Charlie Brown Jr ganha box comemorativo com dez álbuns
A Universal Music Brasil lançou o box comemorativo Charlie Brown Jr., que reúne dez álbuns da banda santista. Entre os discos reunidos nesse tributo essencial está Ritmo, Ritual e Responsa ao Vivo, DVD apresentado originalmente em 2008. Já existente nas plataformas de streams, o disco ganha agora, pela primeira vez, sua versão em CD. Foram escalados para compor o box os seguintes álbuns: Ritmo Ritual e Responsa Ao Vivo (2008), Ritmo Ritual e Responsa (2007), Imunidade Musical (2005), Tamo Aí Na Atividade (2004), Acústico MTV Charlie Brown Jr. (2003), Bocas Ordinárias (2002), 100% Charlie Brown Jr. – Abalando A Sua Fábrica (2001), Nadando Com os Tubarões (2000), Preço Curto… Prazo Longo (1999) e Transpiração Contínua Prolongada (1997). Além de todo esse vasto conteúdo musical agrupado no box, os fãs da banda ainda vão se deleitar com vários itens de colecionadores, como um pôster ilustrado inédito e exclusivo, quatro porta-copos, dez cards dedicados a cada um dos álbuns, cinco fotos inéditas, um adesivo e uma carta ao fã. “O lançamento desse box do Charlie Brown Jr., uma das mais icônicas e autênticas bandas dos anos 90, reúne toda a discografia do catálogo da EMI/Universal Music. Essa é uma das várias ações que a companhia vem fazendo para homenagear o legado artístico deixado pela banda para seus fãs e para aqueles que estão hoje conhecendo essa incrível obra, que ainda será lembrada por várias décadas. Com suas músicas diretas e sinceras, o talento do Charlie Brown Jr. conquistou, de cara, o coração de uma juventude que tinha sede de viver, e segue presente até hoje”, disse Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil. ÁLBUNS BOX CHARLIE BROWN JR DISCO 1: “Transpiração Contínua Prolongada” (1997) Produzido por Tadeu Patola e Rick Bonadio Após cinco anos tocando no underground santista, finalmente a banda Charlie Brown Jr conquista sua grande oportunidade. O álbum de 16 faixas tem no ska-rock-punk-core tudo o que a molecada queria. Meu, cê não sabe o que aconteceu: os cara do Charlie Brown invadiram a cidade! E foi isso mesmo! Os garotos de Santos invadiram as rádios e os Estados brasileiros com a autenticidade e versatilidade dos versos de O côro vai comê e outros sucessos, como Tudo que ela gosta de escutar, Quinta-feira e o mega hit Proibida pra mim. O álbum traz influências claras de artistas internacionais, como Suicidal Tendencies, Dead Kennedys e Beastie Boys, e nomes recentes do rock nacional da época, como Raimundos, Planet Hemp e Chico Science & Nação Zumbi, que podem ser vistas em outras faixas que não foram singles, como Gimme o Anel, Corra Vagabundo e Charlie Brown Jr. DISCO 2: “Preço Curto… Prazo Longo” (1999) Produzido por Tadeu Patola e Rick Bonadio Após dois anos de estrada e amplo sucesso nas rádios e na MTV, o grupo supera o fantasma da aprovação do segundo álbum com a força criativa de 25 faixas ainda mais seguras no discurso e no som. Apesar dos versos descontraídos Meu escritório é na praia / Eu tô sempre na área / Mas eu não sou da tua laia, do hit Zóio de lula, o disco traz um Charlie Brown mais pesado e carregado nas influências do skatepunk e hardcore. Vide Confisco, O puxa carro e o encontro com Rodolfo, ainda no Raimundos, em Bons aliados. Equilibrando os gêneros pesados com os mais leves, a banda agrada em cheio meninos e meninas com músicas como Hoje de noite e 333. Exímio letrista e romântico incurável, Chorão dropa sozinho em baladas radiofônicas como Te levar daqui e Não deixe o mar te engolir e ainda fortalece a ligação com o hip hop a cada álbum (União / Fogo na bomba). Todas as 25 