Festival 5 Bandas anuncia Terraplana para sétima edição
Em sua sétima edição, o maior menor festival 5 Bandas anuncia o primeiro nome do seu line-up: os curitibanos do Terraplana. Voltado para o fomento da música independente nacional, o Festival 5 Bandas, até então anual, realiza uma nova edição no dia 25 de outubro, na Casa Rockambole, em São Paulo e os ingressos já estão à venda online. “O 5 Bandas é um festival pensado para ser um ponto de encontro de músicos que vêm despontando no nosso cenário musical. Fazer uma segunda edição no ano é algo extremamente desafiador e ao mesmo tempo gratificante, de saber que tem um público atento e disposto a conhecer novos sons”, pontua Alexandre Giglio, idealizador do projeto. Primeira atração a ser desvendada e uma das bandas mais pedidas pelo público, o quarteto terraplana apresenta o show do seu segundo disco, natural, lançado em março deste ano pela Balaclava Records. O trabalho traz a já conhecida atmosfera nostálgica criada pelo grupo em seus trabalhos anteriores, mas indo além do rótulo shoegaze, passeando por várias vertentes do rock alternativo, como o pós hardcore e o slowcore. O repertório conta também com canções dos trabalhos anteriores olhar pra trás de 2023 e o EP Exílio de 2017. O terraplana vem numa crescente desde o lançamento de seu álbum de estreia olhar pra trás, que rendeu mais de 40 shows ao redor do Brasil. O grupo ganhou destaque nos festivais Primavera Sound e Balaclava Fest, além de se apresentarem como atração de abertura a nomes internacionais como Slowdive, Deafheaven e Turnover. terraplana é composto por Stephani Heuczuk (voz e baixo), Vinícius Lourenço (voz e guitarra), Cassiano Kruchelski (voz e guitarra) e Wendeu Silverio (bateria). Em breve, o festival 5 Bandas anuncia mais atrações. Serviço – Festival 5 Bandas com Terraplana e + 25 de outubro – sábadoCasa Rockambole Rua Belmiro Braga, 119 – Pinheiros Ingressos Primeiro Lote – R$ 140 (inteira), R$ 70 (meia entrada) e R$ 75 (solidária, mediante apresentação de 1 kg de alimento não-perecível)
Mark Farner’s American Band anuncia turnê pelo Brasil em maio de 2026
O vocalista e guitarrista Mark Farner, ex-integrante do Grand Funk Railroad, retorna ao Brasil em maio de 2026 com sua banda para uma série de seis apresentações que prometem reviver grandes clássicos do rock setentista. A turnê da Mark Farner’s American Band começa no dia 20 em Porto Alegre e segue por Curitiba, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro. O repertório deve incluir os grandes sucessos da carreira do Grand Funk Railroad, além de faixas menos óbvias do riquíssimo catálogo da banda. A banda de apoio conta com músicos experientes que acompanham Farner há anos, garantindo uma performance fiel e energética. Os ingressos estão disponíveis com valores entre R$ 200 e R$ 1.700, incluindo opções de meia-entrada solidária mediante doação de alimento. A classificação etária varia entre 16 e 18 anos, dependendo da cidade. Os shows são organizados pela Estética Torta e os ingressos podem ser adquiridos pelo Clube do Ingresso. Natural de Flint, Michigan, Mark Farner é um dos fundadores e o principal compositor do Grand Funk Railroad, um dos nomes mais emblemáticos do rock n’ roll norte americano da década de 1970. Com uma sonoridade de misturava hard rock, soul e blues, a banda se destacou por sua energia ao vivo e por rivalizar em popularidade com titãs como Led Zeppelin. Após deixar o Grand Funk em 1998 por divergências criativas, Farner seguiu carreira solo e passou a incorporar temas espirituais em suas composições, refletindo sua conversão ao cristianismo nos anos 1980. Além da música, ele se engajou em causas sociais e mantém uma postura ativa em defesa de veteranos de guerra e agricultores. Aos 76 anos, continua em atividade com a Mark Farner’s American Band, levando aos palcos a mesma intensidade que marcou sua trajetória desde os anos 1960. Porto Alegre (20/05, 19h, Teatro AMRIGS) Curitiba (21/05, 19h, Tork n’ Roll) São Paulo (23/05, 17h30, Carioca Club) Belo Horizonte (24/05, 17h30, Mister Rock) Brasília (26/05, 19h30, Toinha Brasil Show) Rio de Janeiro (27/05, 19h, Teatro Clara Nunes)
Machine Gun Kelly mergulha fundo em sonho americano com álbum “lost americana”
Machine Gun Kelly (mgk) lançou seu sétimo álbum de estúdio, lost americana, pela Interscope Records. O álbum, com 13 faixas, é uma escavação pessoal do sonho americano — uma jornada para reencontrar o que foi perdido. Ao longo do projeto, mgk reafirma sua sonoridade característica do alt-pop rock, com guitarras carregadas de emoção e elementos sonoros cinematográficos, com a ajuda de colaboradores e amigos de longa data como SlimXX, BazeXX, Nick Long, No Love To The Middle Child, Travis Barker, entre outros. Lost americana também chega acompanhado do videoclipe oficial da faixa outlaw overture, dirigido por Sam Cahill e Hunter Simmons.
