Coala Festival confirma Jorge Ben Jor e Don L e completa o line-up
Referências para diferentes gerações da música, Jorge Ben Jor e Don L são os nomes confirmados como atrações do Coala Festival, que acontece nos dias 15, 16 e 17 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Na programação, encontros inéditos e potentes: o projeto BaianaSystem + Olodum (OlodumBaiana), que une o poder percussivo do Olodum com a intensidade musical do BaianaSystem – se apresentando pela primeira vez em São Paulo –, Marcos Valle com participação de Joyce Moreno e Céu, Angela Ro Ro e Letrux; Fafá de Belém convida Johnny Hooker, e um espetáculo exclusivo para o festival de Baby do Brasil, Pepeu Gomes e Paulinho Boca de Cantor numa celebração aos 50 anos dos Novos Baianos. Os ingressos estão disponíveis. O mestre do swing se apresenta no dia 17 de setembro (domingo), enquanto a voz da trilogia Roteiro pra Aïnouz, sobe ao palco no dia 16 de setembro (sábado). Em sua carreira, Jorge Ben Jor elaborou conceitos sobre os mistérios da vida, fez alquimia de texturas sonoras com doses de letras intrigantes, escreveu sobre amores possíveis ou histórias triviais. O resultado é um repertório cheio de hits que marcam a vida dos brasileiros. Don L, por sua vez, reflete sobre processos vividos e transporta o público para um lugar onde se é possível sonhar através de versos afiados e têm tudo para entregar ao público coalático uma apresentação memorável. O Coala Festival tem ingressos acessíveis, de R$ 165,00 (meia-entrada | para um dia) a R$ 510,00 (passe para três dias). Há ainda a opção do mini passe coalático, uma entrada para dois dias de festival combinados, de R$ 340,00. Line-up já confirmado: 15 de setembro (sexta-feira)OlodumBaianaFafá de Belém com part. Johnny HookerPériclesPuterrierFBCFEBRE90’SBoogarinsJadsa 16 de setembro (sábado)Novos Baianos 50 anosSimoneJoão Donato e Martinho da VilaDon L e bandaSuraras do Tapajós com part. Lucas EstrelaMetá Metá com part. Rodrigo Ogi 17 de setembro (domingo)Jorge Ben JorMarina Lima e Fernanda AbreuAngela Ro Ro e LetruxMarcos Valle com part. Joyce Moreno e CéuBruno BerleSophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo ServiçoCoala Festival 2023Data: 15, 16 e 17 de setembroLocal: Memorial da América LatinaEndereço: Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda, São PauloIngressos: Passe Coalático (entrada para os três dias de festival) | R$ 510,00Mini Passe Coalático (entrada para dois dias combinados) | R$ 340,00Inteira (entrada para um dia) – Lote 2 | R$ 330,00Solidária (entrada para um dia) – Lote 2 | R$ 255,00Meia-entrada (entrada para um dia) – Lote 2 | R$ 165,00Site de venda: Total Acesso
Coruja BC1 faz show gratuito em São Paulo no sábado
Uma das grandes referências da música urbana nacional, o cantor e compositor Coruja BC1 faz show neste sábado (15), na Casa de Cultura da Brasilândia, na zona norte de São Paulo, a partir das 20h. Totalmente gratuito, a apresentação contará com os grandes sucessos do músico, além das novas canções do recém lançado Versão Brasileira Vol.1, que conta com mais de 1 milhão de streams nas plataformas, e resgata toda essência do rap e valoriza ainda mais a riqueza cultural de São Paulo. O Versão Brasileira Vol.1 é o primeiro EP de Coruja BC1 em parceria com a KondZilla, gravadora que assinou no final de 2022, e traz DJ MaxNosBeatz como produtor. As canções têm as características dos raps proibidos de São Paulo e da Baixada, misturando o drill, o funk, e ao mesmo tempo elementos de outros ritmos como reggae, e samples transformados em batidas. Serviço Show Coruja BC1- Aniversário da Casa de Cultura da Brasilândia Local: Casa de Cultura da Brasilândia Endereço: Praça Benedicta Cavalheiro, s/nº – Freguesia do Ó, São Paulo Horário: 20h Gratuito Informações
B.B. King ganha exposição com itens históricos no MIS
