Paulo Miklos estreia show do álbum Coisas da Vida no Tokio Marine Hall, em São Paulo
Dedicando-se pela primeira vez integralmente ao papel de intérprete, o cantor e compositor Paulo Miklos leva ao palco o repertório de seu mais recente disco, Coisas da Vida. O show inédito acontece no dia 30 de outubro de 2026 (sexta-feira), no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A produção é da 30e com apresentação de Itaú Live. Diferente de seus trabalhos anteriores, o projeto inverte a lógica autoral para revisitar canções que moldaram a formação musical e afetiva do artista. O setlist reúne 11 faixas de diferentes estilos e épocas, cruzando nomes como Rita Lee, Adoniran Barbosa, Cazuza, Beto Guedes, Sérgio Sampaio, Paulo Diniz e Criolo, além de versões singulares para clássicos populares como Evidências e Xibom Bombom. “Levar o repertório desse disco para o palco é uma grande alegria! Diante do público tudo passa a fazer mais sentido. E essas Coisas da Vida são as músicas da minha vida”, celebra Miklos. Narrativa visual e banda completa no palco O álbum foi concebido com uma proposta estética que acompanha o músico em um filme contínuo por cenários marcantes da capital paulista. No palco do Tokio Marine Hall, essa relação entre música e imagem ganha uma adaptação ao vivo com projeções e cenografia especial. Para o show, Paulo Miklos estará acompanhado por uma banda formada por Camila Teixeira (bateria), Natalia Ferlin (guitarra), Thais Andrade (teclados) e Otavio Carvalho (baixo). Além da íntegra de Coisas da Vida, o roteiro integrará canções de várias fases de sua carreira, incluindo sucessos construídos ao longo de sua história no rock nacional. A pré-venda para clientes do Itaú Unibanco (com 30% de desconto) já está disponível e vai até às 14h do dia 10 de setembro. A venda geral tem início na sexta-feira, 11 de setembro, a partir das 15h no site da Eventim. Serviço: Paulo Miklos apresenta Coisas da Vida em São Paulo Setores e Preços: > Benefício Itaú: Clientes Itaú Unibanco têm 30% de desconto na compra de até 4 ingressos (modalidade inteira) com cartão de crédito durante a pré-venda, além de parcelamento em até 3x sem juros.
Slipknot quebra hiato de três anos e lança o single “Arsenal”, que marca estreia de Eloy Casagrande
O Slipknot disponibilizou, na quarta-feira (9), o single Arsenal. A faixa marca o primeiro lançamento de inéditas da banda de Iowa em mais de três anos e chega acompanhada de um videoclipe dirigido pelo percussionista M. Shawn Crahan (Clown) e estrelado pelo ator Jackson White. A nova composição condensa a força bruta construída ao longo de quase três décadas de estrada, transitando por intersecções familiares e agressivas entre o metal pesado, a rapidez rítmica do hardcore/punk e cadências percussivas inspiradas no hip-hop. A faixa também marca a estreia do baterista brasileiro Eloy Casagrande. Ironia, confronto e peso sem concessões Em Arsenal, os teclados pontuais e a percussão frenética abrem caminho para as rimas e os berros viscerais de Corey Taylor. As letras combinam agressividade e ironia contra as modas passageiras da indústria, refletindo a resistência de um grupo veterano que recusa suavizar sua linguagem:
Shows do BTS em São Paulo e Buenos Aires serão transmitidos ao vivo em cinemas de todo o mundo
