Social Distortion lança “Partners in Crime” e celebra superação de Mike Ness
Depois de uma espera que durou 15 anos, o Social Distortion finalmente está pronto para entregar um novo capítulo de sua história. A banda lançou o single Partners in Crime, a segunda amostra do álbum Born to Kill, que chega às plataformas no dia 8 de maio. A faixa traz todos os elementos clássicos que definiram o punk rock melódico e rústico do grupo: o rosnado nasal característico de Mike Ness e guitarras com aquele timbre “crocante” que é marca registrada da banda. Segundo Ness, a letra fala sobre encontrar a própria voz e conforto naqueles que compartilham da mesma angústia e fúria. “É a força na unidade”, define o frontman. Retorno marcado pela superação Born to Kill é o primeiro trabalho do Social Distortion desde Hard Times and Nursery Rhymes (2011). Mais do que o fim de um hiato criativo, o disco representa uma vitória pessoal para Mike Ness, que foi diagnosticado com câncer de amígdala em 2023. Após um tratamento intenso, o músico volta aos palcos e ao estúdio com a energia renovada. Para promover o lançamento, o grupo embarcará em uma turnê conjunta pela América do Norte ao lado de outras lendas do punk californiano: o Descendents.
Fit For A King confirma estreia histórica no Brasil em outubro
A banda norte-americana de metalcore cristão Fit For A King confirmou sua primeira passagem pelo país com shows em Curitiba (24/10) e São Paulo (25/10). A turnê promove o oitavo álbum de estúdio do grupo, intitulado Lonely God, lançado pela Solid State Records. Com quase meio bilhão de streams acumulados e parcerias com nomes como August Burns Red e The Ghost Inside, o quinteto texano chega em seu auge técnico. O novo trabalho, produzido por Daniel Braunstein (Spiritbox), foi descrito pela crítica como o passo mais ambicioso da banda, unindo a agressividade do deathcore a camadas eletrônicas e refrões cinematográficos. Conceito de Lonely God O álbum Lonely God nasceu de um processo imersivo em Los Angeles, onde a banda buscou resgatar a mentalidade de seus primeiros discos, mas com a maturidade de quem já domina as paradas da Billboard. Entre os destaques do repertório que será apresentado no Brasil, estão: Dez anos de evolução Desde o lançamento independente de Descendants em 2011, o Fit For A King construiu uma “irmandade” sonora. Formada por Ryan Kirby (vocais), Bobby Lynge (guitarra), Daniel Gailey (guitarra), Ryan “Tuck” O’Leary (baixo) e Trey Celaya (bateria), a banda sobreviveu às tendências do gênero focando em letras genuínas e instrumentação poderosa. Serviço: Fit For A King no Brasil SÃO PAULO CURITIBA
BK’ celebra 10 anos de “Castelos & Ruínas” com show solo no Allianz Parque
O rapper carioca BK’ anunciou uma apresentação única no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 19 de setembro de 2026. O espetáculo não apenas celebra uma década de sua carreira solo, mas marca os 10 anos do lançamento de Castelos & Ruínas (2016), álbum que redefiniu as métricas e a estética do gênero no país. Este show carrega um simbolismo histórico: será a primeira vez que um rapper brasileiro se apresenta sozinho, sem um festival por trás, no estádio que é hoje um dos principais palcos do entretenimento na América Latina. De 2016 ao topo: construção de um Gigante Lançado de forma independente em março de 2016, Castelos & Ruínas foi o “divisor de águas” que apresentou BK’ ao grande público. “Naquela época não tinha essa pressão da indústria. Era só a vontade de fazer música, de me expressar. Eu estava descobrindo até onde aquilo poderia chegar”, relembra o artista. A trajetória desde então foi meteórica e sólida: O show no Allianz Parque, realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live, é o reflexo de um artista que soma mais de 215 milhões de streams apenas no Spotify. Ingressos para o show de dez anos do Castelos & Ruínas A venda ocorre exclusivamente pela plataforma Eventim. Clientes Itaú possuem 15% de desconto e parcelamento em até 3x sem juros. Setor Inteira Meia-entrada Entrada Social Cadeira Superior R$ 185,00 R$ 92,50 R$ 129,50 Pista R$ 245,00 R$ 122,50 R$ 171,50 Cadeira Inferior R$ 325,00 R$ 162,50 R$ 227,50 Pista Premium R$ 395,00 R$ 197,50 R$ 276,50 Experiências VIP: Cronograma de Vendas:
Porão do Rock 2026 inicia maratona nacional para revelar novos talentos