bases das músicas deste disco foram gravadas em um dia! Imaginem a gana destes moleques! DISCO 3: “Nadando Com os Tubarões” (2000) Produzido por Charlie Brown Jr. e Rick Bonadio Depois de três anos, a banda sentia os altos e baixos trazidos pelo sucesso e este foi o último disco com a formação original, gravado após uma temporada do grupo no Guarujá para os ensaios. Apesar do ácido e pesado single Rubão, O dono do mundo, o disco abraça fortemente o rap, com participações de Negra Li no sucesso Não é sério; Helião, Sandrão, Negroutil e Sabotage (RZO) em A Banca; e do rapper Mikimba (do grupo De Menos Crime) em Somos extremes no esporte e na música. Alerta raridade: Estas três faixas citadas não estão disponíveis na versão digital do álbum, que se encontra hoje nas plataformas de streaming apenas no CD físico. O grupo ainda apresenta no disco o rap Pra mais tarde fazermos a cabeça e canções ora mais pesadas (Tudo mudar e Essa é por quem ficou pra trás) ora mais leves (Transar no escuro e Talvez a metade do caminho) que o público canta até hoje. O trabalho sucede a morte do pai de Chorão, que também contribuiu para uma fase de depressão do artista, explicitada na música Ouviu-se falar. DISCO 4: “100% Charlie Brown Jr – Abalando A Sua Fábrica” (2001) Produzido por Carlos Bartolini Em 2001, o Charlie Brown Jr. já se consolidara como a principal banda de rock da molecada, com centenas de shows e aparições nos principais programas de TV. Chorão era o novo poeta urbano. Com a saída do guitarrista Thiago Castanho, que deixou o grupo durante a turnê querendo desacelerar, o Charlie Brown virou um quarteto e gravou todo o álbum ao vivo no estúdio, no Rio de Janeiro, sem participações especiais. Foi um disco mais punk rock e com letras que se dividiam entre relacionamentos amorosos e mergulho no discurso social, expandindo a caneta de Chorão para a política, a indignação e a força da juventude, como nas faixas Eu protesto e Tudo pro alto. O disco também contou com diversos sucessos, como Hoje eu acordei feliz, Lugar ao sol e a balada Como tudo deve ser. Desde então, a banda aumentou sua agenda de shows e passou a tocar frequentemente no Brasil, Europa e Estados Unidos. DISCO 5: “Bocas Ordinárias” (2002) Produzido por Tadeu Patola O álbum já começa fazendo
Adriana Calcanhoto e Rodrigo Amarante fazem show juntos em SP
A grande festa da música brasileira terá uma data especial em São Paulo. A Noite Doce Maravilha leva para os palcos da Audio, no dia 11 de agosto, um show inédito de Adriana Calcanhoto e Rodrigo Amarante. Um setlist com os maiores sucessos dos artistas e releituras exclusivas. A programação conta ainda com sets dos DJs Ubunto e Amadopeace. Os ingressos já estão à venda no site da Eventim. Ingressos Data: 11 de agosto, sexta-feira Abertura da casa: 20h30 Horários 21h // Ubunto (DJ Set) 23h // Adriana Calcanhotto & Rodrigo Amarante 0h30 // Amadopeace (DJ Set) Local: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal. Inteira R$ 180,00 | R$ 200,00 | R$ 220,00 | R$ 250,00Meia R$ 90,00 | R$ 100,00 | R$ 110,00 | R$ 125,00 Venda de ingressos online: Eventim Capacidade: 2.500 pessoas
Build Up, álbum de estreia de Rita Lee, ganha versão de luxo
