Violet Grohl lança o single “595” e detalha o álbum de estreia “Be Sweet To Me”
A cantora Violet Grohl disponibilizou nesta sexta-feira (13) o single 595 nas plataformas digitais. O lançamento marca uma nova etapa na trajetória da artista de 19 anos, que assinou contrato recentemente com a gravadora Republic Records e confirmou a chegada do seu primeiro álbum de estúdio, batizado de Be Sweet To Me, para o dia 29 de maio. A nova faixa chega acompanhada de um videoclipe oficial, com direção assinada por Nikki Milan Houston. Peso na produção Para moldar a sonoridade do seu disco de estreia, Violet recrutou nomes fortes da cena alternativa e do pop. A produção de 595 é assinada por Justin Raisen (conhecido por seus trabalhos com Kim Gordon, Sky Ferreira e Charli XCX) e Anthony Paul Lopez (que já produziu para Charli XCX, Kid Cudi e Lil Yachty). O novo single funciona como a terceira amostra oficial do projeto. Anteriormente, a cantora já havia liberado as faixas THUM e Applefish. No final de janeiro, Violet também publicou What’s Heaven Without You, uma canção em tributo ao cineasta David Lynch, lançada no dia em que o diretor completaria 80 anos. 💿 Serviço: anúncio do álbum de estreia de Violet Grohl O single prepara o terreno para a chegada do disco completo no final do primeiro semestre.
Jack Johnson estreia documentário no SXSW e anuncia álbum duplo com inéditas
O havaiano Jack Johnson escolheu a sexta-feira (13) para realizar um lançamento em dose dupla. O músico e cineasta estreou hoje o seu novo documentário, Surfilmusic, na programação oficial do festival SXSW (South by Southwest), nos Estados Unidos. Aproveitando a exibição do filme, Johnson anunciou a chegada do álbum duplo Surfilmusic Soundtrack and 4-Tracks, agendado para o dia 15 de maio via Brushfire Records. Para antecipar o projeto, o cantor liberou nas plataformas digitais uma nova versão da faixa Drink the Water, gravada em parceria com o duo instrumental Hermanos Gutiérrez. Documentário e a cultura surf por Jack Johnson Dirigido por Emmett Malloy, o documentário Surfilmusic traça a linha do tempo da vida de Jack Johnson, documentando sua transição de surfista profissional para cineasta e, finalmente, para a carreira musical. O filme conta com depoimentos e participações de figuras históricas do surf e da música, como Kelly Slater, Rob Machado, Gerry Lopez, Chris Malloy, G Love, Ben Harper e John Florence. A produção também funciona como uma homenagem póstuma à memória do surfista e ator havaiano Tamayo Perry (falecido em 2024). Álbum duplo e fitas de 4 canais O álbum que acompanha o filme será dividido em duas partes distintas, unindo o passado e o presente do artista: 💿 Serviço: documentário e álbum
Noah Kahan oficializa a faixa “Porch Light” e prepara terreno para o álbum “The Great Divide”
O cantor e compositor norte-americano Noah Kahan atendeu a um pedido antigo do seu público nesta sexta-feira (13). O músico disponibilizou nas plataformas digitais a versão oficial de estúdio do single Porch Light, que serve como a mais nova prévia de seu próximo disco, The Great Divide. O álbum tem lançamento confirmado para o dia 24 de abril, sob o selo da Mercury Records. Dos shows para o estúdio Embora tenha chegado aos aplicativos de música apenas hoje, Porch Light já era uma velha conhecida dos fãs que acompanham as turnês de Kahan. A canção foi apresentada ao vivo pela primeira vez em 2024 e, desde então, tornou-se presença constante nos setlists. A estratégia para o lançamento oficial flertou com a informalidade. Nas últimas semanas, o próprio cantor vazou um trecho da gravação finalizada através de uma conta alternativa no TikTok. A publicação também revelava a arte de capa do single, ilustrada por uma varanda iluminada pelo sol. Álbum ‘The Great Divide’ A nova faixa dá sequência ao cronograma de divulgação iniciado em janeiro com o lançamento da faixa-título, The Great Divide. Liricamente, o novo trabalho de estúdio aborda reflexões ligadas a traumas pessoais e relações de amizade. As edições físicas do projeto já estão disponíveis para pré-venda nas lojas internacionais e na plataforma da Universal Music (UMusic Store). 💿 Serviço: “Porch Light”, de Noah Kahan O single antecede a chegada do álbum completo, marcado para a última semana de abril.