O Porão do Rock, patrimônio cultural de Brasília e um dos festivais de rock mais longevos do país, decidiu quebrar os muros do Distrito Federal em 2026. Entre abril e maio, o festival percorrerá dez cidades em todas as regiões do Brasil com suas Seletivas Presenciais, buscando os nomes que integrarão o line-up oficial da edição deste ano, marcada para os dias 22 e 23 de maio, na capital federal. As etapas não são apenas competições, mas minifestivais que unem o fôlego das bandas novas ao peso de “padrinhos” do rock nacional. Nomes como Dead Fish, Terno Rei, Matanza Ritual e Supla (com Dani Buarque) farão os shows de encerramento em cada cidade. Formato da disputa Cada banda selecionada terá 15 minutos para mostrar seu trabalho autoral. A decisão de quem avança para o palco principal do Porão em Brasília será híbrida: Ao todo, dez artistas (um de cada seletiva, com Brasília elegendo três representantes) ganharão a chance de tocar no Palco Seletivas da programação oficial. Cronograma de Seletivas – Porão do Rock 2026 Serviço: Etapa São Paulo
American Football lança “No Feeling” com participação de Brendan Yates (Turnstile)
O American Football lançou o single No Feeling, uma amostra do que está por vir em seu aguardado quarto álbum de estúdio, intitulado simplesmente American Football (LP4). A faixa, lançada pela Polyvinyl Record Co., traz uma colaboração de peso: Brendan Yates, o carismático frontman da banda de hardcore Turnstile. Produzida por Sonny DiPerri (conhecido por seus trabalhos com Nine Inch Nails e My Bloody Valentine), a música mostra uma evolução na sonoridade da banda. As guitarras entrelaçadas características continuam lá, mas agora envoltas em camadas de sintetizadores etéreos e uma atmosfera mais densa e dissonante. “Easter Egg” que roubou a cena A participação de Brendan Yates não estava planejada para ser um dueto central. Segundo o vocalista Mike Kinsella, Brendan inicialmente gravaria apenas um coro de fundo (gang vocal). “Assim que ele começou a cantar uma harmonia mais aguda que estava ouvindo, todos ficamos boquiabertos. Ficou claro que aquela parte agora pertencia a ele e somente a ele”, revelou Kinsella sobre a potência vocal do líder do Turnstile. Visual alucinógeno O lançamento vem acompanhado de um videoclipe em animação dirigido pela dupla Unlimited Time Only. O visual explora uma temática subaquática e fantasmagórica, com criaturas celebrando seus últimos momentos em um navio afundado antes de serem trazidas à superfície, uma metáfora para a sensação de inevitabilidade esmagadora que a letra propõe. Álbum e a turnê solidária LP4, previsto para o dia 1º de maio, promete ser o trabalho mais ambicioso da banda, refletindo sobre luto, desorientação e as perspectivas da meia-idade. A banda também anunciou uma turnê mundial para 2026 e manteve seu compromisso social: através da organização PLUS1, o grupo doará 1 dólar/euro/libra de cada ingresso vendido para instituições que defendem os direitos de imigrantes e refugiados (Safe Passage International e ICIRR). Serviço: American Football – “LP4”
Oliver Tree confirma show em São Paulo para junho
O polêmico e multifacetado Oliver Tree finalmente desembarca em São Paulo com a sua aguardada World’s First World Tour. O show acontece no dia 6 de junho (sábado), no Studio Stage, localizado na Lapa de Baixo. Conhecido tanto por seus hits virais quanto por sua estética visual extravagante (marcada por cortes de cabelo tigela e roupas gigantes), o artista promete uma apresentação que funde pop, rock alternativo e batidas eletrônicas. Oliver Tree tornou-se um fenômeno global com faixas como Life Goes On, Miss You e Hurt, acumulando bilhões de reproduções e uma base de fãs que se identifica com seu humor ácido e performances altamente energéticas. Espetáculo na Lapa Diferente das arenas convencionais, a escolha do Studio Stage sugere uma proximidade maior com o público, ideal para a interação caótica que Oliver costuma promover em seus sets. A turnê chega ao Brasil em um momento de consolidação do artista como um dos nomes mais criativos e, certamente, mais imprevisíveis da música atual. Ingressos Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Articket. Um destaque importante é a modalidade de Ingresso Solidário, que oferece um desconto considerável mediante a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento. Serviço: Oliver Tree em São Paulo
The Strokes lança “Going Shopping” e anuncia álbum para junho
