Terraplana divulga live session na vinícola; assista!
A banda curitibana terraplana lançou, na terça-feira (18), a live session ao vivo na vinícola, gravada em abril de 2023. O material faz parte do projeto Na Vinícola, produzido por Enzo Merolli, dirigido por João Sinhori, com direção de fotografia de Gustavo Salun. A sessão traz cinco faixas do álbum olhar pra trás, lançado em março deste ano pela Balaclava Records. Além do conteúdo no canal do YouTube do selo Balaclava, o EP ganha também distribuição em todas as plataformas digitais. “A ideia de gravarmos uma sessão ao vivo sempre foi uma vontade nossa desde o início e, a partir do convite de Enzo, conseguimos viabilizar a produção do material da forma como queríamos” conta Vinícius Lourenço, guitarrista da banda. “Apesar do álbum ter uma ótima sonoridade, sentimos a vontade de apresentar como a banda soa ao vivo, de uma forma mais crua e mais intensa. Juntamos então uma equipe incrível, que fez a gravação acontecer do melhor jeito possível”. Além de Vinícius, terraplana é composta por Stephani Heuczuk (baixo e voz), Cassiano Kruchelski (guitarra e voz) e Wendeu Silverio (bateria). As faixas “conversas”, “você”, “memórias”, “me esquecer” e “cais” foram gravadas e mixadas por Leonardo Gumiero e masterizadas por Jack Shirley, que já trabalhou com Deafheaven e Whirr. A terraplana traz uma atmosfera nostálgica, com letras sobre auto-reflexões e amizades, cobertas sob uma camada sonora de guitarras que remetem a gêneros do rock alternativo como o shoegaze, post rock e slowcore. A banda dá continuidade à turnê de seu álbum de estreia: 24 de Agosto, Bar Alto @ São Paulo 26 de Agosto, Infinu BSB @ Brasília 27 de Agosto, Shiva Bar @ Goiânia
Imperioso Encantamento, novo álbum de andre L. R. mendes chega ao streaming
Uma ode à beleza e à poesia do cotidiano. Esse é o tom de Imperioso Encantamento, o décimo trabalho de estúdio solo do cantor, compositor e multi-instrumentista andre L. R. mendes. Celebrando a marca de mais de 100 canções gravadas, o projeto de singles mensais culmina em um disco onde a poética da simplicidade encontra a beleza das pequenas coisas. O lançamento chega acompanhado de um clipe para a faixa-título. O décimo disco de andre L. R. mendes segue a autoralidade radical de seus últimos projetos, contendo apenas canções totalmente compostas, gravadas e pós-produzidas pelo próprio artista. Isso ficou claro ao longo dos últimos meses, com o lançamento dos singles que anunciaram o projeto: a capa, uma pintura assinada por andre, representou o mar, cuja maré ia se enchendo a cada nova faixa. A marca de dez discos é festiva não apenas pelo que representa na trajetória de um artista independente, mas também por refletir o otimismo político e social que se tornou sinônimo, para muitos, do primeiro semestre de 2023. Embora chegue em meio à estação mais fria do ano, traz o calor e a intensidade desse momento. “Imperioso Encantamento é uma ‘festa do fim do frio do inverno’, é a comemoração do final dos tempos de trevas que se abateu sobre o Brasil em especial (e sobre todo o mundo, claro)”, resume o cantor. O novo disco soma a uma trajetória já longa na música. andre L.R. mendes deu início à sua carreira nos anos 90 como membro da banda Maria Bacana, lançada pela renomada gravadora RockIt!, de Dado Villa-Lobos. O grupo recebeu o reconhecimento da crítica e foi considerado uma revelação pela revista Bizz em 1997. Foi apenas em 2011 que andre decidiu embarcar em sua carreira solo com o lançamento do primeiro álbum, intitulado Bem-Vindo à Navegação. Demonstrando ser um compositor hiperativo, ele estabeleceu a meta de lançar um álbum por ano, o que seguiu fazendo de 2011 a 2016, quando interrompeu essa sequência por um motivo nobre: o lançamento de um novo disco com a banda Maria Bacana. Os álbuns continuaram em 2018 e de 2020 até este ano, quando chega Imperioso Encantamento. Com seu décimo trabalho, andre L. R. mendes se solidifica como um artista independente com forte veia autoral, um bardo dos tempos atuais que faz de suas canções artesanais um reflexo de suas visões, esperanças e dilemas, e uma tradução dos nossos tempos em forma de poesia.