*“Abram alas/ I wanna be a star!/ Sucesso, aqui vou eu”. É assim que Rita Lee abre o seu primeiro disco solo, Build Up, de 1970. A canção, inspirada nos clássicos musicais, ganhou o luxuoso arranjo de orquestra do maestro tropicalista Rogério Duprat. Muita gente enxergava na letra uma espécie de premonição ou ambição de Rita. A verdade é que ela compôs a canção inspirada no musical Build Up Eletronic Fashion Show, do qual era a protagonista. Explica-se: como a gravadora Philips notava em Rita o enorme potencial como estrela solo, aproveitou-se a primeira separação dos Mutantes, em 1970, e a convenceu a fazer musicais. Eles aconteciam na FENIT, uma espécie de precursora da São Paulo Fashion Week, que promovia a indústria têxtil nacional através de desfiles e shows. Com o sucesso de Nho Look, o primeiro musical de Rita no evento, a gravadora resolveu investir ainda mais. O segundo espetáculo viria acompanhado do lançamento de um disco, com coordenação de produção de Manoel Barenbein. E, assim, nasceu Build Up: a história de uma moça simples que tinha o sonho de se tornar uma estrela. O disco, relançado pela Universal Music, é luxuoso. Além do vinil azul translúcido marmorizado, vem com a famosa capa gatefold (capa dupla original), que na época do lançamento foi restrita a poucos exemplares. Depois, era encontrado apenas em capa simples. Rita contou, na época, que achou um devaneio a convidarem para cantar em musicais. Mas, aceitou. E, misturando rock, música latina, orquestra e gospel, o disco nos entrega um dos mais belos registros vocais de uma Rita muito jovem. Prova disso é a gravação de Calma, a segunda música do LP, de Arnaldo Baptista. Quando o disco começou a ser produzido, os Mutantes decidiram voltar e Arnaldo acabou participando da produção e assinou duas canções com Rita. Mas o grande parceiro da estrela nesse LP foi o músico e taxista Élcio Decário. Rita o conheceu ao pegar um táxi e, ao saber que compunha, quis logo conhecer algumas de suas músicas. Adorou e começaram a trabalhar juntos. Delicada e genial, Viagem ao fundo de mim, só de Rita, bem que poderia ser uma canção de amor. Mas descreve uma experiência com LSD. Fechando o lado 1, Precisamos de Irmãos e Macarrão com linguiça e pimentão, que é, literalmente, uma receita cantada. O deboche é uma crítica à ditadura militar, uma vez que os jornais passaram a publicar receitas no lugar de notícias censuradas e Rita decidiu fazer o mesmo em seu disco. O LP foi gravado no Estúdio Scatena, na região central de São Paulo, e traz guitarras de Lanny Gordin. O lado 2 começa com o primeiro grande hit de Rita: José. A música, versão de Joseph, de Georges Moustaki, foi um presente de Nara Leão e chegou ao número 1 nas rádios. Mas, segundo contou Rita anos depois, o mais importante foi notar que, finalmente, havia gravado uma música que agradou Chesa, sua mãe. Hulla-Hulla, doce e deliciosa canção extraterrena de Rita e Élcio, é um dos momentos mais geniais do disco. Ela abre caminho para uma versão suingada e urgente de And I Love Him (And I love her, dos Beatles). Tempo Nublado é a próxima, seguida de Prisioneira do Amor, um tango hilário, com interpretação inspiradíssima de Rita e com arranjo de Duprat. Eu vou me salvar, um rock gospel, fecha o disco de maneira primorosa, nonsense e debochada. Um primeiro disco perfeito da garota que se tornaria o maior nome do rock brasileiro. *Autor do texto: Guilherme Samora é jornalista, editor e estudioso do legado cultural de Rita Lee
Jasmin Godoy faz jornada indie pop psicodélica em Show Me The Way