Pela primeira vez na história, as apresentações do fenômeno global BTS na América do Sul serão exibidas ao vivo nos cinemas. A Trafalgar Releasing, em parceria com a Hybe e a Bighit Music, anunciou o projeto BTS World Tour ‘Arirang’ In Buenos Aires and São Paulo: Live Viewing. O evento levará as apresentações completas da passagem do septeto pela Argentina e pelo Brasil diretamente para salas de cinema de dezenas de países em outubro. A iniciativa marca o encerramento da etapa latino-americana da grandiosa BTS World Tour ‘Arirang’, primeira turnê mundial de grande escala do grupo em cerca de quatro anos, permitindo que os fãs acompanhem de perto a energia dos estádios sul-americanos com transmissão simultânea. Transmissão em tempo real e retorno histórico As exibições cobrem duas noites especiais com a formação completa: RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jung Kook: Os ingressos para as sessões nos cinemas de todo o mundo começam a ser vendidos na quinta-feira, 17 de setembro de 2026, a partir das 10h (horário de Brasília), através do site oficial btsliveviewing.com. Os horários e salas específicas serão ajustados de acordo com os fusos horários locais de cada rede exibidora. “Temos orgulho de continuar fazendo parte do grande retorno do BTS nesta década com estas transmissões ao vivo diretamente da América Latina, incluindo a primeira apresentação do grupo na Argentina. Ao lado da HYBE e de nossos parceiros de exibição ao redor do mundo, estamos muito felizes em transformar esses eventos em experiências realmente imperdíveis, levando a energia de Buenos Aires e São Paulo para fãs do mundo inteiro”, afirma Marc Allenby, CEO da Trafalgar Releasing. Fenômeno de bilheteria e palco 360° As transmissões na América do Sul representam o quarto e quinto eventos de live viewing da turnê global, sucedendo as exibições cinematográficas esgotadas de Goyang, Tóquio e o show comemorativo de aniversário no Busan Asiad Main Stadium, na Coreia do Sul. Com uma monumental estrutura de palco em 360 graus montada em estádios, a turnê ARIRANG lidera com folga as paradas de bilheteria global da Billboard, coroando uma sequência de conquistas recentes do grupo — incluindo a performance na final da Copa do Mundo e a vitória consecutiva como Artista do Ano no American Music Awards (AMAs). Serviço: BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ – Live Viewing nos Cinemas
Airbourne lança sexto álbum de estúdio com colaborações de Mutt Lange e Bryan Adams
A banda australiana Airbourne disponibilizou seu sexto álbum de estúdio, homônimo. O trabalho reúne 100% de energia direta: sem baladas, sem concessões e com foco absoluto na tradição das guitarras plugadas no volume máximo. Composto pelos irmãos Joel O’Keeffe (vocal e guitarra) e Ryan O’Keeffe (bateria), ao lado de Justin Street (baixo) e Brett Tyrrell (guitarra), o quarteto buscou erguer o que definem como o ápice de sua discografia. O projeto conta com colaborações de peso histórico nas composições: o lendário produtor Mutt Lange (AC/DC, Def Leppard) e o astro Bryan Adams assinam juntos como coautores das faixas Here She Comes e Who Put The Rhythm In You?. “O nosso objetivo desde o início era criar algo icônico, gigantesco. Coisa real de sucesso de bilheteria. É um foguete que estivemos construindo; nós o enchemos de combustível e agora estamos prontos para deixá-lo ir”, celebra o vocalista Joel O’Keeffe. Gravação em mesa histórica do AC/DC e time de peso técnico Para captar a eletricidade do registro, a banda se isolou no Music Farm Studio, próximo a Byron Bay, na Austrália. O local abriga o console de som analógico Neve original do Albert Studios, a mesmíssima mesa de som onde nomes seminais como AC/DC e Rose Tattoo gravaram seus primeiros clássicos no século passado. A produção ficou sob os cuidados de Brian Howes (que já havia pilotado o álbum Black Dog Barking, de 2013), com engenharia de áudio do veterano Mike Fraser, mixagem assinada por Zakk Cervini e masterização do renomado Ted Jensen. Entre os pontos altos do tracklist estão a visceral faixa de abertura Gutsy, Alive After Death (Last Plane Out), a faixa-foco Bogotá e o single Kid In A Candy Store, que ganhou clipe assinado pelo diretor P.R. Brown registrando as sessões e a convivência com a fauna selvagem australiana, culminando no tributo aos pioneiros do gênero em Send Me To Rock ‘N’ Roll Heaven.