Após uma ação inusitada que enviou fitas cassete para 100 fãs selecionados via SMS, os The Strokes oficializaram nesta terça-feira (7) o lançamento de Going Shopping. A faixa é o primeiro single de Reality Awaits, o sétimo álbum de estúdio da banda, que chega às plataformas no dia 26 de junho via Cult Records/RCA. O novo trabalho marca o retorno da parceria com o lendário produtor Rick Rubin, responsável pelo aclamado The New Abnormal (2020), disco que rendeu o primeiro Grammy do grupo. Sonoridade e temática Going Shopping apresenta uma sonoridade relaxada que remete à era Angles (2011), com os vocais de Julian Casablancas carregados de Auto-Tune. Na letra, Casablancas exercita seu lado cronista ao criticar o capitalismo tardio com versos como: “Solidariedade pode ser difícil / Quando você tem coisas legais para perder”. A banda estreou a música ao vivo na última segunda-feira, durante um show íntimo no Bill Graham Civic Auditorium, em San Francisco. “Já está por aí mesmo”, brincou Julian ao introduzir a canção para o público. Caminho para o “Reality Awaits” O álbum contará com nove faixas e será o centro das apresentações da banda nos grandes festivais de verão, incluindo o Coachella neste final de semana, além de Bonnaroo e Outside Lands. Serviço: The Strokes – “Reality Awaits” Tracklist: Reality Awaits
YouTube anuncia transmissão do Coachella 2026 com Multiview e 4K
Pelo décimo quarto ano consecutivo, o YouTube será a casa oficial do Coachella Valley Music and Arts Festival 2026. A partir desta sexta-feira, 10 de abril, o mundo inteiro poderá acompanhar os dois finais de semana do evento com uma imersão técnica sem precedentes. Desta vez, a plataforma não apenas “passará o show”, mas transformará a sua sala em um centro de comando do festival. Confira as principais novidades para 2026: 1. Experiência multiview do Coachella 2026 (quatro palcos ao mesmo tempo) O recurso mais aguardado finalmente chega em grande escala. Os fãs poderão assistir a até quatro palcos simultaneamente na tela da TV. Chega de sofrer escolhendo entre o headliner do palco principal e aquela banda indie que você adora no palco Sahara; agora você pode monitorar ambos e alternar o áudio com um clique. 2. Pela primeira vez em 4K Para quem tem TVs compatíveis, o Coachella Stage, o Outdoor Theatre e o palco Sahara serão transmitidos em resolução 4K. É a maior nitidez já oferecida em uma live de festival, capturando cada detalhe das produções visuais monumentais. 3. Coachella TV e IA no YouTube Além das lives, o canal oficial contará com a “Coachella TV”, uma estação 24/7 com performances de arquivo, bastidores e destaques. Outra novidade é a integração com o Google Gemini: através do aplicativo oficial do festival, a IA ajudará você a descobrir novos artistas com base no seu gosto e a organizar a sua agenda personalizada para não perder nada. 4. Shopping e interação Durante as transmissões, será possível adquirir produtos de edição limitada (merchandise) via YouTube Shopping de artistas como The xx, Turnstile, Young Thug e Foster The People. No segundo final de semana, a série “Assista Com” retorna, trazendo criadores de conteúdo famosos comentando os shows em tempo real. * Coachella 2026 no YouTube
Edgar rebobina suas origens no álbum “Rewind”
Edgar, ou Novissimo Edgar, como muitos o conhecem, sempre foi um artista difícil de rotular. Mas em seu novo álbum, Rewind, ele deixa as pistas bem claras: o caminho para o futuro passa por rebobinar o passado. O disco marca um retorno consciente às raízes do músico na periferia de Guarulhos, colocando o reggae, o dub e a cultura de sound system no centro de sua narrativa. Diferente de seus trabalhos anteriores, marcados por um rap experimental e afrofuturista, Rewind foca na sensação física do som. O “grave” aqui não é apenas um elemento técnico, mas uma ferramenta política de ocupação do espaço público. Do sound system à experimentação internacional O título do álbum é autoexplicativo. “É a ideia de voltar às origens e olhar para raízes que, em alguns momentos, não receberam tanta atenção”, revela Edgar. A obra foi construída em colaboração com produtores da cena independente, como Jamil Djanguru, Dang e Ruy Rascassi, com mixagem assinada pelo mestre do dub nacional, BuguinhaDub. Maturidade independente Para Edgar, este lançamento representa a liberdade de criar sem as amarras do mercado. É um trabalho que busca despertar memórias e paisagens sonoras da periferia, falando de violência e vivência pessoal, mas priorizando a experiência sensorial do ouvinte.