A cantora, compositora, produtora musical e multi-instrumentista Jasmin Godoy convida a uma viagem por curvas tortuosas e inesperadas em seu primeiro álbum solo, Show me the Way, que chegou ao streaming nesta quarta-feira (12). O trabalho conta com nove músicas pessoais e profundas, que exploram temas como solitude, vulnerabilidade, recomeços e autodescoberta – inspirado por uma experiência transformadora que Jasmin teve ao percorrer, a pé, o Caminho de Santiago. A artista traça um paralelo da sua Europa natal até as montanhas do norte de Minas, criando pontes humanas a partir de vivências universais. Jasmin Godoy traz dentro de sua alma as marcantes curvas, estradas e traçados que vão desde a arquitetura arrojada de Rotterdam até os rios e cachoeiras de Minas Gerais, passando pelas ruas e colinas de Belo Horizonte. Agora, ela reinventa essas imagens de forma única e em som, mesclando folk alternativo com nuances psicodélicas europeias e um toque de inspiração do Clube da Esquina. As canções deste álbum surgiram de um período de solitude vivido pela artista a partir do desejo de recomeçar, se redescobrir e se colocar aberta a novos caminhos. Essa solitude acessa aconchego, fúria, incertezas, mas sobretudo um desejo implacável de continuar. Por isso, o álbum abarca uma sinceridade apurada que cria um laço de intimidade com o ouvinte, uma busca pelo performático, um olhar para o ambiente onde se está como parte da construção social. “Eu e minha co-produtora visual Caril queríamos que o disco tivesse uma representação visual profunda, ritualística e íntima por isso a gente entrou em um processo criativo muito extenso de um ano e meio, gravando imagens para o disco. Da capa até os visualizadores, e também videoclipes”, revela Jasmin, que já lançou Honestly. Essas canções surgem da quebra da casca, da transição dolorosa da borboleta saindo do casulo, do sentimento angustiante de passar pela noite escura da alma e do despertar para si mesma. Jasmin sempre foi fascinada pelo caminho, pela estrada da vida e pela busca da autenticidade. Suas músicas são como paisagens musicais, raramente repetindo trechos e quase sempre apresentando uma melodia e harmonia em constante mudança. Assim como sua vida pessoal, em suas letras ela questiona tudo: crenças, o significado dos eventos, do amor e do amor próprio, e depois busca uma lição espiritual em tudo isso. A maioria de suas canções reflete sua batalha interna com o conceito de “verdade”, não querendo enfrentá-la, mas sabendo que é necessário, e uma busca eterna por esse ideal. A jornada No verão de 2019, Jasmin decide percorrer o Caminho de Santiago para transformar a solidão em solitude, num movimento de introspecção e reencontro pessoal. Ela andou por 700 km, a maior parte do tempo completamente sozinha, pelos vales e paisagens desertas da Espanha, e atravessou três montanhas, carregando apenas uma mochila com duas roupas. Godoy tinha somente a si mesma, e isso era exatamente o que precisava: estar sozinha, mas também aprender a ser amparada pelos outros. “No Camino, você aprende muitas lições, que tudo o que acontece ali é uma metáfora para a vida, incluindo como lidar com circunstâncias fora do Camino também. É quase como uma vida completa compactada em um mês. Os encontros que você tem, a luta física, o torpor mental, as vozes na sua cabeça, as histórias que você conta a si mesmo. Se você estiver muito consciente, pode extrair muitas lições de todos esses eventos. Parte do meu Caminho foi aprender a estar sozinha e depender apenas de mim mesma. Mas, para isso, eu precisava me aceitar. Aprender a estar plenamente presente exatamente como sou e me apresentar diariamente”, recorda. As escolhas A ideia de representar todos os caminhos percorridos foi necessária para esse debut porque o álbum é uma homenagem a todas as escolhas feitas no passado, boas e ruins, que levaram a artista até o momento atual. Através desses caminhos, ela passou por mudanças e se tornou uma pessoa mais autêntica e verdadeira. A inspiração vem da ideia de estar em um eterno caminho, estar consciente dos sinais e olhar para a vida como uma jornada guiada. Além disso, a importância do Caminho de Santiago