Kasabian lança o nono álbum de estúdio, Act III, unindo psicodelia e guitarras marcantes
O Kasabian lançou seu nono álbum de estúdio, Act III. O projeto reúne dez faixas conduzidas pela voz esfumaçada e inconfundível do vocalista e líder criativo Serge Pizzorno, equilibrando guitarras enérgicas, melodias pop e texturas psicodélicas repletas de atitude. O trabalho chega com a proposta de sintetizar as mais de duas décadas de trajetória da formação inglesa, revisitando os altos, baixos, o caos e os momentos de euforia de seus discos anteriores sob um prisma abertamente cinematográfico. Narrativa visual e fragmentos do cotidiano De acordo com o próprio grupo, o processo de composição de Act III foi orientado pela paixão pelo cinema e pela construção de pequenas narrativas visuais: “Act III bebe de cada álbum do Kasabian que já fizemos. Os altos, os baixos, o caos e a beleza”, destaca a banda. “Sempre fomos inspirados pelo cinema e pela arte de contar histórias, e este disco vive dentro desse universo. Essas canções foram moldadas por acontecimentos reais, pequenas cenas, fragmentos da vida e momentos de puro êxtase”. Com refrões marcantes, ganchos rítmicos imediatos e o clássico swagger britânico, Act III consolida a liderança de Pizzorno à frente da sonoridade do Kasabian, expandindo a transição entre o rock alternativo de arena e as experimentações sonoras que se tornaram a marca registrada do conjunto.
Coletivo misterioso President lança álbum de estreia Blood Of Your Empire
Mascarado, enigmático e impiedoso em sua proposta sonora, o coletivo britânico President lançou seu álbum de estreia, Blood Of Your Empire, distribuído pela Atlantic Records. O trabalho reúne dez faixas que combinam riffs esmagadores de metalcore, texturas espaciais de synthwave e batidas industriais, consolidando a rápida ascensão de um grupo que já acumula milhões de reproduções no streaming sem se prender a rótulos de gênero. O lançamento coincide com o início da primeira turnê norte-americana da banda como atração principal, com ingressos totalmente esgotados. Após abrir shows para o fenômeno Bad Omens nos Estados Unidos no início do ano, o grupo leva sua performance teatral a palcos emblemáticos de Chicago, Nova York, Toronto e Los Angeles, iniciando a rota no Brooklyn Bowl de Nashville e encerrando no House of Blues de Dallas em 14 de outubro. Arte clássica e reflexões existenciais na estreia do President Visualmente ancorado pela clássica pintura A Batalha de Poitiers, de Eugène Delacroix (exposta no Museu do Louvre), Blood Of Your Empire mergulha em questões existenciais, mortalidade e nas contradições da fé humana ao longo dos séculos. Por trás das máscaras e da recusa em focar em identidades individuais, o líder do grupo utiliza o projeto como purgação emocional. “Blood Of Your Empire nasceu da minha própria batalha com crises existenciais e da tentativa de entender a crença, a mortalidade e a relação da humanidade com a fé”, explica o vocalista do coletivo. “A religião inspirou compaixão e beleza no mundo, mas também foi responsável por derramamentos de sangue inimagináveis na história. Este álbum vive na tensão entre essas duas verdades. Escrevê-lo foi o caminho para confrontar medos e perguntas que carreguei por anos”.
Ziggy Alberts anuncia álbum Twin Flames e lança o single confessional “I Blame Myself”
O cantor australiano Ziggy Alberts anunciou a chegada de seu sétimo álbum de estúdio, Twin Flames, com lançamento mundial marcado para 16 de outubro de 2026. Para acompanhar a notícia, o artista lançou a inédita I Blame Myself, canção que aprofunda reflexões sobre relações desgastadas, autoexigência e identidade. O sucessor de uma fase marcada por turnês globais e marcos expressivos na cena folk foi gravado na região costeira de Northern Rivers, na Austrália, ao lado do colaborador e produtor Garrett Kato. O trabalho marca um processo de renovação técnica e interpretativa, desafiando o músico a alcançar novas nuances de alcance vocal e atmosferas instrumentais. Olhar para dentro e conexão comunitária na prévia de Twin Flames Em I Blame Myself, Ziggy equilibra o violão acústico e texturas melódicas com uma lírica direta, questionando os limites entre a autorresponsabilidade e o desgaste em relacionamentos tóxicos. “É intenso, é realmente apontar o dedo […] Mas há momentos na vida em que, por mais que você queira assumir a maior parte da culpa, alguns relacionamentos são simplesmente tóxicos, e você se culpou por coisas que não precisava. Aquele momento da minha vida foi importante porque fui desafiado a saber quem eu era. O que te diferencia? Qualquer um pode ter um violão e um chapéu de feltro. Foi ali que realmente me aprofundei no ambientalismo, em fazer shows para todas as idades e na minha trajetória independente”, relata Alberts. O processo de escolha dos singles de Twin Flames contou com a participação direta de sua base de fãs. Em uma ação global, mais de 35 cafeterias independentes pelo mundo disponibilizaram trechos de músicas inéditas através de telefones antigos de disco para que os ouvintes votassem nas próximas faixas de trabalho, dinâmica que também definiu a divulgação prévia de I Need My Woman.