A partir do dia 26 de julho, diversos itens da vida e obra de B.B. King estarão disponíveis para visitação do público em uma exposição inédita dedicada ao Rei do Blues. A mostra B.B. King: um mundo melhor em algum lugar, realizada pelo MIS (Instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo), pega emprestado parte do nome do disco de 1981 para tratar de temas de segregação e inclusão, proporcionando uma experiência sensorial. O projeto tem curadoria de André Sturm e Cacau Ras, consultoria de Chris Flannery, planejamento do Atelier Marko Brajovic, também responsável pelo projeto expográfico, e pesquisa e textos de Gabriela Antero. Primeira exposição inteiramente dedicada ao artista no Brasil, o projeto traz itens históricos da vida de B.B. King. Entre os destaques, estão imagens do acervo do B.B. King Museum, de diversas fases da carreira do artista, desde o jovem Riley Ben King, aos 23 anos, com o violão Gibson L48, de Michael Ocs, até seu retrato exibindo o prêmio de Melhor Álbum de Blues Tradicional na 42ª Cerimônia do Grammy, em 2000. Além disso, a mostra ainda conta com as credenciais de todas as turnês realizadas por B.B. King no Brasil, nos últimos 30 anos, em diversos espaços e configurações, um pin exclusivo temático distribuído por B.B. para fãs ao final dos shows, o primeiro troféu Grammy recebido pelo cantor em 1971 e a icônica guitarra Gibson Lucille, assinada por King em seu show em São Paulo em 1993. A trajetória de vida e superação de B.B. King é metáfora para tratar do tema maior da exposição: os preconceitos vivenciados por todos até os dias de hoje em nossa sociedade. Paralelamente à trajetória do artista, a mostra ilustra outros movimentos de luta contra a segregação ao redor do mundo, trazendo uma narrativa que se dá pela intersecção entre a vida do músico, o panorama de lutas pelo mundo e o projeto cenográfico, que narra a mudança do tempo rumo a um futuro mais plural e colorido. Experiência sensorial B.B. King: um mundo melhor em algum lugar é uma experiência sensorial que percorre épocas, fatos e conteúdos da vida de B.B. King. Para a criação conceitual do projeto, foi feita uma linha do tempo e do espaço que percorre a história do artista e dos desdobramentos social e cultural da segregação, fluxo inspirado no curso meândrico do rio Mississipi – onde está localizada, às margens, a cidade de Memphis, conhecida como a capital do blues. O rio se converte numa metáfora que traz a mistura de cores, texturas e formas no movimento contínuo da vida. No começo da exposição, o público se depara com uma geometria preta e branca que divide e separa, representando a segregação. Pouco a pouco, essa configuração se transforma em uma paleta multicolorida da diversidade de cores e conteúdos, criando uma praça que celebra a diversidade e convida ao diálogo, sem esquecer do que ainda precisa ser superado. Rei do Blues B.B. King é surpreendido com um bolo de aniversário no programa de televisão American Bandstand, em 1979. Ao seu lado, está o apresentador Dick Clark. Cortesia B.B. King Museum B.B. King é o nome artístico de Riley Ben King, nascido em 16 de setembro de 1925, em Berclair, no Mississipi (EUA), e morto em 15 de maio de 2015, aos 89 anos. Sua infância nas plantações de algodão, o surgimento do blues e sua consagração como uma lenda do gênero estão dentro do contexto da segregação, uma separação causada pelos interesses políticos e econômicos da elite branca racista dos EUA, e legalizada até os anos 1960. O cantor era conhecido como Rei do Blues e considerado o maior guitarrista do gênero de sua geração. Em quase sessenta anos de carreira, B.B. King gravou mais de cinquenta discos. Entre seus hits, estão Three O’Clock Blues, The Thrill Is Gone, Please Love Me e muitas outras canções que marcaram gerações. O Rei influenciou grandes