na composição do álbum foi como um divisor de águas em sua vida, que recapitulou tudo e deu uma liga em tudo que ela já vinha construindo musicalmente. A experiência trouxe ensinamentos e simbologias que foram incorporados ao disco, como a concha, símbolo do Caminho, que se relaciona com o processo de se abrir e se mostrar como a verdadeira pessoa que ela é. Toda essa jornada se conectou ainda mais fortemente com as raízes de Jasmin no Brasil. A região do norte mineiro é a sua mais forte ligação com o país, abarcando sua cultura e musicalidade em suas canções. A equipe e os músicos envolvidos no álbum são predominantemente de Montes Claros e Belo Horizonte, e essa escolha também foi uma forma de valorizar e destacar os artistas da região. O caminho percorrido Nascida em Rotterdam em uma família composta por uma mãe holandesa e um pai brasileiro, Jasmin foi extremamente influenciada pelas melodias que ouvia em casa. Seu pai, Marcelo Godoy, é um músico renomado de Montes Claros, no norte de Minas, e os sons do sertão e da música mineira foram se misturando na raiz de tudo que ela foi criando. Compositora desde a adolescência e formada em música na Holanda, a artista escolheu Minas Gerais como seu lar e inspiração. Colaborando com artistas como André Oliva, Caio Bastos e Pedro Neves, além de A Outra Banda da Lua, ela se aproximou da cena da terra de seu pai, Marcelo. No ano passado, lançou VÉUS, um disco ao vivo, com participação de sua irmã Tiaya Sengers Godoy. Após anos aprimorando uma identidade, buscando suas raízes e seu caminho, ela apresenta seu debut como um renascimento. Show Me The Way mostra uma artista que, ao não se sentir 100% holandesa e nem 100% brasileira, misturou as duas partes em algo único e usando outra língua, a inglesa. A simbologia de
No Fun At All e Ignite vão tocar no Brasil em dezembro; confira locais
As bandas No Fun At All e Ignite farão uma turnê conjunta no Brasil, em dezembro. A informação foi revelada em primeira mão pelo jornalista José Norberto Flesch. O giro dos dois contemplará pelo menos cinco cidades brasileiras: Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro. Ainda não há informações sobre a venda de ingressos. A tour começa no dia 13 de dezembro, em Porto Alegre, com show no Opinião. No dia seguinte, No Fun at All e Ignite tocam em Florianópolis, no John Bull. Curitiba vem na sequência, no dia 15, no Tork n Roll. O show em São Paulo será no dia 16, no Vip Station. A turnê termina no Rio de Janeiro, com apresentação no dia 17, em local a definir.
Porno for Pyros anuncia primeira turnê em 25 anos; confira locais e datas
Porno for Pyros, a banda que Perry Farrell formou quando o Jane’s Addiction fez a primeira pausa na carreira, fará uma turnê pela primeira vez em 25 anos. A turnê Horns, Thorns en Halos começa na Califórnia em outubro e termina no Texas, no mês seguinte. Farrell terá a companhia de Stephen Perkins, Peter DiStefano e Martyn LeNoble nesses shows. Aliás, segundo o comunicado divulgado pela Live Nation, a banda também está trabalhando em músicas novas, que devem ser lançadas ainda este ano. Porno for Pyros – datas 08-10 Wheatland, CA – Hard Rock Live Sacramento10-10 San Francisco, CA – The Masonic13-10 Los Angeles, CA – The Wiltern15-10 Las Vegas, NV – House of Blues Las Vegas17-10 Salt Lake City, UT – The Union19-10 Denver, CO – Fillmore Auditorium21-10 Omaha, NE – Steelhouse Omaha23-10 Madison, WI – The Sylvee24-10 Chicago, IL – Byline Bank Aragon Ballroom27-10 Detroit, MI – The Fillmore Detroit29-10 Port Chester, NY – The Capitol Theatre30-10 Boston, MA – MGM Music Hall at Fenway01-11 New York, NY – Manhattan Center Hammerstein Ballroom03-11 Bensalem, PA – Parx Casino and Racing05-11 Silver Spring, MD – The Fillmore Silver Spring07-11 Charlotte, NC – The Fillmore Charlotte08-11 Atlanta, GA – Tabernacle15-11 Nashville, TN – Ryman Auditorium17-11 New Orleans, LA – Fillmore New Orleans19-11 Dallas, TX – House of Blues Dallas20-11 Austin, TX – Stubb’s Waller Creek Amphitheater
