Aerosmith anuncia retorno aos palcos com duas noites e convidados no Hollywood Bowl
Em uma das celebrações mais grandiosas e inesperadas da história do rock and roll mundial, o quinteto norte-americano Aerosmith anunciou oficialmente seu retorno aos palcos com o evento especial California, Dream On: Aerosmith & Friends. A celebração ocupará o lendário anfiteatro Hollywood Bowl, em Los Angeles (Califórnia), em duas noites exclusivas nos dias 29 de outubro e 1º de novembro de 2026. O concerto homenageia a trajetória, a performance visceral de palco e o legado construído por mais de cinco décadas por aquela que é considerada “A Maior Banda de Rock da América”. Para a ocasião histórica, o grupo comandado por Steven Tyler e Joe Perry reuniu uma constelação sem precedentes de convidados especiais do rock, hip hop e blues. A direção musical de ambos os espetáculos estará a cargo do prestigiado produtor e vencedor do Grammy Don Was. Encontro de titãs: Slash, RUN-DMC, Heart e grandes lendas O elenco de convidados que subirá ao palco ao lado do Aerosmith contempla parcerias históricas e ícones de diferentes gerações: A produção do evento ressalta que a escalação de participações vai variar entre as duas noites e que novas aparições-surpresa de lendas da música internacional serão anunciadas nos dias das apresentações. Informações sobre ingressos e vendas A venda oficial dos ingressos será aberta nesta semana diretamente através do portal da banda (aerosmith.com): Serviço: Retorno do Aerosmith
Rodox anuncia gravação de audiovisual ao vivo em São Paulo com a turnê de reunião
Coroando um retorno histórico após 22 anos de hiato com casas lotadas e catarse coletiva, o Rodox anunciou a gravação de seu novo projeto audiovisual ao vivo. A apresentação especial da Rodox Originals Tour acontece no sábado, 12 de dezembro de 2026, no palco do Terra SP, na zona sul da capital paulista. Na estrada desde o início do ano, o grupo liderado por Rodolfo Abrantes vem experimentando uma resposta arrebatadora do público, reunindo desde fãs da formação original até uma nova geração que descobriu as músicas durante as duas décadas em que a banda esteve inativa. O registro visual surge justamente como forma de eternizar essa atmosfera de reconexão. Os ingressos do lote promocional já estão disponíveis com valores a partir de R$ 69,99, válidos até o dia 10 de outubro, data após a qual haverá virada de lote. O maior show e o setlist definitivo da turnê Diferente das apresentações anteriores da turnê, o concerto em São Paulo foi concebido em escala monumental: será o show de maior duração da temporada e o realizado no maior espaço ocupado pelo quarteto até aqui. O repertório abrangerá todas as canções que circularam pelas diferentes apresentações ao longo de 2026, unificando a discografia dos dois aclamados álbuns de estúdio da banda: Estreito (2002) e Rodox (2003). Clássicos que moldaram o hardcore e o nu metal nacional no início dos anos 2000, como De Costas Para o Mar, Olhos Abertos, Foi Bom Esperar e Dia Quente, estão garantidos na íntegra. “A gravação desse audiovisual é a celebração de algo que a gente não imaginava ter tanto êxito como teve. Eu creio que foi uma surpresa para todos nós, da banda, e para o público também. Quem teve a experiência de estar nos shows pode comprovar que realmente tem uma energia absurda e a gente pretende captar isso. Será o maior show da turnê no maior espaço até agora e o setlist mais recheado da turnê”, destaca Rodolfo Abrantes. Formação de peso no palco A linha de frente do Rodox reúne a solidez dos instrumentistas que construíram a identidade marcante da banda: A união da precisão percussiva de Fernando Schaefer ao peso rítmico de Patrick Laplan e às guitarras cortantes de Pedro Nogueira e Victor Pradella garante a mesma pegada visceral que transformou os shows da banda em marcos de intensidade no rock pesado brasileiro. Serviço: Rodox Originals Tour – Gravação de Audiovisual em SP
Lollapalooza Brasil 2027 abre venda geral do Lolla Pass e revela line-up nesta quinta-feira (8)