Brigitte Calls Me Baby funde existencialismo e indie rock oitentista no álbum “Irreversible”
A banda norte-americana Brigitte Calls Me Baby disponibilizou nas plataformas digitais o seu segundo álbum de estúdio, Irreversible. O lançamento sai pelo selo independente ATO Records (casa de artistas como Alabama Shakes e Black Pumas). O título do disco e a temática das letras não nasceram por acaso. A morte da atriz Brigitte Bardot no ano passado, ícone francês que inspirou o nome da banda após o vocalista Wes Leavins manter uma breve troca de cartas com ela, serviu como gatilho para um mergulho composicional sobre o luto, a impermanência e a mortalidade. Terapia de exposição e pós-punk Grande parte das canções foi escrita na estrada durante a turnê do ano passado. Para lidar com a ansiedade em relação à morte, Leavins desenvolveu o hábito de visitar cemitérios locais após as passagens de som, em uma espécie de “terapia de exposição”. Esse flerte com a finitude também se reflete em suas escolhas pessoais: o vocalista possui tatuagens de uma cadeira elétrica e da placa do Porsche em que James Dean morreu. “Fiz as tatuagens porque pensei: não quero me dar a chance de um dia virar um cara de escritório ou ter qualquer outro emprego que não seja esse”, justifica Leavins. Sonoramente, o peso lírico de faixas como The Pit e Send Those Memories é envelopado por uma estética que cruza o post-punk britânico com o rock de arena. As referências diretas da banda apontam para The Smiths, New Order e The Cars, sustentadas por um vocalista com fortes raízes na música dos anos 50 (Leavins interpretou Elvis Presley no teatro e gravou vocais de apoio para a cinebiografia de Baz Luhrmann). Mudança na produção Para Irreversible, o quarteto, completado por Jack Fluegel (guitarra), Devin Wessels (baixo) e Jeremy Benshish (bateria), trocou o comando do estúdio. Eles deixaram o produtor Dave Cobb (que assinou os trabalhos anteriores) para trabalhar com os irmãos Yves e Lawrence Rothman, conhecidos por produções para Blondshell e Yves Tumor. A mudança trouxe contornos mais eletrônicos e futuristas para faixas como These Acts of Which We’re Designed, enquanto Slumber Party mantém o DNA clássico do grupo. 💿 Serviço: “Irreversible”, novo álbum do Brigitte Calls Me Baby
Vanessa da Mata estreia a turnê “Todas Elas” em São Paulo na próxima semana
A cantora e compositora mato-grossense Vanessa da Mata tem encontro marcado com o público paulistano na próxima semana. No dia 21 de março (sábado), a artista sobe ao palco do Tokio Marine Hall, na zona sul de São Paulo, para apresentar o espetáculo de sua nova turnê, batizada de Todas Elas. O projeto dá sequência à fase criativa explorada em Vem Doce (2024), álbum e turnê que renderam à cantora uma indicação ao Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. Conceito do show e repertório Para formatar a turnê Todas Elas, Vanessa repete a parceria com o diretor Jorge Farjalla, que também assinou a direção de seu espetáculo anterior. O repertório foi desenhado para mesclar faixas inéditas aos maiores clássicos de seus mais de 20 anos de carreira. Liricamente, o show funciona como uma extensão das temáticas que pautam a obra da artista. O espetáculo aborda com franqueza questões sociais e pessoais, passando por discussões sobre o pós-feminismo, a maternidade (Vanessa é mãe de três filhos), a negritude e a desigualdade social, além das habituais crônicas sobre encontros e desencontros amorosos. 🎫 Serviço: Vanessa da Mata em São Paulo
A Olívia lança live session gravada nos antigos estúdios de Gustavo Cerati e Fito Paez