Oxigênio Festival anuncia Jonny Craig e fecha lineup da edição 2023
Uma das vozes mais reconhecidas do rock pela atual carreira solo e também pelos trabalho do passado enquanto vocalista de bandas como Emarosa, Slaves, Dance Gavin Dance e Ghost Runner on Third, o canadense Jonny Craig é mais um artista internacional no lineup do Oxigênio Festival 2023. O cantor se apresenta no segundo dia do evento, no domingo (27 de agosto), no Aeroporto Campo de Marte, em São Paulo A oitava edição do Oxigênio Festival, que este ano acontece entre 26 e 27 de agosto, é uma realização da Gig Music e Hangar 110. Os ingressos continuam à venda. Craig vem ao Oxigênio Festival para cantar sucessos da atual carreira solo, recheada de hits de R&B/trap/pop, além de músicas que já atingiram milhões de streaming de algumas ex-bandas, como Emorosa e Slaves. O mais recente lançamento de Jonny Craig é o single Goosebumps, com duas faixas, lançadas em parceria com Shaker, nome em ascensão no trap norte-americano. Também da carreira solo, o canadense incluirá diversas canções do aclamado EP Find Your Home (2020) e de álbuns como The Places We’ll Never Be (2021) e Find What You Love and Let It Kill You (2013). Com a banda de post-hardcore norte-americana Emarosa, Craig gravou discos emblemáticos, Relativity (2008) e Emarosa (2010). Gravou o álbum de estreia do Dance Gavin Dance, Downtown Battle Mountain, em 2007. Já com o Slaves (que hoje é Rain City Drive), ficou de 2014 a 2019, época em que cantou nos discos Through Art We Are All Equals (2014), Routine Breathing (2015) e Beautiful Death (2018). O cantor também já participou de um álbum do Pierce the Veil e fez alguns shows com a Skylit Drive.
Rico Dalasam dá spoiler do seu novo disco, Escuro Brilhante, na Audio
“Relembrar o brilho, às vezes, é conseguir acessar na memória as coisas boas, os dias bons das coisas”. Esse é o exercício que Rico Dalasam teve como vivência e que se tornou parte do processo criativo para o seu terceiro disco. Intitulado Escuro Brilhante, o álbum tem lançamento marcado para o segundo semestre de 2023, mas, antes, o rapper divide o novo repertório (e o que foi esse movimento de reviver as próprias glórias) em um encontro com o público, na sexta (21), na Audio, em São Paulo. O show conta com a participação de Luedji Luna, Paulete Lindacelva e Bia Bless. “Essa história tem sido um grande exercício que me faz relembrar tudo que já aconteceu. Quando eu lancei Dolores Dala Guardião do Alívio (2021), ele me proporcionou chegar em um lugar de possibilidades como, por exemplo, a realização da minha própria turnê, cantar em festivais e poder criar o Escuro Brilhante”, compartilha Rico Dalasam. Agora, o artista se prepara para esse novo passo fonográfico, que conclui a trilogia composta por Dolores Dala Guardião do Alívio (2021) e Fim das Tentativas (2022). Na sexta (21), na Audio, em São Paulo, a passagem entre o Encontro DDGA – antiga turnê do Rico – e a Noite do Escuro Brilhante dá spoiler das novas músicas do álbum e faixas que se fizeram presentes na carreira de Rico, como Braille, 30 semanas e Guia de um amor cego. No show, que tem direção musical assinada por Dinho Souza, também responsável pelo live eletronics e teclado, o rapper sobe ao palco acompanhado por Mariana Lima (guitarra e violão), Flávia Mello e Yasmin Oli (backing vocals). Serviço Noite do Escuro Brilhante @ Audio, São Paulo Data: 21 de julho Horário: a partir das 22h Local: Audio, São Paulo Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo – SP Ingressos Valores: Pista Solidária: A partir de R$ 50,00 + taxas Pista comum: A partir de R$ 40,00 + taxas
FBC lança “Madrugada Maldita”, faixa que antecede próximo álbum
A ideia de que o amor e a empatia podem salvar a humanidade tem sido pensada pelo rapper mineiro FBC como uma filosofia de vida. Essa reflexão foi o pontapé inicial para a narrativa de seu próximo álbum, intitulado O amor, o perdão e a tecnologia irão nos levar para outro planeta – previsto para julho deste ano. Mas, antes de convidar o público para conhecer “o melhor trabalho da sua vida”, como ele costuma afirmar, o cantor e compositor quis apresentar a faixa que ocupa a primeira posição da tracklist do disco. Madrugada Maldita é o segundo single revelado do trabalho de estúdio, sucedendo Químico Amor, e já está disponível nas plataformas de streaming de áudio, acompanhada de um videoclipe. Com Químico Amor, primeira faixa apresentada do álbum, o artista fez uma analogia ao abuso de substâncias e ao amor. O novo single Madrugada Maldita, por sua vez, dá uma nova camada aos estudos de FBC pela house music. “Este é o single que está mais inserido no contexto desse ritmo musical, seja na forma de cantar ou no jeito que os metais chegam na música. Acredito que ela seja a porta de entrada para o disco de uma forma mais elegante”, resume o rapper. A música também é produzida pelo próprio FBC ao lado da dupla Pedro Senna e Ugo Ludovico. Entregando uma letra simples e melódica que se mistura com os metais distribuídos ao longo das rimas se e encontra com o timbre das backing vocals fazendo referência a era disco dos anos 70. “A forma que eu canto e o jeito de escrever essa música é muito inspirada nas obras de Cazuza e do mestre Jorge Ben Jor, aquela coisa simples e bonita em que se aproveita os melhores momentos da batida, o house é a resposta imediata ao fim da era disco”, resume o artista. O videoclipe que embala toda a trilha sonora é mais um elemento que prepara os fãs para o disco. “Madrugada Maldita é um reflexo de toda a proposta e o conceito do que é o álbum. Quero todos os meus fãs correndo na minha DM pedindo pro álbum sair logo”, brinca FBC.