Marcando uma década e meia de encontros históricos, estreias de peso e celebração da diversidade musical no país, o Lollapalooza Brasil 2027 anunciou que a venda geral do Lolla Pass para a edição comemorativa de 15 anos tem início nesta quinta-feira (8). A data também marca a virada de lote dos ingressos e o momento mais esperado pelo público: a revelação do line-up oficial de 2027, marcada para ocorrer ao meio-dia. O festival ocupará o tradicional Autódromo de InterlagosClique para abrir o painel lateral e ver mais informações, em São Paulo, nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027. Quem pretende garantir presença nos três dias com os valores da fase promocional tem até esta quinta-feira para adquirir o passe antes do reajuste de preços. A comercialização das entradas é realizada com exclusividade pela plataforma Ticketmaster Brasil, tanto pelo site oficial quanto pela bilheteria física sem taxa de serviço instalada no Shopping Ibirapuera. Setores e modalidades do Lolla Pass O Lolla Pass garante acesso irrestrito aos três dias de festival e está disponível em três categorias: As opções de compra contemplam: Benefícios exclusivos para clientes Bradesco O Bradesco, patrocinador máster e meio de pagamento oficial do festival, oferece vantagens exclusivas aos portadores dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio (de todas as bandeiras): Classificação etária e diretrizes de acesso Serviço de Ingressos: Lollapalooza Brasil 2027 (15 Anos) Bilheteria Física Oficial (Sem Taxa de Serviço):
Rota 54 revisita as esquinas e memórias de São Paulo no single “1822”
A veterana banda paulistana Rota 54 lançou nesta quarta-feira (7) o single 1822. Lançada através do selo Undershows, a faixa sintetiza a maturidade de um grupo que celebra 18 anos de história fincada na cartilha do rock autoral e independente. A canção ganha vida com uma produção musical de peso: os trabalhos de estúdio foram capitaneados por Guto Passos (baixista do Lobão Power Trio) e Jairo Fajer (baixista do Autoramas), gravados no emblemático estúdio Lhama Records, localizado em um casarão histórico do início do século 20, na capital paulista. O espaço também serviu de cenário para a estética visual do videoclipe da faixa, produzido e dirigido pelo cineasta Fernando Hound. O lançamento já está disponível em todas as plataformas de streaming através do link: onerpm.link/220019305038. A Rua 1822 no Ipiranga: entre o passado e a independência pessoal O título da composição tem raízes na topografia urbana paulistana: refere-se à clássica Rua 1822, localizada no tradicional bairro do Ipiranga, na zona sul de São Paulo, via que fez parte da rotina diária do vocalista e guitarrista Caio Uehbe durante um marcante período de sua trajetória pessoal. Embora o número remeta imediatamente ao ano da Proclamação da Independência do Brasil, o sentido lírico dialoga mais profundamente com as amarras emocionais e a libertação íntima: “Lugares que não são mais os mesmos, que mudaram com o passar do tempo, assim como nós, mas que sempre nos levam de alguma maneira a rememorar momentos e vivências que não existem mais, mas que trazem sensações, sentimentos, nostalgia. As lembranças podem ser uma prisão para nos manter no passado ou uma porta de entrada para seguir adiante e buscarmos coisas novas. É interessante pensar na referência da independência que buscamos para nossas vidas e como ficamos dependentes de coisas passadas”, explica Caio. Do punk rock ao mod: influências e nova formação Ao longo de quase duas décadas de estrada desde sua formação em 2008, o Rota 54 lapidou uma sonoridade que combina a crueza do punk rock a melodias marcantes e refrões expansivos. Em 1822, essas referências ganham camadas adicionais, dialogando com o som urbano do Ira!, a urgência melódica do Attaque 77, a pegada de guitarras do Social Distortion e a escola britânica clássica de The Beatles e The Who. O lançamento marca também a consolidação da nova formação da banda, que conta agora com o baterista veterano Tony Karpa (com passagens marcantes pela cena hardcore e pelo clássico Garotos Podres), fechando a linha de frente ao lado de: Estreia ao vivo no festival PunktoberFest A celebração oficial do novo single acontece nos palcos neste domingo, 11 de outubro de 2026, durante a edição do PunktoberFest. O festival reúne um line-up histórico do underground nacional e latino-americano na Cervejaria Tarantino, em São Paulo, escalando: Os ingressos para o festival já estão à venda pela plataforma Sympla.