The Black Keys libera álbum No Rain, No Flowers; ouça!
No Rain, No Flowers, o décimo terceiro álbum de estúdio da dupla The Black Keys, já está disponível em todas as plataformas digitais, via Easy Eye Sound/Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Produzido pela própria banda e gravado no Easy Eye Sound Studios, estúdio de Dan Auerbach em Nashville, o álbum conta com um time de colaboradores de peso, incluindo os compositores premiados com Rick Nowels, Daniel Tashian e Desmond Child, além do lendário tecladista e produtor Scott Storch (Dr. Dre, The Roots). Com No Rain, No Flowers, Dan Auerbach e Patrick Carney mostram que, mais de duas décadas depois, continuam inovando, misturando gêneros, confiando em seus instintos criativos e se divertindo no processo. O single principal do álbum, The Night Before, já alcançou o primeiro lugar na parada Alternative e garantiu à banda seu nono topo no ranking Adult Alternative Airplay, consolidando ainda mais seu lugar entre os grandes nomes do rock moderno. “O último ano nos levou a fazer o que sempre fazemos diante da adversidade… fomos para o estúdio, começamos a fazer música e simplesmente criar. Estou muito empolgado com a música que temos feito. Todo esse álbum foi cuidadosamente trabalhado com muito amor. A cada ano que passa, nosso vínculo como banda fica mais forte. E a cada ano percebemos o quanto isso é especial”, comenta Dan. “Já fazemos isso há mais de 20 anos. Hoje temos uma valorização ainda maior do que construímos juntos. Passamos por muita coisa e conseguimos superar muita coisa também. A única coisa que nos restava era fazer mais música e tentar tirar o melhor disso tudo. Entramos nesse álbum com uma ética de trabalho muito forte. Fizemos uma lista de pessoas com quem queríamos colaborar e começamos a ligar — estar no estúdio com o Scott e o Rick foi a primeira vez em que escrevemos com tecladistas. Conseguimos trabalhar com pessoas que realmente admiramos, e esse processo abriu nossos olhos para uma nova forma de criação”, complementa Patrick. O lançamento de No Rain, No Flowers chega na hora certa para o próximo trecho da turnê norte-americana dos The Black Keys, que começou no último fim de semana, em Atlantic City. Após uma bem-sucedida passagem pela Europa e mais de 80 mil ingressos vendidos na primeira parte da turnê nos EUA, a banda está de volta à estrada, apresentando faixas do novo álbum e sucessos do catálogo, entregando o tipo de show eletrizante que os fãs já esperam. Esta etapa inclui ainda uma parada especial em casa, no Blossom Music Center, em Ohio.
Ouça Metal Forth, quarto álbum de estúdio da Babymetal
A Babymetal está de volta com o quarto álbum de estúdio, Metal Forth, que traz os singles de destaque Ratatata, from me to u (ft. Poppy), Song3. (ft. Slaughter to Prevail), entre outros. Atualmente em turnê pela América do Norte, ao lado de Black Veil Brides, Jinjer e Bloodywood, o grupo segue fiel à sua fórmula de sucesso: guitarras pesadas, bumbos acelerados, vocais agressivos e refrãos que convidam para cantar junto. Metal Fourth reafirma o poder único da Babymetal de fundir intensidade sonora com energia cativante.
The Mönic e MC Taya registram versão de “Bitch Eu Sou Incrível”
Bitch Eu Sou Incrível, hit de MC Taya, foi o single que a aproximou da banda The Mönic. Ao assistirem o clipe da MC, as integrantes da banda começaram a acompanhar Taya nas redes sociais e vice-versa. Dali começou uma amizade e parceria que as levariam aos palcos de um dos maiores festivais de metal do mundo: Knotfest. Após grande repercussão ao apresentarem juntas uma versão dessa faixa no Allianz Parque, as artistas resolveram registrar em estúdio Bitch Eu Sou Incrível, indo na contramão da cena musical, unindo o metal, punk/rock e rap na mesma faixa. “Juntas nos encontramos na vontade de derrubar essa cerca invisível que segura o rock de abraçar outros gêneros e furar a bolha. Esse som é sobre isso. Sobre a mistura de referências e estilos musicais não limitantes”, comentou Dani Buarque, vocalista da The Mönic.