Lupa, banda de rock de Brasília, lança single Trisal
Quem é de Brasília com certeza já conhece a banda Lupa. Agora, o Brasil todo vai balançar a cabeça ao som de Trisal, novo hit de rock mais safado da banda. O single, disponível em todas as plataformas digitais, é uma mistura de sons dançantes como Maneskin e potente como Queens of the Stone Age. A música antecede o novo álbum, que será lançado no próximo mês. Com 7 milhões de streams e tendo se apresentado no último Rock In Rio, a Lupa entrará em turnê pela primeira vez desde a pandemia para promover a música, passando por São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás e Distrito Federal.
Luiza Lian lança segundo single do novo álbum; ouça Desabriga
O segundo passo da volta de Luiza Lian depois dos cinco anos de seu disco mais recente, Azul Moderno, é a faixa Desabriga, uma música romântica e suingada, em que a melodia da canção faz a cantora paulistana e seu produtor, Charles Tixier, desaguar entre o afoxé, a chillhouse e o pagode baiano onde o flow da canção e o suíngue da base abrem espaço para falar sobre estar junto. Luiza entende que o segundo single de seu próximo disco, 7 Estrelas | quem arrancou o céu?, apresenta um lado mais solar do álbum. “É uma canção romântica sobre o cuidado e parceria durante as adversidades da vida”. A cantora usa a metáfora do barco em alto mar que atravessa uma tempestade como uma forma de traduzir as dificuldades de uma relação a dois e como elas só podem ser superadas a partir desta união. “É uma música sobre acolhimento e sobre reconhecer que o amor não se faz sozinho e sim a partir do encontro”, continua a artista, que está prestes a lançar seu quarto álbum, feito inteiramente ao lado de Tixier, com apenas uma participação externa. Mesmo que 7 Estrelas | quem arrancou o céu tenha sido composto antes do período de trevas que atravessamos nos últimos anos, o disco traz à baila discussões estéticas e políticas sobre sensações e sentimentos que nos confrontam nesta nova realidade falsa que vivemos a partir do mundo de ilusões que é o teatro da vida neste início de século 21. O novo single é um passo além – e crucial – do manifesto Eu Estou Aqui, que inaugurou este novo capítulo da biografia da artista. Depois de uma faixa conceitual e apolínea, ela mostra outra faceta, mais líquida e dionisíaca, como se estendesse a proposta do primeiro momento para o outro e dissesse Nós Estamos Aqui. A faixa é um lançamento do selo RISCO no Brasil e da ZZK Records no âmbito internacional. Ouça Desabriga, do Luiza Lian
Ícone da MPB, João Donato morre aos 88 anos
McFly anuncia feat com Fresno em Broken By You
Após o sucesso do lançamento de seu sétimo álbum, Power to Play, junto com as live sessions de God of Rock n’ Roll e Land of The Bees, a banda inglesa McFly anunciou Broken By You, colaboração entre os britânicos e a banda brasileira Fresno. A faixa chega às plataformas na próxima sexta-feira (21) e confirma a expectativa do público, que se iniciou quando membros do McFly se juntaram à Fresno para uma performance ao vivo de All About You no Rio de Janeiro, em 2022. Broken By You foi composta pelo guitarrista e vocalista Danny Jones enquanto o McFly estava em hiato. Inspirada por ícones do rock britânico, como Noel Gallagher e Joe Strummer, a faixa combina a energia do punk rock com sentimentos de vulnerabilidade. “Compus essa música enquanto a banda estava em hiato, e percebi o quanto sou obcecado pelo McFly. Essa é a história de um homem aceitando que está tudo bem se sentir vulnerável e mais pessoas deveriam se permitir esse sentimento”, completa ele. Um dos principais nomes de sua geração, o McFly é formado por Tom Fletcher (vocal/guitarra), Danny Jones (vocal/guitarra), Harry Judd (bateria) e Dougie Poynter (baixo). Já a Fresno é considerada uma das bandas mais relevantes do cenário musical brasileiro nos últimos 20 anos.