The Toy Dolls celebra 48 anos de estrada com quatro shows no Brasil em setembro de 2027
O lendário trio inglês The Toy Dolls anunciou seu retorno ao Brasil com a turnê comemorativa Only 48 Years Old. O grupo desembarca no país em setembro de 2027 para quatro apresentações: Porto Alegre (15/09), Curitiba (17/09), São Paulo (18/09) e Belo Horizonte (19/09). A realização e produção levam a assinatura da Powerline Music & Books. O reencontro ganha peso histórico adicional com a presença do Cólera como banda de abertura convidada em todas as quatro capitais. Formadas exatamente no mesmo ano (1979), as duas lendas do underground mundial celebram paralelamente quase cinco décadas de ativismo, longevidade e resistência no punk rock. Os ingressos já estão disponíveis online pela plataforma Fastix (para Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte) e pela Sympla / Bilheto (para Porto Alegre). A perna sul-americana começa no dia 12 de setembro de 2027 em Buenos Aires, na Argentina, em coprodução da Powerline com a Hellnoise Booking. A lenda das palhetadas de Olga e o clássico “Nellie the Elephant” Fundado na cidade operária de Sunderland em 1979 pelo virtuoso vocalista, guitarrista e compositor Michael “Olga” Algar, o The Toy Dolls construiu uma das reputações mais divertidas e tecnicamente refinadas do gênero. O pontapé inicial aconteceu com o compacto independente “Tommy Kowey’s Car” (1980), bancado por um empresário local, que esgotou instantaneamente sua tiragem de 500 cópias e virou raridade de colecionador. Em 1983, a banda lançou o seminal álbum de estreia Dig That Groove Baby, apontado por público e crítica como uma das pedras fundamentais do pop-punk e do punk bem-humorado. O ápice comercial veio em 1984 com uma releitura acelerada da cantiga infantil “Nellie the Elephant”, de 1956: Reconhecido globalmente entre os instrumentistas mais rápidos, inventivos e carismáticos do punk mundial, Olga também construiu sólida carreira como produtor, arranjador e compositor de trilhas sonoras para TV, cinema e videogames para consoles como o PlayStation. A urgência dos palcos e o sucessor de Episode XIII O último trabalho de estúdio do The Toy Dolls foi Episode XIII, lançado em setembro de 2019 durante os festejos de 40 anos da banda, concebido com temas inspirados em seriados policiais de TV. Embora novas faixas estejam em pleno processo de composição, a urgência dos palcos falou mais alto: em vez de esperar mais um ano em estúdio, Olga e o baixista Tommy Goober optaram por cair na estrada com mais de 20 datas já fechadas entre festivais e clubes ao redor do globo em 2027. Ao vivo, o trio entrega um espetáculo eletrizante: pulos sincronizados, óculos escuros coloridos, piruetas com as guitarras e melodias instantaneamente contagiantes que transformam a pista em pura catarse coletiva. Serviço: The Toy Dolls no Brasil (Only 48 Years Old Tour 2027) Banda convidada: Cólera (em todas as datas) Realização: Powerline Music & Books Porto Alegre (RS) Curitiba (PR) São Paulo (SP) Belo Horizonte (MG)
O Preço lança o álbum “Caóticas Palavras” com olhar crítico sobre os conflitos contemporâneos
Fúria lírica, guitarras cortantes e uma radiografia crua das tensões urbanas e tecnológicas: a banda paulista O Preço lançou nesta segunda-feira (5) o segundo álbum de estúdio, Caóticas Palavras. O trabalho reúne 14 faixas que confrontam o ouvinte com as fraturas sociais, políticas e digitais do nosso tempo. Formado em 2019, o grupo é liderado pelo guitarrista e vocalista Christian Targa, o Gordo, figura histórica do underground brasileiro e um dos fundadores do Blind Pigs. Ao lado dele, completam a linha de frente Paulo Polin (guitarra e voz), Adriano Parussulo (baixo e voz) e Glauco Fornãs (bateria). O álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming pelo link ditto.fm/caoticas-palavras. Para os colecionadores de mídia física, o registro ganha prensagem caprichada em vinil LP branco com capa dupla gatefold, lançada em parceria entre os selos Neves Records, TGR Sounds e Detona Records. Arte internacional e produção afiada no álbum do O Preço A estética visual do projeto tem assinatura de peso: a capa foi desenhada pelo cultuado ilustrador indonésio Lowskill, artista renomado na cena gráfica global que já assinou pôsteres e artes para nomes como NOFX, Blink-182, Off! e Guns N’ Roses. A temática das composições espelha o sentimento de asfixia em meio à hiperconectividade e ao avanço das distopias do mundo moderno: “O novo disco gira em torno de um presente tecnológico cheio de armas, mentiras e revoltas, guerras, promessas de lucro fácil, IA, etc. Foi um privilégio contar com o Lowskill nesse trabalho. O novo álbum deu um salto em