moura, Ramiro Galas, Dinho Lacerda e Flávio Franklin, ampliando sua potência sonora e transmitindo a energia arrebatadora de suas performances ao vivo.