The Lemonheads compartilha single e videoclipe de “The Key of Victory”
No terceiro single do aguardado álbum do The Lemonheads: Love Chant, Evan Dando apresenta uma letra introspectiva que gira em torno da importância de ser honesto consigo mesmo — e do papel exaustivo, porém necessário, que essa honestidade desempenha na comunicação. Contrastando com a energia vibrante dos singles anteriores, Deep End e In The Margin, The Key of Victory é toda feita de sombras suaves e movimentos em câmera lenta — uma faixa meditativa e modal, ancorada pela guitarra sinuosa de Apollo Nove e pelas harmonias espectrais de Erin Rae. Escrita em parceria com David Ashby (Rum Shebeen), a música teve seu vocal gravado nos estúdios Abbey Road. Carregada de leveza e beleza profundas, The Key of Victory indica a diversidade composicional presente em Love Chant. Sobre a faixa, Evan comenta: “É quieta, é foda. É bonita e modal. Eu estava tentando fazer algo na vibe de Street Hassle, sabe?” Após anos escrevendo, vagando e recomeçando, Evan Dando retorna com Love Chant — que será lançado pela Fire Records em 24 de outubro — o primeiro álbum de estúdio dos Lemonheads em quase duas décadas. Um projeto amadurecido ao longo do tempo e moldado por deslocamentos geográficos e uma rede de colaboradores fiéis, o disco representa uma reafirmação ousada e melódica de uma das vozes mais singulares do rock alternativo. Agora morando no Brasil, onde grande parte do álbum foi gravada, Dando passou por uma mudança silenciosa de perspectiva nos últimos anos — uma chance de recomeçar, se reconectar e, finalmente, dar foco a essas canções. O resultado é um álbum que soa ao mesmo tempo novo e familiar: enraizado nas marcas registradas dos Lemonheads, mas expandido por anos de experiência e novos ambientes. The Key Of Victory é toda feita de movimentos em câmera lenta e sombras suaves — uma peça meditativa e modal ancorada pela guitarra sinuosa de Apollo Nove e pelas harmonias espectrais de Erin Rae. Escrita com David Ashby (Rum Shebeen), seu vocal foi registrado no Abbey Road.
Após esgotar show em São Paulo, Mac DeMarco anuncia turnê nacional para 2026
Após esgotar os ingressos para o primeiro show em São Paulo, o fenômeno indie canadense Mac DeMarco anunciou uma série de shows pelo Brasil, incluindo mais uma data na capital paulista. Os shows da turnê pelo Brasil acontecerão de 4 a 16 de abril de 2026, passando por Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre. A abertura de vendas de ingresso terá início amanhã (7), a partir das 12h (meio-dia) no site oficial do artista. Somente para a data extra na Audio em São Paulo, haverá venda presencial – sem taxa de conveniência – no Takkø Café, no bairro Vila Buarque, no centro da capital paulista. Considerado um dos nomes mais relevantes da música indie e alternativa da última década, o músico retorna ao Brasil oito anos após sua última visita, quando se apresentou como uma das principais atrações do festival Lollapalooza Brasil, em 2018. Mac DeMarco vem ao país, acompanhado de sua banda, apresentar o show de seu novo álbum intitulado Guitar, com lançamento previsto para 22 de agosto por sua própria gravadora, Mac’s Record Label. Mac compôs, gravou, produziu e mixou o disco sozinho, recrutando apenas David Ives para a masterização. Ele também filmou todos os videoclipes e a arte da capa do disco em tripés. “Acho que Guitar é o mais próximo de uma representação real, que consigo colocar no papel, de onde estou na minha vida hoje”, disse DeMarco em um comunicado à imprensa. Desse novo trabalho, foi apresentado o single de estreia Home e a faixa inédita Holy, lançada hoje. Conhecido por seu estilo descontraído e lo-fi, que mistura indie rock, dream pop e soft rock, o multi-instrumentista e produtor de 35 anos de idade se tornou um dos nomes mais influentes da cena indie dos anos 2010. Desde seus primeiros lançamentos, Mac ganhou notoriedade por seu som único, com guitarras limpas, vocais suaves e letras pessoais ou humorísticas. Assinado com o selo nova-iorquino Captured