Dino Galvão Bueno leva a Bossa Nova Paulista a Santos com show especial
Dino Galvão Bueno, músico e compositor renomado que participou ativamente da formação da Bossa Nova, mostra que o gênero segue relevante como sempre em um show único no Teatro Guarany. Este evento gratuito, que chega pela primeira vez a Santos, faz parte de uma série de seis apresentações que marcam o 80º aniversário de Dino Galvão Bueno e os 65 anos da Bossa, e acontece no dia 6 de outubro, às 20h. Neste show especial em Santos, Dino e os músicos recebem no palco a participação de uma das vozes santistas mais marcantes: a cantora Rosa Estevez, também dona de uma trajetória de 35 anos dedicados à música. Além disso, o evento oferecerá uma oportunidade única para aprender sobre a história da Bossa Nova com alguém que a viveu intensamente. Dino Galvão Bueno compartilhará suas experiências e conhecimentos, proporcionando uma visão interna desse movimento que moldou a música brasileira. Embora muitos associem a Bossa Nova às areias de Ipanema, a apresentação destacará a contribuição dos compositores paulistas para o movimento deste que é um dos gêneros musicais brasileiros por excelência. Dino Galvão Bueno, um artista que atuou nessa era da música brasileira, trará sua perspectiva única para o palco, com um repertório cuidadosamente selecionado. As músicas escolhidas para a apresentação homenageiam os sons que dominaram as noites de São Paulo durante o auge da Bossa Nova. Dino Galvão Bueno estará acompanhado dos músicos Ricardo Barros no violão e direção musical, e sua filha, Anita Galvão Bueno, como cantora, André Kurchal na bateria, Mauricio Orsolini no piano, Daniel Amorin no baixo e Paula Valente no sax e flauta. Dino Galvão Bueno: testemunha ocular e ativa da história da música brasileira Dino é dono de um legado duradouro na cultura musical brasileira. Com uma carreira que se estende por 58 anos desde sua primeira composição, Samba pra Alguém em 1965, o músico é autor de mais de cem canções e desempenhou papéis notáveis no cenário cultural brasileiro. Em 1967, se destacou ao apresentar suas composições no programa Dick Farney Show da TV Tupi. Participou ativamente do movimento Música Nossa em 1968, participou do Festival Brasil Canta no Rio da TV Excelsior, defendendo sua composição Canto do Morro e chegou a ser finalista no Primeiro Festival Universitário da TV Tupi. No ano seguinte (1969) conquistou o quinto lugar no V Festival da Record com a toada Monjolo (letra de Eric Nepomuceno), interpretada por Maria Odete. No teatro, atuou como violonista na histórica montagem de Morte e Vida Severina no TUCA, atuou na direção musical em outras montagens da peça, como Cia. Paulo Autran (1969) e recentemente nas leituras dramáticas do diretor Roberto Ascar. Ainda em 1969, atuou como músico no Teatro de Arena na peça Chiclete e Banana, de Augusto Boal. Em 1980, Convite ao Vento, composição de Dino em parceria com Carlos Queiroz Telles, representou o Brasil no Festival Latino-americano da Canção, defendida pela cantora Márcia. Em 2013, recebeu da Ordem dos Músicos do Brasil, o diploma de Honra ao Mérito pelo conjunto de sua obra como compositor. Em sua discografia, destacam-se dois trabalhos. Em 2011, lançou seu primeiro CD autoral, intitulado Mestre Navegador, pela Dabliú, com 14 faixas. Em 2022 foi lançado o álbum Notas Brasileiras, que reuniu Adylson Godoy, Dino Galvão Bueno e Theo de Barros e seus filhos. Esta história será reverenciada neste show. O evento no Teatro Guarany é realizado com recursos do ProAC editais, da Secretaria de Economia, Cultura e Indústrias Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Serviço Dino Galvão Bueno e a Bossa Nova Paulista – com participação especial: Rosa Estevez Data: 06/10/2023 – sexta-feira Horário: 20h Local: Teatro Guarany Endereço: Praça dos Andradas, 100 – Centro, Santos – SP Entrada gratuita