todos os sentidos sem perder o já conhecido estilo, desde a composição, os ensaios, os arranjos e dedicação de todos. Tudo num geral evoluiu muito do primeiro disco pra cá e reflete numa melhor produção e sonoridade”, pontua Christian Targa. Gravado no estúdio Bavini, em São Paulo, Caóticas Palavras foi produzido em conjunto por Christian Targa e Átila Ardanuy. Já a masterização foi realizada nos Estados Unidos por Dan Randall, engenheiro do conceituado estúdio Mammoth Sound (conhecido por masterizar trabalhos de peso no hardcore e metal mundial): “O Randall fez um trabalho maravilhoso com nossa mixagem. O disco soa gringo. Tem sido uma experiência incrível tocar n’O Preço ao lado dessa lenda do punk nacional que é o Christian Targa. O Christian e o Átila Ardanuy produziram o melhor trabalho que já gravei em toda minha vida”, celebra o guitarrista Paulo Polin. Participações especiais e o DNA da cena punk paulistana A coesão da banda reflete o currículo sólido de seus integrantes, que acumulam passagens por grupos clássicos do underground paulistano como Sandinistas, Bad Flip, Dance of Days e Faca Preta. “O Gordo é uma fábrica de hits desde os tempos do Blind Pigs. As principais músicas são dele ou feitas com ele. Então, somado a um time experiente de músicos vindos de outros projetos da cena, as coisas ficam mais fluidas, mais fortes e mais bem executadas”, analisa o baterista Glauco Fornãs. Show de lançamento no Fenda 315 A celebração oficial da chegada de Caóticas Palavras acontece nos palcos da capital paulista no sábado, 17 de outubro, com uma apresentação especial no Fenda 315. Os ingressos antecipados já podem ser adquiridos pela plataforma Sympla. Ficha técnica: Caóticas Palavras
Campanha global celebra o legado de David Bowie no ano em que completaria 80 anos
Cinco décadas de experimentação estética destemida, camaleonismo e impacto indelével na cultura ocidental: o espólio oficial de David Bowie anunciou nesta segunda-feira (5) o lançamento de BOWIE80, uma massiva celebração multimídia que homenageia o gênio criativo britânico no ano em que completaria 80 anos (em 8 de janeiro de 2027). Com ações iniciando de imediato e desdobrando-se ao longo de todo o ano de 2027, o projeto contempla exposições imersivas inéditas, espetáculos orquestrais, peças raras de acervo, colaborações de moda de alta-costura, produtos exclusivos e lançamentos comemorativos ao redor do planeta, centralizados no portal bowie80.davidbowie.com. Moda, alta costura e a vanguarda visual do Camaleão A primeira investida do projeto é uma parceria com a prestigiada rede de lojas de departamento norte-americana Nordstrom. Celebrando a influência de Bowie nas passarelas e na quebra de padrões de gênero, serão inauguradas três lojas conceituais imersivas nas unidades de Seattle, Nova York e Chicago, além de comercialização no site da marca. As coleções cápsula reúnem peças e acessórios exclusivos desenvolvidos por designers e marcas de ponta, incluindo: No segmento de licenciamento esportivo e streetwear, parceiras históricas e novas marcas como Phix, Girl Skateboards, Stoned Immaculate, Rockoff e Roots of Fight apresentarão linhas temáticas exclusivas. Celebrações no Rock Hall e acervo do V&A em turnê O Rock & Roll Hall of Fame, em Cleveland, preparou uma programação especial entre novembro e janeiro, contemplando lojas pop-up e ativações exclusivas durante o fim de semana do aniversário do cantor, com palestras educativas, sessões de perguntas e respostas e uma exposição de fotógrafos célebres com imagens raras. Em paralelo, a icônica Morrison Hotel Gallery inaugurará em fevereiro de 2027 a mostra Strange Fascination em suas galerias de Nova York e West Hollywood. A exposição reúne registros definitivos e fotografias nunca antes reveladas do arquivo oficial do cantor, divididas cronologicamente pelas seis eras e personas visuais mais marcantes de Bowie. Para o público britânico e europeu: Sinfonia com Philip Glass: a estreia mundial de BOWIE (breaking) GLASS Um dos pontos altos das comemorações musicais será a estreia do espetáculo sinfônico BOWIE (breaking) GLASS, concebido pela Schirmer Theatrical em parceria com o teatro Østre Gasværk Teater. A montagem promove um diálogo cênico e sonoro inédito entre a voz e as gravações originais de David Bowie e o minimalismo de Philip Glass — compositor que no passado utilizou os álbuns da “Trilogia de Berlim” (Low e “Heroes”) como base para suas sinfonias nº 1 e nº 4. A produção oficial, que conta com orquestra completa, cantores convidados e músicos ao vivo, terá sua estreia mundial na primavera europeia de 2027 em Copenhague, na Dinamarca. Os detalhes estão disponíveis no site BowieBreakingGlass.com.