Tracks, o canadense soltou seu EP Rock and Roll Night Club (2012), seguido pelo aclamado álbum 2 (2012). Canções como Ode to Viceroy, My Kind of Woman e Freaking Out The Neighborhood são alguns dos sucessos desse período que catapultaram a carreira do músico, e o levaram a extensivas turnês e presença garantida nos principais festivais alternativos ao redor do mundo. O álbum Salad Days (2014) o consolidou mundialmente, com uma sonoridade mais madura e introspectiva. O disco foi um sucesso de crítica e aumentou sua base de fãs globalmente, incluindo seu maior sucesso Chamber of Reflection, que conta com mais de 1 bilhão de plays nas plataformas digitais. Em 2015, lançou o EP Another One, com baladas românticas simples e suaves. A faixa-título e No Other Heart se tornaram muito populares, especialmente entre fãs que buscavam uma abordagem mais emocional. O álbum This Old Dog (2017) marcou uma virada mais íntima em sua carreira. Gravado após sua mudança para Los Angeles, o disco aborda temas como família, envelhecimento e relacionamentos. O uso de sintetizadores e batidas suaves trouxe uma nova textura ao seu som. Em 2019, Mac lançou Here Comes the Cowboy, um trabalho minimalista e introspectivo, com faixas lentas e repetitivas. Em 2023, DeMarco lançou a coletânea de 199 faixas One Wayne G e o LP instrumental Five Easy Hot Dogs. Essa será a quarta passagem do canadense pelo Brasil e a terceira vez em parceria com a Balaclava, que já trouxe o músico para shows no país nos anos de 2014 e 2015, incluindo uma apresentação no Balaclava Fest. 3 de abril – Rio de Janeiro, RJ – Sacadura 154 4 de abril – São Paulo, SP – Audio (esgotado) 5 de abril – São Paulo, SP – Audio 8 de abril – Brasília, DF – Toinha 10 de abril – Recife, PE – Concha Acústica UFPE 12 de abril – Belo Horizonte, MG – Autêntica 14 de abril – Curitiba, PR – Tork 15 de abril – Florianópolis, SC – John Bull 16 de abril – Porto Alegre, RS – Opinião Ponto de venda físico em São Paulo (sem taxa de conveniência) Takkø Café R. Maj. Sertório, 553 – Vila Buarque – São Paulo/SP Horários: Terça à Sexta, das 8h às 17h / Sáb, dom e feriados, das 9h às 18h.
Seu Cuca e Julies dividem noite na Jai Club, em São Paulo
A vibração boa vai tomar conta da capital paulista na noite de 16 de agosto, quando a Jai Club recebe um encontro especial entre a banda Seu Cuca, que comemora 25 anos de estrada, e o cantor e compositor Julies, um dos nomes em ascensão na cena reggae. Os ingressos já estão à venda. Com uma trajetória marcada por hits como Já Que Você Não Me Quer Mais, Não Há e Deixa Ser, o Seu Cuca chega ao palco da Jai celebrando um quarto de século de carreira com um show especial. A banda promete um repertório recheado de clássicos que marcaram gerações, além de surpresas para os fãs que acompanham essa jornada desde os anos 2000. Com letras positivas e um som que mistura reggae, pop e rock de forma única, o grupo reforça, mais uma vez, sua relevância na cena musical brasileira. Já o Julies, dono de uma das vozes mais marcantes do novo reggae nacional, leva ao público um show vibrante e atual. Com faixas como Quem Sabe, Fumaça e Nosso Sentimento, o artista mostra por que vem conquistando cada vez mais espaço com seu pop reggae moderno. Além dos sucessos que o público já canta junto, ele prepara algumas novidades inéditas, oferecendo um gostinho do que está por vir em sua nova fase artística. Do clássico ao contemporâneo, o encontro entre Seu Cuca e Julies será uma celebração do pop, do rock e do reggae em diferentes gerações e formas. É o tipo de noite que promete emoção, dança e aquela sensação de que a música, quando feita com verdade, atravessa o tempo e continua a nos conectar. Uma data para marcar no calendário e viver intensamente! Seu Cuca e Julies na Jai Club Data: 16 de agosto de 2025 Local: Jai Club – Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – São Paulo-SP Abertura da casa: 18h Ingressos à venda via Hoppin (R$ 50,00 – 2º lote/meia-entrada ou entrada solidária mediante 1kg alimento não perecível) Classificação: Livre