Roger Waters lança dois singles de uma vez: Speak to Me / Breathe
O lendário Roger Waters lançou Speak to Me e Breathe de seu novo álbum, The Dark Side Of The Moon Redux. Speak to Me e Breathe, o terceiro e quarto singles do álbum foram lançados com lyric video. “Respire, inspire o ar. Não tenha medo de se importar. Tudo que você toca e tudo que você vê. É tudo o que sua vida será”, comenta Waters sobre os singles. A releitura The Dark Side Of The Moon Redux está prevista para 6 de outubro. Vale lembrar que Roger Waters vem ao Brasil para uma turnê imperdível nos próximos meses. Serão no total sete shows em seis cidades brasileiras entre os meses de outubro e novembro – Brasília (24/10), Rio de Janeiro (28/10), Porto Alegre (01/11), Curitiba (04/11), Belo Horizonte (08/11) e São Paulo (11 e 12/11). Originalmente programada para o ano de 2020, a turnê foi adiada por dois anos e teve início em julho de 2022 na cidade de Pittsburgh, nos Estados Unidos. Seus últimos shows serão realizados na América Latina.
Medo: Rodrigo Camacho enfrenta traumas em novo single
O agitador cultural e multifacetado artista angrense Rodrigo Camacho lançou seu mais recente single, intitulado Medo. Com uma trajetória musical diversificada, passando por uma série de projetos ao longo de sua carreira, Camacho se concentra agora em trazer à tona seu trabalho autoral, ao mesmo tempo em que interpreta canções de compositores que o inspiram. Medo, criada em parceria com Kleber Fernandes, marca a terceira composição de Rodrigo Camacho a ser disponibilizada nas plataformas de streaming. “A música fala sobre os traumas e receios que todos nós temos, mesmo que por alguns instantes. É também sobre a coragem de enfrentar esses obstáculos diários nas nossas vidas”, revela Camacho. A música representa um desvio em relação às anteriores, sendo a mais “pesada” em termos de sonoridade. “Esse som tem uma influência bem vasta, passando pelo punk, hard rock, o rock de garagem dos anos 70 e o rock progressivo”, conta o músico, que se diz influenciado por tudo o que mexe com suas emoções. Acompanham Rodrigo Camacho, na faixa mixada e masterizada por Kleber Fernandes e Lucas Pires, os músicos Lucas Pires (guitarra), Tiago Barbosa (baixo), Thiago do Rosário (bateria) e Kleber Fernandes (teclados). Ouça o single Medo, de Rodrigo Camacho
Corinne Bailey Rae lança o aguardado álbum Black Rainbows
A cantora e compositora Corinne Bailey Rae lançou o álbum Black Rainbows, via Thirty Tigers. Em conjunto com o lançamento do álbum, um livro, Reflections/Refractions at The Stony Island Arts Bank, fotografado por Koto Bolofo, também está disponível. Abordando uma ampla variedade de temas, os assuntos de Black Rainbows são inspirados em encontros com objetos no Stony Island Arts Bank, uma coleção curada de arquivos negros que incluem livros, esculturas, discos, móveis e objetos problemáticos do passado dos Estados Unidos. Desde as igrejas esculpidas em pedra da Etiópia até as jornadas dos pioneiros negros em direção ao oeste, desde Miss New York Transit 1957 até como o pôr do sol aparece da janela de Harriet Jacobs, Black Rainbows explora a feminilidade negra, magia, espaço interior/espaço exterior, colapso temporal, ancestrais e música como um veículo para a transcendência. Inspirado por sua experiência transcendente no Stony Island Arts Bank em Chicago, o projeto marca uma nova direção para a artista. Ela observa: “Eu sabia quando passei por aquelas portas que minha vida tinha mudado para sempre.” Os singles New York Transit Queen e Peach Velvet Sky foram lançados com aclamação da crítica antes do álbum. Sobre a justaposição das faixas, Corinne Bailey Rae explica: “A efervescência alegre do grupo feminino em New York City Transit Queen – com palmas e vocais alegres – contrasta com a simplicidade da balada de piano em Peach Velvet Sky.”