Dead Poet Society lança o álbum Monarch com produção de Paul Meany
Consolidando uma sonoridade visceral que equilibra peso alternativo, dinâmicas dançantes e tensão lírica, o quarteto norte-americano Dead Poet Society lançou na última sexta-feira (2) o álbum de estúdio Monarch. O trabalho chega a todas as plataformas digitais através da conceituada gravadora Spinefarm Records. Para complementar a experiência sônica do repertório, a banda de Los Angeles disponibilizou uma série inédita de visualizers oficiais no YouTube para todas as canções que ainda não contavam com videoclipes próprios. A investida aprofunda o universo estético concebido para o projeto, conectando-se diretamente às narrativas visuais já apresentadas nos singles prévios Cold, Roach e Sinner Systems. >> LEIA ENTREVISTA COM A BANDA Produção de Paul Meany A assinatura sonora de Monarch leva a produção refinada de Paul Meany, líder do Mutemath e produtor requisitado por nomes como Twenty One Pilots e Pierce The Veil. Meany lapidou o atrito característico das guitarras do Dead Poet Society, intercalando timbres experimentais com pulso rítmico moderno e refrãos magnéticos. Sem medo de arriscar a própria identidade Sucessor do marcante ciclo de Fission (2024), Monarch representa um salto na autoconfiança criativa do grupo formado por Jack Underkofler (voz e guitarra), Jack Collins (guitarra), Will Goodroad (bateria) e Dylan Brenner (baixo): “Queríamos esculpir o nosso próprio pedaço de território. Eu só queria arriscar tudo com este disco. Todas as coisas que eu sentia que nos formavam, eu queria ver o quão mais fundo poderia ir com elas e tentar extrair a essência do sentimento que faz do Dead Poet Society quem somos”, explica o frontman Jack Underkofler.
Guantas ironiza os perrengues do cotidiano no single “Vida Adulta”
Transporte público abarrotado, boletos acumulados, geladeira vazia e aquele choque inevitável com a realidade: é rindo das próprias desilusões cotidianas que a banda Guantas lançou na sexta-feira (2) o single Vida Adulta. A canção chega a todos os tocadores digitais com produção musical de Álamo Leonardo, gravada nas sessões do 1234 Estúdio. Do perrengue à nostalgia no clipe oficial Com produção assinada pela Nacho Produções, o clipe oficial de Vida Adulta estreou no canal da banda no YouTube. A narrativa retrata o protagonista imerso na correria massiva da rotina urbana e nos desafios práticos do dia a dia, confrontando essas frustrações com os desejos puros e ingênuos da infância. A proposta gráfica da capa dialoga diretamente com esse imaginário lúdico, trazendo uma ilustração original de Filipe Tonon desenhada a partir de trechos e imagens dos versos da faixa. “Este lançamento marca um grande momento para a Guantas, que está celebrando 10 anos de carreira. E vamos comemorar de um jeito ainda melhor, não só com o lançamento do single e do clipe, mas tocando na rua com um show no Palco Tarantino”, comemora o vocalista e fundador Nacho Martin. Uma década de carnavalização e fusão latino-americana Fundada na capital paulista em 2015 pelo músico argentino Nacho Martin (voz e ukulele), a Guantas construiu um estilo inconfundível alicerçado na fusão dançante de ska, ritmos latinos, fanfarras carnavalescas e pop tropical. A formação completa do octeto traz Nacho Martin (voz e ukulele), Alex Ultra (guitarra), Alexandre Saldanha (baixo), Pedro Coutinho (teclado), Renan Pigmew (bateria) e o naipe de metais formado por Fabio Bunito (trompete), Giovanni Santoro (trombone) e Abu (saxofone).