Titãs Encontro anuncia últimos shows da turnê; SP está na rota novamente
O Titãs Encontro, tour que reuniu Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto, anunciou seus últimos shows. As apresentações acontecem entre novembro e dezembro, enquanto a venda de ingressos tem início nesta quinta-feira (13). O grupo passará por cidades em que já se apresentou, mas também contemplará na agenda novos lugares, nas seguintes datas: 18 de novembro, no Rio de Janeiro (na Arena Jockey); 24 de novembro, em Recife (na Área Externa Centro de Convenções); 25 de novembro, em Natal (na Arena das Dunas); dia 8 de dezembro, em Londrina (o local será anunciado em breve); dia 10 de dezembro, em Uberlândia (o local será anunciado em breve); dia 12 de dezembro, em Porto Alegre (no Auditório Araújo Vianna); dia 16 de dezembro, em Teresina (no Teresina Hall); e no dia 23 de dezembro, em São Paulo (no Allianz Parque). Essa série de shows inicia uma pré-venda para aqueles que querem repetir a dose na quarta-feira (12). A partir de quinta-feira (13), as vendas para todas as cidades estarão liberadas (também pelo site da Eventim). “Desde a estreia do Titãs Encontro, sempre soubemos que este era um projeto com início, meio e fim. E não por falta de demanda, que, desde o anúncio da turnê, foi insana. Mas pela multiplicidade artística que existe em cada um dos integrantes”, comenta Guss Luveira, vice-presidente de Marketing da 30e. “Essas novas datas serão realmente as últimas. Sem blefe, sem jogada de marketing. É, de fato, a última oportunidade ‘pra dizer adeus’”, ele complementa.
Terno Rei lança EP com B-Sides do álbum Gêmeos; ouça!
Pouco mais de um ano após o lançamento de seu álbum Gêmeos, a banda Terno Rei lançou o EP B-Sides Gêmeos pelo selo Balaclava Records, como já havia sido antecipado pelo vocalista e baixista Ale Sater em entrevista ao Blog n’ Roll. O material é composto por quatro faixas inéditas, que ficaram de fora do quarto registro de estúdio dos paulistanos, e apontam uma evolução da sonoridade pop que permeia o disco de 2022, trazendo um novo desafio para as referências alternativas e melancólicas das quais o grupo ficou conhecido. “O processo de produção desse trabalho foi muito mais leve se comparado a trabalhos anteriores. As gravações fluíram bem e as soluções vieram de forma fácil. Estamos mais velhos como banda, mais unidos e com mais certezas sobre o que queremos e gostamos. Quando gravamos o Violeta em 2018, éramos uma banda em sua prova final, fomos para o tudo ou nada. Já no Gêmeos, foi o contrário: havia bastante expectativa de todos – nossa, dos produtores, dos fãs, daqueles que nos rodeiam. Foi um trabalho mais estressante e demorado, embora tenha sido importante também essa imersão em cada detalhe. A gravação dos B-Sides foi bem tranquila e tornou o processo muito prazeroso em estúdio”, pontua Ale Sater, principal compositor, vocalista e baixista do grupo. Apesar de todas as canções terem sido compostas entre 2020 e 2021, as três primeiras faixas do EP foram gravadas somente entre os meses de março e abril de 2023, no Estúdio AMA, em São Paulo, por Amadeus de Marchi, músico e produtor que também trabalhou nos dois álbuns recentes da banda. A canção Cores Vivas encerra o material e é cantada por Bruno Paschoal, que já