Pretenders revela o ótimo álbum Relentless; ouça!
A banda Pretenders lançou seu aguardado álbum Relentless, uma definição clara de onde a banda está posicionada em 2023. Com uma atitude impulsiva que define o eterno espírito da banda, o álbum é o segundo consecutivo com a colaboração de Chrissie Hynde e o lendário guitarrista James Walbourne. Sobre o projeto, Chrissie revela: “Eu adoro ver os vários significados e origens de uma palavra. E eu gosto da definição: ‘não demonstrar redução de intensidade’. Essa é a vida de um artista. Você nunca para.Você se torna implacável”. Produzido por David Wrench e gravado no Battery Studios em West London, o álbum apresenta o que Chrissie descreve como “Uma coleção dos Pretenders”, com James Walbourne na guitarra, Kris Sonne na bateria, Chris Hill no contrabaixo, Dave Page no baixo e Carwyn Ellis nos teclados e guitarra.
Detonautas lança álbum acústico com diversos feats; ouça!
O Detonautas disponibilizou todas as músicas do seu projeto que celebra sua história e os 20 anos de carreira, Acústico 20 Anos – O Amor Não Tem Inimigos. “Finalizando o lançamento do nosso Detonautas 20 Anos Acústico com muita alegria e imensa satisfação, oferecemos com carinho uma sequência de hits, clássicos e lindas canções com a parceria de nossos irmãos da geração 2000: Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferrero (NX Zero) nas já consagradas Só por hoje, Quando o sol se for e Outro Lugar, em que os três participam juntos com o Detonautas, dando novos ares a este som que embala pessoas de todas as idades desde 2002”, conta Tico Santta Cruz. Ainda sobre as participações, ele continua: “Contamos ainda com nossos aliados do Afroreggae numa performance mágica em Oração do Horizonte que consagra a apresentação deste acústico num ar de amor revolucionário e pura espiritualidade”. Em duas décadas, o Detonautas marcou gerações e elevou o nível do rock nacional, com sucessos inesquecíveis, como Outro Lugar, Olhos Certos, Quando o Sol se For, O Retorno de Saturno e muitos outros. A estreia do projeto Acústico 20 anos trouxe a inédita Aposta, que é uma reflexão sobre as escolhas de vida, que podem levar a caminhos de autodestruição, mas também à contramão desse mesmo fluxo. A aposta a que a canção se refere é no amor, na valorização do que faz bem e nutre. Completam o primeiro volume as canções O Dia Que Não Terminou, Por Onde Você Anda? e Lógica. O segundo EP trouxe as faixas: Só Uma Canção, releitura do grupo Som da Rua; O Retorno de Saturno, sucesso de 2008 da banda; Um Cara de Sorte, de 2012; e Vamos Viver, de 2014. >> Confira entrevista exclusiva com Tico Santta Cruz Tico finaliza contando sobre a alegria de mais um projeto finalizado. “Estamos muito felizes em mostrar o trabalho completo e celebrar nossos 20 anos com muitas histórias, lindas canções e amizade verdadeira entre a banda e com os fãs e admiradores. Agora é preparar a turnê e cair na estrada”. Gravado no palco do teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, em fevereiro de 2023, o DVD Detonautas Acústico 20 Anos conta a história da banda ao longo de 19 faixas. Em um encontro que celebra duas gerações do rock nacional, o registro contou com as participações especiais de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero). A produção foi comandada por Marcelo Sussekind e a direção, por Julio Loureiro.