astros da música, como Jimi Hendrix e Carlos Santana. Um artista que desde cedo sentiu as duras condições da segregação norte-americana e alcançou o sucesso promovendo a cultura negra, tendo recebido grande reconhecimento em vida. Ele foi premiado com a medalha presidencial, o prêmio Kennedy e quinze Grammys. Em 2008, foi criado o B.B. King Museum no Mississippi, com um grande acervo sobre a vida do artista. Serviço | B.B. King: um mundo melhor em algum lugar Museu da Imagem e do Som – MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo Data: 26 de julho a 8 de outubro Horários: terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) | Entrada gratuita às terças (retirada na bilheteria física do MIS) Mais informações
Duo de indie folk Hollow Coves compartilha o EP Reimagined Vol.1
O duo indie-folk de Brisbane Hollow Coves compartilhou versões reimaginadas de algumas das suas canções mais populares. O EP inclui uma nova versão de Coastline dos artistas australianos Vancouver Sleep Clinic e LANKS. Na versão da Vancouver Sleep Clinic, as letras e harmonias suaves, que são a marca registada dos Hollow Coves, encontram-se com a instrumentação antémica e ambiente da Vancouver Sleep Clinic. Também é apresentada o remix de The Woods dos The Kite String Tangle, o projeto solo do artista eletrónico alternativo, multi-instrumentista e produtor, Danny Harley, e Interlude reimaginada do seu EP Wanderlust. Desde o lançamento, Coastline e The Woods têm agora o certificado de ouro no Canadá, e o minuto de duração de Interlude repercutiu no Tiktok e no Meta como banda sonora para conteúdos temáticos de viagens e desejo de viajar deslumbrantes. A banda aumentou o seu número de seguidores ao vivo, traduzindo a sua música gravada, mostrando tanto o seu lado mais suave como um espetáculo animado que levou à abertura para Passenger e The Lumineers.
Ozzy Osbourne cancela show marcado para outubro e adia retorno aos palcos
Ozzy Osbourne cancelou sua participação no Festival Power Trip de 2023, “devido a problemas de saúde contínuos”. Em publicação em seu perfil no Twitter, nesta segunda-feira (10), ele afirmou que precisou adiar sua volta à agenda de shows e pediu desculpas aos fãs. “Meu plano original era retornar ao palco no verão de 2024, e quando surgiu a oferta para fazer este show, eu segui em frente com otimismo”, disse ele. “Infelizmente, meu corpo está me dizendo que ainda não estou pronto e sou muito orgulhoso para que o primeiro show que eu faça em quase cinco anos não seja malfeito.” O festival de música de heavy metal em que Osbourne se apresentaria é composto por três dias, entre 6 e 8 de outubro no Empire Polo Club em Indio, Califórnia, e marcaria o aguardado retorno do roqueiro do Black Sabbath ao palco em meio à sua batalha contra o Parkinson.
Show de Noel Gallagher em Nova York é cancelado após ameaça de bomba
O show de Noel Gallagher em Nova York foi evacuado após uma “ameaça de bomba”, momentos antes do início. Os departamentos de polícia instruíram os fãs a deixar o local mediante a situação, como informou a revista People. “Com muita cautela, o show no Saratoga Performing Arts Center foi suspenso às 21h40 e os participantes do show foram evacuados sem incidentes. Os K9s completaram uma varredura no local depois que a multidão saiu, com resultados negativos”, comunicou uma publicação da página New York State Park Police, no Facebook, no domingo. O post ainda reforçou que o caso será analisado pelas autoridades: “Este incidente está sob investigação. Este caso será investigado na categoria de ameaça terrorista, um crime de classe D”. Apesar de Noel Gallagher não se pronunciar sobre a ameaça, Garbage, que se apresentou antes da evacuação, escreveu no Twitter: “Não temos ideia do que aconteceu esta noite. Fomos todos evacuados e estávamos preocupados com todos!”.