A banda A Olívia disponibilizou nesta sexta-feira (13) a live session Ao Vivo na Argentina. O material audiovisual, já liberado no YouTube e nas plataformas de streaming via ForMusic Records, documenta a passagem do grupo por Buenos Aires e o carimba como o primeiro projeto brasileiro a gravar em dois estúdios históricos da capital argentina em uma mesma turnê. A viagem ocorreu em junho de 2025, a convite da Mural Session, produtora portenha que atua majoritariamente com artistas de língua espanhola. Durante a passagem, a banda também realizou shows no pub Mitos Argentinos e na casa La Trastienda. Peso histórico das gravações A escolha dos locais de gravação foi o ponto central do projeto. O registro passou por dois estúdios que fundamentaram o rock argentino nas últimas décadas: Repertório e conexão latina O setlist da sessão intercala faixas do álbum Obrigado Por Perguntar (2025) com versões inéditas e uma demo. Para os ouvintes das plataformas de áudio, o lançamento ganhou uma versão estendida contendo uma faixa bônus captada ao vivo durante o show no La Trastienda. Para o vocalista Louis Vidall, o projeto reforça o elo cultural sul-americano. “A Argentina e o Brasil são países irmãos que viveram suas ditaduras e viram nas canções do seu tempo uma ferramenta para a transformação. É uma conexão natural e muito potente, capaz de quebrar a barreira do idioma”, afirma.
Athletico Paranaense e 30e instalam 1ª arquibancada retrátil do país para conciliar shows e jogos
A disputa de calendário entre o futebol e as turnês musicais ganhou uma solução estrutural em Curitiba. O Club Athletico Paranaense e a produtora 30e anunciaram um projeto conjunto para a Arena da Baixada: a instalação da primeira arquibancada retrátil em um estádio brasileiro. As intervenções estruturais ocorrem entre abril e agosto de 2026. O modelo de negócio adotado, dentro do contrato firmado entre as partes em 2025, permite a execução da obra sem a imobilização de recursos financeiros por parte do clube. Como funciona a estrutura criada pela parceria entre Athletico Paranaense e 30e A obra será concentrada no Setor Cel. Dulcídio Inferior, com o objetivo de criar uma área específica para a montagem de palcos fora da área do gramado. Para isso, a atual arquibancada de concreto será demolida. Em seu lugar, será implantada uma arquibancada metálica com sistema motorizado de abertura e fechamento (acionamento hidráulico), que reaproveitará as cadeiras originais do setor. Os módulos metálicos já estão em fase de produção na cidade de Piracicaba (SP). Logística e aumento de público A principal finalidade da obra é permitir que a Arena da Baixada sedie jogos de futebol mesmo durante os dias de montagem e desmontagem das megaestruturas de shows. A alteração arquitetônica também trará um impacto direto no tamanho dos eventos. Com a implementação de novas rotas de fuga a partir do gramado, a capacidade de público nos shows realizados no estádio será ampliada em aproximadamente 20%. “A parceria da 30e com a Arena da Baixada vai além da gestão de agenda. Temos o cuidado de investir na infraestrutura das casas em que somos parceiros, com previsão de aprimoramento da estrutura de som e da operação”, aponta Claudio Macedo, vice-presidente sênior da 30e. 📋 Serviço: Impacto para sócios do Athletico-PR Durante o período de obras (abril a agosto de 2026), a logística para os associados do clube sofrerá alterações:
Danko Jones retorna a São Paulo com a turnê do álbum “Leo Rising”