Entrevista | Eve 6 – “Estamos nos concentrando no que temos e faz sentido”
NX Zero revela versão acústica de Você Vai Lembrar de Mim; ouça!
Você Vai Lembrar de Mim, do NX Zero, ganhou uma nova versão. A música, que marca a Tour Cedo ou Tarde, foi lançada em formato acústico. A banda segue viajando por diversos estados do Brasil e lotando os lugares por onde passa. Aliás, no próximo dia 7 chega a Santos, com show no Portuários. O single mantém a referência ao início da banda, trazida na versão original da composição, remetendo a energia que o quinteto vem absorvendo a cada show. “Você Vai Lembrar de Mim já marcou essa tour e ganhou um significado muito importante para nós, ela é uma canção que ao vivo também tem uma energia marcante. Desde o começo do NX a gente sempre acaba lançando as versões acústicas das músicas e essa ficou muito bem nesse formato. Acho que tá muito legal e tem a essência do que ela é e desse momento nosso”, compartilha Di Ferrero. Após mais de seis anos sem uma canção inédita, a faixa original entrou no setlist da turnê e ganhou o coração dos fãs durante a tour que se encerrará em dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo.
Sophia Stedile apresenta Lullaby, faixa em parceria com Carol Seubert
A cantora e compositora Sophia Stedile e a talentosa DJ e produtora Carol Seubert lançaram em parceria Lullaby. O novo single já está disponível em todas as plataformas digitais. Produzida por Carol, e com o time de produtores da Alma Music, sob o comando do músico e CEO do selo Antonio Eudi, na gravação de voz e piano, Lullaby foi criada para o festival Lollapalooza deste ano, após Carol Seubert lançar um concurso online, em busca de uma parceria vocal para um novo single, direcionado para o famoso festival de música, que acontece em São Paulo capital. Sophia Stedile, que já conhecia a DJ, se inscreveu e se dedicou por completo para ser escolhida. “Eu tinha um trecho de Lullaby guardada comigo há um tempo e escolhi essa música, porque adoro ela. Mandei mensagem e, umas duas semanas depois, antes do Lolla, a Carol me retornou, falando: “Oi, a gente vai se ver no Lolla?”. Então corremos para a música ficar pronta com tudo o que a gente queria: com um vibe bem animada, bem dançante, com Dua Lipa como referência e ficou incrível”, comenta Sophia. Gravada em inglês, a canção traz batidas eletrizantes, especiais para tocar em festas de todo o país. Segundo Sophia, cantar em outra língua sempre foi algo que a artista amou fazer. Além disso, sair da zona de conforto e apresentar uma nova faixa eletrônica, é algo que abre caminho para novas oportunidades. “Adoro ter esse pé nas músicas mais dançantes, porque conversa com minha personalidade, de querer fazer algo mais animado e para cima”, complementa a artista. Esta não é a primeira incursão de Sophia no mundo da música eletrônica, e inclusive a sua faixa mais ouvida nos apps de música, Pretender, é uma parceria com dois grandes nomes do segmento, Sevenn e Yann Camargo. Até o momento, a música já ultrapassa os 6,2 milhões de plays apenas no Spotify. O último lançamento de Sophia foi Sustentar, em parceria com João Klein. A faixa Pop Lo-Fi surgiu e retrata uma situação em que ambas partes de um relacionamento não vem como sustentar o amor… Agora, ela dá um novo passo em sua carreira e apresenta um trabalho voltado para um festival extremamente dançante. “Estamos muito felizes de ser as mulheres que tocaram essa música no Lolla. A Carol é uma pessoa super decidida e é uma pessoa que eu aprecio, então estar com ela nesse projeto, ver o quanto ela é guerreira e corre atrás das coisas, é inspirador. As expectativas estão super altas. É uma música muito sentimental para nós duas, num momento importante em nossas carreiras, então estou super feliz!”, comenta.