Plutão Já Foi Planeta inicia nova fase com o single Uma Canção Só Sua
A banda Plutão Já Foi Planeta se prepara para lançar em 2023 seu homônimo terceiro álbum de estúdio. Recheado de novidades, o disco crava de vez a identidade musical do grupo que reúne na atual formação Cyz Mendes, Sapulha Campos (guitarra) e Gustavo Arruda (guitarra). O primeiro single, Uma Canção Só Sua, chegou ao streaming. O material de inéditas que será lançado via Algohits, em agosto, apresenta a nova fase da Plutão Já Foi Planeta que tem como marca uma energia mais vibrante e rock’n’roll. Além do rock, o novo lançamento de estúdio trará referências diretas e indiretas da música brasileira, o que se refletirá tanto nas novas composições como nas apresentações. Uma Canção Só Sua, disponibilizado via Algohits, carrega elementos de rock e de pop e firma Cyz nos vocais trazendo muita energia na interpretação mas sem perder a essência do grupo. Afinal de contas, a música é uma composição da dupla de guitarristas fundadores da banda. A faixa, inclusive, já foi apresentada para os fãs durante algumas apresentações ao vivo, tendo uma boa resposta do público. Uma Canção Só Sua carrega consigo um tema que não é difícil se identificar em algum momento da vida. “‘A música fala do término de um relacionamento e os pensamentos que ficam na cabeça durante uma separação. Com uma mistura de saudade e um pouco de raiva, a letra e melodia se juntam em uma combinação que com certeza irá surpreender aqueles que ouvirem pela primeira vez. E, no caso de um encontro daquelas pessoas que não se veem há muito tempo, fica a pergunta do refrão: será que eu vou te ver na rua pra te dizer que tem uma canção só sua?”, comenta a Plutão Já Foi Planeta.
Liam Gallagher apresenta versão poderosa de More Power em Knebworth
O lendário Liam Gallagher compartilhou a faixa More Power (Live from Knebworth 22), já disponível em todas as plataformas de música. O lançamento antecede o próximo álbum do artista, Knebworth 22, previsto para 11 de agosto, onde Liam Gallagher documenta seus shows triunfantes de duas noites em Knebworth Park, na Inglaterra. Voltando à cena das apresentações que definiram a era do Oasis nos anos 90, o enorme público também foi composto por fãs que saborearam a emoção de seu primeiro grande show, há 26 anos. A voz de uma geração? Com Knebworth 22, Liam confirma-se como a voz de duas gerações.
Gabrielle Aplin expande universo de Phosphorescent com EP de inéditas
Depois dos singles Just Because I’m Okay (revelado no dia em que se apresentou no festival de Glastonbury) e Make it Better, a cantora e compositora britânica Gabrielle Aplin apresenta Phosphorescent Extended, EP inédito que expande o universo do trabalho lançado em janeiro, seguindo a delicadeza da cantora. “A produção de Phosphorescent foi uma das experiências mais criativas e puras da minha carreira. Todas as faixas, incluindo remixes e colaborações, contam com uma sonoridade única e é por isso que eu quis fazer o Phosphorescent Extended, para que elas possam viver na mesma época”, celebra Aplin. >> Leia entrevista com Gabrielle Aplin O EP foi lançado uma semana após o single Make It Better, uma música sobre tentar encontrar alguma paz interior quando os eventos ao nosso redor estão em um estado constante de turbulência. O novo EP conta com faixas extra relacionadas ao álbum, como a versão de Anyway com Gavin James e a do sucesso Skylight (da trilha sonora de Todas as Flores, do Globoplay), com o brasileiro Zeeba – cujo vídeo foi gravado durante sua vinda ao Brasil em janeiro para o lançamento do trabalho, no Beco do Batman, em São Paulo. A estadia no país contou também com uma exposição de fotografia e um show esgotado.