Rodrigo Cerveira consolida linguagem em The Searcher, com Andreas Kisser e tributo a Chris Cornell
Cruzando a urgência do pós-punk, o peso do classic rock e a intensidade vocal do grunge noventista, o cantor e compositor Rodrigo Cerveira disponibilizou nas plataformas de streaming seu segundo álbum solo de estúdio, The Searcher. Com produção musical assinada por Val Santos (Viper, Toy Shop), o projeto aprofunda a trajetória do artista após a estreia com LIFE e o projeto em duo Silver, desenvolvido ao lado de Felipe Machado (Viper). Guiado por guitarras expressivas e uma interpretação visceral, o trabalho gravita em torno do movimento contínuo da experiência humana: a urgência de superar fases passadas e avançar diante das incertezas. “Existe uma necessidade constante de olhar para frente para evoluir. Esse disco fala sobre isso. Sobre esse impulso de seguir buscando, mesmo quando o caminho não é claro”, pontua Rodrigo Cerveira. Andreas Kisser, Hugo Mariutti e tributo ao Temple of the Dog O repertório de The Searcher equilibra denúncia social, paixão esportiva e introspecção através de colaborações com nomes fundamentais das cordas no metal e rock brasileiro. Para transpor essa parede sonora aos palcos, Cerveira montou uma banda completa de apoio formada por Claudio Leal (guitarra), Daniel Botelho (baixo) e Fred Zara (bateria).
Cabaret Voltaire anuncia show único no Brasil em turnê de despedida histórica no Cine Joia
Pioneiro absoluto da música industrial e arquiteto da eletrônica de vanguarda, o grupo britânico Cabaret Voltaire confirmou sua primeira e definitiva passagem pelo Brasil. A apresentação única acontece no dia 6 de março de 2027 (sábado), no palco do Cine Joia, em São Paulo. O espetáculo integra a turnê mundial de despedida da banda e conta com realização da Maraty e apoio da Powerline Music & Books. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Fastix. Liderada pelo integrante fundador Stephen Mallinder ao lado de Chris Watson, a formação atual sobe ao palco para encerrar um ciclo que transformou os rumos do pós-punk, da Electronic Body Music (EBM), do synthpop e do techno nas últimas cinco décadas. O impacto seminal do Cabaret Voltaire e o legado sonoro de Sheffield Formado em Sheffield em 1973 por Richard H. Kirk (falecido em 2021), Stephen Mallinder e Chris Watson, o Cabaret Voltaire tratou o estúdio e as fitas magnéticas como instrumentos de corte dadaísta inspirados pelas colagens literárias de William Burroughs. Falas captadas de transmissões de rádio e TV, sintetizadores abrasivos e batidas mecânicas definiram marcos como Mix-Up (1979), The Voice of America (1980) e o histórico Red Mecca (1981), eleito pela Pitchfork como um dos maiores discos industriais da história. A influência estética do conjunto reverbera em nomes de peso da música pesada e eletrônica: A turnê derradeira e o registro ao vivo A despedida começou a ser desenhada em 2025 para celebrar o cinquentenário do primeiro show do grupo (ocorrido em maio de 1975). Essa nova leitura sonora, que servirá de alicerce para o repertório em São Paulo, foi documentada no álbum But What Time Is It Really?, lançado em abril de 2026. No registro, clássicos definitivos como Yashar, Sensoria e a peça conceitual Tinsley Viaduct ganham arranjos que equilibram tensão, ruído experimental e pulsação rítmica. Serviço: Cabaret Voltaire em São Paulo (Final Tour)