O hard rock sem concessões do trio canadense Danko Jones tem data marcada para voltar ao Brasil. O grupo confirmou uma apresentação em São Paulo no dia 21 de maio (quinta-feira), no Fabrique Club, sob a realização da Powerline Music & Books em parceria com a Heart Merch. O show faz parte da turnê de divulgação de Leo Rising, o 12º álbum de estúdio da banda, lançado em novembro de 2025. A apresentação também marca a celebração das três décadas de atividade do grupo na cena independente global. 30 anos de estrada e a conexão com Lemmy Na ativa desde 1996, o trio formado por Danko Jones (voz e guitarra), John “JC” Calabrese (baixo) e Rich Knox (bateria) construiu sua reputação com base em turnês constantes e uma discografia de rock direto. A crueza do som do grupo chamou a atenção de pares de peso ao longo dos anos. Lemmy Kilmister, saudoso líder do Motörhead, foi um mentor declarado de Danko, enxergando no canadense a mesma postura de palco e a dedicação ao rock and roll que definia sua própria trajetória. Fómula de ‘Leo Rising’ Lançado no final do ano passado, o álbum Leo Rising mantém a estrutura de riffs e refrões imediatos que consolidou a identidade da banda. O disco conta com 11 faixas curtas, destacando-se músicas como What You Need e o power pop de Everyday Is Saturday Night. A faixa Diamond In The Rough traz ainda a participação do guitarrista Marty Friedman (ex-Megadeth). Sobre o novo trabalho, o vocalista é categórico: “Eu poderia te dar algumas respostas prontas sobre nosso processo de composição, experimentações e tudo mais. Mas a verdade é que isso é apenas mais uma porção de hard rock, servido por baixo, bateria, guitarra e vocais. Sem firulas, só música carne e batata, feita para colocar um sorriso satisfeito no seu rosto.” 🎫 Serviço: Danko Jones em São Paulo Os ingressos já estão disponíveis e contam com a opção de Meia Solidária, que exige a doação de 1kg de alimento não perecível na porta do evento.
Getúlio Abelha lança a versão expandida do álbum “Autópsia+” e faz show hoje em São Paulo
O cantor e performer Getúlio Abelha disponibilizou nas plataformas digitais o álbum Autópsia+, uma versão expandida do seu último projeto de estúdio. Para marcar a chegada do disco, o artista sobe ao palco da Casa Natura Musical, em São Paulo, na noite de hoje. O novo material aprofunda o universo apresentado na primeira parte do trabalho (lançado em 2025 e eleito um dos melhores álbuns do ano pela APCA). Novas faixas e mistura sonora de Getúlio Abelha Autópsia+ adiciona cinco faixas inéditas ao repertório: O Corte, Brincadeira do Ossinho, Zé Pinguelo, Espantalho (composição em parceria com Alice Caymmi e Helô Duran) e A Cova. O disco também traz duas faixas bônus: o single Ranço e Caranguejeira Satanista. Liricamente, o álbum aborda relações desgastadas, vínculos quebrados e dores que não se resolvem com o tempo. As letras usam imagens ligadas ao corpo e à decomposição para tratar de emoções em colapso. O disco parte da ideia de que muita coisa morre enquanto ainda está viva, e que o reconhecimento e o cuidado costumam chegar tarde demais. Sonoramente, Getúlio continua empurrando os limites do forró para territórios inusitados. A produção musical, assinada por Glhrmee (com coprodução do próprio Getúlio), promove a convivência entre o forró eletrônico, punk, jazz, rock, psicodelia e o piseiro. O novo trabalho apresenta arranjos com mais guitarras e mudanças bruscas de estilo, além de exigir novos registros vocais do intérprete. 🎫 Serviço: show de lançamento – Autópsia+ A nova turnê conta com direção reformulada pelo próprio artista em parceria com a diretora de movimento Fernanda Fiuza.