havia sido a voz principal em Estava Ali do álbum Violeta, e foi produzida em Curitiba, na época das gravações de Gêmeos. A Terno Rei vem conquistando um público massivo e jovem por todo o país com suas melodias indie pop, além da crítica musical. Gêmeos figurou como um dos melhores lançamentos de 2022 pelos principais veículos nacionais, recebendo inclusive indicação da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte). “Acredito que esse disco nos abriu muitas portas e trouxe uma solidez para a banda, mostrando que não somos pautados por algumas músicas que funcionam para um certo público. Estamos compartilhando histórias das nossas vidas pessoais e o que vivemos na estrada, momentos que fazem parte da nossa carreira e da nossa amizade, e as pessoas vêm se identificando com isso. É legal ver que o reconhecimento vem chegando, fazendo sempre tudo com muito cuidado, tendo o suporte da Balaclava e de uma equipe técnica afiada e de produtores, dentro e fora dos palcos”, complementa Bruno. Na turnê do Gêmeos, a Terno Rei vem se apresentando em importantes festivais por todo o país como o Lollapalooza Brasil, C6 Fest, Rock in Rio e estão confirmados na programação do The Town (São Paulo), Se Rasgum (Belém) e MADA (Natal). Já se apresentaram internacionalmente no prestigiado festival Primavera Sound em Barcelona, Madri, Porto, Santiago e Buenos Aires, além da edição de estreia em São Paulo, no ano passado.
Kiko Zambianchi e Abel Capella se unem no single Bem Longe
Kiko Zambianchi e Abel Capella divulgaram nesta terça-feira (11) o single Bem Longe, que representa a união de dois talentos da música brasileira, um com reconhecimento consolidado e o outro, um promissor novato no cenário musical. O lançamento de Bem Longe é realizado pelo selo New House, idealizado por Zambianchi, que tem como um dos propósitos, dar espaço e visibilidade a novos artistas, como é o caso de Capella. Morador do Morro do Segredo em Palmas, no Tocantins, Abel Capella se descreve como “um mensageiro da Nova Terra” e criador de “canções que refletem sobre questões existenciais”. “Foi incrível, o Kiko é um cara muito especial. Definitivamente foi uma honra, sou muito grato ao universo por ter conspirado a favor deste acontecimento. Fizemos a música em poucos minutos, e já gravamos os vocais enquanto íamos compondo. Foi uma cumplicidade e sintonia difíceis de alcançar”, comenta Capella. Kiko Zambianchi também comentou sobre a parceria com Abel Capella, relembrando como a amizade entre eles surgiu em uma viagem à Palmas há muitos anos. “Foi uma amizade instantânea, daquelas que parece ser de outras vidas. Nos demos muito bem e tudo fazia crer que algo surgiria dessa amizade. A parceria na música Bem longe veio de uma composição que eu tinha guardada no meu celular, entre muitas outras. Ouvimos e soubemos que era a música certa. Abel começou a escrever e em pouco tempo tínhamos montado a letra e completado a melodia. O resultado foi essa música linda, que mexe com os sentimentos e com o espírito de quem escuta”, diz Zambianchi. Bem Longe foi mixada por Guilherme Canaes e masterizada no Abbey Road Studios em Londres. O single ganhou ainda, um videoclipe dirigido por Roberto Giovannetti Pahim, que adiciona uma camada visual e narrativa à intensidade da canção. O roteiro ficou por conta do próprio Abel Capella. “Fiz uma versão moderna do mito da caverna, trazendo elementos do nosso tempo, como a tecnologia dos óculos VR e o metaverso. A atriz está inconsciente em uma realidade simulada, enquanto sua mente é alimentada por uma ilusão de mundo. Mas aí o Kiko vai lá e a salva, por meio do seu avatar, que sou eu”, revela.